Un écrin dédié à la créativité et aux talents joailliers. 38, rue du Mont Thabor PARIS

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1 Un écrin dédié à la créativité et aux talents joailliers 38, rue du Mont Thabor PARIS tél.: + 33 (0) Horaires d ouverture : lundi de 12h30 à 19h mardi à samedi de 11h30 à 19h WHITE bird propose des bijoux rares et raffinés, souvent uniques, dans leur plus pure expression et révèle des créateurs et artisans dans leur plus juste écriture. Venant du monde entier, ces créateurs, une grande majorité de femmes, se distinguent par leur indépendance tant en terme de style que de développement. Précieux par essence, leurs bijoux jouent la carte du luxe sans ostentation et restent accessibles. WHITE bird est un espace de transmission, un écrin où les amateurs ou collectionneurs peuvent découvrir sereinement et librement l intimité et l univers de chaque créateur. Réalisée en collaboration avec l architecte autrichien Günther Domenig, la boutique évite la froideur de la galerie contemporaine et le feutré étouffant de la bijouterie classique pour faire éclore chaque bijoux entre mobilier chiné et matières brutes, cages de rotin naturel et cubes de verre limpides. Bureau de presse : FAVORI 233 rue Saint-Honoré PARIS presse@favoriparis.com tél.: + 33 (0) WHITE bird propose les collections d Alexandra Jefford, Alyssa Norton, Annina Vogel, Brooke Gregson, Cathy Waterman, Honorine Jewels, Ileana Makri, Jacqueline Rabun, Jean Grisoni, Karen Liberman, Lena Skadegard, Lia di Gregorio, Lito Karakostanoglou, Naohiro Noguchi, Natasha Collis, Philippa Holland, Pippa Small et Sia Taylor.

2 Autodidacte du bijou, Stéphanie Roger a débuté dans les plus grandes maisons de la Place Vendôme. Il y a vingt ans, elle entre dans la joaillerie par le marketing et la distribution, tour à tour chez Cartier, Piaget, Chaumet, ou dinh van qu elle dirige de 1998 à Son désir d être au plus proche des créateurs et de mener sa propre aventure mûrit au fil du temps. Constatant un cruel manque d espaces multimarques où, créativité, talents et sincérité esthétique sont mis en valeur, elle se décide aujourd hui à ouvrir un lieu à quelques pas de la place Vendôme à mille lieues des bijouteries traditionnelles. STÉPHANIE ROGER

3 Alexandra Jefford est née à Genève et vit à Londres. Elle a étudié la gravure et l estampe à la Central St Martins School of Design. Elle a débuté sa carrière en tant qu artiste et illustratrice avant de se mettre à dessiner des bijoux en En 2005, le Victoria and Albert Museum lui commande une œuvre avec pour source d inspiration la collection japonaise du musée. Cette même année, elle est l un des cinq créateurs britanniques à être présentés au salon International Jewellery London. En 2006, son travail est exposé à la White Cube Gallery à Londres et en 2008 et la galerie Perimeter à Paris. Une sélection de ses bijoux est présentée en permanence dans le concept store de Rei Kawabuko sur Dover Street à Londres (Dover Street Market) et au sein du nouveau projet de l artiste Damien Hirst, Other Criteria également à Londres. Ses créations ont fait l objet de parutions dans de nombreux magazines dont Vogue US et UK, Harper s Bazaar, Wallpaper, le New York Times et Times. ALEXANDRA JEFFORD Alexandra Jefford puise son inspiration dans l art et le design contemporain, ce qui donne à ses créations une signature toute particulière. Ses bijoux ne sont pas uniquement des accessoires somptueux et séduisants mais aussi des œuvres avec une pertinence et un réel intérêt pour les collectionneurs du monde de l Art et du Design.

4 Née en 1973, Alyssa a étudié les Beaux Arts à l Université de Cornell aux États-Unis. Elle débute sa carrière dans la peinture, inspirée par la palette de tonalités de Richard Diebenkorn et les formes minimales de Paul Klee. En 2000, elle étudie le bijou à l Institut d Allende au Mexique. La société Alyssa Norton est fondée en Combiner les matériaux d origines diverses est une constante de son travail. Alyssa se consacre dès lors à la relation et au mouvement des matériaux entre eux. Ceci menant à la création d un certain nombre de pièces incorporant la soie, l argent, le vermeil, des chaines et des fils. Ceux qui portent les bijoux d Alyssa, les considèrent d avantage comme un ornement qu un accessoire. L étape suivante fut de mélanger les époques. Des créations hybrides, mélangeant le vintage à la création pure voient ainsi le jour. Alyssa s inspire de la magnifique collection de pièces des années 40 et 50 de sa grand-mère et se met à décomposer des pièces anciennes pour les retravailler à sa façon. ALYSSA NORTON Les bijoux d Alyssa sont souvent photographiés dans la presse internationale et son utilisés dans des œuvres cinématographiques comme «le Diable s habille en Prada».

5 Annina est née à Londres mais a grandi à San Francisco. Sa mère, antiquaire spécialisée dans le bijou ancien en bakélite et le bijou couture, avait pour habitude de l emmener avec elle lors de ses voyages d affaires. C est ainsi que la passion d Annina pour le bijou ancien a débuté. Annina propose une sélection exigeante de charms et de chaînes vintage ainsi que ses propres créations. Elle parcourt les brocantes et autres marchés de bijoux pour s approvisionner dans toute l Angleterre. Le cours de l or ne cesse de monter et beaucoup de bijoux anciens non signés et de bijoux de l époque Victorienne en particulier sont ainsi fondus par leurs propriétaires et emportent avec eux une partie de notre patrimoine culturel. Annina s est donné pour mission de sauver le plus grand nombre possible de ces bijoux témoins. Elle les utilise ensuite pour créer des bijoux contemporains et faciles à porter sans pour autant altérer leur esprit d origine. ANNINA VOGEL

6 Brooke est née et a grandi à Los Angeles mais vit à Londres. Elle travaille dans les deux métropoles. De son père, collectionneur de joaillerie, lui vient dès le plus jeune âge la passion et la fascination pour les bijoux et les pierres précieuses. Après des études de design textile et bijoux elle se forme également à la géologie et l astrologie qui n ont cessé d inspirer ses collections depuis lors. La collection «Astrologie» et la collection «Planétaire» qui ont fait connaître Brooke sont aujourd hui toujours sa signature. Ses constellations avec des diamants sur des surfaces à la texture inégale en or ressemblent à la surface de la Lune. Chaque collier est unique et est réalisé à la main. Son admiration pour le travail de Calder et pour les patchworks de Gee s Bend, une communauté rurale de l Alabama ont inspiré ses collections «Calder» et «Silk» avec notamment des bracelets ou se mélangent des fils de soie tricotés avec des chaines en or ou en argent oxydé. BROOKE GREGSON Les créations originales de Brooke Gregson sont hautement respectées dans le monde de la joaillerie contemporaine en Europe et aux États-Unis. En tant qu artiste accomplie, elle créé continuellement de nouvelles pièces. Elle expérimente différentes combinaisons de matériaux organiques tout en travaillant à sa collection de modèles uniques.

7 Née en Californie, Cathy Waterman habite et travaille à Los Angeles. Elle est une femme délicieuse et épanouie, mère de trois enfants. Sa passion pour les pierres et les bijoux date du début des années 90 après une carrière déjà riche dans la production cinématographique. Cathy trouve son inspiration dans la nature et les comtes de fées et ses bijoux aux formes généreuses sont travaillés dans un soucis du détail qui n a pas de limite. Très appréciée pour ses bagues naturalistes et romantiques aux motifs de branches et de feuilles de chênes elle invente également à chaque saison de merveilleuses boucles d oreilles et colliers tout aussi féériques. Cathy Waterman travaille principalement l or 22 carats dont elle affectionne la chaleureuse couleur, le platine, les diamants et toutes sortes de pierres précieuses et matières naturelles qu elle sélectionne elle même pour leur originalité et leur singularité. Chacun de ses bijoux est entièrement réalisé de manière artisanale et, de son atelier de Los Angeles sortent chaque année des merveilles de pièces uniques pour le plus grand bonheur de ses collectionneurs. CATHY WATERMAN Très vite remarquée par la presse américaine et représentée depuis ses débuts par le grand magasin Barneys, Cathy a rapidement séduit les célébrités américaines et le monde du cinéma. Elle a ainsi crée en 2012 les bijoux que porte Charlize Theron dans «Snow White and the Huntsman» de Ruppert Sanders. WHITE bird est fier d être son premier et unique point de vente en Europe.

8 Honorine Jewels a été fondée par Fanny Boucher, une créatrice française basée en Inde. En 2005, alors qu elle venait de débuter des études littéraires, la toute jeune Fanny se rend en Inde pour la première fois. Quelques mois plus tard, abandonnant la littérature, elle déménage à Jaïpur pour travailler au légendaire Gem Palace pendant quelques années. En 2009, elle fait le grand pas et lance sa propre ligne de joaillerie. Fanny puise son inspiration dans l art, l histoire et l architecture. Chacun de ses bijoux raconte une histoire, celle d un livre qui l a inspiré, d un lieu ou d une femme qu elle imagine le portant. «Un bijou précieux est quelque chose de magique. C est le seul objet qui embellit avec le temps». Tous les bijoux Honorine Jewels sont faits entièrement à la main à Jaïpur. Fanny sélectionne elle-même ses pierres qu elle fait retailler sur mesure pour ses collections. HONORINE JEWELS Pour parfaire sa formation pratique au Gem Palace, Fanny a étudié les pierres au Gemological Institute of America (GIA). Installée récemment à Bombay, elle vit entre Paris et l Inde.

9 Ileana Makri est née et vit en Grèce. Ses nombreux voyages sont sources d inspiration et elle partage son temps entre Athènes, Londres, Paris où New York. Après des études de commerce et de gestion, Ileana suit son instinct et sa passion et s inscrit au fameux G.I.A. (Gemological Institute of America). En 1987, elle ouvre une boutique à Athènes : «Mageia» qui exprime la diversité de ses centres d intérêts, des vêtements aux accessoires de toutes sortes dénichés dans ses voyages. Et, bien sûr, on y trouve des bijoux. En 1996, Ileana lance dans sa boutique sa première ligne de bijoux éponyme. Elle est immédiatement remarquée et achetée par Barney s à New York, chez qui elle n a cessé d être représentée depuis. En quinze ans, Ileana Makri s est construit une réputation internationale auprès d une clientèle pointue et exigeante. Elle est fière de compter parmi ses fans bon nombre de célébrités dont Uma Thurman, Jennifer Lopez, Heidi Klum ou Lenny Kravitz. ILEANA MAKRI Ileana est passionnée par les symboles et les croyances de différentes cultures qui sont ses sources d inspiration. Elle aime à les traduire dans un esprit rock-chic mêlant les ors de toutes les teintes aux diamants parfois teintés de couleurs inattendues et aux autres pierres précieuses.

10 «Le bijou est une source d émotion et il révèle la beauté de celui qui le porte» telle est la philosophie de Jacqueline Rabun qui crée des bijoux avec une symbolique forte et des formes épurées. Elle commence à explorer l univers du bijou en 1989 quand elle quitte les États-Unis où elle est née, pour emménager à Londres. Sa première collection regroupe tous les attributs qui deviendront sa signature : féminité, poésie et générosité des volumes inspirés par la nature. Après de nombreuses collaborations artistiques avec la Maison Georg Jensen, Jacqueline ouvre sa boutique-studio dans le quartier de Belgravia à Londres. Jacqueline continue aujourd hui son travail et propose une collection facile à porter qui utilise l or, le diamant et l argent et reste fidèle à son esthétique inimitable. JACQUELINE RABUN

11 Né en Algérie, Jean Grisoni est autodidacte. Il démarre très tôt une carrière de graphiste, puis de directeur artistique dans les grandes agences parisiennes. Il ouvre alors son premier studio de conseil en communication visuelle à Paris. Sa clientèle est constituée d une sélection de marques prestigieuses ainsi que des institutions culturelles. C est en concevant une ligne de produits précieux pour la Monnaie de Paris, que Jean Grisoni a découvert le design joaillier. Il s est alors passionné pour ce nouveau domaine tout en continuant à développer ses autres activités. De sa Méditerranée natale, Jean Grisoni garde le sens de la parure, le goût des bijoux puissants et la passion des chaînes Au cours de ses promenades de bord de mer, il glane ses «objets trouvés» pour les intégrer dans ses recherches. Ainsi il met en contact des antagonismes : le brutal et le raffiné, le rugueux et le poli, le pauvre et le précieux, l anecdotique et le conceptuel, l ancien et le contemporain. Sa démarche créative se construit souvent autour d une opposition. JEAN GRISONI Designer et homme d image, sa démarche l entraîne aussi bien dans l univers de la joaillerie que dans l écriture de bijoux graphiques. L éclectisme est sa seule constante

12 Les créations de Karen Liberman font hommage aux ornements et autres éléments décoratifs qu elle se plaît à isoler parmi les cultures du Monde. Élevée en Australie, elle puise son inspiration dans ses origines marocaines et la référence à des techniques anciennes dont la préservation est le fondement de son travail. Karen sélectionne soigneusement d anciennes pièces de monnaie, des pierres fines ou précieuses chez les lapidaires les plus réputés. Les pierres et les pièces sont choisies pour leur beauté et leur originalité. Elles sont ensuite assemblées à la main avec de l or et de l argent pour créer des bijoux originaux. Chaque bijou de Karen est unique et a sa propre personnalité mais avec cette même signature esthétique. Artiste, Karen est aussi photographe et créateur de jardins ; ses voyages ont eu une influence majeure sur son style qui allie une esthétique classique à un certain esprit bohème. KAREN LIBERMAN Des bagues serties de rubis taillés en briolettes font écho à la texture charnue de la grenade tandis que des pièces anciennes sont montées en boucles d oreilles et de fins anneaux sont ciselés et martelés à la main afin de révéler toute la beauté et les reflets de l or. Les créations de Karen sont vendues dans un réseau exclusif de détaillants dans le monde ou sur rendez-vous au studio de création de Melbourne. Les somptueux hôtels de la chaîne Aman proposent aussi une sélection de ses créations.

13 Lena Skadegard est née aux États-Unis d un père danois et d une mère d origine du Cachemire. Après des études de philosophie et d art et une expérience de dessin 3D à New York, elle a parcouru le monde forgeant sa curiosité et son goût pour les matières précieuses que nous offre la nature. Ses collections sont le reflet de l histoire et de la culture artisanale des pays entre lesquels elle partage son existence et qui ont aiguisé sa sensibilité. De l Inde, du Cachemire ou de la côte nord du Danemark elle apprécie particulièrement la beauté des pierres, des coquillages, des fossiles qui constituent la base de ses créations. Ses bijoux sont ensuite fabriqués très simplement à l aide de techniques traditionnelles empruntées aux cultures variées qu elle rencontre dans ses voyages. Tantôt opulents, ses longs sautoirs multi-rangs de pierres fines afghanes, de perles baroques et d or 18 ou 22 carats, peuvent aussi s avérer très délicats quand elle utilise des pierres précieuses recyclées simplement montées sur un fil de nylon. Ses montures simples et artisanales sont faites de telle sorte que les pierres soient le plus souvent en contact avec la peau ce qui traditionnellement favorise leur propriétés énergisantes et protectrices. Lena Skadegard Enfin chaque bijou terminé est trempé dans un bain de pétales de rose, fruits et encens divers destiné à protéger et bénir son futur acquéreur.

14 Lia di Gregorio vit à Milan où elle crée et fabrique ses bijoux depuis Elle aime les perles mais préfère encore les cacher. Ses bijoux se distinguent par leurs lignes simples et géométriques. Elle applique la technique de la broderie sur des matériaux précieux et utilise des fils d or comme s il s agissait de soie pour coudre de minuscules diamants, des rubis ou encore des perles. Depuis ses croquis jusqu à ses maquettes en papier puis en cire, elle est présente sur tous les fronts. Son studio est un lieu de rencontre pour esprits créatifs. LIA DI GREGORIO

15 Originaire d Athènes, Lito Karakostanoglou y a ouvert son atelier en 1999, après avoir suivi des études de marketing et de publicité à Boston. Autodidacte du bijoux, elle s installe en 2004 à Paris pour renforcer ses compétences artisanales. Elle étudie alors la sculpture et le dessin vivant à l École Nationale des Beaux-Arts et le dessin technique à l École de la rue du Louvre. En parallèle, elle dessine des bijoux pour Kenzo, Jean-Paul Gaultier et des accessoires de sacs pour Zadig et Voltaire. Inspirée par le concept de «cabinet de curiosités», Lito rentre à Athènes en 2007 pour ouvrir sa boutique et présenter son nouveau travail à ses clients. Chaque pièce de Lito naît d une histoire particulière à la suite de voyages autour du monde à la recherche de pierres originales. Ses créations émanent souvent des propriétés et des matériaux utilisés plutôt que de notions abstraites. Lito utilise en particulier l or jaune et rose, les pierres fines et les matières naturelles telles que le corail et les coquillages. Chaque pièce recèle sa propre énergie et son propre but. Lito Karakostanoglou Dans la collection des «bagues gourmandes», Lito joue avec la position des pierres qui semblent tenir en équilibre sur le corps de bague. Cette légèreté permet également de les associer en «toi et moi», en mélangeant les couleurs à l envi. Il y a une fantaisie et une coquetterie qui émanent de ces bagues «bonbons» qui les rend très féminines.

16 Naohiko Noguchi est né à Tokyo à la fin des années 60. Ayant obtenu son diplôme du Bunka Fashion College, il démarre sacarrière entre l Italie et la France en tant que free-lance et dessine des accessoires pour la mode. C est en 2004 qu il lance au Japon sa première collection de bijoux sous son nom. Noguchi est un personnage mystérieux et discret qui refuse de communiquer sur sa personne. Ses collections sont vendues exclusivement dans sa boutique ouverte en 2006 à Tokyo Ebisu et dans une poignée de boutiques dans le monde, à l exclusion de toute présence sur internet. Les bijoux de Noguchi sont fabriqués dans son propre atelier à Tokyo, ils sont empreints de tradition et de poésie et déconnectés de toute idée de mode ou de tendance. L or 14 carats qu il préfère pour sa couleur, embrasse les diamants blancs ou légèrement fumés avec une délicatesse rare. Chaque pièce est travaillée à la main comme une sculpture miniature. Leur éclat subtil, leur patine à l antique traversent le temps et les modes sans perdre une once de leur charme et de leur magnetisme. NOGUCHI Chaque bijou de Noguchi est unique et semble s adresser à chacune de celles qui le portent.

17 Natasha a démarré en étudiant à la Slade, l une des écoles d art les plus réputées en Europe dont elle est sortie Major. L étude de la peinture à cette époque a développé chez elle les prémices d un sens aigu pour les formes et les couleurs. A l issue de son diplôme, elle a l opportunité d aller étudier à l étranger et c est à New York qu elle choisit de parfaire sa formation aux côtés de Jessica Rose, une créatrice de bijoux mondialement réputée. Natasha puise son inspiration dans la contemplation des merveilleux paysages de l île d Ibiza, baignés de la lumière du soleil sans cesse belle et naturelle. Elle se nourrit également de la richesse du travail des nombreux artisans qu elle y rencontre. Natasha s installe à Ibiza avec sa famille en 2009 où elle ouvre son studio et sa boutique à St Miguel au nord de l île. Natasha aime travailler le détail et possède un sens inné des harmonies de couleurs. Ses bijoux, d une grande délicatesse, sont constitués de successions de pépites d or fondues et travaillées à la main, qu elle allie à des pierres précieuses ou fines choisies pour leur originalité. Chaque bijou reflète une beauté unique et ses pièces quoique reproduites sont toujours différentes. Mes bijoux sont subtiles et forts à la fois, ils reflètent la beauté imprévisible de la nature natasha collis Les pépites qui ornent les bijoux de Natasha gardent, selon sa volonté, un aspect brut et irrégulier et les pierres qu elle utilise sont assemblées en dégradés de couleurs qui lui rappellent les reflets du soleil sur les eaux de la côte des Baléares. Chaque bijou est fabriqué de manière parfaitement artisanale dans son studio, le plus souvent par elle seule.

18 Philippa a commencé à dessiner des bijoux en 2003 après avoir étudié l Histoire du Bijou chez Sotheby s. Ses sources d inspiration sont la nature, l histoire et le folklore anglais. Pour imaginer ses créations, elle a recours à des éléments naturels tels que des graines, des feuilles, des insectes ou encore des squelettes qu elle trouve principalement dans la forêt de Savernake mais aussi lors de ses nombreux voyages. Tous ses bijoux sont fabriqués en Angleterre par de petits artisans de grande qualité. Elle utilise différentes techniques et travaille essentiellement l or mais aussi l argent avec des pierres fines ou précieuses achetées à Jaipur en Inde. Les créations de Philippa sont disponibles à Londres chez Dover Street Market, Brown s, The Cross et Erickson Beamon, à Hong Kong chez Lane Crawford et chez Fragments à New York. PHILIPPA HOLLAND

19 Née au Canada dans une famille de voyageurs, Pippa Small a grandi en Angleterre et souvent voyagé aux quatre coins du monde. Fascinée par les gens qu elle rencontrait et leur mode de vie, Pippa a étudié l anthropologie et s est intéressée notamment aux rapports des tribus avec les ornementations. C est en Inde où elle visite le Marché aux Pierres de Jaïpur qu elle découvre des pierres provenant du monde entier et y rencontre des artisans locaux avec lesquels elle développe des relations durables. Il y a une dizaine d années, elle présente sa première collection à Paris et attire l attention du monde de la mode. Elle réalise des créations pour Gucci, Chloé et Bamford. Les bijoux de Pippa sont inspirés par le pouvoir naturel et la beauté des matériaux : les pierres formées par des milliers d années dans la terre, les coquillages façonnés par les marées, l or caché par les pierres et les rivières. PIPPA SMALL Ses bijoux sont porteurs d une histoire et d une énergie vitale. Soucieuse de raviver et de développer l artisanat et les talents traditionnels, elle participe à de nombreux projets caritatifs dans le monde qui ont pour effet de rendre autonomes des peuples en difficulté en leur générant des revenus.

20 À partir de minuscules éléments façonnés à la main, Sia Taylor crée des pièces en or jaune et en or gris qui font penser à des brindilles, des œufs d insectes ou de petites graines. Étudiante au Royal College of Art en département sculpture, Sia passe son dernier trimestre dans un camp de recherche du Bush au Botswana. Elle commence alors à se passionner pour les feuilles, les graines et les plantes qui l entourent. Depuis, elle ne cesse d explorer au travers de ses créations l univers esthétique irrégulier et fascinant du monde naturel. Disposés en amas ou de manière linéaire, mixant souvent les couleurs d or, ces éléments donnent au bijou un rythme singulier, toujours différent. La qualité de son artisanat et de ses matériaux renforce l harmonie subtile des compositions obtenues. Chaque pièce est fabriquée à la main dans son studio. La contemplation et ce travail de passionnée se ressentent dans les bijoux une fois terminés. SIA TAYLOR Chaque pièce est alors une œuvre d art, une chose précieuse à laquelle on tient, juste pour soi.