La Belle au bois dormant

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1 Saison La Belle au bois dormant Dossier de présentation Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 1

2 Sommaire I Présentation de La Belle au bois dormant 3 Argument 4 Historique/ La création du ballet / les raisons d'un succès 5 Le plan psychologique / Le personnage d'aurore 6 Le compositeur 7 Le chorégraphe 7 II Ballet de l'opéra National de Bordeaux présentation officielle 8 Charles Jude 9 III Pistes d'exploitation 10 Avant le spectacle 10 Avant/ Après le spectacle 13 Ballet de l'opéra National de Bordeaux 13 Devenir et être danseur 14 La journée d'un danseur 15 Questionnaire vrai ou faux 16 Choix multiples 16 Après le spectacle -Questionnaire 17 Travail sur la littérature, sur le conte 19 Revue de presse 23 Ressources 28 Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 2

3 I) Présentation du ballet La Belle au bois dormant Production Opéra National de Bordeaux Ballet en un prologue et trois actes, livret de Marius Petipa et Ivan Vsevotjski d'après le conte de Charles Perrault. Créé au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg le 15 janvier Production créée à l Opéra National de Bordeaux le 21 décembre 2000 au Grand-Théâtre. Chorégraphie et mise en scène, Charles Jude d après Marius Petipa Musique, Piotr Iliytch Tchaïkovski Direction musicale, Nathan Fifield Décors, Giulio Achilli Costumes, Philippe Binot Lumières, François Saint-Cyr Ballet de l Opéra National de Bordeaux Orchestre National Bordeaux Aquitaine Grand-Théâtre A partir de 7 ans Mardi 18 et jeudi 20 décembre à 14h30 Acte III : 40 minutes environ Autour du spectacle Conférence tous publics : le mardi 11 décembre à 18h00 Atelier de pratique : Rêve dansé, dimanche 25 novembre à 15h00 à pertir de 16 ans Deuxième collaboration entre Tchaïkovski et Petipa, La Belle au bois dormant puise son livret dans le célèbre conte de Perrault. Perfection des variations et grâce infinie des ensembles se conjuguent dans une alchimie parfaite. Revue par Charles Jude, la célèbre chorégraphie de la belle endormie et de son prince prend tout son sens. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 3

4 Argument Prologue On célèbre au Palais du roi Florestan XXIV, le baptême de sa fille Aurore. Ses marraines, les fées Candites, Fleur de Farine, Miettes qui tombent, Violette, Canari qui chante et la fée sont venues lui apporter leurs présents. La fée Lilas s'approche du berceau quand brusquement surgit la fée Carabosse. Furieuse de ne pas avoir été invitée au baptême, celle-ci jette un sort à Aurore : à l'âge de 16 ans, la jeune princesse mourra en se piquant le doigt. La fée des Lilas qui n'a pas encore donné son cadeau, attenue les effets du maléfice. Aurore ne mourra pas. Elle s'endormira pour une période de cent ans et un prince viendra la réveiller. Acte 1 Aurore a 16 ans. Une fête est organisée à l'occasion de son anniversaire. Ses prétendants, les quatre princes charmant, Avenant, Fleur de Pois et Fortuné-se présentent. Durant les festivités, la fée Carabosse présente une quenouille à Aurore qui se pique et s'écroule. La jeune fille et tous les êtres vivants du château entrent dans un profond sommeil, les jardins se transforment en fôret. Acte 2 Cent ans ont passé. Le jeune prince désiré chasse dans la fôret qui entoure le château lorsque la fée des Lilas fait apparaître à ses yeux Aurore endormie. La bonne fée conduit le prince auprès de la jeune fille qu'il réveille d'un baiser. Tous les êtres du château s'animent. Acte 3 Les célèbres personnages des contes sont invités au mariage d'aurore et Désiré. Défilant les uns après les autres, se succèdent notamment les Pierres précieuses, le Chat botté et la Chatte blanche, l'oiseau bleu et la princesse Florine, le Petit Chaperon rouge et le loup, les amis des fiancés bientôt rejoints par Aurore et Désiré. «Est-ce vous mon prince?» ( ) il vit sur un lit dont les rideaux étaient ouverts de tous côtés, le plus beau spectacle qu il eût jamais vu : une princesse qui paraissait avoir quinze ou seize ans, et dont l éclat resplendissant avait quelque chose de lumineux et de divin. Il s approcha en tremblant et en admirant, et se mit à genoux auprès d elle. Alors, comme la fin de l enchantement était venue, la princesse s éveilla ; et le regardant avec des yeux plus tendres qu une première vue ne semblait le permettre : «Est-ce vous, mon prince? lui dit-elle, vous vous êtes bien fait attendre.» Le prince charmé de ces paroles, et plus encore de la manière dont elles étaient dites, ne savait comment lui témoigner sa joie et sa reconnaissance ; il l assura qu il l aimait plus que luimême. Ses discours furent mal rangés, ils en plurent davantage ; peu d éloquence, beaucoup d amour. Il était plus embarrassé qu elle, et l on ne doit pas s en étonner ; elle avait eu le temps de songer à ce qu elle aurait à lui dire, car il y a apparence (l Histoire n en dit pourtant rien) que la bonne fée, pendant un si long sommeil, lui avait procuré le plaisir des songes agréables. Enfin, il y avait quatre heures qu ils se parlaient, et ils ne s étaient pas encore dit la moitié des choses qu ils avaient à se dire. Charles Perrault Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 4

5 Historique Il existait déjà une version de Jean-Pierre Aumer représentée pour la première le 27 août 1829 à l'opéra de Paris, sur une musique de Ferdinand Herold et un livret d'eugène Scribe. La version de Tchaïkovski est un hommage à la France de l'ancien Régime - la musique de l'apothéose sans paroles qui n'est pas un hymne elle même et qui clôt le ballet n'est autre qu'une parodie de la chanson Vive Henri IV! Composé par le maître de chapelle Eustache Du Caurroy. Marius Petipa inscrit des mouvements d'ensemble construit avec rigueur, et des pas de solistes brillants qui figurent parmi les morceaux les plus accomplis du répertoire classique. Ce ballet s'est d'ailleurs imposé comme son chef d'oeuvre. La création du Ballet de Marius Petipa C'est le Directeur des théâtres impériaux, Vsevolojski, désireux d'évoquer la France du Grand siècle, qui est à l'origine de La Belle au bois dormant pour laquelle il commande d'abord une partition à Tchaïkovski. Il en élabore le livret avec Petipa et signe les costumes. La création, pour ce personnage exigeant à tout point de vue, n'est jamais facile. Toutefois, dans ses mémoires, il souligne combien l'appui de ce Directeur qui «inventait lui même tous les décors, costumes, et accessoires, en accord avec le style, l'époque et le caractère propre du sujet»lui fut précieux : «La composition et la mise en scène d'un grand ballet présentent d'énormes difficultés. Il ne suffit pas d'esquisser le scénario ou le programme, il faut encore réfléchir séparément à chacun des personnages. Dès que la trame est prête et que tous les éléments sont à leur place, il faut inventer et composer les danses correspondantes, les pas et les variations en accord avec la musique. Ce travail devient agréable quand on trouve en la personne du Directeur un conseiller aussi talentueux et compétent que M.Vsevolojskiet quand on travaille avec un compositeur aussi génial que Tchaïkovski.» Les raisons d'un succès Sur les principes dramaturgiques et esthétiques qui fondent ce spectacle, chorégraphe et compositeur s'accordent : au Bien incarné par la fée des Lilas s'oppose le Mal sous les traits de Carabosse. Ces deux personnages sont dessinés par leurs leimotiv musicaux, tout comme la juvénilité de la princesse trouve son expression dans le motif chorégraphique de l'attitude dont les fragiles équilibres s'affirment au fur et à mesure du ballet. Face à ces figures féminimes, le prince rêve sa princesse avant de l'embrasser dans une initiation à la sensualité dont l'onirisme est emprunté au Romantisme. De même, chaque acte a sa couleur liée à la facette de l'histoire qui est présentée : prologue et premier acte où triomphe le thème printanier de la fleur, deuxième acte consacré à la fluidité du songe, troisième acte dédié aux fastes versaillais. Toutefois si la structure chorégraphique de l'ouvrage joue des effets de symétrie, elle évite l'écueil des répétitions. Les quatre parties se composent de mouvement d'ensemble et de pas de solistes, Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 5

6 servant d'écrin à la prestation centrale des étoiles (...) A cette variété de conception, il faut ajouter la richesse d'imagination qu'apportent au divertissement final et le défilé des contes (pas tous de Perrault) conçu comme un feu d'artifice : les Pierres précieuses, le Chat botté et la Chatte Blanche, Cendrillon et son prince, l'oiseau bleu et la princesse Florine, Le Petit chaperon rouge et le loup, le Petit poucet... Le plan psychologique La lecture moderne des contes faite par Bruno Bettelheim, Marc Soriano ou Marthe Robert révèle ce troisième plan. A travers leurs liens avec le subconscient, ils relèvent aussi de la mythologie et de l inconscient collectif. «Bruno Bettelheim, dans sa Psychanalyse des contes de fées, voit dans ce récit un processus initiatique, une manière de préparer les petites filles aux changements qui les attendent. Malgré toute l'attention des parents et les dons prodigués par ses marraines, la petite fille est frappée dès le berceau, c'est-à-dire dès sa naissance, par la malédiction qui s'accomplira à son adolescence. Cette malédiction, marquée par le sang qui coule (une allusion à l'arrivée du cycle menstruel) a une origine ancestrale, symbolisée par la vieillesse de Carabosse. S'en suivent un repli sur soi (un sommeil de cent ans) et une forêt de ronces qui ne se lèvera qu'à l'arrivée du prince charmant, le seul à trouver la voie, à lever les obstacles et sortir la princesse de son sommeil grâce au baiser de l'amour. Le prince n'est en fait qu'une figure accessoire, la trame du conte mettant en scène les diverses phases de la vie d'une femme : l'enfance, l'adolescence et la jeunesse représentées par la princesse, la mère représentant l'âge adulte, la fécondité et la grossesse, et la vieillesse incarnée par la Fée Carabosse.» Le personnage d'aurore Le sujet est traité dans le plus pur style des contes, sans dramatisation excessive. Et si le rôle d'aurore ne comporte guère de scène dramatique, l'éclat technique ne lui suffit pourtant pas. A chaque nouvelle apparition, Aurore nous présente une image d'elle-même qui exige une interprétation à part. Au début, elle offre le spectacle d'une joie de vivre débordante, comme un jeune poulain, malgré toute la grâce et la perfection de la jeune fille. Ce caractère est décrit par la chorégraphie elle-même. Vous entendez dans la musique des pas impatients et vous voyez la Jeune fille descendre en courant l'escalier. Cette course précipitée se transforme spontanément en une danse juvénile et joyeuse et le cercle que fait Aurore autour de la scène exprime son bonheur de manière visible. L'adagio avec la rose est aussi, en quelque sorte, un pas d'action. Le spectateur imagine immédiatement que quatre princes demandent la main d'aurore et sa gentillesse égale envers chacun d'eux montre que son coeur n'est pas encore touché. L'énorme mérite de Petipa est de l'avoir exprimé par les moyens de la danse. L'adagio du second acte a le caractère d'une vision. Le ton est doux et raffiné. Aurore apparaît sous un aspect idéal, non corporel. Les soutiens constituent le procédé essentiel de l'adagio, mais à peine les mains touchent-elles la ballerine qu'elle s'eclipse, caché par des groupes de corps de ballet qui s'échangent sans cesse. L'abstraction lyrique du 2ème acte demande cette approche. Là, il n'y a rien de terrestre et la danseuse ne doit pas l'oublier. Dans le dernier acte, nous voyons Aurore réveillée par l'amour : elle est ici, princesse de la tête au pieds, pénétrée de la dignité qui lui incombe. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 6

7 Piotr Iliytch TCHAÏKOVKI, le compositeur Compositeur russe, Piotr Iliytch Tchaïkovski a connu, tant dans son propre pays qu à travers ses nombreuses tournées en Europe et aux Etats- Unis, une gloire peu commune avec une oeuvre particulièrement abondante. Fortement imprégné des influences occidentales (Bellini, Schumann, Mendelssohn, Liszt), Tchaïkovski n a pas partagé le «combat» nationaliste mené par ses contemporains du «Groupe des Cinq» que furent Balakirev, Borodine, Cui, Moussorgski et Rimski-Korsakov. Son inspiration abondante est fidèle aux formes traditionnelles, sa musique est à la fois imprégnée de nostalgie et animée de rythmes vifs. Son don mélodique lui a assuré une popularité durable et il a exercé une influence sur plusieurs générations de compositeurs russes les plus talentueux tels qu Arenski et Rachmaninov. Tchaïkovski a composé et réussi dans tous les genres : son oeuvre comprend dix opéras dont Eugène Onéguine (1881) et La Dame de pique (1890) ; trois ballets, Le Lac des cygnes (1876), La Belle au bois dormant (1884/89) et Casse- Noisette (1891), six symphonies dont la Sixième dite Pathétique ; des ouvertures, des concertos, de la musique de chambre, des oeuvres chorales et de nombreuses mélodies Marius PETIPA, le chorégraphe Né le 11 Mars 1822 à Marseille, il était avant tout un enfant de la balle. Son père et son frère, Jean et Lucien, furent de grands danseurs et sa mère, Victorine Grasseau, eut son heure de gloire en tant qu'actrice. Le petit Marius grandit donc dans le milieu artistique qui, à l'époque, n'était pas le plus aisé, ni le plus mal vu. La danse s'empara de lui très jeune et il débuta ses études de danse classique à l'age de neuf ans au théâtre de la Monnaie à Bruxelles. A seize ans, il obtint son premier poste important dans un théâtre, en qualité de premier danseur et de maître de ballet à Nantes. Plus tard, la famille Petipa s'installa à Paris où Marius était d'ores et déjà engagé à l'opéra. C'est là qu'il rencontra son premier maître : Auguste Vestris. Il obtint alors de grands succès à la Comédie Française, tel celui où il eut pour partenaire Carlotta Grisi au cours d'un gala au profit de Rachel. Il fut ensuite danseur à l'opéra de Bordeaux, puis au Théâtre Royal de Madrid mais il dut quitter l'espagne à la suite d'un duel déshonorant avec un diplomate français. De retour à Paris, il n'y resta que peu de temps et partit rejoindre son père à Saint Pétersbourg, qui y occupait le poste de maître de ballet du Théâtre Impérial. Arrivé le 20 Mai 1847 dans la capitale des Tsars, il ne devait plus jamais quitter la Russie; il y épousa une danseuse russe, Marie Sourovtchikova, et leur fille, également prénommée Marie, deviendra danseuse à son tour. Les maîtres de ballet français jouissaient d'un très grand succès en Russie, instauré par des Didelot, Duport et bien d'autres. Marius Petipa, excellent danseur, professeur sévère mais émérite n'eut aucun mal à assurer sa carrière au sein du Théâtre Impérial, aussi bien à la scène qu'à l'école. Il attendit toutefois quinze années avant de recommencer à composer des chorégraphies (en effet il avait débuté dans ce domaine à Nantes) car les chorégraphes des ballets russes qui le précédaient, en l'occurrence Jules Perrot et Arthur Saint-Léon, étaient encore en grande activité. Devenu maître de ballet en 1859, il obtint son premier succès avec La fille du Pharaon en Ses productions suivantes l'imposèrent définitivement comme la référence chorégraphique absolue. A partir de 1869, il régna sans partage sur le Théâtre impérial dont il dirigea les créations, les reprises et les engagements d'une main de fer. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 7

8 II) Ballet de l Opéra National de Bordeaux Patrimoine français à partir de Louis XIV, le ballet porte en lui une histoire, une idéologie, une esthétique. Dès le XVIII e siècle, la danse acquiert à Bordeaux une dimension prestigieuse et créative qui se poursuit au siècle romantique. Fidèle à ce passé tout au long de son existence, le Ballet de l Opéra de Bordeaux, à partir des années 1990, a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes. À son arrivée à la direction de l Opéra de Bordeaux, Thierry Fouquet a nommé le danseur étoile Charles Jude, directeur du Ballet de l Opéra de Bordeaux en septembre À la tête d une troupe de 38 danseurs et avec la collaboration d Eric Quilleré, maître de ballet, Charles Jude privilégie la constitution d un répertoire classique en remontant les plus grands ballets classiques dont il signe certaines chorégraphies : Casse-Noisette (1997), Giselle (1998), Coppélia (1999), La Belle au bois dormant (2000), le Lac des cygnes (2002), Le Prince de bois (2003), Don Quichotte (2006) et à faire entrer au répertoire de la compagnie de nombreuses œuvres célèbres classiques et néo-classiques : hommage à Marius Petipa (1997 et 2001 avec Raymonda, Paquita, Don Quichotte pas de deux...), Continuo et Jardin aux lilas d Antony Tudor en Conscient du précieux héritage laissé par les Ballets de Serge de Diaghilev, Charles Jude inscrit ainsi au répertoire de la compagnie les ballets de Vaslav Nijinski : Prélude à l après-midi d un faune (1996), de Michel Fokine : Petrouchka, Le Spectre de la rose (1998), ou encore de Léonide Massine: Le Tricorne, Parade (2003). Il poursuit ce travail avec les chorégraphies de Serge Lifar : Icare (1996, 2001, 2003) et Suite en blanc (2001) et de George Balanchine : Apollon et Le Fils prodigue (1996, 2003), Les Quatre tempéraments (1997, 2002), et enfin en 2004, Serenade, Who cares? et Sonatine. Il propose chaque saison un nouveau programme comportant des chorégraphies néo-classiques ou issues de la Modern Dance ou encore de facture contemporaine, l occasion pour la compagnie d aborder un autre travail: Les Quatre Saisons (1997) de Paolo Bortoluzzi, Aunis (1997) de Jacques Garnier, Troy Game (1998, 1999) de Robert North, The Envelope (1998, 1999) et Brothers (1998) de David Parsons,Trois Préludes (1998) de Ben Stevenson et Before Nightfall (1998), Purcell Pieces (1999) de Nils Christe, Hydrogen Jukebox (1999) créé pour la compagnie par Carolyn Carlson. Aureole et Le Sacre du printemps de Paul Taylor (2002), la Pavane du Maure (2002) de José Limon, Sextet de Thierry Malandain (2003), Le Messie de Mauricio Wainrot (2005, 2006, 2010), Adagietto d Oscar Araiz, Zatoïchi de Carlotta Ikéda (2007). Le Ballet initie, en octobre 2008, la série Quatre Tendances avec trois créations mondiales Valse(s) de Thierry Malandain, Temporary Condition de Vaclav Kunes et Tétris d Anthony Egéa et les chorégraphies de Claude Brumachon (Les Indomptés, Etreintes brisées), de Jirí Kilián (Click-Pause-Silence, Petite Mort), de William Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated) et d Angelin Prlejocaj (Annonciation). Parallèlement, les représentations en tournée se développent : Japon, États-Unis, Espagne, Italie, Paris, Kiev, Lausanne, participation aux nombreux «Hommages à Rudolf Noureev» organisés en 2003 à Bordeaux, Monaco, Tokyo, Moscou, invitation au Festival International de Edimbourg en août 2003, au festival du Printemps de Budapest en mars 2004, à Saint-Pétersbourg (Théâtre Mariinski), au festival de La Havane en novembre 2004, au festival Diaghilev aux Pays-bas en janvier 2005, en Italie en février, en Sicile en mai 2005, au théâtre du Liceu de Barcelone en octobre 2006, en Italie et en Espagne en 2007 et en 2008, à Cremone, Ferrare et Pordemone en Italie au printemps 2009, en Espagne et à La Fenice de Venise (Coppélia) en juillet 2010 et en Chine en janvier 2012 (gala et Casse-Noisette) et à Hong Kong en juin 2012 (Quatre Tendances, Dans les pas de Petipa). Le Ballet de l Opéra National de Bordeaux a reçu le prix Serge Lifar à l issue d une représentation de Suite en Blanc et Icare au Grand-Théâtre de Bordeaux en novembre 2001, ainsi que le prix Herald Angels remis lors de sa participation au Festival International d Édimbourg et enfin le prix du meilleur ballet étranger à Cuba. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 8

9 Charles JUDE, Directeur du Ballet Danseur étoile de l Opéra de Paris, Charles Jude est Directeur du Ballet de l Opéra de Bordeaux depuis le 1er septembre Après des études au conservatoire de Nice avec Alexandre Kalioujny, Charles Jude est engagé sur concours dans le corps de ballet de l Opéra de Paris (1971). Premier danseur en 1975, il remporte la Médaille de Bronze au Concours International de Tokyo avec Florence Clerc. Le 8 juillet 1977, il est nommé Etoile après sa prise de rôle magistrale dans Ivan le Terrible (Youri Grigorovitch). Sa danse allie une fluidité féline (l Après midi d un faune, V. Nijinski) au raffinement du style classique (Etudes, H.Lander) qui le prédisposent aux rôles de prince. De 1978 à 1996, il danse les plus grands rôles des ballets classiques (Giselle, et dans les versions de Rudolf Noureev : Casse-noisette, Le Lac des cygnes, Raymonda, Roméo et Juliette, La Belle au bois dormant, Cendrillon, la Bayadère, Don Quichotte ), et les oeuvres des Ballets Russes (Le Spectre de la rose, l Après-midi d un faune, Petrouchka ). Ses principales partenaires sont Marcia Haydée, Claire Motte, Gislaine Thesmar, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Elisabeth Platel, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Carolyn Carlson, Cynthia Gregory, Natalyia Makarova, Isabelle Guérin, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Elisabetta Terabust, Maïa Plissetskaïa... Il aborde aussi le répertoire des plus grands chorégraphes néoclassiques et contemporains : George Balanchine, Jerome Robbins, Anthony Tudor, John Cranko, Maurice Béjart, Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jirí Kylián, Glen Tetley, Michaël Clark, Carolyn Carlson, Louis Falco, Jose Limon, John Buttler Fervent disciple de Rudolf Noureev, c est à ses côtés qu il apprend son métier, celui de danseur mais aussi celui de chorégraphe Entre 1980 et 1992, il participe régulièrement aux tournées du groupe «Noureev and Friends». Il se produit également en tant que danseur étoile invité avec le Royal Ballet de Londres, le Ballet de l Opéra de Vienne, le Ballet du Théâtre de la Scala, le Ballet Royal Danois, ainsi que sur les scènes des opéras de Rome, Naples, Berlin, Stockholm, New York (M.E.T.) Professeur au CNSM de Paris, il enseigne aussi chez Marika Besobrasova à l Académie de Danse de Monaco. Depuis sa nomination à la direction du Ballet de l Opéra de Bordeaux en 1996, Charles Jude poursuit sa carrière d interprète (L Après-midi d un faune, Petrouchka, Suite en blanc, Les Quatre tempéraments, Sérénade, Le Fils prodigue, Icare, Auréole, La Pavane du Maure ), et se distingue dans la création chorégraphique à travers les relectures des célèbres ballets tels que Casse-Noisette, Giselle, Coppélia, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Le Prince de Bois et Don Quichotte. Il créé une nouvelle chorégraphie de Roméo et Juliette en mars Charles Jude a reçu le prix Nijinski en 1976 ainsi que le prix Lifar en 1988, il est Chevalier des Arts et des Lettres (1990), Chevalier de la Légion d honneur (1996) et Officier des Arts et des Lettres (2001). Charles Jude est directeur du Ballet de l'opéra National de Bordeaux. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 9

10 III) Pistes d'exploitation Quelques pistes pour préparer l'enfant Avant / pendant/ après le spectacle. Proposer à l'enfant la tenue d'un «carnet de bord» où il notera ses impressions à partir de consignes données par l'enseignant. Avant le spectacle Il semble avant tout nécessaire que les enjeux de la préparation veillent à : préserver le plaisir de l enfant et celui de l enseignant préserver le moment de fête que représente la sortie au théâtre rendre un enfant curieux en attente d une belle aventure faciliter la concentration de l enfant Avant tout, il s agit de veiller à préserver la «surprise» de la représentation. Quelques exemples : Proposer une lecture orale et collective du programme Apprendre aux élèves à décrypter l information, ensemble. Annoncer la sortie au spectacle «Nous allons au Grand-Théâtre»; «Nous allons voir un spectacle de danse» Demander aux enfants ce que le mot «théâtre, danse» leur évoque, raconter son premier souvenir de spectacle. Comment aller au Grand-Théâtre (à pied, transport en commun...), regarder sur un plan, préparer le trajet sur internet Faire des recherches sur le Grand-Théâtre Salle à l'italienne Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 10

11 Plan de la salle Où je serai placé(e)? (parterre, 1ère galerie? 1er balcon...je m'aide de mon billet et du plan de la salle Je compare avec le billet d'en dessous : Est-ce le même spectacle? Est-ce la même date? Est-ce la même place?... Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 11

12 vocabulaire Parterre : Partie de la salle située devant la fosse d'orchestre Galerie : terme désigant les balcons des étages supérieurs dans les théâtres historiques. Balcon : Etages circulaires qui surplombent l'orchestre ou le parterre dans les théâtres historiques. Baignoire : Dans les théâtres historiques, petite loge située au parterre de certaines salles de spectacle. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 12

13 Loges : Dans la salle d'un théâtre à l'italienne, loges d'avant scène placées à l'extrémité cour à jardin et en dehors des rangs de loges. Elles bordent la scène de haut en bas. Attention, ne pas confondre avec les loges des artistes. Paradis : Dernier balcon du théâtre à l'italienne avec une moins bonne visibilité, mais une excellente accoustique; places les moins chères du Théâtre. Le paradis est également appelé poulailler Cour et jardin :Cour, partie droite de la scène, quand on regarde depuis la salle, le côté opposé est appelé «jardin». Inversement pour les artistes qui sont sur scène, le côté cour est du côté coeur et le côté jardin à leur droite. Ils ont un aide mémoire pour s'en souvenir. J.C comme Jésus-Christ ou Jean-Christophe. Avant / après Autour de l affiche - Avant : Réaliser une affiche à partir des informations connues. - Après : Par groupe, à l aide de dessin, collage, réaliser une nouvelle affiche et venir la présenter devant la classe pour justifier ses choix. Diptyque - Avant : Prendre une feuille A3 et la plier en deux. Sur la partie supérieure, l élève dessine ce qu il s attend à voir sachant qu il s agit d un spectacle de cirque, de marionnettes, de danse - Après : Sur la partie inférieure, l élève dessine ce qu il a vu : la scène, les comédiens On ouvre la feuille et on compare les différences. Costumes - Avant : Même méthode que pour le «dyptique». Imaginer le costume d un personnage au nom expressif. - Après : Dessiner le costume réel vu au théâtre. Comparer les deux dessins et discuter des choix. Le ballet de l'opéra National de Bordeaux (voir biographie complète page 8) Le directeur de la danse : Charles Jude (voir biographie complète p.9) dirige la compagnie et choisit la programmation du Ballet. Il est lui-même chorégraphe : il imagine et crée des ballets qui sont interprétés par ses danseurs. Les danseurs : ils sont au nombre de filles et 15 garçons. 50 % des danseurs sont d origine française, les 50 % restants venant du monde entier (Japon, Ukraine, Allemagne, Russie, Espagne, Australie, Canada). La moyenne d âge des danseurs est de 25 ans, ce qui en fait une compagnie jeune. Les plus jeunes ont 18 ans et les plus âgés 43 ans. Ils ont tous une solide formation académique initiale et savent passer facilement du style classique au style contemporain. Pour voir les biographies des danseurs, consultez notre site internet. Le maître du ballet : Eric Quilleré supervise les répétitions en veillant à ce que les chorégraphies soient répétées et exécutées conformément aux désirs du chorégraphe. Il doit entretenir l écriture, l esprit et la dynamique des pièces, ce qui lui demande une bonne mémoire. C est également lui qui donne quotidiennement le cours de danse classique (la classe) aux danseurs. Il entraîne, motive et maintient en forme la compagnie. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 13

14 Le pianiste des cours : Pascal Sevagol se charge de l accompagnement musical du cours de danse. Son rôle est très important : il doit savoir s adapter à la demande du maître de ballet puisqu à chaque exercice correspondent un tempo et un rythme différents. Le pianiste des répétitions : Leo Smékal est responsable musical de la compagnie et il assiste à toutes les répétitions et à tous les spectacles. Régisseur général : Michèle Ténier orchestre le déroulement d un spectacle et fait en sorte que tout se déroule pour le mieux. Depuis sa table de régie, située juste à côté de la scène, elle donne le signal pour le lever de rideau, donne les «tops» pour les changements de décor, les effets de lumière, etc. Elle dirige le personnel chargé des décors, de l éclairage et des accessoires et évolue en permanence au contact des artistes, de l administration et de la technique. Elle doit s adapter aux exigences des artistes avec qui elle collabore. Régisseur technique : Jean-Pierre Tenier gère tout l'aspect technique et logistique. Il est en lien avec le personnel technique lors des productions à l'opéra et pendant les tournées. Chargée de production : Anne-Hélène Brière est en charge de l'organisation de la vie du Ballet. Elle a des missions administratives, budgétaires. Elle s'occupe également de la diffusion des spectacles et des tournées en France et à l'étranger. Devenir et être danseur dans un ballet Choisir de devenir danseur, c est s approprier un style de vie particulier et accepter de passer par différentes étapes. L avant et l après : la formation, les auditions, la reconversion Débuter jeune Les enfants souhaitant devenir danseurs professionnels doivent commencer très jeunes, entre 10 et 13 ans en moyenne, car une formation longue six à dix ans et intensive avec des cours de danse quotidiens les attend. Pour cela, il faut de nombreuses qualités physiques et une grande sensibilité artistique, qui seront développées tout au long de leur formation d interprète. Affronter les auditions Lorsque le danseur est prêt à entrer dans le monde professionnel, entre 18 et 20 ans, il passe des auditions qui sont des concours pour intégrer une compagnie de danse. Le Ballet de l Opéra national de Bordeaux organise des auditions régulièrement pour recruter de nouveaux danseurs. Un appel à candidature est lancé, les danseurs envoient leur curriculum vitae, une photo ou une vidéo, et le directeur artistique effectue une pré-sélection. Puis il auditionne les danseurs. La reconversion Etant donné l intensité de leur travail, les danseurs, comme les sportifs de haut niveau, doivent penser très tôt à leur reconversion. Leur carrière d interprète est relativement courte, entre 15 et 20 ans, et s arrête vers l âge de ans. Certains deviennent professeurs de danse, chorégraphes, directeurs d école de danse, d autres changent complètement de voie. Une aide à la reconversion est mise en place par l'opéra National de Bordeaux. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 14

15 Les qualités attendues d un danseur professionnel Passion Capacités physiques Sensibilité artistique Discipline Volonté Autonomie Patience Rigueur Solidité mentale La journée d un danseur Le métier de danseur est très difficile, il exige beaucoup de discipline, un très grand professionnalisme ainsi qu un entraînement quotidien : un danseur s exerce au moins six heures par jour. La journée du danseur se déroule en trois temps : la classe, les répétitions, le spectacle. 1. La classe Tous les matins, les danseurs prennent un cours donné dans le studio par le maître de ballet. Cet entraînement vise à entretenir, voire améliorer, leur force, leur souplesse, leur endurance et la qualité artistique de leur danse. Avant de commencer le cours, les danseurs s échauffent et s assouplissent pour préparer leurs muscles à un effort physique. Le cours est divisé en deux parties : La «barre» : un ensemble d exercices d échauffement et de concentration avec pour appui une longue barre de bois horizontale. Cette partie du cours permet aux danseurs de travailler leur placement. Le «milieu» : il s agit d une série d enchaînements qui se fait sans barre, au «milieu». Les enchaînements permettent aux danseurs de travailler la rapidité d exécution, la virtuosité, la légèreté, l endurance et de développer l expression artistique. Les danseurs passent au milieu de la salle par petits groupes pour pouvoir être mieux corrigés et conseillés par le maître de ballet. 2. Les répétitions L après-midi, les danseurs préparent en studio les ballets qu ils vont danser sur scène. Sous l oeil du maître de ballet, ils apprennent les chorégraphies, les répètent et les mettent au point. Les danseurs travaillent notamment l expression artistique, de manière à s approprier les rôles qu ils doivent interpréter. 3. Les représentations ou spectacles Les soirs de représentation, les artistes dansent sur scène les chorégraphies travaillées lors des répétitions, devant le public. 4. Les tournées : Quand un spectacle rencontre un grand succès, les danseurs partent en tournée pour le rejouer sur des scènes françaises et internationales. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 15

16 Questionnaire Vrai ou Faux. Entoure la bonne réponse Charles Jude est directeur de la danse Le Ballet est compsé de 100 danseurs, qui ont en moyenne 40 ans Le maître de ballet est chargé de corriger les devoirs des danseurs Le régisseur général orchestre le déroulement du spectacle et fait en sorte que tout se passe pour le mieux. Le régisseur technique répare les voitures des danseurs La carrière d'un danseur dure en moyenne 30 ans Le cours de danse se déroule en 4 temps : la barre, le milieu, le coin et le centre. Le Ballet se produit uniquement à Bordeaux Le Ballet de l'opéra National de Bordeaux compte deux pianistes Le cours du Ballet se déroule l'après-midi Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Vrai / Faux Des choix multiples pour une seule bonne réponse Qui est le Directeur de la danse de l'opéra National de Bordeaux? Maurice Béjart Charles Jude Claude Brumachon Combien de danseurs compte le Ballet? Quel est le rôle du maître de ballet? Corriger les devoirs des danseurs surveiller que le pianiste ne fait pas de fausses notes Diriger les répétitions de la compagnie Qui est en charge de la diffusion des spectacles à l'etranger? Le pianiste Le régisseur général le chargé de production Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 16

17 Quelle est la durée moyenne de la carrière d'un danseur? Entre 6 et 10 ans Entre 10 et 15 ans Entre 15 et 25 ans Lequel de ces trois mots ne correspond pas à une partie du cours de danse? Les côtés La barre Le milieu Après le spectacle Questionnaire De quel genre est le spectacle? Y avait-il un texte dans ce spectacle? Qui est le chorégraphe? Qui est le compositeur? Le spectacle était-il fondé sur une histoire que je connaissais? Si oui laquelle? Était-il utile pour comprendre le spectacle de connaître l histoire au préalable? Ou bien l histoire pouvait-elle se comprendre facilement pendant le spectacle? Combien d'artistes étaient sur scène? Quels étaient les personnages? Sur quelle durée l'histoire était-elle censée se dérouler? Quel moyens étaient emplyés pour le suggérer? Ai-je remarqué comment le spectacle était " découpé»,organisé? (Y avait-il plusieurs parties dans cette histoire? Lesquelles?) Y avait-il des systèmes de découpage en différentes parties (des " noirs ", des " rideaux ", des sons, des sorties de personnages...)? Y avait-il un décor? Puis-je le décrire ou le dessiner? S'agissait-il d'un lieu unique ou bien plusieurs lieux étaient-ils évoqués? Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 17

18 Comment l'espace était-il organisé? Ce que je pense de cet espace : ses formes, ses couleurs, son utilisation m ont-ils plu? Avaientils de l importance dans ce spectacle? Y avait-il des sons? Était-ce : - une bande sonore? - de la musique interprétée en direct? Si oui, à quoi servait-elle : - créer une atmosphère particulière? - évoquer un lieu? - marquer un changement dans l histoire? - commenter l histoire? - autre chose? Ai-je des souvenirs sonores précis du spectacle? Lesquels? Ai-je trouvé l utilisation de la musique originale, intéressante ou assez secondaire, banale? Qu est-ce qui composait les images les plus fortes : - le décor? - les costumes? - la lumière? - la place des danseurs dans l espace? - les accessoires? - le travail sur les couleurs? - l association de plusieurs de ces éléments? (Lesquels?) Qu'est-ce qui m'a frappé le plus? Quel a été le travail du chorégraphe, du costumier, des concepteurs son et lumières? Est-ce un jeu assez classique ou bien assez original? De toutes ces formules toutes faites, lesquelles me semblent convenir : - ils dansaient bien - ils semblaient vivre leurs personnages - ils étaient très à l aise, bougeaient bien dans l espace, semblaient se déplacer naturellement - j ai cru à l existence de leurs personnages - leur émotion s est transmise à moi - ils n essayaient pas de ressentir des émotions mais de raconter une histoire Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 18

19 Quels sont les personnages que tu as aimés? Pourquoi? Quels sont les personnages que tu n as pas aimés? Pourquoi? - J ai l impression d avoir souvent vu ce genre de spectacle - ou, au contraire, je suis étonné. Travail sur la littérature, sur le conte Une petite poésie à lire, à relire, à apprendre Et le petit Poucet, loin de l'orge si laid Se reposait sur l'herbe en chantant des prières. L'Oiseau couleur-du-temps planait dans l'air léger qui caresse la feuille au sommet des bocages Très nombreux, tout petits et rêvant d'ombrager La Belle au Bois dormait, Cendrillon sommeillait. Madame Barbe Bleue? Elle attendait ses frères; S le, fenaison et les autres ouvrages. (...) Paul Verlaine Les enfants vont avoir l'opportunité d'assister au troizième acte de La Belle au bois Dormant où défilent plein de personnages tirés de différents contes. C'est une véritable porte d'entrée pour travailler sur le conte. Le conte est vraisemblablement l'une des plus vieilles formes d'expression de l'histoire de l'humanité. Il appartient à la tradition orale. Ce n est pas un texte figé, chaque conteur le fait vivre à sa manière même si pour exister le conte doit conserver sa structure et ne peut être résumé. Il est passé à l écrit avec Grimm, Andersen et Perrault, mais certaines traditions continuent à transmettre leurs contes par voie orale. Ceux-ci se polissent d ailleurs au fil du temps. A travers l imaginaire, le conte parle vrai ; en parlant vrai, le conte libère l enfant : c est là son véritable dénouement. Comme le disait Françoise Dolto : «il est très important pour l enfant de sentir que ses parents partagent ses émotions en prenant plaisir au même conte». Lire un conte à un enfant, c est donc lui permettre implicitement de vivre l aventure psychique proposée par le texte. Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 19

20 Pistes à explorer... Qu est-ce qu un conte? A quoi le reconnaît-on? Quelle est sa structure? Quelle est la différence entre un conte, une fable, un mythe? Le conte appartient-il à la tradition orale ou à l écrit? Quels contes connaissez-vous? Quels sont vos contes préférés? Pourquoi? Trouve-t-on des contes dans tous les pays du monde? Sont-ils différents d un pays à l autre? Le conte s adresse-t-il aux enfants? Aux adultes? Quelles sont les différences entre le conte de Perrault et le ballet? Une ribambelle de contes... Le Petit poucet Baba Yaga La Petite fille aux allumettes Cendrillon Le Vilain petit canard Peau d âne Les Fées Jacques et le haricot magique Le Petit chaperon rouge La Petite sirène Boucle d or Barbe bleue Les Souliers rouges La Femme squelette La Jeune fille sans mains... Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 20

21 Comparer différents contes Songes de la Belle au bois dormant Charles Perrault et Frédéric Clément illustrateur : Frédéric Clément édition Casterman L'écrit L'illustration Perrault : texte de 1697 Perrault : aucune vocabulaire soutenu Clément : mélanges de photographies et de imparfait/passé simple peintures Dialogue sans retour à ligne -photographies rectangle petit format : château Texte sans paragraphe d'ussé, natures mortes, gros plan de visages. Clément -écriture poétique, contemporaine avec ponctuation -évocation d'images mentales Piste en maîtrise de la langue Parler : Lire : mettre en voix les textes poétiques de Clément raconter oralement des contes classiques déjà lus ou entendus Constituer une valise de contes et proposer un contrat d'un conte minimum à lire ou à relire pour le raconter à la classe Ecrire : -légender les photographies et/ou les images (illustrations) personnages Dans Drôles de contes, Blanche Neige, le Petit Chaperon rouge, Le Petit Poucet, L'orgre le loup ont vieilli et Louis le héros, les trouve prisonniers de la fôret des contes. Louis trouve un crayon et décide de dessiner une autre fin de l'histoire. Repérer la légère «transformation de Louis» utiliser le crayon pour dessiner la fin de l'histoire inventer sur le même principe, une histoire avec d'autres Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 21

22 réécrivant. A partir de l'album La Terrible Bande de Charle P, (Chapouge, Chabotté, Tipoucet, BBD, Cendrille, Charly P...), retrouver les personnages de référence, les titres des contes ; - inventer d'autres personnages à mettre dans l'orchestre, sur le même principe ; - rassembler différents personnages de contes autour d'un autre thème (banquet, match, pièce de théâtre...) ; - à la manière de Charly P, intervenir sur l'histoire en la Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 22

23 Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 23

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28 Ressources : L'accompagnement du jeune spectacteur CRDP de créteil Le lexique de la scène AS Scéno+ Dossier pédagogique sur le ballet, Opéra du Rhin Site officiel de l'opéra National de Bordeaux crédit photographies : Frédéric Desmesure Contact : Océane Dréanic Opéra National de Bordeaux Aquitaine Opéra National de Bordeaux Service Action Culturelle et médiation 28