Oeuvres de Copland & Ives

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1 D O S S I E R P É D A G O G I Q U E Oeuvres de Copland & Ives Erik Nielsen direction JONATHAN NOTT Directeur musical et artistique AVEC LE SOUTIEN DE

2 DOSSIER PEDAGOGIQUE réalisé par Marie Ernst et Marion Fontana LA MUSIQUE AMERICAINE Concert prélude du 19 octobre 2017 OSR et Orchestre de la Haute Ecole de musique de Genève 1 - Eléments d introduction au concert : 1. Page d introduction page 2 2. Les compositeurs du concert page 3 3. Tableau comparatif des œuvres page 4 4. Orchestre et les familles d instruments page 5 5. L OSR et le Victoria Hall page Analyse des œuvres : 1. Aaron Copland, généralités page 7 2. Billy the kid pages 8 à Charles Ives, généralités page Symphonie n 2 pages 16 à Corrigé du dossier de l élève page Page des écoutes page 21 Dossier de l élève en annexe 1

3 Vos élèves vont avoir l opportunité d assister à un concert de l Orchestre de la Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique. Venir écouter un orchestre symphonique est un moment intense et riche en émotions, c est l occasion de rêver en se laissant porter par la magie de la musique jouée en direct par des musiciens professionnels. Pour que cet instant reste un moment de joie et d émerveillement, il y a quelques règles à respecter. En effet, la qualité du concert dépend souvent de la qualité d écoute de la salle, il faut donc que chacun s y sente bien et veille à ne pas déranger les autres. Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens et du lieu culturel. Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à préparer votre classe au concert et à prolonger l exploitation lors des séances suivantes. Le dossier de l'enseignant permet de guider les élèves dans la découverte des œuvres des compositeurs avec corrigés à la page 20. Le dossier de l élève concerne les élèves/jeunes/enfants avec des exercices spécialement conçus pour eux. Les exercices écrits à effectuer dans le dossier de l élève sont signalés ainsi: DE p. (Corrigé pour l'enseignant p.20) 2

4 Les compositeurs du concert Aaron Copland, né en 1900 et mort en 1990 est un compositeur, écrivain sur la musique, pianiste et chef d orchestre américain. Il est né dans une famille d'émigrés lituanienne. Son père, Harris Kaplan, a émigré alors qu'il était adolescent et a anglicisé son nom. Sa sœur Laurine l'initie au ragtime, à l'opéra, et lui donne les bases du piano. Aaron étudie ensuite sérieusement le piano; il prend également des leçons d'harmonie, de théorie et de composition. Il passe l'été de 1921 au Conservatoire américain de Fontainebleau, en France où il apprend la composition et la direction d'orchestre. C'est là qu'il rencontre Nadia Boulanger, de loin son professeur le plus important: «Je compris immédiatement que j'avais trouvé mon maître» écrirat-il. C'est auprès d'elle qu'il se forme à la composition, comme pratiquement tous les compositeurs américains de sa génération et des suivantes. Il fréquente les après-midi littéraires où il rencontre André Gide, dont les livres le marquent beaucoup. Sous la tutelle de Boulanger, il écrit sa première œuvre pour orchestre, Grohg, un ballet achevé aux États-Unis. DR DR Charles Edward Ives, né en 1874 et mort en 1954, est un compositeur américain. Son père était chef de la musique de l'artillerie de l'union dans l'armée des États-Unis durant la Guerre de Sécession. Il lui donna quelques cours de théorie musicale avec une grande ouverture d esprit, encourageant son fils à expérimenter des harmonisations différentes. Son père lui fit également découvrir des chansons populaires américaines. Charles Ives s'entraînait à chanter des mélodies dans une tonalité tandis que son père l'accompagnait dans une autre. Ives devint organiste à l'âge de 14 ans, et composa différents hymnes religieux et chants pour sa paroisse, y compris ses Variations on «America». Après avoir appris la composition à l université de Yale, il abandonne le métier de compositeur au début du XX ème pour se lancer dans les assurances et fonder une compagnie qui devient prospère. Il continue cependant à composer de la musique sans la faire publier ni jouer. À partir des années 1920, des problèmes de santé l'obligent à arrêter ses activités professionnelles et artistiques. À la même époque, il est découvert par l'avant-garde musicale de New York qui commence à faire jouer sa musique. La création dans les années 1930 de la Concord Sonata, et en 1947 de sa troisième Symphonie, le révèlent à la critique et au public américain. Certaines œuvres d'envergure comme sa quatrième symphonie ne sont pourtant jouées que bien après sa mort. La musique de Charles Ives est originale, à la fois par l'utilisation de techniques musicales avant-gardistes et par les emprunts à la musique populaire. 3

5 Tableau comparatif des œuvres et des compositeurs DOSSIER ELEVE II (Corrigé p.20) Compléter les mots manquants Compositeurs Aaron Copland ( ) Compositeur américain Œuvres Billy The Kid Ballet Nombre de mouvements 7 mouvements Date de création Durée 1938 ~ 20' Instrumentation Cordes Violons, altos, VIOLONCELLES et contrebasses,1 harpe et 1 piano Bois 2 flûtes,2 hautbois, 2 clarinettes et 2 bassons CUIVRES 4 cors, 3 trompettes, 1 TUBA et 3 trombones Percussions Timbales et petites percussions Charles Ives ( ) Compositeur américain Symphonie N 2 pour grand orchestre 5 MOUVEMENTS ~ 40' Cordes Violons, altos, violoncelles et contrebasses BOIS 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons et 1 contrebasson Cuivres 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones à coulisse et 1 tuba Percussions Timbales DOSSIER ELEVE II- III (Corrigé p.20) Placer des flèches sur les années de naissance des compositeurs Ch. Ives (1874) A. Copland (1890) 4

6 L orchestre Le chef d orchestre a la même fonction qu un conducteur de bus. Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes, nuances, vitesse...). Pour cela il existe des codes comme sur la route, avec des signalisations. Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. C est aussi le chef qui décide de l interprétation, c est-à-dire qu il y met sa touche personnelle et que cela rendra le concert unique, même si ce sont des pièces qui ont déjà été jouées de nombreuses fois. Erik Nielsen est un jeune chef d orchestre américain qui dirige des orchestres dans le monde entier DOSSIER ELEVE IV (Corrigé p. 20) Observer les deux plans de l'orchestre, comparer les dispositions de ceuxci, citer le plus d'instruments possible et colorier les cases selon les familles L orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles d instruments: les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS. Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens. Depuis 2017, l'orchestre de la Suisse Romande a adopté une autre disposition afin d avoir une meilleure sonorité Les contrebasses, les harpes et les violoncelles ont échangé leur place avec les seconds violons. La ligne mélodique des violons I et les basses fondamentales des violoncelles et des contrebasses sont placés ensemble à gauche et permettent d avoir un son plus rond, plus juste et plus brillant. Les voix moyennes, regroupées à droite ont ainsi leur propre espace sonore. J. Nott 5

7 L Orchestre de la Suisse Romande c est 112 musiciens 17 nationalités 22 membres de l administration Plus de 30 instruments différents Environ 80 concerts par année L Orchestre de la Suisse Romande a été fondé en 1918 par Ernest Ansermet. En un siècle, l orchestre a su s imposer sur le plan national comme international, et reçoit de nombreux chefs et solistes prestigieux. L orchestre part également en tournée (Etats-Unis, Japon et Chine, Inde, Amérique du sud), et produit des enregistrements de grande qualité. Chaque année, l Orchestre de la Suisse Romande accueille de jeunes musiciens de la Haute Ecole de Musique de Genève (HEM), pour un concert placé sous le signe de la transmission. Durant une semaine, les élèves jouent aux côtés de musiciens expérimentés et profitent ainsi de leurs connaissances. Ce mélange donne toujours un concert énergique et passionné, mêlant expérience et renouveau. Le Victoria Hall est probablement la plus belle salle genevoise consacrée à la musique classique. Il a été construit entre 1891 et 1894, en hommage à la Reine Victoria d'angleterre. Il comporte 1600 places. C'est l'artiste et peintre genevois Dominique Appia, décédé en 2017, qui en a peint le plafond. 6

8 Analyse des œuvres Billy The Kid, Aaron Copland Billy the Kid est un ballet écrit en 1938 par Aaron Copland, retraçant la vie de Billy The Kid, le bandit américain. Sa création eu lieu à New York en Avec Rodéo et Appalachian Spring, c'est l'une des œuvres de Copland les plus populaires et les plus jouées. C est le premier western exprimé en langage musical. Véritable spectacle cinématographique par son impétuosité et sa vivacité; il raconte la légende d'un innocent garçon qui tourne "hors-la-loi" sous l'effet de la violence de la vie des pionniers américains. Copland cite toujours partiellement des chants de cowboys authentiques (The Old Chisholm Trail, The Dying Cowboy ou Old Paint). L équilibre entre le comique et le pathétique, le mélodrame et la tragédie y est remarquable. La Suite qui couvre les deux tiers du ballet crée une intensité qui dépasse de loin les exigences de la chorégraphie. Ce ballet comporte 7 parties: 1. Introduction: The Open Prairie 2. Street Scene in a Frontier Town: Scène de rue à la frontière et Mexican Dance 3. Prairie Night: La nuit dans la prairie 4. Gun Battle: La bataille au pistolet 5. Celebration (After Billy's Capture): Fête (après la capture de Billy) 6. Billy's Death: La mort de Billy 7. The Open Prairie Again 7

9 1. Introduction: The Open Prairie Ecoute 1: Thème de la Prairie Ce mouvement très lent (Lento maestoso) nous plonge dans une ambiance sombre et mystérieuse qui annonce l issue fatale du Ballet avec la mort de Billy. Le thème ci-dessus est repris de nombreuses fois tout au long de l œuvre. DOSSIER ELEVE V (Corrigé P. 20) Voici des pistes sonores Audacity qui représentent ce thème joué par différents instruments. Avec l écoute 1, remettre ces pistes dans le bon ordre en les numérotant de 1 à 4 Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé pour étudier la structure d une œuvre et les nuances. Une piste représente le volume sonore qui varie au cours du temps. flûte Orchestre Piccolo Hautbois Hautbois timbales cordes timbales Clarinette timbales cordes

10 Ecoute 2: motif répété Voici un motif rythmique joué 3 fois Quel est cet instrument? La clarinette Clarinette Ecoute 3: rythme répété Voici un rythme qui se répète plusieurs fois Quel instrument de percussion le frappe? Les cymbales Frapper ce rythme en mimant l instrument avec les mains Cymbales Ecoute 4: The Open Prairie en entier 2 Street Scene in a Frontier Town: Scène de rue à la frontière Ecoute 5: Street Scene in a Frontier Town en entier Ce 2ème mouvement a un caractère très différent du premier. Trouver 2 adjectifs pour le décrire: gai, léger, primesautier, insouciant, allant, naïf, enfantin De qui parle A. Copland? Billy the Kid Piccolo Quel est l'instrument qui joue au début et pourquoi l'appelle-t-on ainsi? le piccolo, parce que c'est le plus petit instrument de l'orchestre Ecoute 6: Extrait «étrange» Qu'y a-t-il de particulier? Qu est-ce qui "frappe" l'auditeur? Il y a une dissonance, cela semble "sonner faux" Que suggère Copland avec cet effet? Que Billy The Kid commence à être moins naïf, moins innocent... 9

11 Ecoute 7: Contretemps Ce passage rythmé et entrainant fait référence à un mélange de musique jazz et country typique du Far west américain. En effet, les contretemps* sont souvent utilisés dans ce genre de musique: * note attaquée sur un temps faible, et suivie d'un temps fort occupé par un silence. Compter à haute voix jusqu à 4 en frappant sur les cuisses les temps et en frappant dans les mains sur les contretemps «et». X X x 1 et 2 et 3 et 4 Cuisse Mains Cuisse Mains Cuisses Mains Cuisses etc. Partager la classe en deux groupes A et B Groupe A: Frappe sur les cuisses le tempo. Groupe B: Frappe les contretemps avec une baguette sur le bureau/ un doigt sur le bureau/ claque des doigts... Changer de groupe. Si les élèves arrivent bien, ils peuvent faire A et B en même temps. Essayer en même temps que la musique sans frapper le premier temps et avec des claquements de doigts (snaps) à la place des mains Quel instrument joue les contretemps? -> le wood block Combien de fois joue-t-il ces contretemps? -> 12 fois (3x4) Wood block 10

12 Ecoute 8: Danse mexicaine Voici un autre extrait rythmé qui fait référence à une danse mexicaine. Quel est l'instrument qui joue la mélodie et de quelle famille fait-il partie? -> la trompette, famille des cuivres Quelle autre famille joue le même motif? (0,25 ) ->la famille des vents. (flûte, hautbois, clarinette) La trompette Ecoute 9: Glockenspiel Quel est cet instrument de percussion? -> le glockenspiel Combien de fois l'entend-on? -> 9 fois Le glockenspiel 3. Prairie Night: La nuit dans la prairie Ecoute 10: Prairie night en entier L atmosphère de ce mouvement est très différente des deux précédents. Proposer quelques adjectifs pour décrire ce nouveau mouvement : ->calme, mystérieux, doux, lent Quel est l instrument qui joue cette douce mélodie et quelle famille lui répond au début du mouvement? ->la flûte traversière et les cordes (violons, altos) A la minute 54 (1,54 ), quel est l instrument soliste? ->la trompette 11

13 4. Gun Battle: La bataille au pistolet Ecoute 11: Crescendo Ce mouvement est le cœur de l action avec la bataille au pistolet qui tuera au final la mère de Billy. Copland nous fait très bien sentir la tension avant les tirs au pistolet. Comment la musique traduit-elle cette tension? -> instruments à corde à l unisson, en crescendo (de plus en plus fort) Qu entend-on comme instrument de percussion à la fin de l écoute? Que représente-il? ->la timbale, un coups de pistolet La timbale Piste sonore représentant le crescendo des cordes et le coup de timbale Ecoute 12: Les tirs Quels instruments répètent ce rythme plusieurs fois qui représente des salves de tirs? ->les trompettes Jeu des statues : Choisir une statue. Chaque fois que l on entend ce rythme, changer de position de statue, ou faire un mouvement chaque fois différent. Ecoute 13: Gun battle en entier 12

14 5. Celebration (After Billy's Capture): Fête (après la capture de Billy) Ecoute 14: Celebration en entier Ce mouvement est encore très différent des précédents. Proposer des adjectifs pour décrire cette musique. ->léger, gai, primesautier, aigu, naïf, joyeux etc. Que signifie l ambiance de cette musique? ->Copland fait sonner l orchestre comme une fanfare, célébrant la capture de Billy! Qu'y a-t-il de particulier de ? Qu est-ce qui "frappe" l'auditeur? ->il y à nouveau une dissonance. On dirait que les instruments «jouent faux». Copland décrit le côté burlesque de la situation. Quels instruments peut-on reconnaître? ->piccolo, clarinette, xylophone 6. Billy's Death: La mort de Billy Ecoute 15: Mort de Billy en entier Ce mouvement ressemble à une berceuse. Doux. Calme. Comme un dernier «au revoir» à Billy Du début à la minute 0,30 on entend clairement à quelques reprises des notes rapides jouées par un instrument. Lequel? ->le violon Combien de fois l entend-on? ->3 fois 13

15 7. The Open Prairie again : La prairie encore une fois Ecoute 16: The open prairie again en entier On retrouve dans ce dernier mouvement le premier thème du début, jouée par une autre famille d instruments. Quelle est-elle? ->les cuivres Pourquoi choisit-il cette famille pour la fin de son Ballet? A quoi fait-il référence? ->cette musique fait penser à un cortège funèbre. Avec des cuivres très sonores et puissants. Jeux des extraits musicaux DOSSIER ELEVE V (Corrigé p. 20) Numéroter les images de 1 à 5 selon l ordre d écoute. Ecoute 17: Jeu des extraits musicaux

16 Symphonie n 2, Charles Ives La symphonie nº 2 composée par Charles Ives suit de sa précédente symphonie. Celle-ci date environ de 1899 à Il voulait créer une symphonie dans la tradition du romantisme européen tout en y insérant des mélodies populaires américaines, réunissant ainsi les deux traditions. Ce fut un travail de longue haleine puisqu'il mit plus de dix ans à écrire cette seconde symphonie. Elle comporte cinq mouvements et est écrite pour un orchestre symphonique: 1Andante moderato: allant 2Allegro: rapide 3Adagio cantabile: à l'aise chantant 4Lento maestoso: lent, majestueux 5Allegro molto vivace: très rapide Le mot «Symphonie» vient du grec, composé de sun (avec) et phônê (le son, la voix). En musique, il s agit d une composition orchestrale constituée normalement de quatre sections contrastées appelées «mouvements». La forme de la Symphonie a pour origine la danse. Les premières symphonies retenues sont celles de Vivaldi et de Delalande à la fin du 17 ème siècle. Simplicité, sens de l équilibre, du rythme, et souci du timbre sont les caractéristiques des symphonies de Haydn, pleines de vie et très représentatives d un art classique arrivé à maturité. La symphonie classique, sonate pour orchestre, accorde à tous les instruments une égale importance. Une symphonie dite «classique» se présente généralement suivant le plan suivant : 1 er mouvement : rapide, de caractère joyeux et décidé 2 ème mouvement : lent, de caractère méditatif 3 ème mouvement : à 3 temps (menuet) dansant 4 ème mouvement : rapide, de caractère marqué La seconde Symphonie de C. Ives comporte 5 mouvements, comme certaines des symphonies du XIX et XX ème siècles (par ex. La Symphonie Fantastique de H. Berlioz) Nb: la Symphonie étant assez longue et comportant 5 mouvements, nous avons choisi de présenter les différents thèmes présents dans la pièce en entier (certains se retrouvent dans plusieurs mouvements). 15

17 Les thèmes musicaux Comme mentionné précédemment, Charles Ives a utilisé des airs issus de la musique populaire américaine comme «matière première» pour composer sa symphonie. Il est donc intéressant d écouter les extraits des mélodies américaines dont Ives s est inspiré et de les comparer avec les thèmes de cette Symphonie. Thèmes de la symphonie joués par l orchestre Thèmes des mélodies originales Ecoute 18: Thème principal du 1 er mouvement Ce thème majestueux, joué principalement par les cordes, est la base du premier mouvement et apparaît également dans les deux derniers mouvements de la symphonie. Ives avait déjà utilisé ce thème dans une de ses ouvertures qui a été perdue depuis. L entrée des instruments avec cette phrase musicale se fait un peu comme un canon (entrée successive des voix), avec les violoncelles en premier sur un accompagnement des contrebasses, suivis des altos et enfin des seconds violons, tandis que les premiers violons font leur entrée sur une autre mélodie. Ecoute 19: Thème «Columbia» Ecoute 20: «Columbia, the Gem of the Ocean» Ce thème du premier mouvement, que l on retrouve également dans les deux derniers mouvements, est inspiré du chant patriotique américain «Columbia, the Gem of the Ocean». Il est combiné avec un autre thème ci-dessous (Tiré d une autre mélodie traditionnelle) qui accompagne la mélodie du chant. Ecoute 21: Thème «Pig Town Fling» Ecoute 22: fiddle tune «Pig Town fling» 16

18 Ecoute 23: Thème «Nicodemus» joué par différentes familles d instruments Le thème inspiré de la chanson «Wake Nicodemus» apparaît au début du second mouvement et revient à plusieurs reprises dans les deux derniers, joué par différents instruments. DOSSIER ELEVE VI (corrigé P. 20) Numéroter de 1 à 3 les familles d instruments selon l ordre d écoute Ecoute 24: chant «Wake Nicodemus» Ecoute 25: Thème «Sheaves» Ecoute 26: chant «Bringing in the Sheaves» Ce thème du second mouvement est inspiré du gospel «Bringing in the Sheaves». Ives l a quelque peu transformé et a beaucoup employé l élément rythmique durant tout le mouvement. Ecoute 27: Thème «Freshmen» Ecoute 28: chant «Where are the Verdant Freshmen?» Ce thème doux et calme, présent dans le second mouvement, est tiré de la chanson «Where, O Where Are the Verdant Freshmen?» Il est joué deux fois dans l extrait ci-dessous, par les flûtes ou les hautbois en premier? D abord par les hautbois, ensuite par les flûtes 17

19 Ecoute 29: Thème «Materna» Ecoute 30: chant «Materna» Le troisième mouvement est une invitation au rêve et à la méditation. Un thème se détache toutefois, inspiré du début d un chant intitulé «Materna». Ecoute 31: Thème «Camptown Races» Ecoute 32: chant «Camptown Races» Dans le cinquième et dernier mouvement, un nouveau thème/motif fait son apparition. C est celui tiré de la chanson «Camptown races». Celui-ci est joué par le trombone Ecoute 33: Début du dernier mouvement Le dernier mouvement introduit un nouveau thème gai, rapide et joué entonné par les cordes. Frapper le tempo dans les mains durant tout l extrait et/ou marcher sur le tempo de la musique selon l espace disponible Ajouter les pieds (ou les mains ) à chaque fois que l on entend des coups de timbales Frapper sur les cuisses durant le passage avec le piccolo (la petite flûte) et la caisse claire Lever la main à l apparition du thème «Camptown) 18

20 Ecoute 34: solo cor dernier mouvement Ecoute 35: solo violoncelle dernier mouvement Voici deux magnifiques solos joués sur la même mélodie dans le dernier mouvement. Ecouter les deux extraits et demander aux élèves s ils reconnaissent ces deux instruments Le cor et le violoncelle Quel thème, qui accompagne les solos, peut-on reconnaître? Celui du «Pig Town Fling» Ecoute 36 : fin du dernier mouvement Cet extrait de la fin du dernier mouvement est un concentré de nombreux thèmes, souvent superposés les uns aux autres, qui ont été présentés dans cette symphonie. Ce final est aussi un grand crescendo (de plus en plus fort) qui finit dans une «cacophonie» éclatante avec des sonneries de trompettes (qui imitent le réveil des soldats) et un accord final volontairement dissonant pour terminer avec une touche humoristique! Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé pour étudier la structure d une œuvre et les nuances. Une piste représente le volume sonore qui varie au cours du temps. DOSSIER ELEVE VI Ecouter l extrait en suivant la piste sonore ci-dessus en étant bien attentif aux thèmes suivants à reconnaître: «Columbia», les sonneries de trompettes, «Nicodemus», «Pig Town Fling» et l accord final dissonant. Ecoute 37: premier mouvement Ecoute 39: troisième mouvement Ecoute 41: cinquième mouvement Ecoute 38: second mouvement Ecoute 40: quatrième mouvement Observer les différences de nuances en écoutant le dernier mouvement de la symphonie en entier 19

21 Corrigés pour l enseignant Compositeurs Aaron Copland Compositeur américain Œuvres Billy The Kid Nombre de mouvements Date de création Durée Instrumentation VIOLONCELLES CUIVRES TUBA Charles Ives Compositeur américain Symphonie N 2 MOUVEMENTS BOIS Ch. Ives (1874) A. Copland (1890) Les bois sont sur deux lignes La harpe se trouve du côté opposé Seconds violons à la place des contrebasses et violoncelles 1 CORDES BOIS CUIVRES

22 Liste des écoutes Billy The Kid, Aaron Copland 1. Thème de la Prairie 2. Motif répété 3. Rythme répété 4. The Open Prairie en entier 5. Street Scene in a Frontier Town en entier 6. Extrait «étrange» 7. Contretemps 8. Danse Mexicaine 9. Glockenspiel 10. Prairie Night en entier 11. Crescendo 12. Les tirs 13. Gun battle en entier 14. Celebration en entier 15. Mort de Billy en entier 16. The Open Prairie again en entier 17. Jeu des extraits musicaux Symphonie n 2, Charles Ives 18. Thème principal du 1 er mouvement 33. Début du dernier mvt. 19. Thème Columbia 34. Solo cor 20. Columbia the Gem of the Ocean 35. Solo violoncelle 21. Thème Pig Town Fling 36. Fin dernier mvt 22.Fiddle tune Pig town fling 37.1 er mvt entier 23. Nicodemus par divers instruments ème mvt entier 24. Chant Wake Nicodemus ème mvt entier 25. Thème Sheaves ème mvt entier 26. Chant Bringing in the Sheaves ème mvt entier 27. Thème Freshmen 28. Chant Where are the Verdant Fresmen? 29. Thème Materna 30.Chant Materna 31.Thème Camptown Races 32. Chant Campton Races 21