Exposition «La couleur...de Paul Gauguin à Alexander Calder»

Transcription

1

2 Exposition «La couleur...de Paul Gauguin à Alexander Calder» Le présent dossier s adresse à tous ceux qui veulent approfondir, par le biais d explications ludiques, leurs connaissances sur le thème de la couleur. Cette réflexion s articulera à travers la découverte de plusieurs artistes du XX ème siècle. Le dossier sera notamment utile aux enseignants désireux de tirer profit avec leurs élèves d une visite de l exposition, ou de préparer celle-ci en classe. Les exercices proposés peuvent en effet être exploités avant, pendant et après le parcours. Ils sont destinés aux élèves de primaire et du 1 er niveau du secondaire. La couleur L histoire de la couleur est indissociable de l histoire de l art. En effet, dès la préhistoire, l homme utilise la couleur pour représenter fidèlement les animaux sur les parois des grottes. Depuis ce moment et jusqu à la charnière entre le XIX ème et le XX ème siècle, la couleur, au «service» du sujet, va être exploitée par les artistes pour rendre compte le plus fidèlement possible de celui-ci. Mais les peintres impressionnistes vont révolutionner l utilisation de la couleur en ouvrant une nouvelle voie aux artistes du XX ème siècle. Cette exposition au Château de Waroux vous propose de découvrir, à travers l utilisation faite de la couleur par certains artistes du XX ème, cette révolution qui va prendre des formes et des orientations variées. Exposition de quoi s agit-il? Ensemble, chercher quelques définitions basées sur des connaissances et des souvenirs personnels, puis consulter le dictionnaire. Qu est-ce qu une exposition? Un musée? Est-ce la même chose? Donner des exemples d expositions que l on connaît (visitées, vues à la TV, dans les journaux...) dans sa ville, son pays ou ailleurs. Quel était le sujet? Dans quel cadre et à quelle occasion la visite a-t-elle été effectuée? Quelles sont les impressions de chacun lors d une visite? A quoi peut servir une exposition? Diviser un panneau en deux colonnes - musée et exposition et accompagner chaque titre de sa définition. Chaque enfant y inscrit son intervention dans la bonne colonne et y joint un document évoquant sa visite.

3 Musées et monuments près de chez moi Y a-t-il des musées près de l école? De la maison? Pour les plus grands, réunir une documentation sur les musées, les monuments de sa ville. Faire une petite présentation (affiche, carnet, élocution, montage dias, implantation sur un plan) et pourquoi pas une petite visite préparée en classe Chaque équipe guiderait le reste de la classe (ou une autre classe) dans un musée, auprès d un monument Pour mener à bien le projet, il faut se documenter à la bibliothèque, à l office du tourisme Une exposition au Château de Waroux Pourquoi la classe vient-elle à l exposition? Qui a décidé d y venir? Où se tient l exposition? Comment s y rendre? Comment organiser cette aventure? Raconter comment la classe a mené le projet (réservation, trajets...). Raconter aussi l arrivée dans l exposition : qui a-t-on rencontré (gardiens, visiteurs, journalistes )? Énumérer les personnes et décrire leur fonction. Comment les œuvres sont-elles présentées? Comment peut-on les identifier? D où viennent-elles? Château de Waroux

4 Tableau d analyse des couleurs Pour les plus grands, voici un tableau 1 d analyse des couleurs à appliquer pour les différentes œuvres : LA TECHNIQUE LA REPARTITION LA CATEGORIE LA VALEUR Couleurs primaires = jaune, rouge, bleu Par aplat = couleurs posées de manière lisse et homogène Dans le détail = possibilité de détailler chaque couleur précisément dans des zones assez restreintes Couleurs secondaires = mélange de deux couleurs primaires (vert, orange, etc). Couleurs chaudes : rouge, orange, jaune symbole de mouvement, d instabilité et des émotions fortes comme la passion Par touche = couleurs posées de manière nonhomogène, en laissant le travail du pinceau visible Par zone = difficulté à détailler chaque couleur précisément dans des zones assez restreintes Couleurs complémentaires = chaque couleur a son opposé. Ces deux couleurs se complètent. Couleurs froides : Bleu, violet, vert symbole de calme, de stabilité voire de mélancolie 1 Tableau réalisé par William Ramacciotti, 2011.

5 La rupture : les peintres impressionnistes Un des grands représentants de l impressionnisme est l artiste français Claude Monet. A l exposition, on montre une œuvre de Émile Schuffenecker Observe le tableau suivant 2 : - Que représente-t-il? - A ton avis, où le peintre l a-t-il réalisé? - Comment sont les couleurs? Regarde, la fumée de la locomotive est bleue. C est parce que Monet peint les choses telles qu il les voit et dans la lumière froide du matin, la fumée lui paraissait bleue. Regarde ce détail de l œuvre, Tu peux observer que Monet applique sa peinture sur la toile par de toutes petites touches qu il superpose. Pour réaliser ce tableau, Monet s est installé dans le gare Saint-Lazare où il a planté son chevalet devant son sujet. Monet a réalisé plus de onze vues de la gare Saint-Lazare! 2 Claude Monet, La gare Saint-Lazare, 1877, Musée d Orsay.

6 Comment peint Emile Schuffenecker? Emile Schuffenecker travaillait en plein air. Il plantait son chevalet devant son sujet et le représentait tel qu il le voyait et non pas tel qu il était vraiment. A l époque, c est très inhabituel de peindre à l extérieur car le plus souvent les artistes travaillent dans leur atelier. C est une véritable révolution! Il utilise des couleurs pures. Les couleurs sont dites pures lorsque l artiste les applique directement sur la toile sans les mélanger. Observe bien le tableau, Monet applique ses couleurs par petites touches à l aide de son pinceau. Le savais-tu? C est à l époque de Emile Schuffenecker et de Claude Monet qu on a inventé les petits tubes de peinture en métal. C est bien pratique pour peindre en plein air face à son modèle car auparavant les peintres étaient obligés de transporter leurs couleurs dans des vessies de porc. A toi de jouer! Comme Emile Schuffenecker essaye de peindre à l extérieur. 1. Munis-toi d un bloc de dessin, d un pinceau et de peinture 2. Sors et choisis un motif (des fleurs, un jardin,...) 3. Installe-toi confortablement 4. Enfin, tout en observant bien ton sujet, applique ta peinture par petites touches sur ta feuille.

7 Paul Gauguin et Paul Signac Paul Gauguin et Paul Signac sont dans la suite des artistes impressionnistes. Observe les tableaux suivants. Peux-tu décrire les différences? - Que représentent-ils? - A ton avis, où les peintres les ont-ils réalisés? - Comment sont les couleurs? - Les couleurs sont-elles toutes réelles, comme dans la réalité? Paul Gauguin Paul Signac

8 Wassily Kandinsky, la force de la couleur Pour la première fois dans l exposition tu vas découvrir le travail d un artiste pour lequel la couleur devient le sujet principal de son œuvre. En effet, Wassily Kandinsky est un artiste abstrait. C est quoi l art abstrait? L art abstrait est un art qui ne représente pas la réalité. Les artistes abstraits comme Wassily Kandinsky utilisent la ligne, la matière et la couleur pour elles-mêmes. On utilise donc le terme «art abstrait» pour désigner une pratique qui ne représente pas des sujets ou des objets du monde réel ou même du monde imaginaire. Les artistes utilisent seulement les formes et les couleurs pour partager une émotion avec le spectateur.

9 Marc Chagall La vie de Marc Chagall Marc Chagall est né le 07 juillet 1887 à Vitebsk en Biélorussie. Il est l aîné d une famille de 9 enfants. Sa famille n est pas riche et son père travaille dans un dépôt de vente de poisson. La famille de Chagall est juive hassidique, c est une pratique religieuse très populaire en Europe de l Est à cette époque. Chez les Chagall, on célèbre Dieu en chantant, en sautant, en dansant, en faisant de la musique. Sa religion va fortement l influencer et l artiste représente très souvent dans ses tableaux des scènes religieuses. Après un voyage en Israël, il dira que pour lui la Bible est «la plus grande source de poésie de tous les temps». Mais Chagall ne peint pas que des sujets bibliques. On retrouve aussi dans son œuvre l univers du cirque, des gens amoureux et de personnages qui volent au-dessus des paysages, ainsi que toute une série d animaux fantastiques qui dansent et jouent de la musique. En 1910, le peintre obtient une bourse pour partir étudier à Paris. Là-bas, le jeune Russe va découvrir le travail de nombreux autres artistes qui font partie de ce que l on appelle l avant-garde. Chagall va habiter à la Ruche, un grand bâtiment du quartier Montparnasse, découpé en ateliers d artistes. Il sera notamment le voisin d un autre grand artiste de l époque : Fernand Léger, considéré comme un représentant d un mouvement artistique que l on appelle le cubisme. Lors de son séjour à Paris, Chagall va donc rencontrer et découvrir le travail d autres artistes. Il va prendre chez chacun d entre-eux les idées qui l intéresse et va les retravailler à sa façon. Il s inspire des autres mais conserve son univers personnel qui fait de lui un artiste à part. En 1914, il retourne dans sa ville d origine, Vitebsk. Il pense n y rester que peu de temps mais malheureusement, la première Guerre Mondiale, l empêche de retourner à Paris. Pendant cette période, il réalise de nombreux tableaux qui montrent la vie de la communauté juive, puis part à Moscou pour réaliser les décors du Théâtre d art juif. En 1922, il retourne enfin à Paris, ainsi qu à Berlin en Allemagne. A cette époque, il est déjà connu aux Etats-Unis où des expositions sont organisées. Un an plus tard, il épouse sa première femme, Bella, avec laquelle il aura une fille, Ida. Malheureusement, celle-ci décède en Chagall très triste, suspend son travail durant des mois. Mais il rencontrera plus tard, Vava, qui deviendra sa seconde épouse. Son histoire personnelle va beaucoup l inspirer et on retrouve très souvent des amoureux dans ses créations.

10 En 1941, en plein dans le second conflit mondial il est arrêté, mais grâce à l aide d un journaliste américain il parvient à rejoindre les Etats-Unis pour fuir l antisémitisme. Après la seconde Guerre Mondiale, il s établit en Provence et se consacre à la pratique de la céramique, de la sculpture et de la mosaïque. Il exécute également des œuvres monumentales (de grandes dimensions) comme les vitraux de la cathédrale de Metz et le plafond de l Opéra de Paris. Marc Chagall termine paisiblement sa vie en France, à Saint-Paul de Vence le 28 mars Il est alors un peintre célèbre et reconnu dans le monde entier. Entoure les bonnes réponses en t aidant de la biographie de Chagall ou de l exposition 1. Quel âge avait Marc Chagall quand il est décédé? A. 87 ans B. 97 ans C. 107 ans 2. Pourquoi Chagall ne peut-il pas retourner à Paris en 1914? A. A cause de sa maman qui est malade B. Car il n a plus assez d argent C. A cause de la première Guerre Mondiale 3. Après la seconde Guerre Mondiale, où part habiter Chagall? A. A Paris B. A Marseille C. En Provence 4. Dans quel pays est né Marc Chagall? A. France B. Biélorussie C. Allemagne 5. Comment s appelait la maison où Chagall a vécu lors de son premier séjour à Paris? A. La Ruche B. La Guêpière C. La Fourmilière

11 Joan Miro et les signes On trouve souvent les tableaux de Miró naïfs et enfantins. Il a créé son propre langage imaginaire, un style qui ressemble beaucoup aux dessins d enfants à cause de la simplicité de ses formes. C est surtout après la seconde guerre mondiale que Miró s engage dans un art de plus en plus épuré. Il cherche la pureté enfantine, la magie créatrice des premiers «gribouillages» d enfants. Mais chaque ligne, chaque couleur est «pensée» et en harmonie avec ce qui est à proximité. Des motifs reviennent souvent dans ses œuvres : «Les étoiles» Symboles du voyage vers l infini, les étoiles accentuent la poésie des œuvres. «L échelle» Pour Miró, l échelle symbolise l évasion. Elle unit les mondes terrestres et célestes et traduit son désir d échapper à l angoisse du monde terrestre. «L oiseau» Pour Miró, l oiseau incarne l envol en toute liberté. «Ca m impressionne un oiseau qui vole», dit-il. «Le soleil En parlant de son Espagne natale, Miró dira : Il y a des montagnes rouges, un ciel magnifique et le disque du soleil qui m a toujours fasciné». Dans l exposition Observe bien les différents tableaux de Miro présents dans l exposition, arriveras-tu à repérer ces signes? A toi de jouer! Observe bien les tableaux suivants. Ils ont tous les deux été réalisés par Miro mais pas à la même époque, c est pour cela qu ils sont assez différents. Pourtant ils ont un point commun...lequel?...

12 La couleur bien sûr! Nous l avons vu, Miro peint très souvent les mêmes signes dans ses œuvres. Avec les œuvres présentes dans l exposition, tu constates également qu il utilise presque toujours les mêmes couleurs : le bleu, le rouge, le vert, le jaune et le noir. Avec Miro, la couleur acquiert une force particulière.

13 Les gouaches découpées d Henri Matisse Regarde bien cette œuvre de Matisse et réponds aux questions suivantes : 1. Comment sont les formes dans ce tableau? Quelles couleurs a-t-il utilisées? Retrouve l œuvre dans l exposition et donne son titre? A ton avis, qu a voulu représenter Matisse?... On retrouve ce motif dans plusieurs tableaux présents dans l exposition, sois attenfif! Donne le titre d une autre œuvre de l exposition où tu retrouves le motif de l algue :... Tu as raison, les formes de ce tableau sont très simples et c est ce que souhaitait Matisse. Pour faire cette œuvre, il a utilisé la technique des gouaches découpées. Il s est amusé avec des ciseaux à découper dans la couleur!

14 Regarde bien cette photographie, à ton avis, que fait Matisse? Henri Matisse dans son atelier 3 Matisse a inventé la technique du découpage pour pouvoir continuer à faire des œuvres. En effet, en janvier 1941, à l âge de 72 ans, Matisse doit être opéré à Lyon. De graves complications s ensuivent. Contre toute attente, Matisse survit mais des séquelles l obligent à porter un corset de fer et à rester couché la plupart du temps ou assis dans une chaise roulante. En utilisant des ciseaux, Matisse a pu continuer à travailler même couché ou assis. Comment s y prenait-il? Tout d abord, il recouvrait des feuilles blanches avec de la gouache bleue, jaune, verte, mauve...ensuite, à l aide de ses ciseaux, il découpait des silhouettes directement dans la couleur, sans dessiner avant les contours au crayon. Il était très habile! Gouache : c est une peinture à l eau, moins transparente que l aquarelle, elle sèche rapidement. C est sûrement la peinture que tu utilises en classe. 3 Image extraite du site internet (Page consultée le 07/01/2011)

15 A toi de jouer! 1. Munis toi de papier de couleur (tu peux toi-même le peindre avec de la gouache comme Matisse), de ciseaux et d un tube de colle. 2. Découpe dans le papier des formes de ton choix (ronds, carrés, triangles, algues, fleurs...) 3. Ensuite, assemble-les de façon à raconter une histoire ou bien crée une composition décorative 4. Lorsque tu as terminé, fixe les différents éléments découpés sur une grande feuille à l aide de la colle. Les couleurs d Henri Matisse Comme pour les œuvres de Miro, tu peux voir dans l exposition qu Henri Matisse utilise souvent les mêmes couleurs d une œuvre à l autre. Avec cet artiste, l utilisation de la couleur se simplifie. Et sa technique des gouaches découpées, lui permet de découper directement dans la couleur! Voici un autre tableau d Henri Matisse. Il l a peint lorsqu il était âgé de 39 ans. Déjà, tu peux constater que l artiste utilise des couleurs chaudes et vives qu il dépose sur la toile en de larges aplats. Regarde cette fenêtre, on dirait un tableau. Observe les couleurs que l artiste a utilisées. Comment sontelles? Ce sont des couleurs très vives et lumineuses. Henri Matisse, La Desserte rouge, 1908, Huile sur toile, 180 x 220 cm, Saint Petersburg. Regarde ce motif sur la nappe, il continue sur le mur. Cela donne à l ensemble du tableau un effet très décoratif.

16 Valerio Adami Valeri Adami est un peintre italien. Il est né à Bologne le 17 mars Les thèmes principaux de ses œuvres sont la littérature, les voyages et les relations entre la poésie et la musique. Retrouve ce tableau d Adami dans l exposition et donne son titre :... Ensuite, observe les différents tableaux présentés. Comment utilise-t-il la couleur? La ligne noire joue un rôle très important dans les œuvres d Adami. C est elle qui créé les volumes et les formes. La ligne noire structure le dessin. Elle rappelle les vitraux des églises. Ensuite, Adami utilise toujours la même technique est rempli ses formes avec des aplats de couleurs différents. Regarde, il ne reste aucun blanc dans ses œuvres, elles sont entièrement recouvertes de peinture.

17 Alexander Calder Alexander Calder est surtout connu pour son travail de sculpteur. Il est né aux Etats-Unis, à Philadelphie en 1898 et est mort à New-York en Calder est né dans une famille d artistes. Avant d apprendre la peinture, Calder fait des études d ingénieur. En 1926, il se rend à Paris où il rencontre de nombreux artistes avec lesquels il se liera d amitié. Quelques années plus tard, en 1932, il va créer des sculptures qui s animent grâce à la présence d un moteur, puis uniquement grâce au vent. On les appelle Les Mobiles. Calder est également auteur d'illustrations de livres, de décors de théâtre, mais il est aussi peintre. Comme Kandinsky, Calder est un artiste abstrait. Observe ces tableaux des deux artistes, ils sont quand même forts différents, pourquoi? Comment Calder utilise-t-il la couleur dans cette œuvre? Décris. Wassily Kandinsky Alexander Calder Dans l œuvre de Calder, les formes sont géométriques. Cerné par un contour épais noir, l intérieur des formes est rempli de couleurs disposées en aplats. En classe : réalise un dessin abstrait à l aide de formes géométriques faites d un trait noir épais. Ensuite, comme Calder, remplis tes formes de couleurs vives.

18 Pol Bury, l artiste du mouvement L artiste belge Pol Bury a pratiqué le dessin, la peinture, la sculpture mais aussi l écriture, la création de bijoux ou la construction de fontaines. Il est considéré comme un grand artiste contemporain. A l âge de 16 ans, en 1936, il entame des études artistiques à l Académie des Beaux-Arts de Mons. Il est l un des fondateurs du groupe Art Abstrait en Un an plus tard, il découvre les œuvres de Calder, c est alors qu il va lui aussi réaliser ses premiers mobiles. Pol Bury est considéré comme un des pères du cinétisme. L art cinétique, c est quoi? C est un art qui propose des œuvres qui sont en mouvement, qui bougent. Dans l exposition : retrouve cette œuvre. Que représente-t-elle?... Observe attentivement cette œuvre. Les mêmes traits ont été reproduits plusieurs fois, les uns sur les autres, dans des couleurs différentes. Grâce à cette technique particulière, Pol Bury utilise la couleur comme moyen de suggérer le mouvement. Regarde, on dirait que les lignes bougent!

19 Folon Jean-Michel Folon, comme Pol Bury, est un artiste belge. Il est né à Bruxelles le 1 er mars Il a d abord suivi une formation d architecte mais il va l abandonner pour se consacrer au dessin. Il décède en Les couleurs de Folon : compare cette œuvre avec celles des autres artistes que tu viens de découvrir. Comment sont les couleurs dans ce tableau? Les couleurs sont beaucoup plus claires et plus douces. Folon utilise de l aquarelle qu il dispose en de larges dégradés. On retrouve souvent dans ses œuvres une atmosphère surréaliste. Les personnages sont très schématiques. Ceux-ci semblent errer dans de vastes paysages ou au contraire dans une ville énigmatique. Une aquarelle c est quoi? Une aquarelle est une œuvre faite avec de la peinture à l eau. Les dessins obtenus par cette technique semblent légers, comme dans l œuvre de Folon car les couleurs possèdent une certaine transparence. En classe : peindre avec de l aquarelle et avec de la gouache afin de bien observer la différence de résultats entre les deux techniques. Recherchez des effets différents suivant la technique en partant d une même couleur.

20 Tal Coat et Raoul Ubac La visite se termine par la présentation de ces deux artistes. Après ce que tu as déjà appris, selon toi de quel genre de peinture s agit-il ici?... Ces deux artistes représentent-ils des sujets issus de la réalité ou du monde imaginaire? Tal Coat (12 décembre juin 1985) Raoul Ubac (31 août mars 1985)