Ce 6 ème exposé se propose de vous offrir un passeport pour devenir artiste en pixels! Seulement pour cela vous devrez auparavant choisir pour votre

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1 Ce 6 ème exposé se propose de vous offrir un passeport pour devenir artiste en pixels! Seulement pour cela vous devrez auparavant choisir pour votre œuvre la nature du cadre et sa dimension Ensuite les compositions pour le style Abstrait, figuratif, flouté, planté, Etc..

2 Vendredi 30 janvier 2015 Christian Miranda

3 Horizontale ou Verticale Oblige à déterminer : le format, l orientation, la profondeur de visée ainsi que la taille des plans. C est un choix artistique, car il va consister à organiser la mise en scène (Mettre en avant ou cacher certaines parties du plan séquence photographique) pour attirer l attention ou cacher un où plusieurs points forts de ce dernier. En d autres termes, faire plusieurs choix avant la prise d une photo. Le premier est simple celui de la dimension 4/3, 16/9 voir 1/1. Le second est celui de l orientation.

4 L appellation des formats photo est le résultat des rapports largeur sur hauteur : l/h. Le rapport l/h de 1,77 donne le format 16/9 donc une photo plus large Le rapport que Le format le L/H format 1x1 de 4x3..et est 1,33 celui donne moins du carré le haute. format puisque 4x3 donc 10x13,3 ou commercialement 1 divisé par 1 égal parlant 1 14x10 (standard impression photos) format de 6x6 par exemple.

5 Une image, de manière générale, parait mieux équilibrée si elle est placée en largeur car ce cadrage correspond à celui de la vison humaine. En effet l œil parcours l espace de gauche à droite en partant du haut à gauche pour terminer en bas à droite. Donc horizontalement. De gauche à droite! Enfin pour l occident.(bogue) En résumé : Un cadrage horizontal sera donc plus favorable Deux d'orientations dimages sont possibles Horizontal ou «PAYSAGE» Vertical ou «PORTRAIT» Le format Paysage est celui qui convient aux scènes de paysages, groupe de personnes ainsi que pour toutes les actions qui se déroulent sur une grande largeur Le format Portrait donne l impression d une plus grande grandeur mais au détriment des éléments placés en haut à gauche et ceux en bas à droite. Par contre offrira une proximité et une chaleur plus puissante qu en mode paysage, suivant le cadre.

6 Respiration prémonitoire

7 L orientation étant choisie il conviendra, ensuite, de compléter le cadrage par celle de la position par rapport au sujet ce qui constituera la ligne de force qui porte la dénomination de «POINT de VUE». Soit votre rapport au sujet donc celui de la transmission de votre ressenti. Trois principaux choix s offrent au photographe

8 Un point de vue rapproché, exprimera une certaine intimité avec le sujet au contraire s il s'éloigne correspondra à une certaine distance avec ce dernier. Le point de vue est aussi la relation de la position plus ou moins en hauteur par rapport au sujet. A Hauteur d œil. C est la position à la même hauteur que le sujet, a ce titre le sujet n est pas déformé. En Plongée. Se situant plus haut que le sujet à photographier, l'appareil est orienté vers le bas (d'où le terme plongée.) Ce point de vue va écraser les perspectives et déformer les éléments. A ne pas utiliser avec des enfants! En Contre Plongée. Se situant plus bas que le sujet à photographier, l'appareil est orienté vers le haut. En contrepartie de l augmentation de la puissance, (domination) ce point de vue va écraser les perspectives et déformer les éléments

9 Deux formats d'orientations Horizontal ou «PAYSAGE» Vertical ou «PORTRAIT» Trois positions possibles A Hauteur d œil En plongée En contre plongée Reste à définir la composition avec le choix du plan soit la taille du sujet ou de l élément destiné à être mis en valeur

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11 Les différents plans photo Plan d ensemble : C est un cadrage un peu plus serré que le plan général. Le sujet est maintenant identifiable. Plan moyen : Ce plan est resserré sur le sujet qui apparait en entier et occupe le cadre de l extrémité haute à l extrémité basse. Plan italien : C est l un des cadrages les moins connus. Il est assez proche du plan américain puisqu il consiste à cadrer le personnage au niveau des genoux. Plan américain : Il consiste à cadre un personnage à mi-cuisse. Ce plan permet de d isoler le sujet et le décor n occupe qu une place secondaire. Plan rapproché : poitrine et taille : Comme il indique, ce plan se concentre sur la poitrine (PRT) ou sur la taille (PRP) du personnage. Gros plan : Il consiste à cadrer une partie importante du sujet afin de la mettre en valeur. Le décor devient alors quasiment inexistant. Très gros plan : Le cadre est entièrement rempli par un détail du sujet

12 Deux formats d'orientations Horizontal ou «PAYSAGE» Vertical ou «PORTRAIT» Trois positions possibles A Hauteur d œil En plongée En contre plongée Un des sept Plans Photo Reste enfin à choisir de détacher le sujet de l arrière plan pour le mettre en valeur en faisant varier l ouverture f soit en Gde ouverture ou à l inverse pour donner plus ou moins de profondeur de champ pour que tous les plans soient nets de la même manière avec la focale. Mais aussi!

13 Vous pensiez en avoir fini!...ce S rai trop fastoche! Pour mémoire : La composition est, avec l exposition et la gestion de la lumière, une notion fondamentale en photographie. La composition correspond à la manière dont les différents éléments d'une photo sont articulés et mis en évidence. Il est donc important de faire ces choix de manière éclairée afin de parvenir à l'effet que l'on veut avec en supplément ce que nous venons d examiner Reste enfin à décentrer le sujet et utiliser la règle des tiers Comme en peinture, il existe en photo des règles élémentaires de composition. La règle la plus élémentaire qui peut sembler étonnante de prime abord consiste à éviter de centrer le sujet dans l'image, ce qui a souvent pour conséquence de rendre l'image "ennuyeuse". Ainsi, on préfèrera notamment placer le sujet principal sur un point fort de la règle des tiers, c'est-à-dire dans des zones autour du centre de l'image, des zones qui correspondent aux intersections de lignes imaginaires qui partagent l'image en 3 tiers horizontaux et verticaux

14 L'idée de base qui justifie la règle des tiers est que l'oeil possède un parcours de "balayage" naturel de l'image en formant ainsi une sorte de Z. Si on place le sujet au centre de l'image on a tendance à casser ou bloquer cette dynamique naturelle de "lecture" de l'image. Alors que si le sujet est placé sur point fort (ou s'il est simplement décentré, d'une manière ou d'une autre), le regard peut plus facilement parcourir l'image. D'une manière générale, on cherchera donc une composition qui permette au regard de parcourir aisément l'image ; mieux encore : on cherchera à construire une image qui motive à parcourir l'image, qui incite l'œil à parcourir l'image le plus longtemps possible; en choisissant de trouver quelque chose d'amusant, un angle de vue original, ou qui qui se répète (formes, couleurs, textures), un effet de surprise qui ne se révèle qu'après un moment d'observation de la photo, etc. La règle des tiers n'est bien sûr pas une règle à appliquer au millimètre ; il n'est clairement pas nécessaire de mesurer où se trouve exactement chaque point fort avant de prendre une photo... Plus simplement, il faut retenir qu'il est préférable décentrer le sujet (ceci est surtout vrai pour les formats rectangulaires ; le format carré en revanche se prête plutôt bien aux sujets centrés).

15 Lors du cadrage, le placement du sujet sur la photo doit obéir à la règle des tiers. On considère qu il existe 4 lignes de force au 1 er et 2 ème tiers de l image verticale et horizontale et des points de forces situés à l intersection des ces lignes. (points rouges) Un élément placé le long d une de ces lignes aura ainsi plus d impact et sera + dynamique en donnant + d espace au regard pour vagabonder. De plus le balayage de l œil se fait dans le sens de l habitude culturelle. IL aura comme vu précédemment tendance d aller de gauche à droite et de bas en haut.

16 Deux formats d'orientations Horizontal ou «PAYSAGE» Vertical ou «PORTRAIT» Trois positions possibles A Hauteur d œil En plongée En contre plongée Un des sept Plans Photo respecter la règle des tiers décentrer le sujet mis en valeur

17 Pour terminer : la composition et ses symboles Pour sourire quoique Exemple : Je respecte la règle des tiers et place un personnage de profil sur la ligne de force 1/3 droit donc il regarde à gauche..vers le passé! Mais placé au 1/3 gauche il regarde à droite vers le futur saisissez la nuance sauf que à droite il regardait à gauche son gain : un lingot d or Plutôt l avenir.. Pour rire Sachez qu il existe une symbolique associée aux lignes d'une image : lignes droites horizontales et plans verticaux : évoquent la dignité, la spiritualité, la force ; lignes droites verticales et plans horizontaux : évoquent le calme, le repos, la tranquillité, la stabilité lignes droites obliques et lignes brisées : évoque le mouvement, le dynamisme, la tension, l'agitation ; lignes courbes : évoque la douceur, la sensibilité.

18 Suite avec les couleurs Les couples de couleurs complémentaires (p. ex. bleu/orange, vert/violet) ont également des effets visuels intéressants pour la composition. Enfin, il existe aussi une symbolique des couleurs, que l'on peut utiliser à des fins expressives : blanc : vie, naissance, pureté, vertu, silence ; jaune : joie, stimulation (mais aussi vanité, gène, maladie) ; orange : expansion, attention, stimulation ; rouge : fougue, excitation, passion, exubérance, danger, agressivité ; vert : détente, espérance, destin, hasard, jeunesse, nature ; violet : mystère, richesse (mais aussi malaise, trouble) ; bleu : calme, sérieux, spiritualité, fraicheur, hygiène ; noir : austérité, pouvoir, menace, ténèbres, mélancolie, mort.

19 Le plus important est de trier ce que l'on veut montrer et, par extension, d'exclure (ou de rendre flous) les éléments perturbateurs ou peu importants ou nécessaires à la mise en scène. Dans un premier temps, essayez d'avoir un seul sujet principal, bien identifié, et utiliser des techniques simples (p. ex., les points forts de la règle des tiers) pour mettre en évidence votre sujet en le plaçant à différents endroits dans le cadre (centre, points forts) et comparez les résultats. Sur la plupart des appareils photo, on peut faire la mise au point sur le sujet en appuyant à mi-course sur le déclencheur (la mise au point est alors mémorisée). Du coup, on peut ensuite recomposer librement sont image. Il peut être utile d'utiliser cette technique afin d'éviter d'avoir la mise au point toujours au même endroit (notamment au centre) de l'image. Pour un même sujet, essayer différents angles de vue, tournez autour du sujet, bougez, couchez-vous par terre, prenez de la hauteur, cherchez des angles inattendus, etc.

20 Avec elle «Fastoche» le décentrage Les lignes forces, et pi tout le reste! Et les autres

21 Mmes Mrs les artistes! merci pour votre attention