FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS

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1 FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 9 septembre 31 décembre 44 e édition DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES PERFORMANCE Service de presse : Christine Delterme, Carole Willemot Assistante : Mélodie Cholmé Tél : Fax : c.delterme@festival-automne.com c.willemot@festival-automne.com assistant.presse@festival-automne.com Festival d Automne à Paris 156, rue de Rivoli Paris Renseignements et réservations :

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3 ARTS PLASTIQUES PERFORMANCE Musique, théâtre, cinéma, danse, arts plastiques, performances. Tous ces arts sont présents au Festival d Automne. Son ample ouverture aux artistes du monde a fondé sa singularité. Nous oeuvrons aujourd hui à développer cet esprit pionnier. Demeurer épris de différences et fervent d étrangeté, défier, bousculer les canons : si le Festival d Automne reste fidèle à l esprit de ses fondateurs, il sait aussi s adapter aux conjonctures actuelles. Il ne s agit jamais d y fuir le monde, plutôt d éprouver à travers l art une autre vision, ouverte à des oeuvres ou à des expériences qui bousculent les normes. Le Festival réunit un ensemble de partenaires prêt à risquer l aventure. Quarante lieux de Paris et de sa région sont associés à cette nouvelle édition, qui développe de nouvelles collaborations, avec le Théâtre Romain Rolland (Villejuif), le Théâtre Paul Éluard (Choisy-le-Roi), le Tarmac (Paris) ou avec des salles récemment ouvertes (la Philharmonie de Paris, l Auditorium de Radio France). Le rôle fédérateur du Festival permet la présence dans toute l Île-de-France d artistes amenés à rencontrer de nouveaux publics. Un ensemble d initiatives en direction des publics, qui s appuie sur l implication des artistes de toutes disciplines et origines, fait de notre programme un instrument au service de la transmission et de l éducation artistique, favorisant la rencontre avec les oeuvres et la découverte de mondes étrangers ou familiers de la création. Avec plus de cinquante propositions venues du monde entier, nous nous réjouissons que le Festival réunisse cette année, aux côtés de nombre d artistes français, d autres créateurs venus de pays aussi différents que la Corée du Sud, le Maroc, les États-Unis, le Danemark, l Autriche, la Côte d Ivoire ou l Égypte, présentant toutes les formes d expression scéniques, musicales ou plastiques. Si le Festival d Automne accompagne depuis toujours les plus grands artistes (auxquels il consacre des «portraits»), il est de son devoir d y inviter aussi les nouvelles générations, de les soutenir et de les faire connaître, car plutôt que d opposer les anciens aux modernes, nous souhaitons associer toujours mémoire et temps présent, et tourner avec passion notre regard vers le futur. Dans ce monde où les adversaires de la liberté voudraient clore les frontières, écraser les expressions libres, et parfois détruire les artistes et leurs oeuvres, un Festival comme celui d Automne, avec ses missions et son esprit d ouverture, est plus que jamais salutaire. Le Ministère de la Culture, la Mairie de Paris et le Conseil régional d Île-de-France subventionnent le Festival d Automne à Paris. Il bénéficie du généreux soutien des Amis du Festival d Automne que préside Pierre Bergé. Sans eux, rien de cette singulière aventure ne pourrait être mené. Nous les remercions. Emmanuel Demarcy-Mota Directeur général DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 3

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5 SOMMAIRE PERFORMANCE Hanna Schygulla / Etel Adnan Entre guerre et paix Maison de la poésie - 6 octobre - Pages 7-10 ARTS PLASTIQUES Ragnar Kjartansson Palais de Tokyo Exposition - 21 octobre au 10 janvier - Pages Olivier Saillard Models never talk Centre National de la Danse 7 au 15/10 - Pages John Giorno John Giorno Live dans le cadre de I love John Giorno, An Exhibition By Ugo Rondinone Palais de Tokyo 18 novembre (à confirmer) Exposition - 21 octore au 10 janvier - Pages DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 5

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7 PERFORMANCE HANNA SCHYGULLA ETEL ADNAN Entre guerre et paix Èntre guerre et paix Hanna Schygulla rencontre Etel Adnan MAISON DE LA POÉSIE Mar. 6 octobre 20h 10 // Abonnement 5 Production, Jan Ritsema/Antre2 // Coréalisation Maison de la Poésie ; Festival d Automne à Paris Sur la scène de la Maison de la Poésie, la poète, essayiste, romancière et peintre Etel Adnan et l actrice Hanna Schygulla croisent leurs souvenirs. Toutes deux appartiennent à la génération de la Seconde Guerre mondiale : la première était à Beyrouth et voyait défiler les chefs des armées qui mettaient le monde en pièces, tandis que la seconde a fait partie de ces millions de réfugiés allemands qui, devant l avancée des troupes soviétiques, ont dû quitter les régions dont ils étaient originaires. Cette rencontre, tissée par leurs récits et ponctuée par des vidéos et des lectures, déroule le fil de l histoire de la seconde moitié du XX e siècle. Une histoire aussi bien meurtrie par les conflits que par une aspiration à la paix. Etel Adnan qui dit peindre pour célébrer et écrire pour résister a, pendant un temps, refusé d écrire en français par solidarité envers le mouvement d indépendance algérien ; ses premiers poèmes en anglais témoignent, quant à eux, de son engagement contre la guerre au Vietnam. Contrainte de quitter le Liban à cause de la guerre civile qui éclate en 1975, elle publie Sitt Marie Rose, un roman en hommage à une femme assassinée pour avoir brisé les logiques partisanes. Actrice fétiche de Fassbinder, Hanna Schygulla a vécu les séquelles de la guerre et a interrogé, au fil des films dans lesquels elle a joué mais aussi à travers ses propres créations, la façon dont les conflits se poursuivent encore en chacun de nous, alors même que les combats ont cessé. Chargées de tout leur vécu, ces deux personnes échangent avec spontanéité et liberté autour des grandes questions qui ont façonné leurs biographies. Contacts presse : Festival d Automne à Paris Christine Delterme, Carole Willemot Maison de la Poésie Agence Anne et Arnaud Anne Vaudoyer Arnaud Labory DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 7

8 PERFORMANCE ENTRETIEN HANNA SCHYGULLA ET ETEL ADNAN D où est né le désir de faire quelque chose ensemble? Etel Adnan : Il y a une quinzaine d années, j avais un ami américain qui voulait faire un film documentaire et qui m a demandé un sujet. Cela m est venu spontanément et je lui ai dit que j aimerais interviewer des gens sur la notion d après-guerre en Europe. Parmi les personnes que j avais choisis, il y avait notamment Hanna Schygulla. Je l avais vu jouer dans le film de Volker Schlöndorff, Le Faussaire, qui se passe à Beyrouth. Elle est exceptionnelle dans ce film. Elle joue le rôle d une femme ordinaire, une allemande qui vit avec un libanais. Elle a un naturel incroyable. Il y a des grandes stars, qui sont tellement de grandes artistes que l on oublie qu elles sont stars. Et dans ce film, Hanna Schygulla ne joue pas à la star. J ai donc pensé à elle et je suis allée la voir. Elle n a pas aimé le film que cet homme avait déjà fait. Et elle m a dit qu elle ne voulait pas travailler avec lui, à moins que je fasse moi-même le film. Mais ce n était pas mon projet. Hanna Schygulla : Oui, c est vrai, j ai décliné. Mais ensuite, je me suis renseignée sur la biographie d Etel, j ai découvert son œuvre et je me suis aperçue qu elle a toujours été au carrefour des tensions et des guerres qui éclatent dans le monde. J ai eu l impression qu un jour, on pourrait peut-être faire quelque chose ensemble. Puis, on m a proposé de participer à un colloque et de présenter le personnage d Etel Adnan. Le thème de ce colloque parlait de l état du monde et des guerres. J avais présenté quelque chose autour de ce sujet, m inspirant des lectures et du contact que j avais pu avoir avec elle. De la même manière qu Etel se préoccupe du monde quand elle écrit, elle rejoint les forces créatrices quand elle peint. Cela m a beaucoup intéressée. C est ainsi qu est née l idée de ce projet. Qu est-ce qui vous a marquée dans l œuvre d Etel Adnan? Hanna Schygulla : D une part, la précision de certaines observations et d autre part, quelque chose qui, tout d un coup, englobe le détail et fait voir quelque chose de total. Il y a un souffle de poésie dans ses écrits, propres aux grands chants comme la Chanson de Roland à une autre époque. On sent dans ses poèmes le souffle de quelque chose qui s étale, comme quand on est habité par des courants. Elle a d autre part des réflexions très terre à terre. Dans Au Cœur du Cœur d un autre pays, elle parle du fait de vivre en état de guerre. Elle vivait en Californie, dans cet endroit près du mont Tamalpaïs et de la mer, auquel elle était très attachée. Et elle décrit comment, alors qu elle ouvrait son frigidaire pour sortir du fromage, de la confiture et un citron, elle a entendu que les Américains ont envahi l Irak. Tout ça l a profondément révoltée. Et elle a commencé à ressentir une double-conscience dans tout ce qu elle fait : elle regarde un bout de ciel, voit un nuage et pense que là-bas, il y a peut-être un avion qui lâche des bombes. Ce sont trente pages qui sont trempées de détails. Tous ces pas qu elle fait quotidiennement deviennent autre chose. Mais il y a aussi des choses drôles parfois, car elle a un grand sens de l humour. En regardant vos biographies, j y ai vu des points communs car vous avez été toutes les deux marquées par vos parents qui ont perdu le monde dans lequel ils vivaient. Quelle est votre expérience de la guerre? Etel Adnan : La guerre a d abord touché nos familles. Ma mère était grecque de la ville de Smyrne, qui a brulé en Mon père était officier de l Empire Ottoman. À 38 ans il n avait plus de raisons d être : l Empire s était effondré. Depuis, Beyrouth est sans arrêt en guerre. On est toutes deux de la génération de l après Seconde Guerre Mondiale. J ai vécu la Seconde Guerre Mondiale à Beyrouth. Le Liban ne faisait pas directement partie de la guerre, mais les troupes alliées étaient là. Puis, je suis allée étudier à Paris en L après-guerre est un temps différent de la guerre. C est un temps où les gens vivent en fonction de la guerre, tout en sachant que la guerre est finie. Ils sont hantés par elle. Hanna est née en Elle a vécu les séquelles du conflit. Elle était réfugiée de guerre à trois ans. Elle et sa famille ont vécu dans un compartiment de train. Donc elle a une expérience traumatique de la guerre. Hanna Schygulla : En même temps, les enfants ont toujours une touche de grâce. Ma génération a joué dans les ruines. Mais l état d âme des adultes nous a fait sentir qu il y avait là une destruction. Il fallait retrouver cette confiance, ce sentiment d être chez soi. Mais un chez soi qui est plus large que l intériorité. Je suis une enfant de l après-guerre et toute notre génération a grandi sous ce signe. Ce n est pas seulement la guerre qu on vous inflige, mais aussi celle que votre culture a produite. Se rendre compte que sa culture a été néfaste, cela vous coupe de vos sources. Notre génération a été marquée par un manque de confiance dans la vie. Cela m a été transmis par mon père qui est rentré de la guerre en disant que la vie ne vaut rien. Chaque enfant naît avec une dose très positive et l envie de vivre. Mais si vous voyez un être qui est comme un étranger dans la vie, ça vous affecte et ça vous influence. Notre génération a dû se motiver et sauter sur cette ombre immense. Hanna Schygulla, vous dites que la guerre, c est aussi celle qui se prolonge en nous. C est une idée que l on retrouve dans l œuvre de Fassbinder. Est-ce un point central dans votre travail? Hanna Schygulla : Je pense à la noirceur. À 17 ans, Fassbinder avait écrit un poème «Vom Tod der Lebenden», comment on peut être des morts vivants. La reconstruction extérieure peut se faire très vite, car dès qu il y a destruction, il y a une activité folle qui se déclenche. En Allemagne, on a parlé de miracle économique. Mais c était de la poudre aux yeux. On nous a donné l illusion que la vie était intacte. Mais certaines choses ont été ruinées et ont mis beaucoup plus de temps à se reconstruire dans l espace des âmes, surtout si on ne fait pas le DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 8

9 PERFORMANCE deuil. C est très important de ne pas se distraire tout de suite de la catastrophe qui est arrivée, sans pour autant s y noyer. Ça prend plus d une génération, pour que cette noirceur s estompe. Il y a ce poème de Paul Celan Schwarze Milch. C était un poème écrit pour les juifs qui ont été exterminés. Nous aussi nous avons bu de ce lait noir. Chez vous, Etel Adnan, il y a cette idée que ce sont les femmes qui portent la mémoire de la guerre. Pourquoi? Etel Adnan : Les hommes sont très occupés à se battre ou à suivre des batailles. Ils aiment la guerre. Ils ne la détestent que quand ils sont blessés où ils l ont perdue. Autrement, c est vivant, c est l action, c est passionnant de savoir qui va gagner et qui va perdre. Les femmes ont un recul. Il ne faut pas trop simplifier, mais je crois que, plus que les hommes, elles voient les désastres. En général, elles n écrivent pas cette mémoire. On n a pas beaucoup de témoignages de guerre écrits par les femmes. Pour vous, qu est-ce que c est la guerre et la paix? Etel Adnan : Hanna a fait Lili Marleen, avec Fassbinder. Ça, c est un grand film sur la guerre. Hanna Schygulla : Je ne sais pas. Je crois que l on trouve la paix dans la nature car on la prend telle qu elle est, quand on n a pas besoin de la changer ou de se mesurer à elle. On se trempe, on se dissout en elle. Ou bien on la contemple. Dès qu on est dans la compétition, dans le il faut, on est dans l intranquillité. Je trouve que la seule chose qui donne une paix, qui n a pas besoin d idéologie ou de théorie, c est quand on fait quelque chose avec amour, quand on peut se donner. On sait que l on contribue à quelque chose. à la guerre. On doit revivre sous forme de jeu une réalité dans laquelle on respire tous les jours, pour mieux la comprendre, la surmonter et en être maître. Etel Adnan, vous avez parlé de la tristesse de l Orient, une tristesse que vous opposez au désespoir de l Occident. Dans Paris mis à nu, vous avez décrit la capitale française comme enchaînée à sa mélancolie. Quelles distinctions faites-vous entre ces trois termes? Etel Adnan : Le désespoir, c est quelque chose de plus économique, d historique. C est lié au sentiment d avoir un horizon bouché. Je crois que la France ne s est pas remise à 100% de la perte de son Empire colonial. Il y a cette nostalgie d une grandeur. Il y a pour moi un manque d horizon dans la pensée en Occident. La tristesse est plus proche de la mélancolie mais elle ne vient pas des mêmes raisons. Le désespoir de l Occident est récent : il y a une rage, un étonnement de ne plus être les maîtres du monde. Le racisme vient de là, de cette peur d être mangé par l immigration. L Orient n a pas cela. À Thessalonique, le problème n est pas l immigration, c est une tristesse de vivre, une nostalgie plus diffuse. Ce n est pas un enfermement. C est une mélancolie douce car on ne résiste pas. Ça vient de la culture. Le sentiment de fatalité, pour moi, crée de la tristesse, tout en étant en même temps une consolation. En Orient, on a la conscience que l on ne peut pas changer certaines réalités. On a une guerre depuis 60 ans. Ici, cela fait 60 ans qu il n y a plus de guerre. Propos recueillis par Marion Siéfert Etel Adnan, vous peignez toujours la même montagne, le Mont Tamalpaïs. Est-ce, de la même manière que Matisse peignait des visages de femmes pendant la Guerre, une façon de résister? Continuer à peindre la beauté, tout en étant actif par ailleurs? Etel Adnan : Comme vous dites, je ne sens pas de culpabilité. Car je trouve que résister, c est vivre. Comme vous ne pouvez pas sauver le monde, il faut vous sauver vousmême. Ce n est pas de l égoïsme, c est une affirmation de la vie. Matisse, tout en étant conscient des événements comme le prouvent ses lettres, continue à dire : le sourire existe. On peut résister par le beau. Est-ce que pour vous Hanna Schygulla, être actrice, c est faire se jouer en vous le conflit entre la guerre et la paix? Hanna Schygulla : Quand je joue le conflit, je dois mobiliser les forces de conflit en moi. Mais je me dis : heureusement, ce n est qu un film. On travaille quelque chose, mais toute la vie n est pas affectée par ça. C est donc un filet de sécurité. Je me souviens d une photo de Raymond Depardon, qui montrait des enfants qui avaient construit un mur devant le mur de Berlin, du temps de la séparation des deux Allemagnes. Ils jouaient DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 9

10 PERFORMANCE BIOGRAPHIES HANNA SCHYGULLA Hanna Schygulla est née en 1943 en haute Silesie á la frontière allemande polonaise. Avec le grand convoi des réfugiés de l est, elle arrive en Bavière en 1946 où elle grandit à Munich. Après le bac elle passe une année comme fille au pair à Paris puis entre à l Université de Munich pour suivre des études en philologie jusqu à la rencontre avec Rainer Werner Fassbinder dans un cours d art dramatique. Elle vit à Paris depuis une trentaine d années. Elle a participé à une vingtaine de films de Rainer Werner Fassbinder dont : Effie Briest, Le Mariage de Maria Braun, Lili Marleen, Berlin Alexanderplatz. Elle travaille avec d autres cinéastes allemands : Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Margarethe Von Trotta, et également avec d autres cinéastes européens : Jean-Luc Godard, Michel Deville, Andrzei Wajda, Ettore Scola, Marco Ferreri (Prix d interprétation au Festival de Cannes 1983), Carlos Saura, Kenneth Branagh, Béla Tarr, Amos Gitaï, Fatih Akin, Alexandre Sokourov. Au théâtre, elle travaille avec Rainer Werner Fassbinder, Peter Stein, George Tabori, Klaus Michael Grüber, Julie Brochen. Depuis une quinzaine d années, elle a joué et mis en scène près de 7 spectacles musicaux. A l occasion d une rétrospective Hanna Schygulla au MoMA à New York en 2006, ses films expérimentaux y sont projetés ( ils font depuis depuis partie de la collection des films expérimentaux du MoMA). En 2014 Traumprotokolle (protocoles de rêve), installation/vidéo, est présentée à l Académie de l Art de Berlin. La même année, elle publie une autobiographie Wach auf und träume : die Autobiographie (Réveille-toi et rêve), Munich, Schirmer/Mosel. ETEL ADNAN Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth au Liban, d une mère grecque et d un père haut gradé Ottoman né à Damas. Elle fréquente au Liban plusieurs écoles françaises. Elle étudie ensuite la philosophie à l Université Paris Sorbonne, et part aux Etats-unis en janvier 1955 pour poursuivre un doctorat en philosophie à Berkeley et Harvard. Par solidarité pour la guerre d indépendance algérienne, elle commence à se détacher des idées de l opinion publique française de l époque et ses intérêts vont vers les arts plastiques. Elle se tourne vers la peinture et commence à écrire des poèmes grâce à sa participation au mouvement des poètes contre la guerre du Vietnam, et devient selon ses termes une poétesse américaine. Elle revient à Beyrouth en 1972 et travaille en tant qu éditeur culturel pour deux quotidiens, Al Safa et L Orient le Jour. Elle reste au Liban jusqu à En 1977, son roman Sitt Marie-Rose est publié à Paris, et gagne le prix France- Pays Arabes. Ce roman est traduit dans dix langues, et a une immense influence dans le domaine de la littérature de guerre. En 1977, elle se réinstalle en Californie, tout en séjournant régulièrement à Paris. A la fin des années 70, elle écrit les textes de deux documentaires réalisés par Jocelyne Saab sur la guerre civile au Liban, diffusés à la télévision française, japonaise, et européenne en général. Nombre de ses poèmes ont été mis en musique par des artistes contemporains comme Tania Leon ou Gavin Bryars. Zad Moultaka est chargé par le Baalbeck Festival du Liban de mettre en musique Five Senses for One Death. Le poème musical est joué à Baalbeck sous le titre Nepsis, au Festival de Saintes et aux Bouffes du Nord à Paris, en Etel Adnan a entre autres écrit pour le théâtre Proximité et éloignement de la mémoire (en français dans le texte), joué à La Panta Théâtre à Caen, en 2009 et Crime of Honor, publié aux éditions de l Arche à Paris en Auteur prolifique, on compte parmi ses dernières créations cinq œuvres écrites en 2015 : Le Maître de l Eclipse, nouvelles traduites par Martin Richet aux Editions Manuela, Prémonition, traduit de l anglais par Eric Giraud et Holly Dye, Le Prix Que Nous ne Voulons Pas Payer pour l Amour et Ecrire Dans Une Langue Etrangère, tous deux traduits de l anglais par Patrice Cotensin, et enfin Mer et Brouillard, traduit de l américain par Marie Borel et Jérémy Robert, publié aux Editions de l Attente. DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 10

11 PERFORMANCE OLIVIER SAILLARD Models never talk Une performance conçue par Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris Avec Christine Bergstrom, Axelle Doué, Charlotte Flossaut, Claudia Huidobro, Anne Rohart, Violeta Sanchez, Amalia Vairelli Avec la collaboration de Gaël Mamine et Alexandre Samson Musique, MODE-F, Laurent Ballot, Alexander Maxwell Maquillage, M.A.C COSMETICS Coiffure, Gérald Porcher Chaussures, Roger Vivier LE CND, UN CENTRE D ART POUR LA DANSE Merdredi 7 au jeudi 15 octobre 20h30 Relâche samedi, dimanche et lundi 10 et 15 // Abonnement 10 Durée : 55 minutes Axelle raconte comment une robe en jersey au drapé lourd de Madame Grès influença sa manière de défiler. Amalia, en quelques gestes choisis, se drape dans le souvenir d une robe du soir de Yves Saint Laurent. Qu il s agisse d Anne, Charlotte, Christine, Claudia ou Violeta, chacune de ces mannequins a gardé en mémoire l ossature d un vêtement dont elle a été le négatif ou le positif de chair nue. La scène est le reflet d un backstage tel qu on en trouve de l autre côté des podiums des créateurs. Mais de vêtement il n y a plus. La mode est ici réduite à l état de cendre et de souvenir. Les mains qui bouclent une ceinture évanouie, qui lacent un corset dissout restituent l œuvre au carbone d un couturier. Les bras qui s enveloppent d un manteau disparu, qui drapent une étole en fumée, évoquent la réalité d un corps qui fut sous l emprise de vêtements cages. La parole, celle que l on interdit dans le cadre des défilés fait office ici de garde-robe. Elle incarne le velours ou la mousseline nostalgique. Les gestes qui l accompagnent servent de motifs et d imprimés. Sous ces artifices nus, jaillit une écriture. Celle en mouvement d un modèle pétri du regard du couturier ou du photographe qu elle inspira. Production Studio Olivier Saillard // Models Never Talk a été répété au CND, un centre d art pour la danse // Création le 8 septembre 2014 dans le cadre du Festival Crossing The Line, New York, avec le soutien de MADE Les performances de Models Never Talk programmées dans le cadre du Festival d Automne à Paris bénéficient du soutien de LVMH // Remerciements à M.A.C COSMETICS En partenariat avec France Inter Contacts presse : Festival d Automne à Paris Christine Delterme, Carole Willemot DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 11

12 PERFORMANCE BIOGRAPHIE OLIVIER SAILLARD Olivier Saillard est actuellement directeur du Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Paris. Né en 1967 à Pontarlier, historien de la mode reconnu, il a été le commissaire de nombreuses expositions à succès telles Alaïa au Palais Galliera, Paris Haute Couture à l Hôtel de Ville de Paris, Madame Grès, la couture à l'œuvre au Musée Bourdelle, Christian Lacroix, histoires de mode aux Arts Décoratifs, Yohji Yamamoto, juste des vêtements (Arts Déco), Sonia Rykiel, Exhibition (Art Déco), Couturiers Superstars (Art Déco), Andy Warhol et la mode (Musée de la Mode, Marseille)... Il est l'auteur d'une Histoire des Maillots de bain (Edition Duchêne) et d'une complète Histoire idéale de la mode contemporaine (Edition Textuel) à travers laquelle Olivier Saillard a recensé et analysé les plus grands défilés de mode de 1970 à nos jours. Plus récemment, Petit lexique des gestes Hermès (Actes Sud) dressait un inventaire poétique des gestes traditionnels des artisans de cette maison. En outre Olivier Saillard a été lauréat de la Villa Kujoyama. Il mène un travail poétique présenté sous forme de performance, précisant un travail réflexif et sensible où le vêtement est toujours le cœur du sujet. Palais Galliera Olivier Saillard au Festival d automne à Paris : 2012 The Impossible Wardrobe (Palais de Tokyo) 2013 Eternity Dress (Beaux-Arts de Paris) 2014 Cloakroom, Vestiaire obligatoire (Palais Galliera) DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 12

13 ARTS PLASTIQUES RAGNAR KJARTANSSON PAlAiS de TOKyO Mercredi 21 octobre au dimanche 10 janvier 2016 Tous les jours de midi à minuit sauf le mardi 10 // Abonnés du Festival 8 Gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeurs d emploi et les bénéficiaires des minimas sociaux Pour sa première exposition personnelle en France, qui se déploiera sur l ensemble des galeries du niveau 1 du Palais de Tokyo, Ragnar Kjartansson conçoit une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la peinture et de l art lyrique, du plein air et de la musique. L occasion de découvrir, entre autres, une peinture cinématique du quotidien, un hommage à Goethe en forme de paysage, ou bien encore une adaptation cinématographique d un roman épique islandais. Parallèlement à la présentation d œuvres anciennes mettant en scène filiation et re ssassement, l artiste proposera des productions récentes. C est le cas de Bonjour (en coproduction avec le Festival d Automne à Paris), performance en boucle d une romance le temps d un regard ; de Scenes from Western Culture (Scènes de la culture occidentale), ensemble d une dizaine de films courts variations autour de sujets du quotidien : une séance de piscine, un déjeuner entre deux jeunes femmes, une horloge qui sonne ; ou encore de World Light, adaptation cinématographique d un roman épique islandais ( ) de Halldór Laxness qui, non monté, dure plusieurs heures. Éprouvant les mécanismes du spectacle et les ressorts de la tragédie, Ragnar Kjartansson bouscule les genres et les formats, brouille les frontières entre fiction et réalité. Il parvient à faire advenir conjointement une émotion à travers des gestes mélodramatiques et à révéler la réalité qui se joue dans les fondements de toute interprétation théâtrale ou lyrique. En partenariat avec France Culture Production Palais de Tokyo // Avec le soutien du Festival d Automne à Paris L œuvre Bonjour est une coproduction Palais de Tokyo ; Festival d Automne à Paris Des éléments complémentaires sur ce programme vous seront communiqués ultérieurement. Contacts presse : Festival d Automne à Paris Christine Delterme, Carole Willemot Palais de Tokyo Claudine Colin Communication Marika Bekier DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 13

14 ARTS PLASTIQUES BIOGRAPHIE RAGNAR KJARTANSSON Le Palais de Tokyo présente cet automne la première exposition personnelle en France de l artiste islandais Ragnar Kjartansson (né en 1976, vit à Reykjavik). Empreinte de l humour propre à l univers de l artiste, l exposition explore de façon poétique et surprenante la vie quotidienne occidentale, brouillant les frontières entre réalité et fiction. Ragnar Kjartansson compose une œuvre singulière à la croisée de la performance et du cinéma, de la peinture et de l art lyrique, du plein air et de la musique. Il développe régulièrement de vastes projets interdisciplinaires, dont la réalisation implique plusieurs participants acteurs, musiciens, amis et membres de sa famille parfois invités à évoluer au sein même de l espace d exposition, transformé en espace scénique ou en plateau de tournage. Parmi les oeuvres inédites réalisées pour l exposition figurent Bonjour, performance spectaculaire coproduite avec le Festival d Automne à Paris. La performance Bonjour (2015) fera se répéter chaque jour, pendant toute la durée de l exposition, le charme de cette rencontre fugace entre un homme et une femme, à intervalle régulier de cinq minutes. L artiste explore ici avec fantaisie l art de mettre en scène un récit de l anecdote la plus banale à l épopée et renouvelle la performance et l expérience que peut en avoir le visiteur. Confronté à la répétition, presque hypnotique, de certaines actions, gestes ou paroles, le visiteur ressent des sentiments ambivalents. Né à Reykjavik en 1976, formé à la Iceland Academy of the Arts, Ragnar Kjartansson vit et travaille toujours dans la capitale islandaise. Il joue sur toutes les nuances de l art à travers sa pratique de la performance. Histoire du cinéma, musique, théâtre, culture plastique et littérature trouvent leur place dans ses installations, performances, dessins et peintures. La feinte et la mise en scène sont des outils essentiels dans sa quête d une émotion sincère et d une expérience authentique à partager avec le public. Son travail autour du jeu fait se confronter le dramatique et le banal en un climax mémorable. Son oeuvre est largement diffusée dans le monde, à travers notamment des expositions au New Museum à New York, au Migros Museum fur Gegenwarskunst à Zurich, à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, au Frankfurter Kunstverein, et au BAWAG Contemporary à Vienne. Song, sa première exposition en solo dans un musée américain, a été organisée par le Carnegie Museum of Art en 2011, et a depuis été présentée au Museum of Contemporary Art de North de Miami ainsi qu à l Institut d Art Contemporain de Boston. Il reçoit en 2011 le Malcolm McLaren Award pour sa performance Bliss, une répétition de l aria final des Noces de Figaro de Mozart pendant 12h, et il a représenté en 2009 l Islande à la Biennale de Venise. In Dossier de Presse Nouvelles expositions automne 2015 Palais de Tokyo DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 14

15 PERFORMANCE JOHN GIORNO John Giorno Live PALAIS DE TOKYO John Giorno Live Mercredi 18 novembre 19h Dans le cadre de I love John Giorno, An Exhibition By Ugo Rondinone Mercredi 21 octobre au dimanche 10 janvier Tous les jours de midi à minuit sauf le mardi 10 // Abonnés du Festival 8 Gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeurs d emploi La performance John Giorno Live, qui se tient dans le cadre de l exposition I love John Giorno, An Exhibition By Ugo Rondinone, est une coproduction du Palais de Tokyo et du Festival d Automne à Paris L exposition I love John Giorno by Ugo Rondinone est conçue et produite par le Palais de Tokyo Avec le soutien d agnès b. Imaginée par l artiste Ugo Rondinone, l exposition I Love John Giorno au Palais de Tokyo est la première grande rétrospective dédiée à la vie et à l œuvre du poète américain John Giorno, né en 1936 à New York. Dans le cadre du Festival d Automne, la soirée John Giorno Live invite le public à la rencontre de cette figure majeure de la contreculture américaine des années 1960, personnage iconique des premiers films d Andy Warhol. En s inspirant de la libre appropriation des images du Pop Art, Giorno renouvelle le genre de la «poésie trouvée» et capture sur le vif la langue populaire des publicités, de la télévision, des journaux et de la rue. Cet événement propose de faire l expérience inédite du large répertoire performatif de Giorno qui proclame la poésie comme un virus capable de toucher le plus grand nombre. Parallèlement à sa performance d une sélection de poèmes pour certains non publiés, Giorno a imaginé spécifiquement pour cette occasion un environnement sonore live de poèmes enregistrés en studio avec l inventeur mythique du synthétiseur, Bob Moog. Une projection continue de films autour du poète américain accompagne cette présentation dont Poetry In Motion (1982) de Ron Mann, No Accident (1995) de Michel Negroponte, Loving Kindness (1995) de Peter Ungerleider. Pendant toute la durée de l exposition I Love John Giorno, une distribution continue et en rollers de poèmes de Giorno aux visiteurs et passants des alentours réactive sa participation aux performances Street Works, initiées en 1969 dans les rues de New York par un groupe d artistes et de poètes. Des éléments complémentaires sur ce programme vous seront communiqués ultérieurement. Contacts presse : Festival d Automne à Paris Christine Delterme, Carole Willemot Palais de Tokyo Claudine Collin communication DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 15

16 I LOVE JOHN GIORNO PERFORMANCE I Love John Giorno est la première rétrospective mondiale sur la vie et l œuvre du poète américain John Giorno (né en 1936, vit à New York), figure majeure de la scène underground américaine des années L exposition est conçue par l artiste suisse Ugo Rondinone (né en 1964, vit à New York) comme une œuvre à part entière. J ai imaginé l exposition en huit chapitres qui représentent chacun une facette de l oeuvre foisonnante de Giorno. L ensemble reflète son processus de travail et permet de comprendre la double influence de la culture américaine et du bouddhisme sur sa vie et son art 1 explique Ugo Rondinone. Personnage iconique des premiers films d Andy Warhol, Giorno s inspire de la libre appropriation des images du Pop Art et capture sur le vif la langue populaire des publicités, de la télévision, des journaux et de la rue. Figure majeure de la Beat Generation, il renouvelle le genre de la poésie trouvée et œuvre pour rendre la poésie ouverte à tous. Le titre I Love John Giorno est un je collectif dans lequel Ugo Rondinone invite chacun de nous à partager et à ressentir l engagement spirituel et politique d une figure emblématique de la contre-culture américaine. Bien plus qu une première rétrospective, cette exposition est une déclaration d amour qui marque l invention d un nouveau genre. Florence Ostende In Dossier de Presse Nouvelles expositions automne 2015 Palais de Tokyo En écho à l exposition, deux performances de John Giorno sont présentées dans le cadre du Festival d Automne à Paris : - John Giorno live, de et avec John Giorno, le 18 novembre 2015, au Palais de Tokyo. Cet événement exceptionnel en présence de John Giorno propose de faire l expérience inédite de son large répertoire performatif, avec une sélection de poèmes pour certains inédits. L artiste a imaginé spécifiquement pour cette occasion un environnement sonore live de poèmes enregistrés en studio avec l inventeur mythique du synthétiseur, Bob Moog. Une projection continue de films autour du poète américain accompagne cette présentation dont Poetry In Motion (1982) de Ron Mann, No Accident (1995) de Michel Negroponte, Loving Kindness (1995) de Peter Ungerleider. - Streetworks, de John Giorno, proposé pendant toute la durée de l exposition. Il s agit d une distribution continue et en rollers de poèmes de Giorno aux visiteurs et passants des alentours du Palais de Tokyo. Elle réactive sa participation aux performances Street Works, initiées en 1969 dans les rues de New York par un groupe d artistes et de poètes. Par ailleurs, John Giorno proposera une performance autour d Andy Warhol, suivie d une discussion avec Florence Ostende le 23 novembre au Centre Pompidou- Metz dans le cadre de l exposition Warhol Underground, ainsi qu une performance à la Maison Rouge le 25 novembre. L écho se poursuit au Musée d Art Moderne de la Ville de Paris à l occasion d une monographie d Andy Warhol à partir du 02 octobre 2015 et à la galerie Almine Rech, qui présente une exposition personnelle de John Giorno à partir du 21 novembre Un numéro du magazine du Palais de Tokyo sera entièrement consacré à l exposition. Commissaire : Florence Ostende In Dossier de Presse Nouvelles expositions automne 2015 Palais de Tokyo 1 Propos recueillis par FLorence Ostende, conversation avec l artiste, décembre DOSSIER DE PRESSE PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 16

17 BIOGRAPHIE JOHN GIORNO PERFORMANCE Né en 1936, John Giorno débute sa carrière dans un bureau de change New-Yorkais avant de rencontrer Brion Gysin, un artiste qui deviendra une de ses influences en particulier pour ses cut up, permutations et sa poésie concrète. Il quitte alors la finance pour se consacrer à la poésie, et devient une figure majeure de l underground new yorkais des années 1960, ami d Andy Warhol (qui le filme endormi pendant 8 heures dans le fameux Sleep, 1963), de Robert Rauschenberg ou encore de William Burroughs et Allan Ginsberg, figures majeures de la Beat Generation. À leur contact, il nourrit sa poésie de la méthode du cut up, montage de textes trouvés, et compose ses premiers poèmes sonores. Il envisage aussi de nouveaux prolongements à la poésie afin de la rendre accessible à tous et de l extraire d'un registre confidentiel et élitiste. Dès 1965, il fonde Giorno Poetry Systems, label qui a édité une quarantaine d albums. En 1968, il crée Dial-A-Poem, un service poétique par téléphone qui propose des poèmes audios. Ce concept est ensuite repris avec de nombreux médias (vidéo, magnétophone, disque, Internet). Une rétrospective Dial-A- Poem 2012 a lieu au MoMA à New York en palaisdetokyo.com artwiki.fr DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 17

18 DÉCOUVRIR TRANSMETTRE PARTAGER Les projets d éducation artistique et culturelle du Festival d Automne à Paris en direction de la jeunesse Chaque année, le Festival d Automne à Paris mène une politique d éducation artistique et culturelle innovante et ambitieuse visant à faciliter l accès au plus grand nombre à la création artistique. Cette politique s appuie notamment sur la capacité du Festival à créer et tisser des liens entre ses différents partenaires (structures culturelles, ministères, municipalités, associations, fondations, mécènes, artistes...) et à fédérer ces multiples énergies autour de cette ambition. Riche de ses spécificités le Festival collabore avec une quarantaine de structures culturelles à Paris et en Île-de-France ; il intervient dans le domaine de la création contemporaine française et internationale, qu il s agisse de théâtre, de danse, de musique, d arts plastiques, de performance ou du cinéma, le Festival a développé une série de projets donnant aux jeunes spectateurs la possibilité de découvrir différents lieux et disciplines, de rencontrer metteurs en scène, compositeurs, plasticiens et chorégraphes, de participer à des ateliers avec ces artistes et autour de leurs œuvres. Autant d opportunités leur permettant d éveiller leur curiosité, de prendre confiance en eux, d approfondir leurs connaissances et de s épanouir DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 18

19 Cours de Re-création Projet initié par le Festival d Automne, Cours de Re-création accompagne durant toute l année scolaire des élèves de 4 à 18 ans dans leur découverte de l art contemporain. La particularité des ateliers menés lors de ce projet repose sur le fait que les enfants eux-mêmes deviennent les médiateurs de l exposition qu ils ont visitée auprès d élèves d autres établissements scolaires et d âges différents. Le partage de leurs impressions et ressentis s effectue par le biais de supports qu ils conçoivent et qui revêtent différentes formes : dessins, textes, photos, vidéos Ce processus fait appel à la réflexion et l imagination de l enfant, engage un travail collectif au niveau de la classe et amène les élèves à réfléchir à la manière la plus pertinente de partager et transmettre leur perception de l œuvre. Les objets conçus par les différentes classes lors de cette passation font l objet d une exposition ouverte à tous à la fin de l année scolaire à la Maison du geste et de l image. Cours de Re-création est consacré cette année à l exposition de Ragnar Kjartansson et à celle d Ugo Rondinone, I love John Giorno, An Exhibition By Ugo Rondinone, présentées au Palais de Tokyo Parcours d auteurs Parcours d auteurs s adresse à un public de collégiens et lycéens. Il leur permet de découvrir la scène contemporaine et la diversité de ses esthétiques à travers trois spectacles, choisis dans différentes disciplines et différents lieux du Festival. Un médiateur accompagne les élèves dans leur découverte de ces formes artistiques contemporaines, avant et après les représentations, notamment par le biais d ateliers d écriture. Au lendemain d une des représentations, il est proposé aux élèves de présenter sur le plateau, devant les artistes, la perception qu ils ont eue de leur spectacle. À partir de paroles, mouvements et situations de jeux développés par les élèves, cet atelier mobilise leurs souvenirs et sentiments éprouvés lors de la représentation. Se construit ainsi une mémoire et une perception à la fois individuelle et collective. À l issue de l atelier, les artistes reçoivent les échos suscités par leur création sous la forme d une performance présentée par le groupe. Elle sert de base à l échange qui s en suit entre eux et les élèves. La SACD est partenaire de Parcours d auteurs. Les arts à l amphi : une rencontre avec des artistes et entre étudiants Dans le cadre de leurs études, les étudiants participant au projet Les arts à l amphi assistent à plusieurs spectacles du Festival, travaillent autour de thématiques présentes dans différentes propositions artistiques, rencontrent les artistes à l occasion de séminaires, ou d une manière plus informelle, leur permettant ainsi d enrichir leur cursus. Outre la collaboration régulière initiée avec l Institut d études théâtrales de l Université Paris III, du département des arts du spectacle de l Université Paris X et de l École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, de nouveaux établissements universitaires ont rejoint ce projet : l école d art appliqué Duperré, les beaux-arts de Cergy et le master Arts-Lettres et Langues mention Humanité et industries créatives de l Université Paris X Nanterre. Aménagements des rythmes éducatifs (ARE) À l occasion du programme Corée proposé par le Festival d Automne, des séances d initiation au pansori (forme traditionnelle d opéra à un seul chanteur accompagné d un percussionniste) sont organisées, avec la participation de Haneul Choe (chanteuse), Sohn Zeen-bong, (tambour) et Hervé Péjaudier (comédien). Des représentations du pansori classique, Sugungga. Le Dit du palais sous les mers, spécialement conçues à l intention des élèves, seront présentées. Ce conte satirique sera introduit et traduit afin que les enfants en perçoivent toutes les caractéristiques musicales et rythmiques jusqu à s essayer à l art du chuimsae, relance par onomatopées pour soutenir la chanteuse. Ces séances s inscrivent dans le projet d éducation artistique et culturelle du Théâtre de la Ville qui, dans le cadre de la réforme des rythmes éducatifs, propose aux enfants des écoles concernées des parcours de spectacles et de découvertes d expressions artistiques, ainsi que des ateliers d initiation, deux fois par semaine après les cours. Manifestation organisée dans le cadre de l Année France-Corée Formation des enseignants En collaboration avec le rectorat de Paris, le Festival d Automne a conçu une formation destinée aux enseignants autour du thème de la perméabilité des arts vivants entre eux de la performance à la danse, de la danse au théâtre. En lien avec l Association Nationale de Recherche et d Action Théâtrale (ANRAT) et la Maison du geste et de l image, le Festival d Automne propose aux enseignants et aux acteurs du champ social une formation pratique et théorique leur permettant de découvrir différents projets artistiques et pédagogiques du Festival. Total soutient les projets d éducation artistique et culturelle du Festival d Automne à Paris en direction de la jeunesse. DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 19

20 CINÉMA yervant Gianikian et Angela Ricci lucchi Rétrospective intégrale / Exposition - Installations Centre Pompidou 25 septembre au 15 novembre lav diaz / Les très riches heures Jeu de Paume 3 novembre au 5 décembre ARTS PLASTIQUES Ragnar Kjartansson Palais de Tokyo 21 octobre au 10 janvier PERFORMANCE Hanna Schygulla / Etel Adnan / Entre guerre et paix Maison de la Poésie 6 octobre Olivier Saillard / Models Never Talk LE CND, un centre d art pour la danse 7 au 15 octobre John Giorno / John Giorno Live dans le cadre de I love John Giorno, An Exhibition By Ugo Rondinone Palais de Tokyo 18 novembre Exposition 21 octobre au 10 janvier THÉÂTRE portrait ROMEO CASTELLUCCI festival d automne à paris Romeo Castellucci / Ödipus der Tyrann de Friedrich Hölderlin d après Sophocle Théâtre de la Ville 20 au 24 novembre Romeo Castellucci / Le Metope del Partenone Grande halle de la Villette 23 au 29 novembre Romeo Castellucci / Orestie (une comédie organique?) Odéon-Théâtre de l Europe / Paris 6 e 2 au 20 décembre L apostrophe / Théâtre des Louvrais-Pontoise 8 et 9 janvier Robert lepage / 887 Théâtre de la Ville 9 au 17 septembre daria deflorian / Antonio Tagliarini Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni La Colline théâtre national 18 au 27 septembre Reality La Colline théâtre national 30 septembre au 11 octobre Julie deliquet / Collectif in Vitro Catherine et Christian (fin de partie) Théâtre Gérard Philipe / Saint-Denis 24 septembre au 16 octobre Théâtre Romain Rolland / Villejuif 3 au 7 novembre La Ferme du Buisson 21 et 22 novembre Théâtre Paul Éluard / Choisy le roi 27 novembre Jonathan Châtel / Andreas d après la première partie du Chemin de Damas d August Strindberg La Commune Aubervilliers 25 septembre au 15 octobre Vincent Thomasset Lettres de non-motivation d après le projet de Julien Prévieux Centre Pompidou 30 septembre au 3 octobre Théâtre de la Bastille 10 au 21 novembre La Suite (Sus à la Bibliothèque! / Les Protragronistes / Médail Décor) Centre Pompidou 4 au 8 novembre Encyclopédie de la parole / Joris lacoste / Suite n 2 T2G Théâtre de Gennevilliers 1 er au 11 octobre tg STAN / de KOE / dood Paard / Maatschappij discordia Onomatopée L apostrophe / Théâtre des Louvrais-Pontoise 6 au 8 octobre La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent-sur-Marne 14 et 15 octobre Théâtre de la Bastille 19 octobre au 6 novembre tg STAN / Le Cerisaie d Anton Tchekhov La Colline théâtre national 2 au 19 décembre Gisèle Vienne / dennis Cooper / Puppentheater Halle The Ventriloquists Convention Centre Pompidou 7 au 11 octobre Nanterre-Amandiers 27 novembre au 4 décembre Federico león / Las Ideas Théâtre de la Bastille 7 au 16 octobre lucia Calamaro L Origine del mondo. Ritratto di un interno La Colline théâtre national 20 au 24 octobre Ahmed El Attar / The Last Supper T2G Théâtre de Gennevilliers 9 au 15 novembre L apostrophe / Théâtre des Louvrais-Pontoise 17 novembre Talents Adami Paroles d acteurs Jean-François Sivadier / Portrait de «famille» d après Sophocle, Eschyle, Euripide,... Atelier de Paris-Carolyn Carlson 10 au 14 novembre Angélica liddell / Primera carta de San Pablo a los Corintios. Cantata BWV 4, Christ lag in Todesbanden. Oh, Charles! Odéon-Théâtre de l Europe / Paris 6 e 10 au 15 novembre Rodrigo García / 4 Nanterre-Amandiers 12 au 22 novembre Toshiki Okada / Super Premium Soft Double Vanilla Rich Maison de la culture du Japon à Paris 18 au 21 novembre Nicolas Bouchaud / Éric didry Le Méridien d après Paul Celan Théâtre du Rond-Point 25 novembre au 27 décembre Annie dorsen / Yesterday Tomorrow T2G Théâtre de Gennevilliers 6 au 8 décembre DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 20

21 DANSE Bouchra Ouizguen / OTTOF Centre Pompidou 16 au 20 septembre Jérôme Bel / Gala (2015) Nanterre-Amandiers 17 au 20 septembre La Commune Aubervilliers 1 er au 3 octobre L apostrophe / Théâtre des Louvrais-Pontoise 13 octobre Théâtre de la Ville 30 novembre au 2 décembre Théâtre Louis Aragon / Tremblay-en-France 5 décembre Ballet (extrait de Gala) Musée d Art moderne de la Ville de Paris 10 décembre Diaporama (extrait de Gala) Palais de Tokyo 10 décembre au 6 janvier 1000 Musée d Art moderne de la Ville de Paris 15 octobre Musée du Louvre / La FIAC 23 octobre Eun-Me Ahn Dancing Teen Teen Théâtre de la Ville 23 au 25 septembre Dancing Grandmothers Théâtre de la Ville 27 au 29 septembre Espace Michel Simon / Noisy-le-Grand 8 octobre Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 10 octobre Dancing Middle-Aged Men Maison des Arts Créteil 2 et 3 octobre Nadia Beugré Legacy Théâtre de la Cité internationale 28 septembre au 2 octobre Quartiers Libres Le Tarmac 14 au 17 octobre Maguy Marin / Umwelt Maison des Arts Créteil 9 et 10 octobre Théâtre de la Ville 4 au 8 décembre L apostrophe / Théâtre des Louvrais-Pontoise 11 décembre Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 9 janvier Noé Soulier / Removing Théâtre de la Bastille (avec LE CND) 12 au 16 octobre Trajal Harrell / The Ghost of Montpellier Meets the Samurai Centre Pompidou 14 au 17 octobre Steve Paxton / Jurij Konjar / Bound Les Abbesses 22 au 27 octobre John Adams / lucinda Childs / Frank Gehry / Available Light Théâtre da la Ville 30 octobre au 7 novembre Trisha Brown dance Company Solo Olos / Son of Gone Fishin / Rogues / PRESENT TENSE Théâtre National de Chaillot 4 au 13 novembre SCÈNES DU GESTE chapitre 1 Commissaire d exposition Christophe Wavelet LE CND, un centre d art pour la danse 6 au 8 novembre Mette ingvartsen / 7 Pleasures Centre Pompidou 18 au 21 novembre Alessandro Sciarroni / Aurora Théâtre de la Cité internationale 23 au 27 novembre Le CENTQUATRE-PARIS 2 au 4 décembre Miguel Gutierrez / The Age & Beauty Series Age & Beauty Part 3 Centre Pompidou 25 au 28 novembre Age & Beauty Part 2 LE CND, un centre d art pour la danse 1 er au 4 décembre Age & Beauty Part 1 LE CND, un centre d art pour la danse 7 au 11 décembre Anne Teresa de Keersmaeker / Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke T2G Théâtre de Gennevilliers 25 au 29 novembre Faye driscoll / Thank You For Coming : Attendance T2G Théâtre de Gennevilliers 3 au 6 décembre dv8 / JOHN Grande halle de la Villette (avec le Théâtre de la Ville) 9 au 19 décembre Jennifer lacey / Lieu Historique Mona Bismarck American Center 11 et 12 décembre MUSIQUE portrait UNSUK CHIN festival d automne à paris Unsuk Chin Maison de la radio Auditorium 9 octobre Unsuk Chin / Jeongkyu Park Maison de la radio Studio octobre Unsuk Chin / György ligeti / Claude debussy / isang yun / Jeehoon Seo Maison de la radio Auditorium 10 octobre Unsuk Chin / donghoon Shin / Sun-young Pagh Salle des concerts Cité de la musique Philharmonie 2 27 novembre portrait LUIGI NONO festival d automne à paris luigi Nono / Prometeo tragedia dell ascolto Grande salle Philharmonie 1 7 décembre RITUEL CHAMANIQUE Mansudaetak-gut - Sous la direction de Kim Kum-hwa Théâtre de la Ville 20 septembre PANSORI Sugungga. Le Dit du palais sous les mers Théâtre des Bouffes du Nord 21 septembre OPÉRA Antoine dauvergne / Gérard Pesson / Pierre Alferi Annette Messager / Fanny de Chaillé / Ensemble Amarillis La Double Coquette Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines 6 novembre Les Abbesses 17 au 19 novembre AUTRES CONCERTS la Monte young The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer Église Saint-Eustache 14 octobre AACM de Chicago Wadada Leo Smith, Golden Quartet Roscoe Mitchell & Mike Reed, Duet Henry Threadgill, Double-Up Théâtre du Châtelet 19 octobre Olga Neuwirth Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie Salle des concerts Cité de la musique Philharmonie 2 21 octobre En orange le programme Corée DOSSIER DE PRESSE ARTS PLASTIQUES - PERFORMANCE FESTIVAL D AUTOMNE À PARIS 2015 PAGE 21