Enseigner l Histoire des arts

Transcription

1 Enseigner l Histoire des arts à partir d un lieu culturel de proximité. Document réalisé par le Groupe départemental pour l Education artistique et culturelle du 92, mis en page par Joëlle Gits

2 Faire de l Histoire des arts, c est approcher une culture. C est Choisir une ou des oeuvres caractéristiques d une époque ou d un lieu à étudier dans le cadre d une thématique ou problématique (le lieu lui-même peut faire œuvre dans le cas de l architecture et du paysage) Provoquer une rencontre sensible avec ces œuvres Les contextualiser historiquement, géographiquement, culturellement Etablir des résonances avec d autres oeuvres de la même époque ou de la même notion En approfondir l approche analytique Mettre en place une ou des pratiques artistiques susceptibles de révéler une ou plusieurs caractéristiques de l oeuvre ou du genre étudié Faire que les élèves en gardent trace (cahier Histoire des Arts) Faire que ces oeuvres trouvent place dans une frise chronologique (acquisition de repères historiques et culturels dans le cadre du Socle commun) Veiller à la réactivation régulière des acquis culturels grâce à la frise ou à d autres résonances en cours d année Evaluer les acquis grâce au livret de compétences du Socle (culture humaniste, maîtrise de la langue, autonomie )

3 Rappel textes officiels Le "socle commun de connaissances et de compétences" présente ce que tout élève doit savoir et maîtriser à la fin de la scolarité obligatoire. Introduit dans la loi en 2005, il constitue l'ensemble des connaissances, compétences, valeurs et attitudes nécessaires pour réussir sa scolarité, sa vie d'individu et de futur citoyen. À compter de 2011, la maîtrise des sept compétences du socle est nécessaire pour obtenir le diplôme national du brevet (D.N.B.). Le socle s organise en sept grandes compétences : chacune est composée de connaissances essentielles, de capacités à les utiliser et d attitudes indispensables tout au long de sa vie, comme l ouverture aux autres, la curiosité, la créativité, le respect de soi et d autrui. Depuis 2009, les programmes du collège intègrent les éléments du socle commun, dans la continuité de ceux de l'école primaire. La culture humaniste, cinquième compétence du socle, repose sur deux grands principes l identité/ l altérité (ce qui pousse l Homme à voyager, à découvrir d autres horizons et à s approprier des découvertes), la continuité/ la rupture (ce qui fait qu une société évolue et se diversifie) L enseignement de l histoire des arts a pour objectif de faire acquérir des repères en histoire (événements fondateurs), en géographie (paysages et territoires, populations, etc.), en littérature et en arts (les grandes œuvres). Une approche sensible des œuvres initie l'élève à l'histoire des arts. Il est engagé dans des pratiques artistiques personnelles.

4 Sèvres - Cité de la céramique Place de la Manufacture Sèvres Responsable des publics et de l action éducative: Marion Schock ( ) Chargés de mission Inspection académique du 92: Joëlle Gits ( ) et Serge Marrel

5 Sèvres - cité de la céramique Établissement public administratif regroupant Une unité de conservation -le Musée national de céramiquede type encyclopédique, d objets de céramique du monde entier, de l Antiquité au XXIème siècle Une unité de production -la Manufacture nationale de Sèvresd objets de porcelaine, utilisant les savoir-faire hérités du XVIIIème siècle, avec la collaboration régulière d artistes contemporains Un lieu unique entre Patrimoine et Modernité

6 Contexte historique De la Préhistoire au XXIème siècle Premier «art du feu» à apparaître dans l histoire de l humanité (avant le travail des métaux et le travail du verre), la céramique désigne l ensemble des objets fabriqués en terre qui ont subi une transformation physico-chimique irréversible au cours d une cuisson à température plus ou moins élevée. L'art céramique apparaît en Extrême-Orient vers le Xème millénaire av. J.-C., au Proche-Orient au VIIème millénaire av. J.-C., et en Occident au VIème millénaire av. J.-C.

7 Domaines Histoire des arts Arts du quotidien : arts appliqués, arts décoratifs, design, art du goût Arts du visuel : arts plastiques (peinture, sculpture, dessin) Arts de l espace : architecture, art des jardins (mosaïque),

8 Thématiques possibles Arts, ruptures, continuités : L objet d art entre Patrimoine et contemporanéité, La transmission des savoirs face aux évolutions techniques, La relation entre les arts, les sciences et les techniques Arts, techniques, expressions : La technique entre contrainte et défi artistique, La forme et l usage, Le parcours de la matière Arts, créations, cultures : La céramique et les arts du goût, Les évolutions des Arts, des goûts et des esthétiques Arts, Etats et pouvoir : Les arts de la table, une métaphore et une métonymie du pouvoir, Les cadeaux protocolaires comme enjeux diplomatiques Arts, espace, temps : Eloge de la lenteur, Le geste à l oeuvre

9 Promenade dans le temps et dans l espace à la recherche de la porcelaine Dès l Antiquité, la maîtrise du feu permit la fabrication de pièces de poterie résistantes, montées à la motte (une simple boule d'argile façonnée de l'intérieur vers l'extérieur par la pression des pouces) ou au colombin (un boudin d'argile enroulé sur lui-même qui donne la forme du vase). Le tour apparaît dans le bassin méditerranéen au 2e millénaire avant notre ère. Il vient d'orient où il est utilisé depuis le 4e millénaire. Il permet par son principe de rotation mécanique de créer rapidement des formes parfaitement circulaires : il est composé d'un disque monté sur pivot et mis en mouvement par les pieds du potier. Dès le VIIe siècle, avant J.C., les Grecs se sont illustrés dans la fabrication de vases à figures noires. On peut admettre que c'est dans l'empire byzantin que s'est d'abord imposé l'usage des poteries couvertes de glaçure, ce qui les rend infiniment plus pratiques. Des études plus précises manquent à ce sujet : l'art byzantin est plus connu pour ses orfèvreries, ses mosaïques somptueuses que pour sa modeste céramique. Quoiqu'il en soit, cette technique s'est exportée : au IXe siècle, elle était connue à Bagdad, au 10e siècle, elle l'était dans le Beauvaisis. Pendant ce temps en Chine, on fabrique de la porcelaine Chypre 2300 av JC Grèce, Italie IV, VIème siècle av JC Byzance XIIème siècle Chine X, XIIème siècle

10 Au XVIe siècle, la poterie vernissée n'était plus à la mode, mais Bernard Palissy continua de l'utiliser pour les innombrables possibilités de recherche qu'elle offrait. Il s'agissait pour lui de répondre à une commande de Catherine de Médicis qui lui avait demandé de lui créer une " grotte rustique " dans les jardins des Tuileries. Bernard Palissy répondit à sa demande à sa manière, mélangeant les terres, perfectionnant les moulages et les glaçures : il était plus un chercheur qu'un producteur de céramique, d'où sa célébrité. Ce sont les pays islamisés qui ont découvert la faïence : cette céramique, couverte d'un émail opacifié à l'oxyde d'étain, permet de faire chanter les couleurs sur un fond blanc qui imite celui de la porcelaine. La découverte de la faïence semble bien avoir été accomplie à Bagdad, en Mésopotamie, au VIIIe ou au IXe siècle. Elle a voyagé le long du Bassin méditerranéen au gré des conquêtes arabes. Par rapport à la céramique islamique, toujours plus décorative que figurative, la chance de la faïence de la Renaissance italienne - couramment dite " majolique " - est de naître en même temps que la gravure : les deux arts se sont développés simultanément, et les faïenciers ont eu l'idée géniale de décalquer les gravures pour les reproduire sur les plats. Au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, l'influence de la faïence italienne s'exerça sur toute l'europe, puis elle fut remplacée par l'influence de la porcelaine de Chine. En effet, en 1602 les Néerlandais créèrent la Compagnie des Indes Orientales, qui devait connaître un succès commercial sans précédent. Ses affaires furent mises à mal en 1647 lorsque de violents troubles politiques en Chine interrompirent le commerce. Cette interruption devait faire la fortune des faïenciers de Delft, qui surent admirablement imiter la porcelaine et fournir le marché de la céramique en faïences remarquables. Italie 1525 Delft 1663 Espagne XIVème siècle

11 Si le XVIe siècle est celui de la majolique italienne et le XVIIe celui de la faïence de Delft, le XVIIIe siècle a vu le triomphe de la faïence française. En effet, vers 1700, les faïenciers rouennais ont inventé une autre manière d'utiliser la faïence en l'adaptant au décor et au service de la table. En 1786, le gouvernement royal décida d'instaurer le libre échange commercial entre la France et l'angleterre, qui produisait à bas prix de la faïence fine : en quelque temps les faïenciers français, dont les œuvres étaient de la plus haute qualité, donc onéreuses, firent faillite. Marseille 1760 Angleterre XVIIIème siècle En outre, les décors peints étaient démodés, et la clientèle aisée voulait de la porcelaine. Un gisement de kaolin est découvert à Meissen (Saxe) en 1709, ce qui consacre l évènement de la porcelaine en Europe. Le gisement de Limoges est exploité à partir de Saxe 1744

12 En 1740, une manufacture de porcelaine est fondée à Vincennes grâce au soutien de Louis XV et de Madame de Pompadour. En 1756, la manufacture est transférée à Sèvres dans un bâtiment construit à l'initiative de Madame de Pompadour, à proximité de son château de Bellevue. Entre 1876 et 1877, la manufacture est déplacée dans des bâtiments spécialement construits par l'état français, en bordure du parc de Saint Cloud. C'est toujours dans ces lieux, classés Monuments historiques, que la production se poursuit. Aujourd hui, Sèvres Cité de la céramique a pour mission de produire, selon des techniques artisanales, des objets d art de céramique destinés à la commercialisation, aux attributions publiques ou à l enrichissement des collections patrimoniales, de garantir la transmission de ces savoir- faire et de veiller à l'enrichissement et la valorisation des œuvres, des archives, de la bibliothèque et du fonds documentaire dont il assure la conservation. A la sortie du moulin: la pâte liquide arrive par des tuyaux dans les ateliers de coulage Sèvres XVIIIème siècle Sèvres XVIIIème siècle Sèvres XIXème siècle Sèvres 1943

13 Des artistes contemporains face à la matière porcelaine... Csàrdà, Ettore Sottsass, 2005 Le Vase Dragon José Lévy, 2009 Interactive Tryptique Vase, Arman, 2005 Monticule, Gabrielle Wambaugh, 2005/2006 le redressement économique d'une grande maison:

14 Ouverture d un espace pédagogique à destination des élèves des Hauts de Seine «Les petits dégourdis de Sèvres» Objectifs du dispositif : comprendre les processus de fabrication de la céramique en jeu dans une tradition d excellence, en expérimentant les étapes principales, de la matière brute à l objet fini mesurer le lien entre la tradition et l art contemporain, l usage quotidien et le luxe faire un lien avec la culture scientifique et technique par le biais des arts du feu connaître les nombreux métiers qui contribuent à la fabrique de l objet s ouvrir à d autres traditions culturelles utilisant la céramique comprendre et apprécier les oeuvres exposées au musée de céramique, qui sont de ce fait remises dans un contexte de production

15 A titre d exemple. La proposition développée à partir de cette diapositive organise un parcours buissonnier non exhaustif dans le Temps et dans les arts commençant dans un lieu culturel du département des Hauts de Seine, avec les liens vers d autres lieux, d autres collections Arts, techniques, expressions : le parcours de la matière Chaque année, un projet collectif et fédérateur est proposé à 6 classes du 92 (premier et second degré à partir du cycle 2), en relation avec un lieu culturel du département, en vue d une présentation finale dans Traverses 92 (rencontre départementale de l école, des arts, de la culture et du territoire). Depuis la rentrée 2008, «Les Petits dégourdis de Sèvres» s associent à une recherche autour du jardin et des sens, menée avec le Domaine de Saint Cloud et des élèves de l Adaptation Scolaire et du Handicap, «Les graines de Matisse». Avant de venir réaliser leur projet, les élèves sont invités dans les principaux ateliers à découvrir les principales étapes de transformation de la matière.

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21 Pratiques artistiques La céramique, une matière humaniste «Carrefour des cultures» dialogue entre le jardin à la française du musée Albert Kahn et les arts décoratifs du Maghreb autour des notions de cheminement, de croisement et de métissage Ces recherches s effectuent en relation avec les apports culturels développés dans l exposition «Couleurs du Maghreb» concernant la place de la céramique dans les décors architecturaux et paysagers de la civilisation arabo-andalouse. L idée est de souligner les tracés des «passe-pieds», chemins qui doublent les allées du côté des parterres et qui sont destinés aux jardiniers, par des éléments carrés de 30 X 30 X 1 cm et des modules géométriques, issus des mêmes carrés, sur le principe du Tangram. Dessin animé réalisé par deux classes en résonance avec le projet :

22 Façonner la matière. Organiser le décor dans un carré, après observation de la nature, documentation sur la céramique arabo-andalouse, composition de modèles... Interpréter son modèle en posant 7 couches d émail

23 Procéder au relevé des parterres Constater la transformation des couleurs après cuisson Installer son travail et le présenter au public

24 Œuvres en résonance Pour ouvrir à d autres champs artistiques Arts du langage, Littérature: Carnets et récits de voyage, correspondances (Madame de Sévigné, Rossini) «Physiologie du goût» de Brillat-Savarin, lettres de François Xavier d'entrecolles ( Il révéla la technique de la fabrication de la porcelaine chinoise dans deux lettres restées célèbres, la première en date du 1/09/1712, et la seconde en date du 25/01/1722). Arts du visuel: films «Vatel» (Roland Joffé), «Le Roi danse» (Gérard Corbiau), «Marie Antoinette» (Sophia Coppola), «Le festin de Babette» (Gabriel Axel) Arts du quotidien: le design culinaire (relation entre le contenant et le contenu) travail de Stéphane Bureaux

25 Arts du son, arts du spectacle vivant: «Symphonies pour les soupers du Roy» de Michel Richard Delalande «Cantate du café» de J. S. Bach scène du bal chez Violetta «la Traviata» de Verdi Chorégraphies contemporaines de la compagnie Desprairie «Les trois contents» Recherche de Nicolas Frize autour des sons de la porcelaine

26 Arts de l espace: Pour aller plus loin dans l architecture arabo-andalouse et la place de la céramique dans cette civilisation: Jardins de la mosquée de Paris Institut du Monde arabe Pour aller plus loin dans l art des jardins: Dossier Ressources du Conseil en Architecture Urbanisme et Environnement du 92 à télécharger sur Jardins écologiques: Parc du chemin de l Ile à Nanterre Parc de l Ile Saint Germain à Issy les Moulineaux Jardins du Musée du quai Branly de Gilles Clément et mur végétal de Patrick Blanc Parc Citroën Jardin médiéval du Musée de Cluny à Paris Jardins philosophiques: Jardins du musée Albert Kahn Jardin japonais de l UNESCO à Paris Jardins d artistes: Maison de Claude Monnet à Giverny Maison de Chateaubriand à Châtenay-Malabry Jardins familiaux de l Ile Chabanne à Issy les Moulineaux

27 Pour aller plus loin Musée du Quai Branly Domaine national de Saint Cloud Musée des années 30 Musée d Orsay Musée du Louvre Musée de Versailles Musée de Malmaison vwwchateau-malmaison.fr Musée de Fontainebleau Musée Guimet Musée Cernuschi Musée de Cluny Musée des arts décoratifs Musée de la Renaissance à Ecouen Musée des antiquités nationales à Saint Germain en Laye