!!! Séances de modèle vivant À partir de 16 ans

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1 Séances de modèle vivant À partir de 16 ans Janvier - Mai h30-21h30 Robert Mapplethorpe, Ken Moody et Robert Sherman, 1984 Inscription : CAPA - Centre d Arts Plastiques d Aubervilliers 27 bis, rue Lopez et Jules Martin Métro Fort d Aubervilliers - Bus 173 et 250 arrêt Balzac Les séances de modèle vivant sont organisées au sein des ateliers réguliers du Capa. Elles sont ouvertes à toute personne non inscrite au Capa. Dans ce cadre, l inscription doit porter sur un minimum de 3 séances. Tarif d une séance : 12 euros avec possibilité de paiement échelonné. Inscription par téléphone : CAPA - Centre d Arts Plastiques d Aubervilliers contact@capa-aubervilliers.org

2 Mercredi 20 janvier - L appel du visage Cette séance de modèle vivant sera axée sur l'étude du visage en privilégiant la technique du lavis. On s'inspirera des exemples de portraits réalisés par les artistes contemporaines Louise Bourgeois et Marlène Dumas. En mouillant légèrement la feuille à l'aide d'une éponge avant de commencer à peindre, on obtient des effets irisés, une dilution du trait posé par le pinceau sur le papier. Cette technique permet l'obtention d'un rendu très particulier. On peut juxtaposer plusieurs couleurs, avec différentes épaisseurs de pinceau, celles-ci s'entremêlant pour nuancer et faire naître les expressions du visage. Technique : lavis Mardi 2 février - Transparences Louise Bourgeois, Eugénie Grandet, 2009 Francis Picabia, Luscunia, 1930 Créer en transparence, c'est aussi multiplier les dimensions. L'espace se fluidifie en quelque sorte, s'ouvrant non seulement à un jeu formel que les superpositions peuvent mener à l'infini, mais aussi à une multiplication de sens et de contresens. C'est d'abord la création d'un réseau labyrinthique connecté à notre imagination, dont le défi sera par la suite de ne pas nous y perdre. Technique : Dessin (crayons, crayons de couleur, craies, encres, fusain, aquarelle, feutres ) Artiste enseignante : Irina Rotaru

3 Lundi 7 mars - Femme nue vue de dos Jeudi 24 mars - Le corps exalté Ingres, La grande odalisque, 1814 Travail à partir de tableaux connus du peintre Ingres dans lesquels la composition fait apparaître une femme mis en scène nue, vue de dos. Le modèle prendra les différentes poses des tableaux afin de retranscrire la composition et l atmosphère orientaliste d Ingres, atmosphère onirique et idéalisée qui couche sur le tableau une vision européenne d un orient fantasmé. Technique : craie, fusain, peinture acrylique ou huile Artiste enseignante : Isabelle Lévénez En prenant exemple sur des artistes comme Dubuffet, De Kooning, Basquiat et Combas, on tentera une approche débridée de la représentation du corps humain. A grands traits souples et énergiques à la fois, privilégiant l'aspect enfantin, brut et "pas fini", on donnera une définition originale du corps représenté en le "maltraitant" un peu. On pourra cependant garder quelques parties plus réalistes, afin de rendre l'ensemble encore plus percutant. Technique : techniques mixtes, pigments, sable De Kooning, Portrait de Robert de Niro, 1973

4 Lundi 11 avril - Pin up des 50 s Dans les années 50, la pin up était une icône féminine au cinéma, en photographie. Le modèle reprendra des poses de cet univers, accompagné de musique de la même époque. Technique libre Artiste enseignante : Isabelle Lévénez Mercredi 4 mai - L expressionnisme de la couleur En s'inspirant du fauvisme (Vlaminck, Matisse...) et de l'expressionnisme allemand (Kirchner, Nolde...), nous aborderons cette séance sous l'angle de la couleur saturée, exacerbée et poussée à l'extrême. Les zones d'ombres et de lumières définissant les angles du corps seront exagérées. On gardera des plages entières vierges du support papier afin d'obtenir un rendu lumineux. Technique : acrylique, encres colorées Henri Matisse, La ligne verte, 1905

5 Mardi 17 mai - Hermès et Aphrodite Jeudi 26 mai - Dessiner en écrivant La figure hybride, mi-homme, mi-femme, androgyne ou hermaphrodite est un sujet qui a fasciné les artistes à travers tous les siècles. Le personnage même d Hermaphrodite est issue de la mythologie grecque, né de l'union d'hermès et d'aphrodite, des dieux qui incarnent la beauté. Les artistes de la période décadente des années 1920 et 1930 se préoccupaient particulièrement de cette thématique pour créer des oeuvres chargées de tension et d'ambiguité faisant écho à leur époque. Cents ans plus tard, renouveler le mythe qui revient et se recharge tout au long de l'histoire par notre sensibilité du moment sera le propos de cette séance. Technique : Dessin (crayons, crayons de couleur, craies, encre, fusains, aquarelle, feutres...) Otto Dix, Portrait de la journaliste Sylvia von Harden, 1926 René Magritte, La trahison des images, 1929 Dessin et écriture sont intimement liés. Les hiéroglyphes Egyptiens, les idéogrammes asiatiques, l'alphabet Maya (...) en sont des exemples flagrants. Plus tard, les surréalistes, les cubistes, aujourd'hui le graffiti et le street art s'en emparent largement. Nous chercherons la synthèse entre la représentation du corps humain et l'écriture, sans aller vers la poésie, mais simplement en utilisant les lettres ou des mots comme autant de parties du corps représenté, en mettant en avant les particularités de celui-ci. L'écriture pourra aussi être envisagé uniquement comme un fond sur lequel viendra se poser le dessin, ou sous une forme plus ornementale. Technique : Acrylique, encre de chine Artiste enseignante : Irina Rotaru