Dossier de presse. Du 7 mars au 10 juin 2012

Transcription

1 Dossier de presse FLAVIA Cocchi Du 7 mars au 10 juin 2012

2 Le mudac accueille l exposition COCCHI consacrée au travail de la graphiste lausannoise Flavia Cocchi et présentée au printemps 2010 à la Galerie Anatome de Paris. Réactualisé et complété dans 5 salles du musée, le projet montre plus de 50 créations exécutées pour divers clients dont le mudac, qui, dès son ouverture, a régulièrement mandaté la designer pour imaginer la communication visuelle de son institution. Depuis 2000, elle a ainsi réalisé les cartons d invitation, les affiches et de nombreux catalogues thématiques et monographiques pour plus de 40 expositions du mudac. Outre ses travaux graphiques, la présentation met l accent sur sa méthodologie de recherche et ses sources d inspiration : objets de toutes sortes, gammes de couleurs, petits souvenirs, outils ou encore échantillons de matière. Le dispositif scénographique a été conçu et élaboré par la graphiste elle-même. Une introduction ludique sous forme de mots cachés permet au visiteur de se familiariser avec l univers foisonnant de la designer. Un agencement ingénieux de caisses de transport présente la grande diversité des supports qu elle a créés : annonces, livres d exposition, affiches, cartes de visite, papier à entêtes ou encore papiers d emballage. Nombre de catalogues sont consultables sur place, permettant à chacun de feuilleter et fureter au gré de ses envies. L exposition met en évidence les axes forts de la créativité de Flavia Cocchi : sa passion pour la typographie, sa formidable maîtrise des couleurs, sa finesse dans le choix des matériaux et sa rigueur formelle. Après les cartes blanches consacrées aux graphistes Ruedi Baur, Mieke Gerritzen ou plus récemment Stefan Sagmeister, inviter Flavia Cocchi est une manière de rendre hommage au dynamisme et à l inventivité du graphisme suisse dont elle est une incontournable représentante. 1.

3 2. LE TRACÉ ET L ÉCART Flavia est brouillonne, elle le reconnaît volontiers, comme elle reconnaît qu avec le temps, elle a fini par faire de ce désordre même, sinon un auxiliaire, en tout cas un aspect de sa méthode de travail, parce que, paradoxalement, le pêle-mêle des idées exige des efforts accrus de clarification. Intuitive, spontanée, elle est souvent la proie de doutes qui l obligent à explorer d innombrables combinaisons pour ensuite resserrer le champ des possibles et mettre au jour une solution, parfois logique, parfois inattendue. Mais le processus créatif resterait au point mort sans les échanges constants qu elle établit avec ses collaborateurs et ses clients ; au risque de la formule kitsch, il faut bien admettre que ses idées mûrissent au soleil des autres! Car en effet, le dialogue est aussi indispensable qu il peut être divertissant dans une approche de ce type, mélange subtil de volonté et de tâtonnements, de hasard et d exigences. Toutes les personnes qui ont franchi, ne serait-ce qu une fois, le seuil de son atelier le savent, l air de rien Flavia aime, par des questions qui épuisent la gamme des nuances entre expérience pratique et fantaisie, les amener à revisiter des idées qu elles croyaient arrêtées, les conduire vers des dispositifs graphiques simples et résolus. Plusieurs pistes sont suivies, plusieurs démarches envisagées, puis par élagage et soustraction, elle réduit la matière à une ou deux propositions qu elle soumet au commanditaire. C est une manière de faire qui comporte ses risques, tant il est vrai que montrer les diverses étapes d un cheminement créatif, le making of en somme, est une forme de mise à nu. Mais tout est affaire d affinités ; la curiosité et l ouverture d esprit jouent un rôle majeur dans la partition que jouent la graphiste et sa clientèle. La première étant clairement plus à l aise dans un registre intimiste, basé sur la confiance réciproque, que dans des domaines où les contraintes commerciales sont fortes et les marges de manœuvre étroites. Nadja Maillard 3. 4.

4 BIOGRAPHIE Née à Lausanne en 1962, Flavia Cocchi a suivi les cours de l Ecole des arts décoratifs de Genève. Formation complétée particulièrement en typographie durant quatre années, dans l atelier de Werner Jeker. Entre 1989 et 1991, elle travaille chez Anatome, agence de communication institutionnelle, à Paris. Elle fait partie de l équipe qui élabore la signalétique du Musée du Louvre, réalise des travaux pour le ministère de la Culture et pour le ministère de l Equipement. En 1995, elle part en Italie et travaille une année chez Benetton, sous la direction artistique de Massimo Vignelli. Dès 1997, elle poursuit son activité de manière indépendante dans la capitale vaudoise, menant parallèlement des mandats culturels et institutionnels. C est ainsi qu elle est chargée de la communication visuelle de différentes institutions ; le mudac (Musée de design et d arts appliqués contemporains), Lausanne ; le Musée d Yverdon et région ; le Beau-Rivage Palace, Lausanne ; le théâtre de l Octogone, Pully ; le théâtre de la Comédie ; Genève. Elle conçoit également des livres et des catalogues pour des artistes et des architectes. Elle a enseigné de 1996 à 2004 les arts graphiques aux Arts Décoratifs de Genève. 5.

5 6. Un exemple récent de mandat : LA COMÉDIE DE GENÈVE / 2011 A peine nommé à la tête du théâtre de la Comédie de Genève, Hervé Loichemol, sur concours, confie à Flavia Cocchi la tâche de repenser l identité visuelle de son institution. Metteur en scène, Hervé Loichemol a une vision du théâtre aux implications esthétiques directes. La rencontre a lieu dans l atelier de Flavia, où il découvre des travaux dont il apprécie qu ils soient «construits autour du vide». Très vite, une encourageante complicité s installe. Un élément s avère décisif dans l élaboration de la nouvelle identité visuelle : le fait que, pour une durée de huit ans au moins, la Comédie sera sens dessus dessous, en attente d un nouveau bâtiment. Ce constat incite Flavia à s inspirer de la signalétique du chantier. Mais le caractère néoclassique à forte référence Louis XVI de ce bâtiment signé Henry Baudin doit transparaître lui aussi, tout comme l envie d exprimer, de manière simple et puissante, une insertion contemporaine dans le paysage culturel. Par ailleurs, il faut dès le départ réfléchir à un système graphique, certes en forte adéquation avec le lieu, mais aussi à même de s adapter à tous les supports de communication. Elle compose alors, en contrepoint, avec une typographie de type chablon, Le Corbusier utilisée par des générations d architectes et une police de caractère contemporaine, la Deck, une mécane qui associe caractère bâton et solides empattements. Ce dosage de classicisme et de modernité s affiche également en façade, puisque le bâtiment, classé monument historique, voit ses fenêtres occultées par des bâches à larges rayures rouges tout droit sorties du chantier. Le parti pris du géométrisme et cette association ancien / moderne vont donc investir toute la communication : une diagonale partage en deux triangles rectangles la surface du papier. La volonté de ne pas hiérarchiser les données qui prévalut à l Octogone est reconduite à la Comédie : les blocs de textes comprenant le nom du théâtre, le titre, la durée du spectacle, l auteur, la mise en scène sont traités dans un même corps, seul un changement de couleur signale les types d information. Comme la responsable de la communication du théâtre exprimait une certaine inquiétude, estimant que le titre du spectacle n était pas suffisamment mis en évidence, Flavia proposa non d en changer la taille mais de le souligner à l aide des dates et d agrandir l ensemble du bloc texte. Au final, ces ajustements durant le processus d élaboration attestant au passage que rien n est jamais figé permirent de clarifier le message et de gagner en visibilité. Il en va de même pour le traitement des images, où les visages, à demi escamotés par l un des triangles, ne sont plus que des regards, dont la frontalité interpelle. La bande, la diagonale offrent une combinatoire presqu infinie que la graphiste a largement exploitée et déclinée sur tous les documents. Nadja Maillard

6 Informations pratiques : Conférence de presse mardi 6 mars à 10h. En présence de Flavia Cocchi Vernissage mardi 6 mars dès 18h. En présence de Flavia Cocchi Catalogue Un catalogue bilingue (français/anglais), édition Infolio, 272 pages, couleur, textes de Chantal Prod Hom, Susanne Hilpert Stuber, Nadja Maillard et Leyla Belkaïd est édité à cette occasion Prix : CHF 32.- Visite guidée publique mardi 8 mai à 12h15 par Susanne Hilpert Stuber et Flavia Cocchi 7. Jeudi design jeudi 15 mars de 12h30-14h Visite de l exposition en présence de la graphiste et discussion autour de son travail. CHF 15.- / inscription obligatoire au Atelier Ateliers pour familles les dimanches 6 mai et 3 juin de 15h-17h. CHF 10.- par personne. Inscriptions obligatoires au En parallèle Couleur 3 30 ans Heures d ouverture ma-di 11h-18h lu fermé jours fériés (y compris les lundis) : ouvert 11h-18h Vu DE L EXPOSITION à LA GALERIE ANATOME, Paris / PASSIONs D ORANGES PAPIERS D AGRUMES Catalogue / 17 x 17 cm / Archilab 20 ans d architecture Livre / 24 x 26.5 cm / le fonds des arts plastique affiche f4 / ANS AGENCE ANATOME AFFICHE F4 / LA COMéDIE DE GENèVE, théatre IDENTITé VISUELLE / Festival culturel japonais, Lausanne Affiche F4 / FACE AU MUR PAPIERS PEINTS CONTEMPORAINS Catalogue / 30 x 21 cm / AIR EN FORME Catalogue / 17 x 22 cm / 2000 Illustrations un CD-rom contenant des images de l exposition est à disposition sur demande. Les images peuvent également être téléchargées sur notre site internet, Choisir l option «presse». Login : presse2012 ; mot de passe : images2012 Contacts presse Susanne Hilpert Stuber, mudac, susanne.hilpert-stuber@lausanne.ch Coordonnées mudac, Musée de design et d arts appliqués contemporains Pl. de la Cathédrale 6, CH-1005 Lausanne T , F info@mudac.ch ; avec le généreux soutien de :