Prix Aga Khan d Architecture 2 0 1 3 M E M B R E S D U J U R Y David Adjaye est né en 1966 en Tanzanie. Après avoir obtenu un Bachelor of Architecture à l Université de South Bank de Londres, il devint diplômé en 1993 du Royal College of Art, où il a gagné la médaille de bronze RIBA. Il est le fondateur et l architecte principal d Adjaye Associates, établi en juin 2000, qui possède des bureaux à Londres, à New York, à Accra et à Berlin. On compte parmi ses œuvres : deux bibliothèques communautaires à Washington DC (2012), l Ecole de gestion de Moscou SKOLKOVO (2010), le Centre du Prix Nobel à Oslo (2005), le Musée d art contemporain de Denver (2007) et les Magasins d idées (bibliothèques) à Tower Hamlets à Londres. Le cabinet travaille actuellement avec le Musée d Histoire et de la Culture Afro américaine de l Institut Smithsonian à Washington D.C. Les différentes rencontres de David Adjaye au cours de sa carrière ont permis de donner naissance à des collaborations notables, sur des constructions comme sur des expositions. Son interprétation photographique de 52 villes du continent africain, Urban Africa, exposée au Musée du Design de Londres en 2010, a permis de découvrir et comprendre les centres métropolitains de l Afrique. David Adjaye occupe actuellement un poste de Professeur invité à l Ecole d Architecture de l Université de Princeton. Il est membre agréé du RIBA, membre honoraire de l AIA, membre éminent du Design Futures Council et membre honoraire étranger de l American Academy of Arts and Letters. En 2007, il a été nommé officier de l Ordre de l Empire britannique (O.B.E.) pour les services rendus à l architecture et il a reçu le titre de «Design Miami/Year of the Artist» en 2011.
Dr. Howayda Al-Harithy est Professeur d architecture à l Université américaine de Beyrouth, où elle enseigne depuis 1994. Dr. Al-Harithy a été Directrice du département d architecture et de design de 2003 à 2006 et de 2009 à 2012. Elle a été Professeur invitée à l Université d Harvard en 1994, à l Institut MIT en 1993 et en 2000, et à l Université de Georgetown en 2006. Dr. Al-Harithy a été diplômée de l Ecole de design de l Oregon en 1985, elle a obtenu un master d architecture au MIT en 1987, et un doctorat d histoire de l art à l Université d Harvard en 1992. Ses recherches en architecture et en art musulmans se concentrent sur la période mamelouk. Elles engagent des modèles théoriques d interprétation, particulièrement des modèles post-structuralistes, tels que des outils analytiques de la production de l espace urbain et architectural. En 2001, elle a publié une monographie de la série Bibliotheca Islamica intitulé «The Waqf Document of Sultan Hasan ibn Muhammad ibn Qalawun». Elle a également publié des articles dans des journaux internationaux, par exemple le Bulletin of the School of Oriental and African Studies, Muqarnas, Mamluk Studies Review d Oxford et le Middle Eastern and Islamic Review d Harvard. Ses dernières recherches concernent l héritage urbain, particulièrement le débat théorique sur l utilisation et la construction de l héritage par rapport à la construction de l identité et la reconstruction d après guerre. En 2010, elle a participé à l ouvrage «Lessons in Post-War Reconstruction: Case Studies from Lebanon in the Aftermath of the 2006 War». Dr. Al-Harithy donne des cours dans des universités, et des conférences partout dans le monde. Michel Desvigne est un architecte paysagiste reconnu au niveau international, à la fois pour ses conceptions rigoureuses et contemporaines et pour l originalité et la pertinence de ses recherches. Ses projets ont été développés dans plus de 12 pays. Il collabore avec des architectes aussi renommés que Herzog & de Meuron, Foster + Partners, Jean Nouvel, Rem Koolhaas, Christian de Portzamparc, I.M. Pei, Renzo Piano et Richard Rogers. Parmi les espaces publics urbains les plus célèbres de Michel Desvigne, citons le Greenwich Peninsula Millennium Park (Londres, GB) et plusieurs jardins de musées d art moderne, comme le Parc Draï Eechelen (Luxembourg), le DCPA à Dallas (USA), le Musée d art de Saint Louis (USA) et le nouveau Musée national du Qatar. On peut également citer le Boulevard Burgos, Lyon Confluence 2 et le jardin de préfiguration de l Ile Seguin. Récemment, le poste de responsable de la planification et de la mise en œuvre de l établissement Paris-Saclay (7700 hectares) a été accordé à Monsieur Desvignes. Des projets aussi importants que celui du plan de rénovation urbaine et paysagère d Euralens (1200 hectares) ou du réaménagement de l ancien port de Marseille lui ont été confiés. Michel Desvigne est diplômé de l Université des Sciences de Lyon et de l Ecole Nationale Supérieure du Paysage à Versailles (1984). Il a enseigné auprès d universités partout dans
le monde, il a notamment été Professeur invité à l University Graduate School of Design à Harvard. Depuis 2000, il enseigne à l Académie d architecture à Mendrisio, en Suisse. Il a reçu le Grand prix de l urbanisme en France en 2011 et une médaille de l Académie de l architecture en 2000 des mains du Ministre de la Culture en France. Mahmood Mamdani est un universitaire, auteur et commentateur politique originaire de l Ouganda. Il a obtenu un doctorat à l Université d Harvard. Il est le directeur de l institut Makerere de recherche sociale (MISR) au sein de l Université Makerere à Kampala, et professeur de sciences politiques Herbert Lehman à l université de Columbia à New York. Monsieur Mamdani a enseigné auprès de l université de Dar es Salaam (1973-79), de l université Makerere (1980-1993) et de l université de Cape Town (1996-1999). Son travail explore les relations entre la politique et la culture, le colonialisme et le post-colonialisme, la guerre civile et le génocide, la Guerre Froide et la guerre contre le terrorisme, ainsi que les formes modernes de pouvoir et droits humains. De 1999 à 2002, il a été président du CODESRIA (comité pour le développement de la recherche sociale en Afrique). Il est actuellement président du comité scientifique de ce même CODESRIA. Certains de ses articles ont été publiés dans New Left Review et London Review of Books. Parmi ses publications, citons : «Citizen and Subject», qui a gagné le prix du meilleur livre décerné par l Association d études africaines en Amérique du Nord en 1996, «Define and Rule: Native as Political Identity» (2012), qui est né des conférences Du Bois à Harvard, «Saviors and Survivors: Darfur, Politics, and the War on Terror» (2009), «Good Muslim, Bad Muslim: America, the Cold War and the Roots of Terror» (2004), et «When Victims Become Killers: Colonialism, Nativism and Genocide in Rwanda» (2001). Il a reçu plusieurs prix, des mentions et doctorats honorifiques : il a par exemple été cité dans le «Top 20 des intellectuels publics» des magazines Foreign Policy (USA) et Prospect (GB) en 2008. Kamil Merican est le fondateur de GDP Architects Malaysia, l une des sociétés de design et d architecture les plus cotées en Malaisie. Monsieur Merican est diplômé en architecture de l Universiti Teknologi Malaysia et de l Architectural Association de Londres. Après ses études, il a travaillé avec Sir Terry Farrell et Sir Nick Grimshaw à Londres. En 1976, il est retourné en Malaisie pour enseigner après de la Faculté d architecture à l Universiti Teknologi Malaysia En tant que collaborateur design principal de GDP, Monsieur Merican a participé aux plus gros projets de la société. Ces projets ont gagné plusieurs prix, dont 12 prix du PAM (Malaysian Institute of Architects), un prix RIBA (avec Foster + Partners) et le Prix Aga Khan d Architecture en 2007 (pour l Universiti Teknologi Petronas, toujours avec Foster + Partners).
Monsieur Merican est également un membre du comité directeur de Greater KL Council depuis 2010. Il continue à s engager dans l apprentissage de l architecture, par exemple en occupant le rôle d examinateur extérieur pour l Universiti Teknologi Malaysia et l Universiti Malaya. Toshiko Mori, diplômée d architecture de l institution américaine Cooper Union, est professeur Robert P. Hubbard d architecture à l Ecole de design de l Université d Harvard, où elle a été présidente du Département d architecture de 2002 à 2008. Elle est également fondatrice et directrice de Toshiko Mori Architect, établi en 1981 à New York City. Madame Mori a enseigné à Cooper Union à partir de 1983, jusqu à ce qu elle rejoigne l Ecole GSD de Harvard en 1995. Elle a participé au Conseil d administration de l Institut Van Alen et du Storefront for Art and Architecture. Elle est actuellement conseillère auprès d A+U Magazine. En outre, elle est l ancienne directrice et actuelle membre du Global Agenda Council on Design du World Economic Forum. Son article, «Postscripts: Building on Sacred Ground», a été publié dans The New York Times en mai 2005. Elle a édité un volume sur ses recherches concernant la fabrication et les matériaux, «Immaterial/ Ultramaterial». Une monographie de son ouvrage, «Toshiko Mori Architect», a été publiée par Monacelli Press. L approche du design de Madame Mori, basée sur des années de recherches, a été récompensée par différents prix. Elle est régulièrement invitée à participer à des conférences et des expositions aux quatre coins du monde. En 2003, Madame Mori a reçu le prix Cooper Union Inaugural John Hejduk Award. En 2005, elle a reçu l Academy Award en architecture de l American Academy of Arts and Letters, ainsi que la Médaille d honneur de l AIA New York Chapter. Wang Shu est né en 1963 à Urumqi, en Chine. Il a été formé au Nanjing Institute of Technology. Il a fondé Amateur Architecture Studio à Hangzhou en 1997, en partenariat avec son épouse, Lu Wenyu. Wang Shu est également Professeur et directeur de l école d architecture au China Academy of Art, à Hangzhou. En 2011, il est devenu le premier Professeur invité Chinese Kenzo Tange à l école Harvard Graduate School of Design à Cambridge, dans le Massachusetts (US). Il a participé à plusieurs grandes expositions internationales, par exemple, la Biennale d architecture de Venise en 2010, le BOZAR Centre for Fine Arts à Bruxelles, la Biennale Shenzhen & Hong Kong Bi-City d urbanisme/ architecture en 2007; la Biennale de Shanghai au Shanghai Art Museum en 2002, l exposition «TU MU-Young Architecture of China» à la galerie AEDES à Berlin en 2001, et l exposition d œuvres expérimentales du collectif Chinese Young Architect, UIA Congress, à Pékin en 1999.
Plusieurs prix lui ont été décernés, comme le Pritzker Prize (2012), la Grande Médaille d or de l Académie d architecture de France (2011) et, en collaboration avec Lu Wenyu, le Schelling Architecture Prize (2010). Son projet de logements «Vertical Courtyard Apartment», à Hangzhou, a été nommé pour l International Highrise Award en Allemagne en 2008. En 2005, le projet «Five Scattered Houses» à Ningbo a été reconnu par les Asia Pacific Holcim Awards dans le cadre de la construction durable. En 2003, la bibliothèque Wenzheng Library a obtenu l Architecture Art Award de Chine. Shahzia Sikander est une artiste originaire de Lahore au Pakistan, qui vit et travaille à New York. Elle a été formée en peinture miniature au National College of Arts à Lahore, d où elle a été diplômée (Bachelor of Fine Arts) en 1992, et elle a reçu un Master of Fine Arts de l Ecole de design de Rhode Island en 1995. Elle a été membre de la Glassel School of Arts Core Program à Houston de 1995 à 1997 et artiste en résidence à l Otis College of Art de Los Angeles en 2005. L œuvre de Madame Sikander mélange l art traditionnel de la peinture miniature aux formes et styles contemporains, et explore les thèmes de la politique, la sexualité et la religion, particulièrement dans le contexte de l Asie du sud. Elle a exposé son travail lors d expositions en solo ou en groupes, partout aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Irlande, en Australie et à Hong Kong. Des expositions solo ont été organisées au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (1999/2000) et à la Renaissance Society de l University of Chicago (1998). Son œuvre a été explosée dans le cadre d expositions de groupes au Whitney Museum (1999 et 1999/2000), à la Third Asia- Pacific Triennial of Contemporary Art, à Brisbane en Australie (1999), et au Ludwig Museum, à Cologne en Allemagne (1999). Elle a reçu plusieurs prix, dont une bourse «génie» John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship. Le gouvernement du Pakistan lui a attribué la Tamgha-e-imtiaz (médaille nationale d honneur). Murat Tabanlıoğlu a étudié l architecture à l Université technique de Vienne, dont il a été diplômé en 1992. Il a fondé Tabanlıoğlu Architects avec Dr. Hayati Tabanlıoğlu à Istanbul en 1990. Il donne des conférences dans des universités et lors d événements internationaux. Les œuvres récentes de Monsieur Tabanlıoğlu comprennent différents types de constructions, dont le projet Levent Loft & Loft Gardens and Kanyon (avec Arup et Jerde), Sapphire, l immeuble résidentiel le plus haut d Europe, le centre Zorlu (avec EAA), le projet Galataport à Istanbul, le Musée moderne d Istanbul, le Media Center for CNN Turk and Channel D, des bureaux tels que ESAS HQ et Selçuk Ecza HQ, le Palace of Peace (avec Foster+Partners) et l Astana Arena au Kazakhstan, des projets publics tels que le Sipopo Congress Center à Malabo en Guinée équatoriale, des
hôtels et stations balnéaires sur les côtes croate et turque, les centres commerciaux E5, Marmara Forum et M1 Meydan, des bâtiments industriels comme les usines Tunacelik et Nova factories et des projets de rénovation, par exemple, la bibliothèque Beyazıt du 16ème siècle, l hôtel Tarabya et le Centre culturel Ataturk de Hayati Tabanlıoğlu. Monsieur Tabanlıoğlu et son associé Melkan Gürsel Tabanlıoğlu ont reçu le MEA-Middle East Architect Award, Architect of the Year 2010. Monsieur Tabanlıoğlu a obtenu plusieurs prix dont l International Property Awards, l International Architecture Award Winner, les Public Sector Awards pour le Tripoli Congress Center (2010) et l Astana Arena (2011), un RIBA International Award en 2011 pour son projet Loft Gardens, le prix des transports lors des WAF 2012 pour l aéroport Bodrum International Airport, ainsi que le prix de la culture et communauté de Cityscape Global 2012 pour l Astana Media Center.