Avant-programme Attention, les dates et horaires sont susceptibles d être modifiés, n hésitez pas à nous appeler pour confirmation.

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1 Avant-programme Attention, les dates et horaires sont susceptibles d être modifiés, n hésitez pas à nous appeler pour confirmation. Théâtre Massalia - la Friche la Belle de Mai - Entrée 1 : 41 rue Jobin - Entrée 2 : 12 rue François Simon Marseille Tél. : Fax : massalia@lafriche.org site internet :

2 PRÉAMBULE La vie d'un théâtre est faite de spectacles qui construisent petit à petit sa forme, lui donnent une couleur et une matière et déterminent ainsi son chemin vers un avenir proche ou lointain. Ainsi le théâtre Massalia façonne son image aux multiples facettes : théâtre d'objet, marionnette, cirque, jeune public et public adulte, texte ou image Mais pour que le théâtre et les spectacles vivent, ils ont besoin de rencontrer le public. François Cervantes, metteur en scène, dit aux spectateurs : "vous êtes la plaque sensible qui nous révèle le sens du texte". Chaque personne assise dans la salle donne une existence au spectacle et contribue autant que les artistes à l'identité du théâtre. C'est pour cela que Massalia revendique une personnalité collective faite de rencontres, de regards, d'échanges entre les artistes et les habitants de la cité. Pour que ces rencontres existent, l'équipe des relations publiques et de la communication travaillent en étroite collaboration avec les enseignants, les acteurs sociaux, les habitants d'un quartier, les enfants et adolescents et toutes les personnes qui peuvent à un moment donné permettre ces croisements. À travers des visites, des stages, des ateliers et d'autres formes d'actions culturelles, nous tentons de favoriser l'accès au spectacle. Enseignants, relais Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et comprendre des émotions, mettre des mots sur ce qu'on aime ou pas. Partir d'une thématique ou d'une forme théâtrale pour traverser plusieurs expériences artistiques permet aux enseignants de travailler en classe autour des spectacles et ainsi d'inciter les enfants et adolescents à s'approprier le théâtre. Pour accompagner cette découverte, l'équipe des relations publiques réalise des dossiers pédagogiques, rencontre les classes en amont et après les représentations, organise des discussions avec les comédiens et metteurs en scène. Dès l'ouverture de saison, vous pouvez construire votre parcours de spectacle selon vos envies et la programmation proposées avec l'équipe des relations publiques du théâtre. Vous pourrez ainsi bénéficier d'une aide aux frais de transport, et d'un accompagnement régulier de l'équipe du théâtre et des artistes. 2

3 PRÉFIGURATION POUR UNE BIENNALE JEUNE PUBLIC Depuis longtemps nous taraude le désir d un temps fort jeune public. La décision est prise, il existera sous la forme d une biennale. Un festival/ biennale pour prendre le temps de l organiser et de le digérer. Ce ne sera pas un festival de plus. Nous travaillerons sur les différentes disciplines du théâtre jeune public et sur les territoires. L Europe et la région Paca. Nous conforterons les compagnonnages initiés pour certains artistes il y a 20 ans et nous ouvrirons la programmation à de nouvelles connivences. Pour amorcer la première édition qui se déroulera à l automne 2009, nous vous en proposons une sorte de préfiguration du 21 au 31 octobre Une dizaine de compagnies venues d Allemagne, d Italie, de Pologne, du Portugal, de Belgique mais aussi de Marseille vous donnent rendez-vous pour 10 jours de découvertes théâtrales. Trois festivals européens : Bronksfestival de Bruxelles, Zona Franca de Parme et Méli Môme de Reims nous accompagneront dans cette nouvelle aventure. Autour des spectacles nous voulons réfléchir lors de rencontres professionnelles : Quand les festivals font de la production et Qui sont les jeunes du XXI ème siècle?. 3

4 Octobre 2008 LA NUIT Création L entreprise Compagnie François Cervantes Marseille - France Installation audiovisuelle Tout public à partir de 10 ans Durée : 30mn + rencontre Lieu : Petit Théâtre Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale François Cervantes écrit un spectacle visuel et sonore à partir des écrits de rêves recueillis au cours de ses correspondances avec des adolescents. L'appel à correspondance est sur le site du Conseil Général 13 : Je suis auteur et metteur en scène : la nuit, j'écris. Si vous voulez me raconter vos rêves (cela reste anonyme, pas besoin d'écrire bien ou mal, juste raconter), je resterai en correspondance avec vous. Avec ces récits de rêves, j'écris un texte qui aboutira à un spectacle visuel et sonore sur le monde de la nuit et du sommeil. Dans nos rêves, les choses s'agencent autrement, nous sommes reliés les uns aux autres par d'autres lois, extraordinaires et inconnues. Pendant que c'est la nuit ici, c'est le soir aux États-Unis et le matin en Inde, et pendant que nous sommes réveillés, ils dorment François Cervantes. Mise en scène François Cervantes Partenaires de production : Théâtre Massalia, Friche la Belle de Mai, Conseil Général des Bouches du Rhône. le 21 octobre 2008 à 18h le 22 octobre 2008 à 17h le 23 octobre 2008 à 11h et 17h Entrée libre sur réservations 4

5 Octobre PLANTEURS DE PERLES La Troupe Chantante Voix Polyphoniques Marseille - France Opéra contemporain interprété par des enfants Tout public à partir de 8 ans Groupes scolaires : Du CE2 au CM2 Durée : 1h15 Lieu : Salle La Cartonnerie Photo Pierre Ciot Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Cette histoire parle de jalousie entre frères et soeurs, mais aussi de ce monde imaginaire enfantin peuplé de monstres, de fées, et de démons, mondes de terreur et d initiation. C est la première solitude, la première incompréhension de l enfance qui ne sera pas apaisée par les adultes, aveugles et sourds Il n y a pas si longtemps, tout compositeur(trice) se devait d écrire pour des voix d enfants : instruments d une transparence inégalée si éphémère dans sa fragile beauté. Ce qui m a plu dans l écriture musicale de Marianne, c est cette immédiate compréhension de cet instrument-là et l exigence sans compromis de la partition. À la fois une adresse juste et une estime réelle qui mènent les jeunes interprètes à un étonnant dévoilement d eux-mêmes. Brigitte Cirla. Un chœur de vingt-cinq enfants de 8 à 13 ans, La Troupe Chantante, qui répètent toute l année sur des écritures musicales contemporaines sous la direction de Brigitte Cirla des Voix Polyphoniques. Un orchestre de 20 musiciens adolescents en formation au Conservatoire National de Région à Marseille (Directeur : Philippe Bride). Avec la participation d'une classe de l'école primaire de la Busserine dans le 14ème arrondissement de Marseille (Enseignante : Isabelle Martin). L'opéra a été créé en juin 2008 au Théâtre Massalia à La Friche la Belle de Mai. Musique composée par Marianne Suner Livret de Eléonore Bovon Mise en scène Brigitte Cirla Chorégraphie Bénédicte Raffin Lumière Raphaël Verley Son Dominique Clément Décor et costumes Virginie Bréger AVEC SUR SCÈNE Un orchestre de 20 adolescents en formation au CNRR de Marseille (Direction : Philippe Bride), un choeur de 17 enfants de 8 à 13 ans La Troupe Chantante, une chef d orchestre seule adulte sur le plateau Marianne Suner et la classe de CM1 de l école Busserine (enseignante : Isabelle Martin) Avec le soutien de la Fondation de France, la Caisse d'épargne et la Caisse des dépôts et consignations. Photo Pierre Ciot Salle la Cartonnerie Représentation scolaire Mardi 21 octobre 2008 à 14h30 Représentation tout public Mardi 21 octobre 2008 à 19h30 Pôle Jeune Public - Toulon - Provence - Méditerranée Mardi 28 octobre à 19h30 5

6 Octobre 2008 LOST CACTUS Théâtre de la Galafronie Bruxelles - Belgique Théâtre Tout public à partir de 14 ans Groupes scolaires : 3ème, lycée Durée : 55mn Lieu : Salle BF Kurt Van der Elst Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Un homme se souvient, par bribes, de son enfance, de son adolescence, là-bas, dans son pays d origine. Il se rappelle... Et, au fil du spectacle, il nous dévoile ses souvenirs, nous livre ses doutes et questionnements : son rapport à la société, à la femme : la mère et l amie (la douce amie?), son apprentissage de la sexualité, ses fantasmes. Il nous parle de ses rêves, de sa soif inassouvie de liberté. Il se rappelle... Un jour, sans autre choix, il est parti. Lost Cactus, c est le récit discret des raisons qui peuvent inciter un jeune homme à se positionner face aux modèles familiaux, aux valeurs d une société et l amènent à quitter son pays pour aller au bout de son rêve et vivre. Mohamed Bari, auteur de trente ans et acteur d'origine marocaine, revit une enfance et une adolescence passée dans le désert, yeux dans les yeux avec les spectateurs. Les grandes questions, les fureurs mémorables, les rêves de liberté, la relation à sa mère, la découverte de l'amour et du sexe se heurtent rapidement avec sa famille, dans une ambiance et une société, celles du pays d'origine, d'où le jeune homme décide de fuir. Sur une scène parsemée de ventilateurs qui évoquent le vent et la chaleur de la vallée du Rif, Lost Cactus raconte l'indicible, un mélange de poésie et de cruauté avec un style cinématographique qui nous laisse la tête remplie d'images. Texte et interprétation Mohamed Bari Mise en scène Ivan Vrambout Décor et scénographie Equipe de création Coaching texte Julie Nayer Ivan Vrambout Collaboration artistique Julia Clever Scénographie musicale Laurent Taquin Costumes Olivia Mortier Avec le concours artistique de Didier de Neck Eclairages et régie Equipe de Galafronie Salle BF Représentation scolaire Mardi 21 octobre 2008 à 10h Mercredi 22 octobre 2008 à 21h Jeudi 23 octobre 2008 à 19h Pôle Jeune Public - Toulon - Provence - Méditerranée Représentation tout public Vendredi 24 octobre à 20h Représentation scolaire Vendredi 24 octobre à 14h 6

7 Octobre 2008 D après le mur Compagnie Talking Legs Berlin - Allemagne Danse, théâtre Tout public à partir de 12 ans Groupes scolaires : 5ème, 4ème, 3ème, lycées Durée : 1h20 Lieu : La Cartonnerie Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Avec le projet «TanzZeit-Zeit für Tanz in Schulen» Livia Patrizi, chorégraphe de la compagnie Talking Legs, introduit la danse contemporaine en milieu scolaire et touche chaque année plus de 2000 enfants et adolescents de cultures et milieux sociaux différents. «D'après le mur» propose 3 pièces regroupant des danseurs professionnels, des chorégraphes et des adolescents désirant poursuivre cette relation à l'art. Devendra De Florian Bilbao (Bordeaux/Berlin) - 12 mn Devendra questionne le rapport entre musique danse et soulève le problème récurant du passage à l'âge adulte. Sans titre De Samir Akika (Paris/Alger/Essen) - 15 mn Samir Akika a demandé aux danseurs de créer une gestuelle en relation avec des éléments biographiques. Cette création est au plus près de la culture des adolescents. Histoire à suivre De Livia Patrizi (Naples/Berlin) - 35 mn Deux ans après sa création, Livia Patrizi a voulu réunir à nouveau l'équipe du spectacle «W.H.A.V.T». Le groupe de jeunes qui a grandi artistiquement et humainement affronte de nouveaux défis. Chorégraphie Livia Patrizi Assistante chorégraphe Antje Rose Avec Florian Bilbao, Angharad Davies, Jean Marc Lebon, Hans-Georg Lenhart, Anat Vaadia, Nicky Vanoppen et Anna Blume Böttcher, Onur Celik, Ayoub El-Fatihi, Dogukan Güngör, Lisa-Maria Langbein, Okan Papatya, Gökce Yilmaz Conseiller de dramaturgie Stephan Weigand Direction de production Franziska Köhler Création lumières Klaus Dust Création son et vidéo Tanja Heller Documentation vidéo Daniela Schmidt-Langels Décors Irmgard Berner Montage musical Hans-Georg Lenhart Production Hauptstadtkulturfonds Avec l aide de Friedrich Ludwig Jahn Oberschule et Heinrich Schliemann Gymnasium La Cartonnerie Représentation scolaire Jeudi 23 octobre à 14h30 Représentation tout public Vendredi 24 octobre à 20h Samedi 25 octobre à 21h 7

8 Octobre 2008 VALERIE Bialostocki Teatr Lalek Bialystok - Pologne Théâtre de papier en polonais surtitré Tout public à partir de 15 ans Groupes scolaires : Lycées Durée : 1h15 Lieu : Salle Seita Dans le cadre de la préfiguration de la biennale Valérie, éblouissante beauté de dix-sept ans est née de l'union illégitime entre sa mère et un évêque célèbre. Elle vit auprès de sa grand-mère. L'arrivée de deux étrangers, Orlik et son oncle, va bouleverser l'équilibre déjà précaire de son univers. Ce curieux conte de fées tourne rapidement au fantastique-érotique. Les sortilèges se bousculent, les sentiments s'enflamment. Le vice l'emportera-t-il sur la vertu? Alain Lecuq, spécialiste du théâtre de papier, a mis en scène avec le théâtre Bialostocki Teatr Lalek, le conte de Vitezslav Nezval, poète fondateur du groupe surréaliste pragois. Ce spectacle a reçu le Grand Prix de la Télévision polonaise, le Prix du jury du Festival de Kielce (pour la scénographie, la musique, les acteurs et la mise en scène) et Prix de la meilleure actrice pour la comédienne jouant le rôle de Valérie. Texte de Vitezslav Nezval Adaptation et mise en scène Alain Lecucq Avec Agnieska Sobolewska Magdalena Czajkowska Wieslaw Dzierna Suite à l'accueil du spectacle, nous envisageons d'engager avec les partenaires cités ci-dessous un projet autour du Théâtre de Papier en plusieurs phases : - Stage professionnel de Théâtre de Papier au printemps Résidence de création en été 2009 Partenaires du projet : Théâtre Massalia Bialostocki Teatr Lalek à Bialystok/ Pologne ( Salle Seita Mercredi 22 octobre à 19h Jeudi 23 octobre à 21h Représentation scolaire Vendredi 24 octobre à 14h30 8

9 Octobre 2008 LA PEUR BLEUE d après Charles Perrault Compagnie Quinta Parede Porto - Portugal Théâtre Tout public à partir de 5 ans Durée : 50mn Lieu : Petit Théâtre Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale A ce seul nom : Barbe Bleue, les enfants frissonnent de plaisir et les adultes retrouvent le souvenir de leurs délicieuses peurs enfantines. Tous connaissent grâce à Charles Perrault, aux frères Grimm et à tant d autres ce conte universel et fondateur. Le théâtre lui-même s en empare régulièrement comme d une source inépuisable d images et d émotions. Encore faut-il qu il en apporte une version renouvelée et inventive. C est ce qu a réussi l équipe de Quinta Parede sous la direction de José Caldas. Barbe Bleue, c est lui mais il incarne aussi tous les autres personnages. Mariant les talents de l'acteur, du conteur et du chanteur, il utilise toute l'ambiance d'un théâtre volontairement pauvre. La peur bleue est un jeu théâtral plein de suggestions et de métamorphoses. Je le redis, comme si je voulais me convaincre moi-même et convaincre celui qui m'écoute : je veux un théâtre dans la continuité de la tradition orale. Où quelqu'un de vive voix avec son corps en action, communique avec ses auditeurs. Cette dimension temporelle de l'implication dans le conte est celle du présent, d'un présent concret fait d'événements dilatés et en suspension dans l'infini. José Caldas pendant les vacances Texte, mise en scène et jeu José Caldas Scénographie Marta Silva Musique Miguel Rimbaud Petit Théâtre Lundi 27 octobre à 15h Mardi 28 octobre à 10h et 15h Mercredi 29 octobre à 10h et 15h Pôle Jeune Public - Toulon - Provence - Méditerranée Samedi 25 octobre à 15h et 20h 9

10 Octobre GEORGES DANS LE GARAGE Ensemble Materialtheater Zentrum für Figurentheater Stuttgart - Allemagne Théâtre, marionnettes Tout public à partir de 3 ans Durée : 55mn Lieu : Accueil de La Cartonnerie sous une yourte Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Georges est un canard qui cache un secret sous sa veste. Suite à un accident de chasse, il ne peut plus bouger son aile droite. Heureusement, il a entendu parler du magasin de retouches magiques d'ezza. Là, paraît-il, on peut tout faire changer ou retoucher. Depuis 1985, le Materialtheater mélange théâtre moderne et marionnette, avec beaucoup d'humour, de subtilité et une passion pour les détails. Le nom de la compagnie résume à lui seul son style, sa vision des choses : qu'il s'agisse de têtes de poissons, de projecteur, de tasse à café, de câbles emmêlés, de machines à coudre ou de grain de blé, tout, n'importe quel matériel est potentiellement porteur, pour qu une intrigue théâtrale soit susceptible de transmettre un message. Avec trois marionnettes, un carton de fortune et quelques accessoires délicieusement choisis, beaucoup d'humour et de tendresse, la comédienne nous fait vivre l'expérience de la souffrance intérieure de l'exclusion, et du long chemin de patience et d'amour qu'il faut pour sortir un être blessé du repli. Un spectacle qui parle de la fragilité des êtres avec une rare délicatesse. l'alsace, Mulhouse, MOMIX 2006 pendant les vacances D après une histoire écrite par Sigrun Nora Kilger Alberto García Sánchez Robert Voss Mise en scène Alberto García Sánchez Jeu Sigrun Nora Kilger Marionnettes Ute Kilger Yourte Luigi Consalvo, Heinrich Hesse Costumes Astrid Kilger Technique Luigi Consalvo Adaptation française Michèle Nguyen Coproduction Ensemble Materialtheater, FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart et le MOMIX, Kingersheim/France Accueil de La Cartonnerie Mardi 28 octobre à 10h et 19h Mercredi 29 octobre à 10h et à 17h Jeudi 30 octobre à 15h Une représentation en allemand Pôle Jeune Public - Toulon - Provence - Méditerranée Dimanche 26 octobre à 15h et 17h Lundi 27 octobre à 10h et 14h 10

11 Octobre /2 + 1/2 (Moitié Moitié) Compagnie Skappa! (Marseille - France) Théâtre et arts plastiques Tout public à partir de 2 ans Durée : 35mn Lieu : Salle La Cartonnerie Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale L'arc-en-ciel, je le vois. Toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ont un nom. Mais au-delà du rouge et au-delà du bleu? Du monde, je ne perçois qu'une partie et peut-être même pas la moitié! Je me regarde dans le miroir et j'observe : une oreille plus haute que l'autre, un épi qui empêche la séparation des cheveux en deux parties bien égales. Et puis il y a aussi mes yeux qui ne voient pas la même chose, mes oreilles qui n'entendent pas les mêmes sons, et aussi mon cerveau gauche et mon cerveau droit, et puis j'écris de la main gauche... Asymétrique par nature humaine. Un homme va prendre conscience de l'asymétrie du monde et ainsi porter un regard curieux sur ce qui l'entoure : le public, le technicien, les objets qu'il photographie pour les observer mieux. Baigné dans l'arc-en-ciel des projections, il va élargir son monde, au-delà de ce qu'il voit. Au fur et à mesure, il découvrira que les asymétries des autres viennent s'inscrire dans le creux des siennes. Comme dans ses deux autres créations pour tout-petits, Skappa! construit la narration dans un écho entre un personnage absolument terrien, le travail plastique et la musique. pendant les vacances Mise en scène Isabelle Hervouët Avec Paolo Cardona ou Jacques Templeraud Musique et régie Fabrizio Cenci Lumières Nicolas Lebodic et Stéphane Delaunay Costumes Thérèse Angebault Scénographie Patrick Vindimian Photos Christophe Loiseau Massalia accompagne la compagnie Skappa! toute la saison: IN1 et 2 sera présenté dans un collège marseillais en décembre 2008 La compagnie Skappa! souhaite expérimenter cette proposition très jeune public à travers le regard d adolescents qui posent différement la question du corps. La prochaine création, 10 millions de km2 fera l objet d un projet d action culturelle pour les classes primaires. Voir page 40 christophe loiseau La Cartonnerie Mercredi 29 octobre à 19h Jeudi 30 octobre à 17h Vendredi 31 octobre à 10h 11

12 Octobre L HIVER, QUATRE CHIENS MORDENT MES PIEDS ET MES MAINS Compagnie Pour Ainsi Dire Paris - France Ce spectacle a reçu le Molière Jeune Public 2008 Théâtre Tout public à partir de 8 ans Durée : 1h Lieu : Salle Seita Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Cette cinquième création est l'occasion pour la compagnie Pour Ainsi Dire de changer les règles du jeu, en associant dès la conception du projet l'éclairagiste, Violaine Burgard, et la costumière, Sabine Siegwalt, à un travail de recherches plastique et dramatique. Ces recherches se font ou se sont faites sous la forme de quatre chantiers correspondant, dans le lieu, dans le temps et dans l'imaginaire, aux quatre saisons de la nature (Marseille, Apt, les Vosges, la Haute Normandie). Une façon de questionner différemment les rapports du texte à l'image, de l'acteur à l'espace, de l'adulte à l'enfant. Ce ne sera pas la représentation naturaliste des saisons. Les 4 saisons pour 4 espaces inspirés de la nature. Ils vont servir de métaphore à quatre histoires se déroulant en hiver, au printemps, en été et en automne, dans lesquelles on retrouvera les mêmes personnages, pris à des moments divers de leur vie commune. Aux saisons de la nature, nous préférons raconter celles qui habitent le cœur des gens, un peu comme dans la littérature scandinave que nous aimons beaucoup, où la nature agit toujours de façon prémonitoire et intuitive sur ce qui va se passer et sur l'humeur des personnages. Extrait Le gars : - Les gens débarquent toujours avant leur histoire. C'est pour ça qu'ils restent un long moment à pas savoir quoi faire. C'est sûr. On n'a pas tous un stylo à se demander par quel mot du dictionnaire on va bien pouvoir commencer sa vie. On n'a que ses bras, que ses jambes. Et on se demande surtout comment on va pouvoir s'en sortir. La fille : - Tu pourrais pas t'asseoir aussi? Le gars : - Ah oui! pendant les vacances Spectacle de Sylviane Fortuny et Philippe Dorin Recherche et conception scénographiques Violaine Burgard, Sylviane Fortuny, Sabine Siegwalt Texte Philippe Dorin Mise en scène Sylviane Fortuny Lumières Violaine Burgard Costumes Sabine Siegwalt Avec Eléna Taraimovitch-Le Gal Mireille Franchino Jean Louis Fayollet Et en alternance : Nina Palomba et Roméo Biguet ou Alice Guindon et Hugo Mathieu Gotti Musique Catherine Pavet Camille Sultan Salle Seita Jeudi 30 octobre à 19h Vendredi 31 octobre à 15h et 19h 12

13 Octobre Dans le cadre de la préfiguration de la Biennale Mercredi 22 octobre à 15h Vendredi 24 octobre à 18h CONCERT - GOÛTER Notes en couleur & saveurs augmentées avec Raphael Imbert Concert découverte en après-midi, tout public à partir de 5 ans Massalia s associe avec l association Co-Opérative et le restaurant Les Grandes Tables à la Friche la Belle de Mai Lieu : Cabaret Aléatoire Entrée libre sur réservation au BASKETVILLE [tu peux tjs courir] / Poésie Félix Jousserand Lecture Roman composite, satirique, échevelé, drôle, violent, court et compact. Basketville est la ville imaginaire d'une banlieue imaginaire où la lutte pour le contrôle des baskets fait rage. De la romance, de l'aventure, et longues plages de travelling urbain. On voit les enfants qui joue à cache-cache, dans les hangars entre le centre commercial et l'autoroute. Lieu : Restaurant Les Grandes Tables Tous les soirs Lieu : accueil Cartonnerie FILMS Liste non exhaustive, non définitive Les oiseaux de Marseille ou les mots pour le dire, Marseille, 46 mn, 2004 Utopibombila, Marseille, 89 mn, Soirée de présentation du film Utopibombila Il ver ore della festa, Compagnie Piccoli Principi, 45 mn. Trace du processus de création du spectacle de Véronique Nah Un po di musica reggae, per favore! Les 3 coups, Voix polyphoniques, Marseille. Documentaire Adio Mamma, Image Aiguë Compagnie Véricel, 7'30 min. Extraits des représentations à l'hexagone de Meylan (27-28 mars 2004) La cantatàpied, spectacle I / II, Voix polyphoniques, Marseille, Réalisation : Gabile Bendelac. Opéra à capella pour enfants 13

14 Novembre 2008 Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA KATEB YACINE, L AMOUR ET LA RÉVOLUTION Kamel Dehane Film documentaire Tout public à partir de 14 ans Groupes scolaires : Lycées Durée : 1h Lieu : Salle Seita Kateb Yacine Ce film réalisé en 1989 retrace le parcours militant et intellectuel de celui qui demeure l'un des plus grands écrivains algériens contemporains, qui aborde de grandes questions : l'humanité et l'algérie, la cause des femmes, la religion, la révolution, et nous fait découvrir l'algérie humaine et essentielle. Avec le recul, la vie de Kateb Yacine est emblématique de la prise de conscience d une génération de son appartenance à une culture non arabo-musulmane. D éducation française, il est arrêté et emprisonné pour avoir, le 8 mai 1945, manifesté en compagnie de centaines de milliers de ses concitoyens pour une autre libération, celle de l Algérie. Exilé à Paris dans les années 50, il devient l écrivain public d immigrés analphabètes. Conscience de la rue, ici, je rampe pour apprendre à rester debout, écrira-t-il. Dès lors, il s engage dans la lutte de libération et pour la révolution ; puis, à l indépendance, pour la reconnaissance de la culture berbère et le combat des femmes algériennes. Rencontre autour du documentaire Kateb Yacine, l amour et la révolution avec de jeunes auteurs algériens LE PROJET THEATRE D ECHANGE FRANCO-ARABES EN PACA DRAMATURGIES ARABES CONTEMPORAINES Créer et promouvoir un répertoire théâtral arabe contemporain. Diffuser les œuvres d auteurs arabes contemporains connus ou méconnus, encourager et promouvoir l émergence de nouvelles écritures théâtrales arabes et devenir un vivier de la création théâtrale arabe contemporaine. À partir de l axe France, Algérie, Système Friche Théâtre et El Gosto, il s agit donc aujourd hui d initier et d étendre la coopération durable dans le domaine de la création arabe contemporaine en associant des professionnels de plusieurs pays méditerranéens et européens dans une aventure artistique commune : l Algérie, la France, la Tunisie, le Liban, l Italie, l Egypte, l Espagne et l Allemagne. Organisation de rencontres, organisation de résidences d écriture et de création et projets conjoints de production et diffusion. PORTEUR DU PROJET : SYSTEME FRICHE THEATRE. En partenariat avec : El Gosto Théâtre France, Théâtre Massalia Marseille, Théâtre le Sémaphore Scène conventionnée - Port de Bouc, le Théâtre des Salins, Scène Nationale de Martigues, Pôles Régionaux de Développement Culturels en PACA. Avec le soutien de : Conseil Régional PACA, CULTURESFRANCE, la Convention CULTURESFRANCE/DRAC/Région PACA, Marseille Provence 2013, Centre National du Théâtre, Fondation Beaumarchais. Projet inscrit dans les rencontres d Averroes

15 Décembre 2008 QUESTION DE GOÛTS Compagnie La Liseuse Georges Appaix Danse Tout public à partir de 10 ans Groupes scolaires : CM2, collèges Durée : 55mn Lieu : la Cartonnerie Programmation coréalisée par Marseille Objectif Danse et le théâtre Massalia Valser la phrase! Envoyer valser la phrase! non! Non, plutôt parler sans se croire constamment tenu à dire Peutêtre pas parler pour ne rien dire mais tout de même accepter de parler et ne rien dire ; ne pas s'écouter parler, mais écouter la parole? Extrait de Question de goûts, solo de et par Georges Appaix "Je suis bien ici ", ainsi commence le texte. Quoi de plus simple et quoi de plus mystérieux? Et après, que se passe-t-il, rester là, longtemps ou pas, faire le spectacle comme on dit ou quoi d'autre? donner une forme à cette réalité d'être là, devant d'autres qui m'accordent un crédit d'attention Il y a aussi la question de la relation entre celui qui a écrit le texte pour rassembler des sensations accumulées sur le travail scénique et celui, en l'occurrence la même personne, qui a passé beaucoup de temps sur scène à interpréter ses propres pièces ou celles d'autres, et en particulier à plusieurs reprises seul. Cette expérience de la solitude sur scène est forte et éclairante et elle ne peut qu'attirer à nouveau même si le temps contraint à l'envisager différemment. Georges Appaix Texte et mise en scène Georges Appaix Lumière et régie générale Xavier Longo Costume Michel Paldacci au Petit Atelier Régie son Emmanuel Proust Salle Seita Mardi 9 décembre à 20h Mercredi 10 décembre à 20h Photo : E.Zheim 15

16 Décembre 2008 RIEN QUE CETTE AMPOULE DANS L OBSCURITÉ DU THÉÂTRE Compagnie La Liseuse Georges Appaix Danse Tout public à partir de 10 ans Groupes scolaires : CM2, collèges Durée : 65mn Lieu : La Cartonnerie Programmation coréalisée par Marseille Objectif Danse et le théâtre Massalia "Rien que cette ampoule " propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire, avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire. Par quoi commencer, qu'écrire sur cette page et comment l'écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-même et de notre perception du monde, et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre? Comme si la première chose à savoir n'était pas " de quoi va-t-il s'agir? " mais plutôt " quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre? ". Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l'infini des possibles vers un quelque chose partir de l'individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue!?), s'intéresser à l'apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; parcourir attentivement l'étendue des questions posées par cette étrange activiité, en compagnie du spectateur. Pas une auto-célébration d'initiés pour initiés mais le questionnement d'une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d'une qualité de relation, de part et d'autre. Que le spectacle Re commence Georges Appaix Texte et mise en scène Georges Appaix Avec Georges Appaix, Séverine Bauvais, Jean-Paul Bourel, François Bouteau, Wendy Cornu, Sabine Macher, Gill Viandier Lumière et régie générale Xavier Longo Son Olivier Renouf Costumes Michèle Paldacci et Tristan Bezandry au Petit Atelier Régie son Emmanuel Proust Extraits musicaux Tim Berne, Odette Coleman, Lou Reed, Marc Ducret, Otis Redding Salle Seita Vendredi 12 décembre à 20h Samedi 13 décembre à 20h Photo : Jean Goussebaire 16

17 Décembre 2008 PIERRE ET LE LOUP Film d animation de Suzie Templeton avec l Orchestre de l Opéra de Toulon Ciné-concert Tout public à partir de 7 ans Groupes scolaires : du CE1 au CM2 Durée : 1h Lieu : La Cartonnerie Chef d oeuvre du cinéma, Oscar du meilleur film d animation en 2008, l adaptation cinématographique du conte musical Pierre et le loup sera projetée pour la première fois à Marseille et accompagnée sur scène par 24 musiciens de l orchestre de l Opéra de Toulon. Soixante dix ans après la création de Pierre et le loup de Serge Prokofiev, une réalisatrice britannique et un studio polonais ont réalisé une nouvelle adaptation du conte musical qui effraie petits et grands depuis cinq générations. Cette adaptation revisite avec poésie, émotion et une grande maîtrise technique ce classique de notre enfance en nous projettant dans l univers de Pierre. Ce petit garçon rebelle décide de désobéir à son grand-père pour partir à la découverte de la forêt qui entoure sa maison. Mais le loup est là et rôde Et Pierre devra alors faire preuve d un grand courage pour lui échapper. Ce projet sera (à confirmer) accompagné de deux autres films d animation également mis en musique par l orchestre de l Opéra de Toulon : Entr actes, film de René Clair, nous présente un univers espiègle et décalé où les grandes figures surréalistes, de Francis Picabia à Man Ray, se croisent et s emmêlent. Associations d images, anecdotes absurdes... Ce film est un symbole du mouvement surréaliste. La musique piquante d Erik Satie, jouée sur scène par un orchestre, nous fait revivre cette époque débordante de créativité et d humour. Entr actes, film de René Clair, composition musicale de Erik Satie minutes Pierre et le Loup film d animation de Suzie Templeton d après le conte musical de Serge Prokofiev. Oscar du film d animation Chef d orchestre Raoul Lay Avec 24 musiciens de l Orchestre de l Opéra de Toulon Une co-production Massalia/Filmharmonia/SFT Salle Seita Mardi 16 décembre à 15h et 20h Jeudi 18 décembre à 15h Vendredi 19 décembre à 15h 17

18 Janvier 2009 Mister H Anima Théâtre Marionnettes Tout public à partir de 10 ans Groupes scolaires : CM2, collèges Durée : 1h Lieu : Petit Théâtre L espace de jeu, inspiré des cabinets de curiosités, est aussi une maison, une ville, autant table d autopsie que terrain de jeux des comédiens investigateurs. Un écran permet de projeter tour à tour, ou en simultané, des images et des silhouettes d ombre. Londres. Il y a longtemps. Ou non. Ici. Dans ce petit théâtre. Vous allez être témoins de l'extraordinaire désastre du Dr J. Un drame sans répit, une catastrophe garantie. Écoutez l'histoire du pauvre Dr J. Le brouillard de Londres va envahir la salle. Et dans ce brouillard tout est possible. Ai-je dit Londres? Presque... Entrez dans le petit théâtre d'horreur. Celui qui se transforme en bête, se délivre de la souffrance d'être un homme. La compagnie Anima Théâtre, basée à Marseille, a été créée par Georgios Karakantzas et Claire Latarget, formés à l'ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Cette compagnie a pour but de créer des spectacles mêlant l'utilisation de la marionnette dans son sens le plus strict, à celle des techniques et des arts qui peuvent lui être associés. Un spectacle pour trois comédiens marionnettistes, inspiré du célèbre récit de R.L.Stevenson, Dr Jekyll and Mr Hyde Mise en scène Georgios Karakantzas Jeu Stéphane Miquel Claire Latarget Mathieu L'Haridon Marionnettes Anima Théâtre Scénographie Anima Théâtre et Sylvain Georget Musique Stéphane Chapoutot Merci à l'oeil attentif de Scott Koehler Salle Seita Mardi 16 décembre à 20h Représentations scolaires Mardi 16 décembre à 15h Jeudi 18 décembre à 15h Vendredi 19 décembre à 15h 18

19 Janvier 2009 UNE ILE L entreprise Compagnie François Cervantes Théâtre de masques Tout public à partir de 10 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h50 Lieu : Salle Seita A la mort d un peintre, ses amis entreprennent un voyage en mer pour ramener chez elle la jeune femme silencieuse qui était son modèle. Ils découvrent une île, une histoire. Le travail de recherche sur le théâtre de masques, commencé en 1992 et qui aboutit aujourd hui à la création de Une île, est né de la rencontre entre François Cervantes et Didier Mouturat, sculpteur de masques. Didier Mouturat a sculpté une famille de douze masques. Douze essences de l humanité qui nous entoure : le Kamikaze, l Adolescente, la Mère, le Commerçant, la Beauté, le Joueur, le Fou, le Sage, l Architecte, le Veilleur, le Voleur, le Vieux. Avec Une île, François Cervantes nous emmène dans un territoire de légendes, entre passé et présent, entre morts et vivants, entre l art et la vie. Nicole Choukroun, Catherine Germain, Stephan Pastor et Laurent Ziserman font le voyage vers le théâtre de masques. Le masque donne à l acteur une responsabilité immense, il le place comme maître de cérémonie du spectacle. En retour, il lui donne une liberté immense, qui touche à la mort et à l éternité, il lui fait approcher quelque chose de sacré dans l art. François Cervantes Ce spectacle a été programmé au théâtre Massalia du 22 janvier au 15 mars 2008 à 20h Ecriture et mise en scène François Cervantes Sculpture des masques Didier Mouturat Musique composition et jeu Philippe Foch Décor et accessoires Arnaud Obric, Xavier Brousse, Cyril Moulinié Régie générale et son Xavier Brousse Création lumière Nanouk Marty Costumes Catherine Lefebvre,, Marie Cécile Winling assistée de Catherine Sardi Avec Nicole Choukroun Catherine Germain Stephan Pastor Laurent Ziserman Regards attentifs Thierry Niang Production L Entreprise / Partenaires de production Théâtre Massalia, La Friche la Belle de Mai, Marseille Photo Daniel Rühl 19

20 Janvier 2009 URSULE Compagnie Du Zieu dans les bleus Nathalie Garraud Théâtre Tout public à partir de 14 ans Groupes scolaires : 3ème, lycées Durée : 1h30 Lieu : La Cartonnerie Ursule, la peur de l estuaire est une pièce d Howard Barker, auteur contemporain anglais. Le texte français, encore inédit, vient d être traduit de l anglais par Mike Sens pour la compagnie Du Zieu dans les bleus. Dans la pièce Ursule, la peur de l estuaire, Howard Barker s inspire d une légende moyenâgeuse, la légende de Sainte Ursule et des onze mille vierges martyres. La légende raconte qu il y avait en Bretagne à la fin du V ème siècle, un roi chrétien dont la fille Ursule était renommée pour son intelligence, sa beauté et sa piété. Le roi d'angleterre, entendant parler de cette jeune vierge, souhaita qu elle épouse son jeune prince de fils. Une ambassade fut envoyée au père de la jeune fille, porteuse à la fois de promesses et de menaces si les ambassadeurs revenaient sans une réponse favorable. Le père d Ursule trouvait indigne de donner à un païen, sa fille qui s'était rangée sous la foi de Jésus-Christ, et savait qu'elle n'y consentirait jamais. Mais il redoutait la férocité du roi anglais. Ursule, inspirée, conseilla donc à son père d'accéder à la demande du prince, sous certaines conditions : le roi d Angleterre devrait lui donner dix vierges pour la consoler, et à chacune d elles mille autres vierges ; on équiperait des vaisseaux pour un pèlerinage et on lui accorderait un délai de trois ans pour faire le sacrifice de sa virginité ; enfin, le jeune homme lui-même devrait se faire baptiser. Contre toute attente, le jeune homme accepta ces conditions. Les jeunes filles, accompagnées d une nombreuse escorte, partirent en pèlerinage à Rome. Deux princes alors à la tête des armées romaines, voyant cette multitude de vierges accompagnées de beaucoup d'hommes et de femmes, craignirent que, par elles, la religion des Chrétiens ne prît trop d'ampleur. Ils envoyèrent des députés à Jules, leur parent, prince de la nation des Huns, afin que, marchant contre elles avec une armée, il les massacrât à leur arrivée à Cologne. Ce qui fut fait. À partir de cette légende, Barker reconstruit une situation. Au commencement de la pièce, on apprend que Lucas a demandé Ursule en mariage. Dès lors, tout devient question : qu est-ce que l amour? Qu est-ce qu un amour sans acte physique? Qu est-ce que le mariage? Qu est-ce que la tentation? Qu est-ce qu un seigneur? Qu est-ce qu une vierge? Qu est-ce qu un homme? Qu est-ce qu une femme? Dans les pièces du Théâtre de la Catastrophe, Howard Barker prend souvent appui sur des faits historiques, des mythes ou légendes, opérant quasi systématiquement un détour historique ou mythique pour servir sa recherche d une forme tragique contemporaine. Il place ses personnages dans un espace -qu il nomme lui-même postcatastrophique - où la vérité ne peut plus être une évidence collective, mais devient par force, l objet d une quête individuelle. L individu, son rapport à une vérité objective, déterminée par telle ou telle collectivité humaine, sont mis en question. URSULE est la deuxième pièce d une trilogie, intitulée LES SUPPLIANTES, et conçue comme cycle de recherche sur l expérimentation contemporaine des formes tragiques. Ce cycle de recherche s articule à la mise en scène des trois pièces qui formeront la trilogie : Le premier épisode, ISMÈNE, est composé à partir de deux tragédies grecques : Les sept contre Thèbes d Eschyle et Antigone de Sophocle (Création ) Le deuxième épisode, URSULE, est une pièce d Howard Barker, inspirée de la légende de Sainte Ursule et des Onze Mille Vierges (traduction : Mike Sens). Barker s'attache à fonder une conception moderne de la tragédie, qu il appelle Théâtre de la Catastrophe. (Création ) Le troisième épisode est la pièce manquante vers laquelle nous cheminons, pièce pour laquelle nous aurons à inventer figure, forme et langage C est un jeune auteur, Félix Jousserand, qui écrira cette TRAGÉDIE MAN- QUANTE. (Création ) Du mardi 20 au samedi 31 octobre à 20h relache le lundi 20

21 Février 2009 ALIAS DE WANPRATER Bronks Théâtre musical Tout public à partir de 8 ans Groupes scolaires : CE2,CM1,CM2,6ème Durée : 1h15 Lieu : Petit Théâtre Le Wanprater parle vite et s'adresse à tout le monde. Les mots sortent de sa bouche comme des noisettes vides. Ils ne pèsent quasi rien mais il y en a vraiment beaucoup. Sur mille mots vides, il y en a un qui a du sens mais c'est un pur hasard. Le Wanprater ne dit jamais une chose à laquelle il a déjà réfléchi, il la dit à l'avance. C'est un véritable moulin à paroles. Quand il se met à parler, ce qu'il dit n'a plus d importance. En clignant des yeux, il informe que cela va continuer. IL continue à cligner à cligner des yeux jusqu'à ce que l'autre se résigne et l'écoute. D'après Elias Canetti "Alias de Wanprater" est un conte musical filmique sur l'amitié, les secrets, les angoisses, la magie, la mécanique, l'illusion, le chagrin et évidemment l'amour absolu. Les acteurs Nico Sturm et Stijn Van Opstal sont encadrés par les musiciens Toon Offeciers, Tim Vandenbergh et Bert Huysentruyt. "Alias de Wanprater" s'inspire entre autres de la farce et de la mélancolie des film muets, de la poésie sinistre des contes d'horreur du cinéaste Tim Burton ainsi que des dessins et des contes abominablement beaux de son maître, Edward Gorey. De et avec Nico Sturm et Stijn Van Opstal Musique live Bert Huysentruyt, Toon Offeciers et Tim Vandenbergh Décor et lumières Jan De Brabander et Tom de With Petit Théâtre Mercredi 4 février à 15h vendredi 6 février à 20h samedi 15 février à 15h Représentations scolaires jeudi 5 février à 10h et 14h30 vendredi 6 février à 14h30 21

22 Février 2009 LE DERNIER QUATUOR D UN HOMME SOURD création L entreprise Compagnie François Cervantes Théâtre Tout public à partir de 12 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h20 Lieu : Salle Seita Ce texte questionne le travail d équipe. Sommes-nous obligés de faire des concessions pour travailler à plusieurs Est-il possible de travailler en groupe tout en allant jusqu au bout de nos exigences, aspirations et désirs? Les autres sont-ils un frein à nos rêves, ou au contraire, des révélateurs de notre nature profonde et de nos désirs Un quatuor est une des formations musicales les plus difficiles et les plus exigeantes : c est le plus petit orchestre possible. Il demande à chaque interprète de tenir pleinement son rôle tout en étant entièrement avec les autres Entre deux et beaucoup, il y a quatre Les quatuors mettent de longues années à trouver un son, et il arrive qu au bout de longues années de carrière, les interprètes continuent à jouer de façon magnifique, tout en étant devenus incapables de partager des moments en dehors des concerts Cette formation musicale est une forme d ascèse, elle interdit presque une carrière de soliste, parce qu elle demande beaucoup de temps et de travail Chaque artiste doit accepter que son talent personnel se fonde dans le travail de l ensemble. Dans notre monde occidental, où chacun hésite entre l envie de donner sa vie et la peur de la perdre, cela paraît de plus en plus décalé Les sommets de la musique sont atteints au prix d immenses sacrifices. On est obligé de se demander quelle est la place de l art dans notre vie, car la musique nous demande beaucoup plus qu une simple interprétation, pour témoigner au plus intime des relations entre quatre êtres humains La plupart des grands compositeurs ont écrit pour les quatuors Les derniers quatuors écrits par Beethoven, quand il était devenu sourd (quand il dirigeait des orchestres, on venait lui taper sur l épaule pour qu il se retourne vers la salle debout qui l applaudissait), sont des instants de musique inouïs Le quatuor demande aux interprètes de tout donner, et en échange, il leur donne une forme d amour insensé François Cervantes, Janvier 2008 Texte de François Cervantes et Francine Ruel Mise en scène François Cervantes Avec Nicole Choukroun Catherine Germain Stephan Pastor Laurent Zizerman (distribution en cours) régie générale Xavier Brousse Production L entreprise De la même compagnie, cette saison à Massalia - La nuit - Une île - La table du fond - Silence Salle Seita Du 3 au 21 février à 20h relâche le lundi et dimanche 8 février 22

23 Février 2009 À DEMAIN OU LA ROUTE DES SIX CIELS Compagnie Arkétal Théâtre et marionnettes Tout public à partir de 7 ans Groupes scolaires : du CE1 au CM2 Durée : 1h Lieu : Petit Théâtre À demain ou la route des six ciels est un poème de la création, une invitation à l éveil, un voyage du lever du jour à la tombée de la nuit en 6 étapes. Créature vivante, ascendante et descendante, nourrie puis digérée, la journée commence par le matin (Pays Paupières), devient vite le milieu de la matinée (pays de Dix heures et Demie), puis midi (Pays du Solsoleil), suivi de près par l après-midi (Pays Parfait), puis arrive le soir (Pays des enfants des horloges), enfin la nuit (Pays Plongeoir) Six stations pour nos imaginaires. Nos yeux possèdent six paupières en vérité, et il convient de soulever chacune d elles pour la traversée quotidienne du ciel. C est en fait la journée du temps. Comment il voyage, comment il grandit, comment il vieillit, à travers ses métamorphoses successives. Il y a donc l homme qui agrandit le ciel, au départ, puis qui cesse de l agrandir, à l arrivée, et sans qui le temps, il faut le craindre, ne serait qu un mince couloir. Il faut supposer que nous lui devons beaucoup dans le déploiement de nos journées. Nous lui devons aussi les premiers mots de l humanité : Bonjour et Bonne nuit. Parce que cet homme-là nous veut du bien et qu il est poli. Deux comédiens-marionnettistes sont les conteurs d une journée particulière jouée avec des marionnettes, des figures, des formes conçues par les peintres Rolf Ball, Frédéric Lanovsky, Wozniak, la céramiste Odile Culas-Bonnin et la scénographe Greta Bruggeman. Spectacle en cours de création Texte Jean Cagnard Mise en scène Sylvie Osman Conception visuelle Greta Bruggeman Personnages et décors Rolf Ball Odile Culas Frédéric Lanovsky Wozniak Scénographie Greta Bruggeman Assistant Ennio Uscida Construction des Marionnettes Greta Bruggeman Charlotte Libeau Hélène Delrieu Cruciani Avec Charlotte Gosselin Pierre Blain Musique Makoto Yabuki (Bamboo Orchestra) Petit Théâtre mercredi 18 février à 15h samedi 21 février à 15h Représentations scolaires mardi 17 février à 14h30 jeudi 19 février à 10h et à 14h30 vendredi 20 février à 14h30 L'Homme qui agrandit le ciel" dessin de Rolf Ball 23

24 Février - mars 2009 LA TABLE DU FOND Compagnie L entreprise François Cervantes Théâtre Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h05 Lieu : Salle Seita Cette année 1996, je suis allé à Trappes, au Collège du Village, en classe de 4èmeA. Je me suis assis à une table, au fond de la classe, avec les élèves ; j ai suivi les cours et j ai écrit. J ai voulu retourner à l école, retraverser un pays d enfance, un quartier de l esprit. François Cervantes, printemps 1997 François Cervantes propose une adaptation théâtrale de cette nouvelle écrite il y a dix ans, pour mettre face à face l école et le théâtre, les enfants et les artistes, afin de mieux comprendre le processus de l apprentissage. Extrait Le concierge : Ici, c est un endroit étrange. Il ne faut pas se fier aux apparences : celui qui passe, le cartable dans le dos, a l air de sortir d une classe, mais en réalité, il revient de l Italie. L autre, qui marche vite, il remonte des fonds sous-marins. Les deux qui parlent à voix basse, ils rentrent de chez Pythagore. Les élèves passent, depuis des années ils passent. Ils font un grand voyage : ils partent sous terre, entre les cumulus, au milieu des équations, ils rencontrent des tribus de mathématiciens : dans chaque recoin de la grammaire, chaque parcelle de terre, chaque langue morte, il y a quelqu un. Les parents les ont confié à la nation pour ce voyage. Plus tard, ils verront dans quel endroit ils ont envie de retourner. Moi, je devrais déjà tout savoir sur l Italie, l Espagne, l Europe, l imparfait du subjonctif, les cocolythes, James Bond et l armée de Spartacus, mais, ça ne me sert à rien, je n ai pas besoin de faire de grand voyage. Partenaires de production : Théâtre Massalia, La Friche la Belle de Mai/Marseille, Théâtre de l Olivier/Istres, Théâtre d Arles, Le Merlan, Scène Nationale/Marseille, CDC/Les Pennes Mirabeau, Théâtre de Cavaillon Scène Nationale, La Maison des Comoni/Le Reves-les-Eaux, Conseil Général des Bouches du Rhône. Ecriture et mise en scène François Cervantes avec Nicole Choukroun Stéphan Pastor Scénographie François Cervantes Christophe Bruyas Régie générale Christophe Bruyas Production L Entreprise De la même compagnie, cette saison à Massalia - La nuit - Une île - Le dernier quatuor d un homme sourd - Silence Salle Seita mercredi 18 février à 15h samedi 21 février à 15h Représentations scolaires mardi 17 février à 14h30 jeudi 19 février à 10h et à 14h30 vendredi 20 février à 14h30 soirées intégrales (cf Silence ) 24

25 Février - mars 2009 SILENCE création L entreprise Compagnie François Cervantes Théâtre Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : à définir Lieu : Salle Seita En 2006, François Cervantes réalisait le spectacle La table du fond, pour mettre face à face l école et le théâtre, les enfants et les artistes, afin de mieux comprendre le processus de l apprentissage. Dans La table du fond Madame Salin cherche son fils qui ne rentre plus à la maison depuis 3 jours. Elle se rend au collège pour rencontrer ses professeurs et découvre qu il continue à venir au collège et qu il y est heureux. Avec Silence il s agit, dans la continuité de La table du fond, de poursuivre cette recherche qui consiste à confronter une création au monde de l éducation. Cette seconde création qui met en scène la suite de La table du fond : la rencontre dans un bar de Sylvie Salin et de son fils Franck, est nourrie de l expérience vécue, des réflexions et questions posées par les élèves rencontrés durant les trois années de tournée du spectacle précédent. (Il n est pas nécessaire d avoir vu La table du fond pour voir Silence ) Ecriture et mise en scène François Cervantes avec Nicole Choukroun Stéphan Pastor et un autre comédien Production L entreprise De la même compagnie, cette saison à Massalia - La nuit - La table du fond - Une île - Le dernier quatuor d un homme sourd Salle Seita Du mardi 3 mars au samedi 14 mars à 20h relâche le lundi Intégrale la Table du Fond + Silence les 6, 7, 13, 14 mars à 20h 25

26 Mars 2009 PREMIERE NEIGE Compagnie Kopergietery (Gent-Belgique) et Vélo Théâtre (Apt-France) Théâtre d objets, danse, musique Tout public à partir de 4 ans Groupes scolaires : Maternelles moyennes sections jusqu au CP Durée : Spectacle en création Lieu : Salle BF Première neige est une poésie qui s'adresse aux enfants et aux adultes et qui parle de La première fois. Un poème qui vient de la bouche du ciel. Il y a deux sortes de gens. Il y a ceux qui vivent jouent et meurent Et il y a ceux qui ne font jamais rien d'autre que se tenir en équilibre sur l'arête de la vie. Il y a les acteurs Et il y a les funambules Quand on n'a pas de nom pour dire les choses, on se sert d'une histoire. Dans cette histoire, il y a trois personnages X, X, et X. Toutes les histoires ont leur musique. Celle-ci a une musique blanche, c'est important de le dire parce que la musique blanche est une drôle de musique, elle se joue doucement et elle se danse lentement. Quand elle est bien jouée, c'est comme si on entendait jouer le silence, et ceux qui la dansent comme des dieux, on les regarde et on a l'impression qu'ils ne bougent pas. C'est terriblement difficile, la musique blanche. En pensant à l'immense vocabulaire que possèdent les esquimaux pour nommer la neige en fonction de sa nature, de sa blancheur, de sa consistance, de la forme de ses flocons nous avons donné à ce spectacle le titre de Première neige. Mais toute neige ne serait-elle pas la première? Projet en collaboration avec Johan de Smet, directeur artistique du Kopergietery de Gent (Belgique), Tania Castaing et Charlot Lemoine, directeurs artistiques du Vélo Théâtre (Apt) pour l'écriture et la réalisation d'un spectacle, qui aura pour objectif d'associer nos langues, le flamand et le français, et nos langages artistiques respectifs, "la danse-théâtre" et le "théâtre d'objets". Création Johan de Smet, Charlot Lemoine, Tania Castaing Jeu/danse Andreia Maria Pereira Rodrigues, Franck Dierens, Charlot Lemoine Technique José Lopez, Sébastien Van Huffel Salle BF samedi 14 mars à 15h mardi 17 mars à 19h Représentations scolaires vendredi 13 mars à 10h lundi 16 mars à 10h mardi 17 mars à 10h 26

27 Mars 2009 C EST ENCORE LOIN Théâtre de Cuisine - Katy Deville Théâtre Tout public à partir de 12 ans Groupes scolaires : De la 6ème à la 3ème Durée : En création Lieu : Petit Théâtre De l endroit où je me trouve, il est impossible de connaître la distance qu il reste à parcourir ; C est encore loin? cette question tant de fois formulée lors de nos voyages en voiture avec mes parents et mes sœurs. Il y avait de l impatience, un peu de peur aussi. C était un jeu que nous répétions sans cesse et qui exaspérait nos parents. Ici, il ne s agit pas d un voyage réel, mais d un déplacement à l intérieur de nous-même. Un jeu explorant nos humeurs, nos doutes, notre plaisir et l appréhension d être avec l autre. Un jeu de piste entre ce que nous sommes (en supposant que nous le sachions) et ce que nous voulons être. Le projet est né de la quête d une identité que Patricia Guannel et Louisa Amouche mènent sur le plateau depuis quelques années. Comment se faire croiser deux points de vue sur le monde? L une d origine antillaise et l autre kabyle? Comment enrichir l échange tout en gardant la singularité de chacune? Nous allons nous concentrer sur les corps, ce qu ils racontent dans leur quotidien, mais aussi remonter dans les souvenirs d enfance en traversant les danses et les langues liées à la culture de chacune. Louisa et Patricia, chacune de leur côté, questionneront leur mémoire corporelle ; de ces deux matières concrètes, Christian Carrignon, l auteur, agira de sa plume pour créer la fiction. La création, c est encore loin? Katy Deville Mise en scène Katy Deville Texte Christian Carrignon Scénographie Benoît Fincker Costumes Fanny Mandonnet Avec Louisa Amouche Patricia Guannel Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai - Marseille La compagnie Théâtre de Cuisine mènera un atelier de pratique artistique au collège Pont de Vivaux Petit Théâtre vendredi 20 mars à 20h samedi 21 mars à 20h mardi 24 mars à 20h vendredi 27 mars à 20h samedi 28 mars à 20h Représentations scolaires lundi 23 mars à 14h30 jeudi 26 mars à 10h et 14h30 27

28 Avril 2009 Festival Ciné-Théâtre de la compagnie Cartoun Sardines FESTIVAL CINE-THÉÂTRE compagnie Cartoun Sardines DU 6 AU 18 AVRIL 2009 FAUST (page 29) LULU (page 30) LE BONHEUR - création (page 31) Groupes scolaires : collèges, lycées Lieu : La Cartonnerie Depuis 2003, l'équipe artistique et technique travaillent autour de la mixité sur scène, cinéma, théâtre et musique. Nous avons découvert, dans cette combinaison des genres un foisonnement de directions à prendre. Ainsi en est-il de la dramaturgie et de la scénographie du Faust, de Lulu et du Bonheur. Les chefs-d'œuvre du début du cinématographe n'ont pas la parole, ils expriment leur puissance au montage, à l'assemblage des images. Les trois spectacles de la compagnie tissent un lien, aménagent un chemin qui conduit le cinéma muet au spectacle sonore. La singularité de cette démarche artistique ainsi que les thèmes abordés intéressent un nouveau réseau de diffusion et suscitent des thématiques et partenariats inhabituels. La création du Bonheur s'élargit à ces nouvelles propositions et s'accompagne de formes et d'actions autour du thème abordé et du cursus de création. Cartoun Sardines Théâtre invente un festival autour de ces trois spectacles. Des manifestations, autres que les représentations elles-mêmes, complètent cet hommage au cinéma, cet hommage du théâtre au cinéma. Associer le cinéma à la scène, c'est travailler sur la succession des plans, les apposer aux images théâtrales de manière à donner toutes les facettes des personnages et à stimuler ainsi une multitude de trajectoires possibles. C'est une technique de montage. Le rapprochement des images et des formes. Un Cinéma dressé sur scène, mis en scène. Associer le thé âtre e t le cinéma n'est pas ut ile pour raconter la même histoire, mai s fondamental pour révéler ce qui y est enfoui. DANS LES COLLÈGES dans le cadre des actions éducatives du Conseil Général 13 Parole(s), du cinéma au théâtre. Ce projet est construit autour du film Le Bonheur dont une version pour un seul acteur, intitulée le petit bonheur, est présentée aux collégiens au sein même de l établissement. À l issue de la représentation, la classe suivra plusieurs séances d atelier de bruitage, post-synchronisation, avec la compagnie dans un travail de jeu théâtral imaginé. Les séquences réalisées par les élèves en classe seront présentées au théâtre lors du Festival Cartoun Sardines Théâtre et les deux meilleurs doublages seront récompensés lors de la Cérémonie solennelle inventée. Public: de la 6ème à la 3ème Intervenants: compagnie Cartoun Sardines Durée: 7 séances d ateliers par classe de janvier à avril 2009 Ce projet peut être proposé à 6 collèges différents du département. Renseignements auprès d Isabelle Richomme au Inscriptions à valider sur le site avant mi-octobre

29 Avril 2009 Dans la cadre du Festival Ciné-Théâtre de la compagnie Cartoun Sardines FAUST Compagnie Cartoun Sardines Ciné-Théâtre Ce spectacle a reçu le Molière 2005 Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h30 Lieu : La Cartonnerie Le film de Murnau Faust conclut un pacte avec Méphisto afin de repousser la peste hors de la ville, mais aveuglé par le désir de posséder l éternelle jeunesse, il se soumet au diable et mène une vie débridée. Ce chef d oeuvre du cinéma expressionniste allemand de l entredeux guerres (1926), préfigure le chaos imminent. Sur scène Les musiciens accompagnent le film pendant la projection publique et l acteur prête sa voix aux comédiens sans parole... Certaines scènes sont éclairées par la voix imaginaire de Murnau, metteur en scène du film... Cette adaptation cinématographique du mythe de Faust restitue admirablement le dilemme manichéen dans son intégralité dramatique. Nous voulions confronter, depuis longtemps, notre travail à un chef-d oeuvre du film muet. Nous avons choisi le Faust de Murnau : une manne pour l interprétation et une confrontation féconde entre cinéma, musique et spectacle vivant. La puissance visuelle des images, l esthétique picturale des plans et le jeu expressionniste des acteurs du muet fascinent, tant dans leur emphase désuète que dans le parti pris résolu du clair-obscur. Donner une vie théâtrale à un film, c est pénétrer dans une cité interdite dont il est essentiel de respecter le cœur, sans en être originaire. Sur une idée originale de Patrick Ponce Musique Pierre Marcon Conseil artistique Yves Fravega Jeu, voix Patrick Ponce Interprétation de la musique Jérôme Favarel, Pierre Marcon Costume Christian Burle Accessoires André Ghiglione Lumière Julo Etievant Son Pedro Theuriet Assistant Stéphane Gambin Régie Son Pedro Theuriet Régie Lumière Jean-Yves Pillone la Cartonnerie lundi 6 avril à 19h30 mardi 7 avril à 19h30 mercredi 8 avril à 19h30 29

30 Avril 2009 Dans la cadre du Festival Ciné-Théâtre de la compagnie Cartoun Sardines LULU Compagnie Cartoun Sardines Ciné-Théâtre Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h30 Lieu : La Cartonnerie Le film de Pabst Berlin, Lulu est danseuse de revue. Belle, séduisante et provocante, elle attire tous les regards, mais cache aussi en elle la tentation du pire et le poison. Au milieu d'un monde masculin et bourgeois, Lulu est une femme libre et riche qui excite les fantasmes et révèle tous les vices des hommes qui veulent, tour à tour, la posséder. De Berlin à Paris et de Paris à Londres, la petite troupe bohème de ce spectacle, prise dans une fuite en avant, ivre de désir, assoiffée de vertige, d'argent, de fête et de beauté, se laisse guider par ses pulsions et par la tentation du danger. Mais pour Lulu, le rêve à ses limites et, au terme de cette épopée décadente, le brouillard des rues de Londres dessine une image floue où les personnages évoluent comme dans un cauchemar. Lulu s'abandonne un soir dans les bras d'un inconnu, un certain Jack qui, à l'époque, défraya la chronique. Les atmosphères réalistes sont progressivement envahies par un clair-obscur expressionniste qui, de l'ascendant lumineux de la femme fatale, se module en lumière glauque pour une fin tragique. Sur scène Comme avec Faust, le film de Murnau, Patrick Ponce et son équipe ont cherché à mettre en scène un rapport permanent entre des comédiens vivants et l'image sur pellicule d'acteurs d'autrefois, telle la sublime Louise Brooks. Le spectacle se présente donc comme une concrétisation d'un rapport entre le vrai et le faux mais aussi avec le faux-vrai qu'est une représentation aussi bien sur écran que sur plateau. Un va-et-vient d'images et de présences. Le spectateur se trouve confronté à une mise en abîme, comme dans La Rose pourpre du Caire de Woody Allen. Il éprouvera ce plaisir très intellectuel de voyager d'un univers à un autre, d'un art à un autre. Il comparera les perceptions qu'engendrent le théâtre, art vivant et le cinéma, art de l'apparence. Critique de Michel VOITURIER (Critique d'art, chroniqueur culturel, critique littéraire, prix Plisnier 1984). Musicien Pierre Marcon Jeu Patrick Ponce et Dominique Sicilia Mise en scène Patrick Ponce et Dominique Sicilia Assistant Stéphane Gambin Compositeur Pierre Marcon Décors Laurence Astier et André Ghiglione Son Guillaume Rouan Lumière Christophe Bruyas Régie son Guillaume Rouan Régie Lumière Jean-Bastien Nehr, Ludovic Desclin Régie plateau Laurence Astier la Cartonnerie vendredi 10 avril à 19h30 samedi 11 avril à 19h30 dimanche 12 avril à 15h 30

31 Avril 2009 Dans la cadre du Festival Ciné-Théâtre de la compagnie Cartoun Sardines LE BONHEUR - création Compagnie Cartoun Sardines Ciné-Théâtre Spectacle crée au FESTIVAL D AVIGNON 2008 Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 1h15 Lieu : La Cartonnerie Le film d'alexandre Medvedkine Les conditions de vie de Khmyr, paysan russe, et de sa femme Anna, sont misérables. Ils subissent l'oppression du régime Tsariste, ils ne possèdent rien tandis que leur voisin possède tout. Anna demande à Khmyr d'aller chercher le bonheur et Khmyr s'en va. Khmyr a de la chance, le bonheur s'étale là, devant lui, un porte-monnaie égaré, débordant de billets. Il n'a qu'à se servir. Le couple jubile. L'argent permet d'acheter un cheval blanc à pois noir : la terre aride n'a qu'à bien se tenir. La détermination du couple vient à bout des éléments récalcitrants, la récolte est abondante. Mais tout devient absurde lorsque les impôts réduisent à néant le fruit de leurs efforts. Le monde entier semble avoir des droits sur leur récolte Khmyr et Anna sont à nouveau pauvres et malheureux. Le temps passe, les nuits succèdent aux jours, les idéologies aux idéaux et l'homme Khmyr, ballotté d'un rêve à l'autre, devient finalement le héros de l'histoire, acceptant les miettes de bonheur. Il peut s'asseoir tranquillement et rire enfin. Sur scène. Quatre fantaisistes fabriquent l'univers sonore d'un film muet dans une succession de numéros insolites. La contribution des acteurs et des musiciens, renforce la dimension burlesque de l'image. Le film, drôle, loufoque et émouvant, puise sa dimension tragi-comique dans son héros, Khmyr, un paysan russe, incapable de s'adapter à tout modèle de société. La théâtralisation enrichit l'inventivité et la liberté de l'œuvre originelle, dont les audaces visuelles en ont fait l'une des plus belles étoiles de l'histoire du cinéma. Ce film inaugure et établit une forme cinématographique totalement originale, qui élargit considérablement notre conception de la comédie filmée. C'est non seulement une oeuvre exceptionnelle, mais un auteur exceptionnel. Une individualité authentiquement originale, et parfaitement accomplie. Chez Chaplin, le gag est individualiste. Chez Medvedkine, il est socialiste. S.M. Eisenstein. (1936) ACTION CULTURELLE DANS LES COLLÈGES voir page 27 Jeu, musique, bruitage et interventions diverses Patrick Ponce, Dominique Sicilia, Stéphane Gambin Compositeur, interprète Pierre Marcon Scénographie André Ghiglione Création Lumière Jean-Bastien Nehr Création Son Guillaume Rouan la Cartonnerie mardi 14 avril à 19h30 mercredi 15 avril à 19h30 jeudi 16 avril à 19h30 vendredi 17 avril à 19h30 samedi 18 avril à 19h30 dimanche 19 avril à 15h 31

32 Avril 2009 DE ROUWDOUWERS (LES PIGNOUFS) Bronks Bruxelles - Belgique Théâtre Tout public à partir de 7 ans Groupes scolaires : Du CE1 au CM1 Durée : 1h Lieu : Salle Seita L'amour et un peu plus DE ROUWDOUWERS, ou combien l'amitié peut être belle Jan est un jeune garçon solitaire, renfermé, dont les seuls amis sont les animaux morts du cimetière animalier où il vit. Il y est très attaché. Avec eux, il peut discuter. A cause d'un terrible secret, il ne veut ou ne peut pas être touché. On peut juste lui caresser les cheveux. Il attend la venue de la Queen of Sheba. Elle est la seule qui peut le toucher et le libérer de sa malédiction. Et devinez qui apparaît? Pascale, la belle blonde aux longues jambes. Après les conflits nécessaires entre Jan et Pascale naît naturellement un lien d'amitié et un peu plus. Mais Pascale n'est pas la Queen of Sheba Ou le serait-elle finalement? Pour Pascale Platel, De rouwdouwers est un conte mélancolique, obscur, inhabituel. Bien que Platel gambade comme toujours sur la scène avec une légèreté pétillante, le personnage du vulnérable Jan lui offre un beau pendant mélancolique. Texte Pascale Platel Jeu Pascale Platel et Jan Sobrie Dramaturgie Tobias Kokkelmans Coaching Marie De Corte Salle Seita mercredi 15 avril à 15h vendredi 17 avril à 17h Représentations scolaires mardi 14 avril à 14h30 jeudi 16 avril à 10h et 14h30 vendredi 17 avril à 10h 32

33 Avril 2009 I SAPUTONI Teatro delle Briciole (Parme - Italie) Théâtre Tout public à partir de 4 ans Groupes scolaires : maternelles, CP Durée : 1h Lieu : à définir SANS HÂTE ou LA STUPEUR DE LA DECOUVERTE est la première étape créative d'un parcours articulé dédié au thème du savoir. Le spectacle s adresse aux plus petits, incessamment à la recherche de tout avec tous leurs sens. Quelque chose d inné chez l être humain, qui dès sa naissance veut toujours savoir qui, quand, où, comment et pourquoi? En somme, les énigmes du monde où chaque expérience est un acte créatif. Nous imaginons un temps mythique, une aube du monde où tout est terriblement intéressant du matin au soir. A et B sont deux drôles de personnages parlant peu, mais dont les sens sont toujours sur le qui-vive, inlassablement attirés par tout ce qui les entoure. Dans un petit espace circulaire, grand comme la terre entière, ils rencontrent une boule, un pinceau et un grande livre, en découvrent les caractéristiques en s amusant comme deux clowns bon enfant qui explorent comme de véritables poètes, construisent et créent sans aucune hâte, en tirant des enseignements de la vie. Les mots arrivent eux aussi, mais calmement car rien ne court. Au moins, jusqu à un certain point. Jusqu à l entrée sur scène d une ombre noire, C, une espèce d énergumène qui ne sait que montrer le poing. Il fait du mal et brise l harmonie, mais lui aussi est nécessaire pour apprendre à grandir et continuer son chemin dans la stupeur de la découverte. Il y a peu à faire, ou plutôt beaucoup à faire : A et B doivent apprendre à négocier avec C, de façon à devenir un véritable A B C Dramaturgie et mise en scène Letizia Quintavalla et Bruno Stori Avec Beatrice Baruffini, Agnese Scotti Et le technicien Dario Andreoli Conseiller musical Alessandro Nidi Scénographie Letizia Quintavalla Lumières Emiliano Curà Costumes Patrizia Caggiati Assistante Marta Ridolfi Production TEATRO DELLE BRICIOLE SOLARES FONDAZIONE DELLE ARTI Salle Seita mardi 12 ami à 19h mercredi 13 mai à 15h Représentations scolaires mardi 12 mai à 14h30 jeudi 14 mai à 10h et 14h30 vendredi 15 mai à 10h 33

34 Avril 2009 Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA L ETOILE ET LA COMETE l Ziani Chérif Ayad - El Gosto Théâtre Théâtre Tout public à partir de 14 ans Groupes scolaires : 3 ème, lycées Durée : 1h30 Lieu : Salle Seita Représentations en version française et arabe Photo Yves Jeanmougin L Algérie des années 90, un pays à feu et à sang. L islamisme politique, violent et barbare, sème la terreur auprès des civils, assassine, brûle, égorge des intellectuels, des journalistes, des anonymes, hommes, femmes, femmes enceintes et enfants. Face à cette tragédie, des femmes, toutes conditions confondues, défilent à visage découvert, en criant leur révolte avec courage. Parmi elles, certaines avaient quelques années plus tôt, défié les traditions et les tabous en accompagnant Kateb Yacine à sa dernière demeure, au cimetière El Allia. Ces femmes du réel, victimes de toutes les injustices et toujours aux avant-postes de la révolte, interpellent Kateb Yacine par l intermédiaire de Nedjma, la vraie, celle qui a inspiré le poète, sur leurs angoisses du quotidien, sur leur pays déchiré et son avenir hypotéqué. À toutes ces questions, l auteur de Nedjma fouille dans sa mémoire d écrivain, de journaliste et de citoyen, dans sa vie et son oeuvre, qui ont inlassablement interrogé le passé pour comprendre et démêler les fils du présent. Mettre Nedjma, celle du réel et le poète face à face, les faire rencontrer une nouvelle fois après avoir accomplis leurs vies et les confronter dans ce qu ils ont à se dire qu ils ne se sont pas dit. Un dialogue sur le sens de la vie et du combat qui a animé Kateb Yacine depuis qu il a rencontré l amour et la révolution. Nedjma ou la fusion d une femme avec une idée de l Algérie. Quelle résonance trouve alors l oeuvre de Kateb dans le monde d aujourd hui? Quelle est la valeur de l oeuvre poétique et de l acte politique? Quelle est l actualité de Nedjma? Ziani Cherif Ayad Texte d Areski Mellal d après l oeuvre de Kateb Yacine Mise en scène Ziani Chérif Ayad Elle : 1 comédienne Lui : 1 comédien (Distribution en cours) Le Choeur : 2 comédiens (Mohamed Bouallag, Tarik Bourrara), 1 chanteur 1 musicien Coproductions en cours Résidences Alger, ARIA Haute Corse, La Friche La Belle de Mai, Théâtre le Sémaphore Création Théâtre Le Sémaphore, Port de Bouc 27 et 28 mars 2009 Salle Seita vendredi 10 avril à 20h samedi 11 avril à 20h 34

35 Avril 2009 LE CAFE DU BONHEUR Ziani Chérif Ayad - El Gosto Théâtre Théâtre et musique Tout public à partir de 14 ans Groupes scolaires : 3 ème, lycées Durée : 1h Lieu : à définir Représentations en version bilingue Dans le cadre des échanges franco-arabes en PACA Café du bonheur raconte l histoire des chansonniers qui ont marqué des générations d Algériens. Personnages hors du commun et dont le chant a traversé le temps. Mohamed Touri, Rachid Ksentini, Sid Ali Fernandel, Rouiched et tant d autres dont on ne sait paradoxalement rien. Comédiens, musiciens aux ressources inépuisables, véritables hommes orchestre, au coeur des événements qui vont marquer l histoire de l Algérie, et celle du long et douloureux cheminement pour l indépendance de leur pays. Théâtre de boulevard transformé en sketch et chanson humoristique, ces chansonniers jouaient la plupart du temps dans des cafés par nécessité, quand les salles leur étaient fermées. Tournées harassantes sur le fil du rasoir, ils partageaient avec leur peuple la misère et la répression dont ils étaient souvent, les premières victimes. Dans le rire et la dérision, la satire et le burlesque, envers et contre tout, ils mettaient finalement un peu de joie dans la foi qu un jour, c est sûr, le bonheur viendra... Des année trente à l indépendance, voici l histoire de l Algérie en chansons. Mise en scène Ziani Chérif Ayad Avec (Distribution en cours, issue de l Etoile et la Comète) 1comédien, 1 chanteur, 1 musicien Coproductions en cours Résidences Alger, ARIA Haute Corse, La Friche La Belle de Mai, Théâtre le Sémaphore Création Théâtre Le Sémaphore, Port de Bouc le 24 mars 2009 Ziani Chérif Ayad 35

36 Mai 2008 LE RUSSE BLANC Compagnie Chérid amour Cirque Tout public à partir de 11 ans Groupes scolaires : collèges, lycées Durée : 15mn Lieu : La Cartonnerie Alors que sa première création, Chair exquis, spectacle de cirque et théâtre acrobatique au style de jeu burlesque poursuit sa tournée en France, l idée d un nouveau numéro est apparue comme une évidence à la toute jeune compagnie Chérid Amour. Tout public, modulable et léger, Le Russe blanc met en scène les quatre complices fondateurs : Pierre Glottin, Olivier Debelhoir, Alexandre Denis et Thomas Senecaille. Le Russe blanc se découpe en deux parties : - une scène de brassage à quatre personnages, des Russes stéréotypés avec de fausses barbes, où tout est mouvement, confrontation, violence, proche à la fois de l esthétique de Tarantino et de l univers de Kusturica; - une seconde scène introduite par une chanteuse lyrique (un musicien, un slameur ou un poète...) à l extravagance sobre des personnages d Almodovar, symbolise la renaissance et la pureté. Les quatre artistes, spécialistes du vélo acrobatique et des portés, ont ici choisi d élargir leur univers artistique en laissant une large place à l espace sonore adaptable, et au théâtre, en rapprochant leur jeu de la commedia dell arte. Projet autour de la compagnie Dans le cadre des actions éducatives du Conseil Général 13 dans les collèges La compagnie Chérid'Amour propose de s'installer dans les collèges autour d'un numéro de vélo acrobatique le Russe Blanc. Le projet a pour but d'offrir aux élèves une vue d'ensemble sur le travail d'une compagnie de cirque et permettre à celle-ci de se confronter à un espace de jeu et d'échange particulier, celui du collège. Il se met en place autour d'une installation complète pendant une semaine à l'intérieur même du collège avec des séances d ateliers, de répétitions et de spectacle. Cette rencontre avec les adolescents est une manière d'aborder les pratiques professionnelles du cirque ainsi qu un univers artistique singulier. Public: 4ème-3ème Intervenants: la cie Chérid amour Durée: du lundi au vendredi Mai représentations du Russe Blanc, 4 séances d ateliers 3 séances de répétitions publiques Renseignements auprès d Isabelle Richomme au Inscriptions à valider sur le site avant mi-octobre 2008 en première partie d une programmation cirque à définir 36

37 Mai 2009 LE PETIT CHAPERON UF punchisnotdead Théâtre et Marionnettes Tout public à partir de 7 ans Groupes scolaires : Du CE1 au CM2 Durée : 1h Lieu : à définir À l'orée d'un bois, le Petit Chaperon Rouge rencontre Wolf, un loup déguisé en caporal. Il lui apprend la triste vérité : elle est UF et, comme pour tous les Ufs petits et grands, tout ou presque lui est interdit. Plus la pièce avance, plus les droits de la petite s amenuisent et l on observe ces scènes avec un sentiment de révolte mitigé, d autant plus amusé que le ridicule du loup ne cesse de s accentuer et que les dialogues de sourds abondent. La transposition politique et historique ne souffre aucune imperfection et le message transparaît avec vigueur. Jean-Claude Grumberg revisite avec humour le célèbre conte populaire qui, sous sa plume, devient une parabole douce-amère sur l'intolérance. Pièce en forme d avertissement donc, qui prolonge le conte originel en de multiples échos et lui apporte une vigueur nouvelle, en phase avec l époque - ce qui ne lui ôte cependant en rien son caractère profondément ludique et inventif. Connaître l Histoire, les histoires, la vraie Histoire, à quoi cela sertil? Sinon à alerter les chaperons d aujourd hui, à avertir les enfants que la liberté de traverser le bois pour porter à sa grand-mère un pot de beurre et une galette n est jamais définitivement acquise Cette liberté appartient à chacun et à tous. Hier ce furent les enfants Ufs et Oufs, ainsi que leurs parents et grands parents, qui durent fuir, se cacher, changer de noms et de papiers afin d échapper aux griffes du loup. Un temps pas si vieux et pas si bon où des loups, de noir ou de vert vêtus, pourchassaient des petits enfants dont l auteur faisait partie-, les obligeant à porter du jaune afin d être facilement reconnaissables. Leur interdisant l accès aux squares, aux piscines ou aux théâtres avant de casser les portes de leurs parents, de dévorer leurs pères et mères grands, ainsi que des millions d autres petits enfants ou adultes, simplement parce qu ils étaient nés Ufs ou Oufs. Demain, si l on n y prend garde, les loups s attaqueront peut-être aux enfants Ifs ou Gnifs ou Gnoufs, les loups eux seront toujours les loups et vous savez comme ils savent dissimuler leur bave et leurs grandes dents sous de belles et trompeuses paroles avant de se mettre à hurler et à mordre. Jean-Claude Grumberg, septembre 2005 Conception Cyril Bourgois Dramaturgie Maud Hufnagel Direction d acteur Stéphanie Farison Interprétation Cyril Bourgois et Philippe Orivel Construction des marionnettes Paulo Duarte Costumes Aurore Thibout Direction des Marionnettes Brice Coupey Vidéo, réalisation et montage Florence Brochoire, Sébastien Thevenet, Dimitri Darul Composition et enregistrement musique Philippe Orivel et Uriel Barthelemi Création et régie lumière Boualeme Ben Gueddach Salle Seita mardi 26 ami à 20h mercredi 27 mai à 15h Représentations scolaires jeudi 28 mai à 10h et 14h30 vendredi 29 mai à 10h 37