WilliamEggleston: L œildémocratique. Dossierdepresse.

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1 Centre de photographie de Lectoure 5 rue Sainte Claire Lectoure Tél. 33 (0) Fax 33(0) contact@centre-photo-lectoure.fr Site WilliamEggleston: L œildémocratique. Dossierdepresse.

2 Exposition Horaires Tarifs Inauguration Du 26 janvier au 23 mars 2008 Ouvert tous les jours sauf samedi de 14 h à 18 h. Entrée : 3, tarif réduit : 2, gratuit pour les moins de 18 ans. Samedi 26 janvier 15 h 30 Présentation du film By the ways : a journey with William Eggleston en présence des réalisateurs, au cinéma le Sénéchal. 17 h 30 Conférence de Gilles Mora au théâtre le Sénéchal. Gilles Mora est l'auteur de La photographie américaine , The Last Photographics Heroes (Seuil, 2007). 19 h Vernissage de l exposition au Centre de photographie. Partenaires Avec le concours de : - Collection Groupe Lhoist, - Fonds national d art contemporain, - Ciné 32 et le cinéma Le Sénéchal. Remerciements Le Centre de photographie de Lectoure reçoit le soutien de : - Ministère de la culture et de la communication DRAC Midi-Pyrénées, - Conseil régional Midi-Pyrénées, - Conseil général du Gers, - Ville de Lectoure. Jacqueline d Amécourt, conservateur colection Groupe Lhoist. 2

3 L œil démocratiquede William Eggleston C'est en découvrant les travaux de Robert Frank et d'henri Cartier-Bresson qu'eggleston vient à la photographie, qu'il pratique d'abord en noir et blanc puis en couleur dès la fin des années 60. A partir de son environnement intime la plantation familiale et la campagne du Tennessee, sa maison et les rues de Memphis - il se plonge dans une exploration sans fin del univers quotidien des gens qui, comme lui, vivent dans le Sud des Etats-Unis. Son intérêt pour le banal le rapproche de Walker Evans, mais sa vision du monde et son style l'en écartent sensiblement. William Eggleston photographie tout, sans distinction ni hiérarchie, et son approche très libre du sujet n a rien à voir avec les vues frontales et sans efets du style documentaire. Contrairement à Evans, il surprend et déstabilise par des points de vues inattendus, des cadrages et des compositions hors des canons esthétiques et la présence insistante de la couleur. Dans les années 70, cete ouverture à la couleur, logique dans la démarche d un artiste qui entend prendre en compte toutes les composantes de la réalité, mais encore précoce dans l histoire de l art photographique, vaut à Eggleston la consécration du musée et la réputation en partie justifiée mais quelque peu envahissante d inventeur de la photographie en couleur. Son exposition au MoMa de New York en 1976 à l invitation de John Szarkowski marqueune date dans l histoire de la photographie, cele de la reconnaisance de la photographie en couleur comme forme artistique à part entière. En réalité, bien des artistes et non des moindres s étaient esayés depuis longtemps à la photographie en couleur, mais comme le souligne Michel Frizot dans la Nouvele histoire de la photographie, l apport décisif d Eggleston, qu il partage avec certains de ses contemporains notamment Callahan et Meyerowitz est d avoir donné par l usage de la couleur «un autre sens à la photographie dans son ensemble. Jusqu à ce qu on ne s étonne plus de l usage de l une ou de l autre, couleur ou noir et blanc.» Comme un acteur qui ne parvient pas à se libérer du rôle qui l a rendu célèbre, Eggleston est resté longtemps prisonnier de l étiquete ausi réductrice qu excesive d «inventeur» de la photographie en couleur. C est sans doute pour disiper ce malentendu qu il publie en 1989 The Democratic Forest, livre dans lequel il se proclame «en guere contre l évidence». «Un œil démocratique, une guere ouverte contre ce qui semble aler de soi : les deux se combinent, il faut voir ce qu a priori on n aurait pas regardé. Tout peut mériter l atention, le déclic». (Anne Bertrand) L exposition présentée à Lectoure est en deux parties : un ensemble de vingt photographies composé par Eggleston pour la collection Lhoist, complété ultérieurement par deux autres tirages, et le portfolio Graceland, prêté par le Fonds national d art contemporain, qui comprend onze photographies prisespar Eggleston dans la maison d Elvis Presley à Memphis. A l exception des deux tirages Iris récemment acquis par la colection Lhoist, toutes les œuvres exposées ont été réalisées selon le procédé du dye transfer, découvert par Eggleston en 1974 dans le catalogue d un laboratoire sous le slogan : De l'image la moins chère au nec plus ultra. «Le nec plus ultra, raconte Eggleston, était le "dye transfer". Je suis monté directement voir ça sur place, et je n'ai vu que des travaux publicitaires, des images de paquets de cigarettes ou de bouteilles de parfum, mais la saturation des couleurs et la qualité de l'encre étaient incroyables. Je ne pouvais pas attendre de voir à quoi ressemblerait une image d'eggleston imprimée avec cette technique. Toutes les photos que j'ai tirées par la suite selon ce procédé étaient magnifiques, et chacune semblait encore plus belle que la précédente.» A propos de sa photo The Red Ceiling (le plafond rouge), Eggleston ajoute : «The Red Ceiling est si magistral qu'en fait je n'en ai jamais vu de reproduction qui m'ait satisfait. Quand on regarde le colorant, c'est comme du sang qui mouille les murs... Travailler en rouge une surface aussi importante était un défi.» François Saint Pierre 3

4 Série 10.D.70 V1 années 1970 Porfolio de 10 Dye-transfer Série 10.D.70 V2 années 1970 Porfolio de 10 Dye-transfer Série Graceland 1983/1984 Porfolio de 11 Dye-transfer 4

5 WilliamEggleston: Né en 1939, il vit à Memphis, Tennessee Expositions individuelles : 2007 L œil démocratique,centre de photographie de Lectoure, France William Eggleston, Spirit of Dunkerque, Lieu d Art et Action contemporaine, Dunkerque Wiliam Eggleston, Fondation Cartier pour l art contemporain, Paris William Eggleston, Cheim & Read Gallery, New York William Eggleston, Gallery Hue-Williams Michael Fine Art, Londres William Eggleston, el color como lenguaje, Fotoseptiembre internacional, Mexico D.F William Eggleston, and the Couleur Tradition, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles William Eggleston, 1998 Hasselblad Award Winner, Hasselblad Center, Göteborg, Suède Galerie 213, Paris D.70 V1 and 10.D.70 V2, Robert Miller Gallery, New York Four Portfolios, Art Museum of the University of Memphis, Tennesse. Shiraishi Contemporary Art, Inc, Yokohama From Graceland to Wasterland, Laurence Miller Gallery, New York William Eggleston : The democratic Forest, Concoran Gallery of Art, Washington D.C Eggleston Egypt, Memphis Brooks Museum of Art, Tennessee Wiliam Eggleston s Early Black and White Photography,Memphis Brooks Museum of Art, Tennessee William Eggleston, Victoria & Albert Museum, Londres Graceland and the South, The Art Institute of Chicago. William Eggleston : Dye-transfer Photographs of Elvis Presley s Home,Robert Miller Gallery, New York William Eggleston : Colour Photographs from the Amercian South, Victoria & Albert Museum, Londres (exposition itinérante : Arnolfin, Gallery Bristol, Angleterre). Werkstatt für Photographie, Berlin. Kenia, Fotogalerie im Forum Stadpark, Graz, Autriche Lunn Gallery, Washington D.C William Eggleston. Photographs , Light Gallery, New York Troubled Waters, Charles Cowles Gallery, New York Photographer s Galery, Melbourne, Australie. Volkhochschule, Berlin. American photography in 1970 s, The Art Institute of Chicago Election Eve, Laguna Gloria Museum, Austin, Texas. Nicholas Nixon & William Eggleston, Cronin Gallery, Houston, Texas Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee. William Eggleston. Color photographs, , Castelli Graphics/Leo Castelli, New York Photographs of William Eggleston, MoMA, New York (exposition itinérante : Seattle Art Museum; Santa Barbara Museum of Art; University of California, Los Angeles; Reed College, Portland, Oregon; Art Gallery, University of Maryland, College Park, Maryland ) Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, Massachusetts Jefferson Place Gallery, Washington D.C. 5

6 Principales expositions collectives : a Biennale d Art Contemporain, Lyon. Revisited : Aspects of American Color Photography, Galerie Kicken Berlin. Open City : Street Photographs since 1950, Museum of Modern Art, Oxford, Grande-Bretagne How you look at it Photographs of the 20th Century, Sprengel Museum, Hanovre, Allemagne. Drive : Power-Progress-Desire, Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, Nouvelle-Zélande The American Century, Part II, The Whitney Museum of American Art, New York. The American Century, The Final Victory, Part III, James Danziger Gallery, New York Blind Spot : Coming of Age, White Columns, New York American Masters of Photography : A 100 Year Survey, Alleghenies Museum of Art, Loretto, Pennsylvanie Objects, Faces and Anti-Narratives; Rethinking the Modernism, Tokyo Metropolitan Museum of Photography Gesture and Pose : Twentieth Century Photographs from the Collection, MoMA, New York In Camera, Museum of New Mexico, Santa Fe, Nouveau-Mexique Recent Acquisitions : William Eggleston, George Eastman House, Rochester, New York Pleasures and Terrors of Domestic Comfort, MoMA, New York Seibu Gallery, Tokyo Twenty-five Years of Modern Color Photography, Photokina, Cologne, Allemagne Victoria & Albert Museum, Londres. American images , Barbican Art Gallery, Londres New Color/New Work : Eighteen Photographic Essays, Middendorf Gallery, Washington D.C. (exposition itinérante : Museum of Contemporary photography, Columbia College, Chicago, Illinois) Colors as Form : The history of color photography, International Museum of Photography at Georges Eastman House, Rochester, New York et Corcoran Gallery of Art, Washington D.C Nuages, Bibliothèque Nationale, Paris. The Imaginary Photo Museum, Kunsthalle, Cologne, Allemagne Curator s Choice: Contemporary American Photography, Museo di Palazzo Fortuny, Venise Photographers, 23 Directons, The Walker Art Gallery, Liverpool, Grande-Bretagne photographes contemporains/tendances actuelles aux Etats-Unis, Galerie Zabriskie, Paris. Contemporary American Photographic Works, The Museum of Fine Art, Houston, Texas (exposition itinérante: Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois ; La Jolla Museum Newport Beach, Californie) Aspects of American Photography, University of Missouri, St. Louis, Missouri American Photographers, The Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland (exposition itinérante : Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Californie; La Jolla Museum of Contemporary Art, Californie; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; The Fort Worth Art Museum, Texas) Art Now 74, Kennedy Center for the Performing Arts, Washington D.C. Stright Color, Rochester Institute of Technology, New York Photography Workshop Invitational, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. 6

7 Bibliographie sélectionnée : Livres d artiste 1979 Wedgwood Blue, quinze épreuves couleur C-print, édition limitée de vingt exemplaires, publiée par Caldecot Chubb, New York Morals of Vision, huit épreuves couleur C-print, édition limitée de quinze exemplaires, publiée par Caldecot Chubb, New York. Flowers, douze épreuves C-print, édition limitée de vingt exemplaires, publiée par Caldecot Chubb, New York Election Eve, cent épreuves C-print (2 volumes), édition limitée de cinq exemplaires, préface de Lloyd Fonvielle, publiée par Caldecot Chubb, New York. Livres et catalogues 2003 Los Alamos, Scalo et Museum Ludwig, Zurich/Berlin/New York William Eggleston, Fondation Cartier, Paris and 1/4, Twin Palms Publishers, Santa Fe. The Hasselblad Award 1998 : William Eggleston, Hasselblad Center, Göteborg, Suède Horses and Dogs, Smithsonian Institution Press, Washington/London Ancient and Modern, Random House, New York Faulkner's Mississippi, Oxmoor House, Inc., Birmingham The Democratic Forest, Secker & Warburg, London William Eggleston's Guide, essai de John Szarkowski, MoMA, New York. Principales Collections : Art Institute of Chicago, Chicago. Brooks Memorial Art Gallery, Memphis. Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. Fonds national d art contemprain, Paris. Fondation Cartier, Paris. Hasselblad Center, Göteborg, Suède. J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Metropolitan Museum of Art, New York. Museum Folkwang, Essen, Allemagne. Museum of Fine Arts, Houston. Musée Ludwig, Cologne, Allemagne. Museum of Modern Art, New York. Museum of Modern Art, San Francisco. National Gallery of Art, Washington D.C. Sprengel Museum, Hanovre. Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Whitney Museum of American Art, New York. Victoria and Albert Museum, Londres. 7

8 Bytheways:ajourneywith WilliamEggleston Un film écrit et réalisé par Vincent Gérard et Cédric Laty. France, 2005, 1h 27mn. «La rencontre avec Wiliam Eggleston fut la clé pour ouvrir l histoire de By the ways. Pour dire quelques mots sur la forme de ce projet. Elle est liée à deux choses. Un scénario de fiction et un homme réel, William Eggleston. Ce dernier a accepté le rôle. Cette conjugaison a donné la matière pour faire ce film. Ce qui est apparu au montage, comme au filmage d aileurs, c est principalement la révélation d un personnage. Il a falu synchroniser sa liberté avec cele du film. L histoire d un homme qui photographie aux bords du monde, sans s arêter. L histoire de ce monde en mietes ausi, qui subsiste grâce aux éclats de la lumière posés sur ses ruines. Un film avec des flots successifs donc, comme dans un roman de Faulkner, ou comme un voyage dans une forêt démocratique. La forme polyphonique de By the ways en a résulté, chapitres et éclatement narratif viennent composer cette énigmatique journey. C'est comme si avait surgi devant vous le personnage du film que vous aviez écrit. Le travail a été de maintenir notre désir, cela contre tout principe de réalité. Ce n est que ça» Vincent Gérard et Cédric Laty «Loin de rendre son sujet transparent, ce qui aurait été un exercice commode (quoique fastidieux, vu le mutisme du maestro ), By the ways s atache bien au contraire à l opacifier, à le densifier, en empruntant les voies de la fiction. Chemin faisant donc (traduction possible du titre) avec Bill Eggleston, car c est bien lui qui semble ordonner librement cete composition et s amuser à endistribuer aléatoirement les fragments, en semer les fausses pistes avec quelques complices qui se prêtent parfaitement, du reste, à ce jeu décalé entre fiction et réalité : "Mais que fait donc ce gentleman au silencieux Leica dans le grand Discount du réel?" s interogent ludiquement les compères cinéastes? Pas de critique d art patenté qui vienne éclairer notre lanterne et replacer Bildans la grande histoire photographique et picturale ( "chantre de la banalité", héritier de Cartier-Bresson et Walker Evans côté chambre claire, rigueur de la composition façon Dela Francesca côté chevalet ). Le discours savant est laissé de côté et nous prenons fort heureusement la tangente en compagnie de lurons inattendus, une rock star et une autre pop (Tav Falco et David Byrne), un complice (Vernon Richards), l homme au cigare (Dennis Hopper), celui qui a froid (Robert Gordon), le fils (Winston) qui interviennent au fil de l eau, tandis que le maître vagabonde dans les paysages infra-urbains de Memphis ou dans une usine italienne qui a oublié ses perspectives renaissantes. La mise impeccable, parfois ganté, toujours légèrement voûté, le pas tranquile, quand il ne s esaye pas au piano ou à l orgue sur une fugue de Bach (sa deuxième pasion ou son "troisième talent", après la photographie et les "amplificateurs", d après "Oncle Ayden" ). Bach, modèle?» Emmanuel Chicon,L Humanité, 7 février

9 Lacollection dugroupelhoist La mission d'une entreprise est aujourd'hui une mission globale. Comme le démontre l actualité, les relations internationales interfèrent de plus en plus dans la vie de l entreprise. Ele doit en prendre conscience, soutenue par le désir de savoir ce qui se passe au delà des limites de sa ville, de son pays, de sa culture. Une direction forte doit présenter et promouvoir des idées difficiles et novatrices. La vie d'une entreprise dans son présent et pour le futur doit être bâtie sur une vision stratégique, mais aussi humaniste et culturelle. Le Groupe Lhoist, leader mondial dans le domaine de la chaux et de la dolomie est une société privée centenaire. Plus de 6000 collaborateurs de nationalités différentes travaillent partout dans le monde. Ce brassage est un gigantesque atout, un facteur de créativité et d'imagination sans pareil. Ce n'est pourtant pas toujours chose facile, l'effort de compréhension est pourtant fondamental pour définir des valeurs communes et partager un projet. Depuis 1990, le Groupe Lhoist collectionne de l'art contemporain. L'art a toujours su générer des dialogues et c'est là le but de notre collection. Elle aborde des thèmes aussi divers que les problèmes moraux, sociaux, éthiques, religieux ou d'environnement. Ces artistes nous aident à garder un esprit ouvert, alerte, réagissant au monde extérieur. Dans un métier aussi ancien que le nôtre, la capacité d'innovation et de recherche est capitale pour se distinguer. L'art nous permet de montrer que derrière la machine, derrière le gisement de pierre, il y a l'homme et c'est cela qui compte pour nous. Jacqueline d Amécourt, conservateur colection Groupe Lhoist 9