Représentations Dates Horaires Particularités

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2 P L A N N I N G D E S R E P R É S E N TAT I O N S Représentations Dates Horaires Particularités Capitaine Fracasse Théâtre Les petites choses de la vie Danse Marie Tudor Théâtre P tite Souillure Théâtre Victor Hugo, Mon Amour Théâtre Les Misérables Théâtre 7ème Rencontre Théâtre Amateur Bloody Niggers! Théâtre 9, 10, 11, 12, 13, 14 Octobre 15, 16, 17, 22, 23, 24 Novembre 23, 24, 25, 26 Janvier 28 Février 1, 2 Mars 13, 14, 15, 16 Mars 17, 18, 19 Avril 2 au 25 Mai 13, 14, 15 Juin 19h30 16h30 19h30 19h30 19h30 19h30 19h30 19h30 19h30 Tout public Tout public Tout public Tout public Tout public Tout public Tout public Tout public Fête de la Musique 21 Juin 19h30 Tout public TA R I F S T H É Â T R E Tout public : 20 Retraités / Etudiants / Chômeurs / Handicapés : 15 Enfants : 9 Séances scolaires (matinées) : Primaires : 5 / Lycée : 7 TA R I F S D A N S E / M U S I Q U E Tout public : 22 Retraités / Etudiants / Chômeurs / Handicapés : 20 Enfants : 15 En règle générale les représentations commencent à l heure (19h30). Ouvertures des portes 1 4 heure avant le début du spectacle. Les spectateurs retardataires ne pourront être placés que lors d une interruption du spectacle en fonction de l accessibilité; les places numérotées ne sont alors plus garanties. Pour des raisons de sécurité, l accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Carte de saison Mise en place d une carte de saison d octobre 2012 à juin Délivrance de la carte sur demande à l adresse suivante : theatre.foyal@fortdefrance.fr La carte donne droit aux tarifs suivants : Théâtre Tout Public : 15 Retraités / Etudiants / Chômeurs / Handicapés : 12 Musique / Danses Tout Public : 20 Retraités / Etudiants / Chômeurs / Handicapés : 15 Mode de règlement : - Chèque - CB à partir de 15 - Espèces Horaires : Bureau 1er étage - Lundi et Mardi de 8h à 15h30 - Mercredi, jeudi et vendredi de 8h à 12h30 Horaires guichet, les soirs de spectacles : - 18h15 à 20h

3 Sommaire p. 5 p. 13 p. 19 p. 27 p. 35 p. 41 p.47 p. 49 p. 59 OCTOBRE 2012 «LE CAPITAINE FRACASSE» d après Théophile GAUTIER Mise en scène Carlo BOSO - Compagnie de l Esquisse NOVEMBRE 2012 «LES PETITES CHOSES DE LA VIE» (Danse) Compagnie Christiane EMMANUEL JANVIER 2013 «MARIE TUDOR» de Victor HUGO Mise en scène de Pascal Faber - Compagnie 13 FÉVRIER 2013 «P TITE SOUILLURE» de Koffi KWAHULÉ Mise en scène Damien Dutrait et Nelson-Raphaell Madel - Théâtre des 2 saisons MARS 2013 «VICTOR HUGO, MON AMOUR» Correspondances de Victor HUGO Mise en Scène de Jacques Decombe Compagnie Anthéa Sogno AVRIL 2013 «LES MISÉRABLES» de Victor HUGO Mise en scène Philippe PERSON - Compagnie Philippe PERSON MAI ème RENCONTRE DE THÉÂTRE AMATEUR JUIN Centenaire Aimé Césaire «BLOODY NIGGERS!» de Dorcy Rugamba Mise en scène Jacques Delcuvellerie - Compagnie du Groupov FÊTE DE LA MUSIQUE : 21 juin 2013

4 Avant-Propos La saison au théâtre de Fort-de-France sera celle du cycle Victor Hugo, dramaturge, poète, homme engagé dans le combat social. Ces caractéristiques ne sont pas sans rappeler celles d Aimé Césaire dont le souffle guidera aussi notre saison théâtrale car 2013 sera l année de son centenaire. 4 Victor Hugo : ; Aimé Césaire : ont des thématiques communes : L Identité L Egalité La Justice «Le théâtre en liberté» de Victor Hugo, «Les armes miraculeuses» d Aimé Césaire. Nous proposons un répertoire intemporel et soutenons la création dans la diversité. Les spectacles programmés, un différent chaque mois, sont aussi des vecteurs de leurs pensées. Leur saison théâtrale et la vôtre, cher public d octobre 2012 à juin 2013 est ici présentée et nous vous attendons nombreux à nos représentations. Michèle CESAIRE Directrice Artistique

5 Octobre 2012 LE CAPITAINE FRACASSE De Carlo BOSO D après Théophile GAUTIER 5 En faisant renaître de ses cendres le Baron de Sigognac, alias le Capitaine Fracasse, la troupe de l Esquisse renoue avec la tradition du théâtre épique et populaire, dans un feu d artifice de joie, de drame, d escrime et de chants pour le bonheur de tous les spectateurs.

6 OCTOBRE 2012 Le Capitaine Fracasse D après Théophile Gautier Compagnie théâtrale de l Esquisse 6 Mardi 9, mercredi 10, jeudi 11, vendredi 12, samedi 13 à 19h30 Dimanche 14 à 16h30 Spectacle de Commedia dell Arte d après T. Gautier Adaptation et mise en scène Carlo Boso Maître d armes Raoul Billerey Professeur de chants Benoît Combes / Maïté Faget Scénographie Nikos Lumières Michaël Harel Costumes Valérie Gosselin / Sophie Plawczyk Conception technique Stefano Perocco, masques et tréteau Avec Julien Ancora, Marquis de Bruyère / Lampourde Frank Biagiotti, Duc de Vallombreuse Nicolas Dandine, Baron de Sigognac / Capitaine Fracasse Marc Faget Blazius / Pierre / Matamore / Le Prince Sandrine Hatamoto Marquise de bruyère Jérôme Jalabert Hérode Melha Mammeri-Bossard Isabelle Mirabelle Miro Zerbine Olivier Goirand Jade Ros Chiquita Durée 1h40

7 Note de mise en scène «Mettre en scène le Capitaine Fracasse, avec la Compagnie de l Esquisse, c est pour moi l occasion de renouer avec les grands personnages qui ont fait l histoire de la Commedia dell Arte. En effet, le Capitaine Fracasse, comme Scaramouche et Cyrano, fait partie des héros mythiques, ancrés dans la mémoire historique du public. Le réadapter aujourd hui, pour la scène, constitue pour nous tous un formidable pari. L option de mise en scène, que j ai choisie, est de faire dérouler l action dramatique dans les années trente ; il s agit de l histoire d une troupe de théâtre ambulant qui décide de jouer sur la place d un village imaginaire le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier. Cette option qui s inspire de l action des troupes légendaires telles que le chariot de Thespis, et plus récemment la Baraka de Garcia Lorca, nous donne la possibilité de faire découvrir au public les coulisses du théâtre, avec tous ses déchirements, accidents volontaires ou non, passions et jalousies. Afin de maintenir vivant le lien avec l histoire du théâtre, j ai demandé à un vieux compagnon de route de m accompagner dans cette nouvelle aventure. Il s agit de Raoul Billerey, co-réalisateur du Capitaine Fracasse de Marcel Maréchal, et interprète aux côtés de Jean Marais dans la version cinématographique. C est à nous aujourd hui de passer le témoin à une jeune troupe comme l Esquisse, afin que le Capitaine Fracasse puisse faire revivre ses aventures au public de Gascogne, de France et du monde entier.» Carlo Boso 7 L équipe artistique Carlo Boso, direction artistique Formé à l école du Piccolo Teatro de Milan, il fut le directeur artistique du Teatro de Porta Romana de Milan. Il a été de la programmation théâtrale du carnaval de Venise pendant plusieurs années. Il a dirigé une centaine de pièces d auteurs, une trentaine de pièces de Commedia dell Arte ainsi que plus de 120 stages de formations théâtrales dans le monde. Il a assuré la direction du festival des arènes de Montmartre à Paris et a programmé les «veillées théâtrales» qui ont eu lieu chaque année dans la ville d Urbino en Italie. Aujourd hui, il est directeur d un centre culturel destiné à la promotion des arts du spectacle vivant : l AIDAS à Montreuil. Raoul Billerey, direction des combats Acteur, cascadeur, Maître d Armes mais avant tout comédien. Il s illustre tout d abord dans les films de cape et d épée, aux côtés de Jean Marais à qui il prête sa lame. On le retrouve aux côtés de Jean-Claude Drouot dans la série Thierry la Fronde. Cet élève de Pierre Renoir rejoint ensuite Marcel Maréchal au Théâtre de la Criée de Marseille pour plusieurs saisons. A cinquante ans, il retrouve le cinéma où il interprète le rôle du père de Charlotte Gainsbourg dans L effrontée de Claude Miller. Depuis plusieurs années, il règle les scènes de combat des spectacles de la Compagnie de l Esquisse.

8 Benoit Combes, direction musicale Directeur d ensembles vocaux et instrumentaux ; il est aussi professeur de chant choral et de piano. A la fois adaptateur et compositeur, il collabore, pour la direction musicale, à de nombreuses créations théâtrales. Sa collaboration avec Carlo Boso et son travail de recherche sur la musique dans la commedia dell arte font de lui la référence dans ce domaine. 8 La Compagnie, un parcours atypique Une aventure de cape et d épée. Une histoire de bateleurs, de bretteurs et ferrailleurs de tous poils s immisçant dans la commedia dell arte et le théâtre populaire de divertissement, avec une fougue et une audace frisant l inconscience. Tout commence, en 1984, avec un groupe de jeunes comédiens toulousains. Puis, voici qu en 1989 entre en scène Jérôme Jalabert, qui tel le Bourgeois gentilhomme esquissa quelques pas de danse sur les planches d un petit théâtre. (...) La Compagnie se forme, s autofinance et animée d un feu sacré, elle brûle les planches de la région toulousaine avec un enthousiasme juvénile. Dès lors, chacun apporte son savoir-faire personnel afin de mener à bien une nouvelle aventure qui allait propulser l Esquisse sur le devant des scènes du Grand Sud. Ce ne fut pas facile... Les critiques de certains puristes allaient bon train, méprisant cette forme de distraction trop populaire à leur goût. Malgré l absence de subventions, ils débutent en 1993 avec le Fil à la Patte au Théâtre de la Source. Suivent de 1994 à 1999 : La Puce à l oreille, le Malade Imaginaire, les Mystères du confessionnal, le Médecin malgré lui,... La saison voit la consécration de la troupe : 13 comédiens intermittents, plus de 170 représentations sur quatre titres, plus de spectateurs. Ces chiffres allaient augmenter d années en années, avec toujours cette conscience propre à l Esquisse, du théâtre pour tous, petits et grands. La saison se révèle particulièrement brillante avec la création du Capitaine Fracasse, adapté et mise en scène par Carlo Boso, rencontre capitale qui va permettre à l Esquisse de se produire dans toute la France et à l étranger, de découvrir les festivals (Avignon, Tréteaux de France, Arènes de Montmartre, Versailles,...). Mais cette collaboration n allait pas s en tenir là, en 2006, le maître de Commedia dell Arte offre à la compagnie un cadeau : Public or not Public, une comédie interactive, qui permet à l Esquisse de remercier celui qui a motivé leur passion : le Public.

9 Revues de presse La Dépêche du Midi Novembre 2001 Un délire à l ancienne Soirée importante pour la première donnée mardi soir à Altigone. Il s agissait des trois coups pour la création du Capitaine Fracasse. L expérience et la vive intelligence du metteur en scène Carlo Boso, spécialiste mondial de la comédie italienne, ont tiré de l oeuvre de Théophile Gautier une adaptation très libre dans le droit fil de la Commedia dell Arte. Les rires en continu dans la salle, la participation spontanée et ininterrompue des spectateurs, les applaudissements enthousiastes au moment des saluts, le bonheur et la gaieté dans les yeux du public en ont dit tout le succès et la promesse d un avenir aussi brillant qu assuré. Sur la scène, une scène. Celle des tréteaux que les théâtres ambulants installaient sur les champs de foire ou les places publiques, ( ). Sur cet espace, une troupe annonçant à force de porte-voix qu elle s apprête à jouer le Capitaine Fracasse et qui, durant près de deux heures, va mêler fiction et réalité avec espièglerie et la complicité du public, une maîtrise sans faille, une aisance étonnante et un vrai bonheur, retrouvant les ressorts de la comédie populaire du XVII siècle. On s aime et l on se poursuit, on se jalouse et on s assassine, on conte fleurette avec délicatesse, on vit avec exaltation, on meurt pour revivre aussitôt, on rit, on pleure, on chante (ma foi très bien), on court, on saute, on ferraille (c est épatant), on prend le public à témoin, on danse, on se hait pour se réconcilier et quand on croit tout perdu, tout s arrange par un de ces loups dont le théâtre a l apanage et le secret. Ah! quel plaisir simple et rafraîchissant. ( ) La troupe de l Esquisse, impeccable, signe avec le Capitaine Fracasse une création de très grande qualité. «Dans la Commedia, c est le rire qui fait réfléchir.» Carlo Boso La Dépêche du Midi 2 Août 2002 Festival de Figeac, Tréteaux de France (M. Maréchal) L esquisse triomphe avec Fracasse! C est un tonnerre d applaudissements, une invraisemblable succession de rappels qui ont conclu, mardi soir, la représentation sous le chapiteau du Puy du «Capitaine Fracasse». Un vrai triomphe pour les comédiens de la compagnie théâtrale de l Esquisse grâce auxquels, il est vrai, le public a passé une excellente soirée. ( ) Sous le chapiteau, une scène. Et sur la scène, une estrade. Le décor est planté, le symbole lisible: les comédiens de l Esquisse, troupe toulousaine sans théâtre, ont, eux aussi, fait le choix de l itinérance. Un choix décidément très présent tout au long de ce festival, un choix qui est aussi celui des Tréteaux. Mis en scène par Carlo Boso, maître de la 9

10 10 Commedia dell Arte, leur «Fracasse» est du bonheur à l état pur. Deux heures de spectacle sans temps mort, joué sur un rythme échevelé, épuisant. Dopés par la présence dans la salle de Marcel Maréchal et de Raoul Billerey, mais surtout en phase avec un public réactif dès la première réplique, les comédiens ont fait un numéro exceptionnel! Les voilà, avec autant de bonheur, tantôt chanteurs, tantôt danseurs, toujours comédiens et parfois bretteurs. Le public rit, réagit, participe et à la fin de l envoie, touché par tant de qualités, applaudit à tout rompre. Un triomphe disait-on : tellement qu au Nième rappel, la troupe, rassemblée derrière Jérôme Jalabert, impeccable patron du «Chariot» et de ses comédiens, nous a semblé gêné d un tel succès. Comme si leur naturelle humilité leur faisait raison garder. A tort : En Gascogne, où l on aime les taureaux, les meilleurs sortent par la porte des Princes. Si, mardi soir, le chapiteau des Tréteaux avait eu une porte des princes, nul doute que sur les épaules du public, vous l auriez emprunté pour quitter votre arène. France Bleu Pays Basque 16 Août 2002 «Un vrai grand bonheur que ce spectacle adapté et mis en scène par Carlo Boso, d après l oeuvre de Théophile GAUTIER. Certes, on y retrouve les principaux personnages du célèbre roman Le capitaine Fracasse : Le duc de Vallombreuse ou encore le Baron de Sigognac. On y perçoit l ambiance du pays gascon qui sert de toile de fond à la pièce. On trouve surtout une performance d acteurs dans cette comédie de fantaisie, cette Commedia dell Arte où portant les répliques bien rentrées, bien ciselées n ont plus rien à voir avec l improvisation. Les 10 comédiens du Théâtre - toulousain - de l Esquisse y font des prouesses dans un rythme effréné: parodie, pantomime, duels, chants, (même en basque!)... Des vrais tempéraments dans cette troupe faussement bidon qui prend volontairement de grandes libertés avec Th. Gautier et cela malgré les rappels à l ordre d Hérode, le patron de la Compagnie : Seulement le texte, rien que le texte répète-t-il. Pas un instant d ennui, pas de temps mort, du rire en cascades, des

11 répliques drôles pour tous les âges, un plaisir simple pour les 700 spectateurs venus se divertir, se détendre en plein été; un public largement sollicité par les acteurs, un public conquis, réjoui à l heure du baisser de rideau et de l extinction des projecteurs. Il suffisait pour s en convaincre d écouter les spectateurs répéter à l envie, en repartant vers les voitures, les meilleures répliques de la soirée cela sous le regard d Edmond Rostand caché dans la charmille de sa magique propriété.» A. Morelle L indépendant Août 2002 ( ) La Commedia dell Arte ça doit être enlevé et débordant d énergie. Alors oui, ça bouge, ça virevolte, ça se poursuit, il n y a pas de temps mort. On passe de l intermède chanté au duel d escrime, de la farce à la tragédie grecque. Bref, chaque élément mérite les applaudissements du public. Les chorégraphies sont abouties, les chants sont beaux. ( ) M. Faliu Sud-Ouest Février 2003 Fracasse a la pêche! C est un joyeux bordel. Ils sont dix mais font du bruit comme trente. Ils sont cantonnés à la petite scène du Monte-Charge mais ils pourraient investir la cour du Palais des papes. Les comédiens de l Esquisse font d abord plaisir à voir. Enthousiastes, bondissants, vifs et pétillants, ils incarnent bien l image que l on se fait des saltimbanques d antan débarquant dans un village. ( ) Ce décalage entre le classique de Gautier et sa représentation pourrait être simplement sympathique et original. Il devient savoureux par le jeu de quilles auquel s est livré Carlo Boso, dans son adaptation et sa mise en scène. ( ) Y. D. L Ardennais 19 Novembre 2003 Le capitaine Fracasse a triomphé. Le théâtre affichait complet jeudi soir, où la compagnie l Esquisse donnait «le Capitaine Fracasse» qui a fait le bonheur des spectateurs unanimes. Applaudissements enthousiastes et spontanés, rires en continu et participation du public en sont la preuve. La mise en scène de Carlo Boso, qui avait librement adapté l oeuvre de Théophile Gautier, était fabuleuse. Un extraordinaire travail dans le droit fil de la Commedia dell Arte, théâtre interactif dans lequel les acteurs se sont adressés directement au public et qui, avec ses méchants et ses gentils, propose une morale finale. ( ) Pendant prés de deux heures se mêlent réalité et fiction, enchevêtrant la pièce à la vie des comédiens. On se cache parfois derrière un masque, on se courtise, se jalouse, se poursuit, court, tombe, on se gifle et s assassine. Et on ferraille avec art, combats et duels à l épée, réglés comme des chorégra- 11

12 12 phies par Raoul Billerey, maître d armes et grand spécialiste de films de cape et d épée, laissent les spectateurs béats. ( ) Tous les rôles sont d égale importance et les dix comédiens à englober dans le même éloge. Un travail remarquable qui a entraîné les spectateurs dans un tourbillon de rires et d émotions. L EST Républicain 7 Novembre 2004 Un capitaine fracassant. Des phrases qui fusent, des comédiens qui bondissent et ferraillent,des filles séductrices et des balourds emballés, une soubrette maligne et un seigneur dominateur : les ingrédients de la commedia dell arte continuent de former des spectacles enlevés et joyeux à l image de ce «Capitaine fracasse». ( ) Presque deux heures époustouflantes d un spectacle brillant et drôle, gestuelle et texte pétillants, réglés comme une horloge. ( ) Nord éclair 1 avril 2005 D. Robert Le Capitaine Fracasse au Colisée : Beaucoup de rire et de respect, des éclats de rire, un tonnerre d applaudissements et des rappels à n en plus finir il fallait au moins ça pour remercier et féliciter comme il se doit la Compagnie Théâtrale de l esquisse. ( ) De la Commedia dell Arte comme on n a plus l habitude d en voir! Du lever de rideau à la fin du spectacle, les dix comédiens n arrêtent pas une seconde. Ils parlent, chantent, courent, tombent, se battent et tout cela pour sauver Isabelle des mains de Vallombreuse. Mais ils ne sont pas les seuls acteurs. Le public a lui aussi son rôle à jouer. ( ) Le charme de la pièce tenait également aux courts mais néanmoins magnifiques intermèdes musicaux. Alors que les lapsus, les quiproquos, les courses poursuites et les duels battent leur plein, les dix comédiens s arrêtent. Le menton levé et la stature droite, ils interprètent des chansons à la mélodie douce. Leurs voix calment alors pour quelques instants les esprits avant de repartir vers le délire du théâtre épique. ( ) Espérons qu entre les nombreux éclats de rire, le public ait compris le message : l amour et le respect doivent toujours triompher.

13 Novembre 2012 C r é a t i o n / D a n s e LES PETITES CHOSES DE LA VIE Compagnie Christiane EMMANUEL 13

14 NOVEMBRE 2012 Les petites choses de la vie De la Compagnie Christiane Emmanuel 14 Jeudi 15, vendredi 16, samedi 17, jeudi 22, vendredi 23, samedi 24 à 19h30 Création Chorégraphique 2012 GROUPE EXPÉRIMENTAL DE DANSE CONTEMPORAINE Chorégraphie : Christiane EMMANUEL Assistant et atelier théâtrale : Ricardo MIRANDA Danseurs : Lindy CALLEGARI Livia GERCE Robert REGINA Laurent TROUDART «Flexx» Fabrice VAILLANT Musiques : préexistantes (en cours de sélection) montage musical : Jeff BAILLARD Création lumière : Dominique GUESDON Créations costumes : Sylviane GODY Régie plateau et costumes : Mathurin MOISSON

15 Démarche artistique Le spectacle «Les petites choses de la vie» est né suite aux «Impromptus» que la Compagnie Christiane Emmanuel a mis en place pour revaloriser le patrimoine martiniquais. Ce projet, basé essentiellement sur un travail d improvisation des danseurs, se déroulera en plein air à travers différentes communes de la Martinique. Influencées, par les regards croisés, les rencontres, les moments émouvants et gaies traversés tout au long d une journée. Etroitement liées, «Les petites choses de la vie» est la continuation sur scène voire l aboutissement de ce projet artistique débuté dans la rue. Riche de ses diverses rencontres scéniques avec le public «hors les murs», la Compagnie ne se contente plus d apporter ses spectacles dans la rue mais innove en proposant catégoriquement d exposer sur scène le travail de la rue. La rue, n est plus uniquement une source d inspiration pour les chorégraphes et les danseurs, mais la matrice même qui fait la base de leur art. Note d intention de la chorégraphe Nos danses et musiques traditionnelles martiniquaises rythment certains moments de notre quotidien. Exemple : lasso-tè, lorézon, vidé carnaval, swarébèlè, danmié. Parallèlement à cela se sont développées des musiques populaires qui enrichissent et participent quotidiennement à notre vie : zouk, reggae, hip-hop, dancehall, biguine. C est autour de ces musiques populaires dansées ou écoutées dans des lieux publics ou privés que je souhaite orienter cette nouvelle proposition chorégraphique. Ce travail de recherche débutera autour de deux ateliers distincts : l un de sensibilisation théâtrale, et l autre d improvisation chorégraphique. Créer et danser en différents lieux qui nous entourent, seront proposés dans la chorégraphie : dans la rue, boite de nuit, jardins publics, bord de mer, etc.. Christiane Emmanuel 15 Dans un souci d accueil et de partage, la Compagnie Christiane Emmanuel propose un moment intense sur scène avec deux chorégraphes martiniquais : Laurent TROU- DART et Jean-Hugues MIREDIN, tous deux ayant débuté leur carrière en France et au Danemark. Les voilà de «retour au pays natal». Ils présenteront une chorégraphie qui s intitule : «Retour». Retour Ce solo questionne la problématique identitaire d un retour au pays après des années d absence. Le malaise de devoir s adapter à un lieu qui normalement vous est familier, la survivance de réflexes appartenant à d autres espaces qui sont maintenant éloignés, l impression que les certitudes sont brouillées et que seul compte le présent qui dans sa confrontation au quotidien nous reconstruit dans l urgence des expériences et des sensations. Chorégraphie : Jean-Hugues MIREDIN Danseur : Laurent TROUDART Musique : en cours Lumière : Dominique GUESDON

16 16 RENCONTRE DES PUBLICS AUTOUR DE LA DANSE CONTEMPORAINE : Le public martiniquais souffre de manque d informations concernant l art et la danse contemporaine. En effet, l inexistence d école de formation professionnelle, le manque d espace d échange et de discussion, le peu de spectacles de danse programmée à l année, ne lui permet pas d exercer un regard critique autour des oeuvres chorégraphiques proposées. Force est de constater la nécessité, voir le besoin vital, d aider le grand public à mieux appréhender la danse contemporaine, l une des expressions artistiques qui rend compte de l état de notre société actuelle. Il s agirait d aider le public à développer un regard objectif sur l oeuvre chorégraphique, pour dépasser la notion basique du : «j aime» ou «je n aime pas» et tenter de répondre à une question donnée : Que provoque-t-elle en moi? La Compagnie Christiane Emanuel se propose d emmener la danse contemporaine à la rencontre des publics pour développer l interactivité entre danseurs chorégraphes et public, de faire découvrir les codes de lecture de la chorégraphie. Ces «rencontres des publics autour de la danse contemporaine» se dérouleront en deux parties : La 1ère partie : est réservée au spectacle (nouvelles créations). La 2ème partie : est réservée à l échange avec le public. «Comment aborder un nouveau regard?» En1 ère partie :«Les petites choses de la vie» et «Retour». En 2 ème partie : La Compagnie proposera au public avant le début du spectacle, un questionnaire pour susciter une autre approche du spectacle. Proposition artistique : Partant du principe qu une chorégraphie se doit d être lisible par tous et désireuse de démocratiser la pratique de la danse contemporaine à la Martinique, la Compagnie Christiane Emmanuel propose une démarche artistique d un genre nouveau au grand public. La Rencontre des Publics autour de la Danse Contemporaine est un évènement majeur, à la fois pour ouvrir le champ d esprit et la vision artistique du public martiniquais, mais aussi pour enrichir les danseurs et chorégraphes de la Compagnie. Démarche envers le public : Bien plus qu un simple échange qui invite les spectateurs à livrer «en direct» leurs émotions et leurs ressentis suite au spectacle ; ces rencontres sont un partage et une réelle opportunité pour les uns et les autres de s exprimer, en faisant écho au spectacle présenté, avec leurs propres interprétations de l œuvre.

17 Public chorégraphe : Le chorégraphe est la personne qui «organise l espace et structure les mouvements au moyen d un hyperlink, vocabulaire personnel puisé dans l infinie variété des capacités cinétiques du corps humain, dans le but de communiquer une idée, un sentiment, une émotion, une situation». Grâce à la présentation de différents codes de lecture d une chorégraphie contemporaine, le public aura l occasion de devenir à son tour chorégraphe. Par ce processus innovant il sera amené à créer à l instant. Il pourra donner libre cours à toute sa créativité et produire une chorégraphie singulière et spécifique. Public en scène : La Rencontre des Publics autours de la Danse Contemporaine sera aussi une opportunité pour le public d entrer en scène, de sortir du simple rôle de spectateur, et de devenir l artisan du spectacle. En totale rupture avec les habitudes quasi immuables, du spectateur lambda, cette manifestation s inscrit pourtant en parfaite continuité avec l esprit de la danse contemporaine. Il est question de plonger le public dans une improvisation sur scène, explorant toutes les capacités de mouvement du corps et de l expression personnelle des personnes volontaires. Cette expérience a pour objectif de repousser une fois de plus, les limites du spectacle vivant en le «vulgarisant» sous l œil du public. Ce travail pédagogique sera le moyen de transmettre, diffuser et généraliser la connaissance et la pratique de la danse. 17

18 Christiane EMMANUEL Chorégraphe Christiane Emmanuel étudie la danse entre 1982 et 1987 à la Escuela Nacional del Arte de Cuba, sous la direction de Lurdès ULACIA, Narcissot MEDINA, Manolo VASQUEZ, Eduardo RIVERO. Elle devient ensuite stagiaire de la Compagnie Danza Nacional durant une année. Ses premiers travaux chorégraphiques créés à Cuba se voient récompensés : L oiseau primitif (1er prix du Public, 2ème prix d étude chorégraphique) et Germaine (1er prix du thème social, médaille de bronze d interprétation). De retour en Martinique, elle enseigne au S.E.R.M.A.C. et conçoit des solos autour de ballets-théâtre : Soledad de José EXELIS et Zakapaluna de D. GEDOIN. En 1989, Christiane crée Liberté inachevée, chorégraphe 1 sur un projet de Jean-Paul Césaire. 18 Afin de développer la danse contemporaine en Martinique, elle fonde le Groupe Expérimental de Danse Contemporaine (GEDC), où elle produit et interprète des créations de Fred LASSERRE, Josiane ANTOUREL, Bruce TAYLOR, Marianela BOAN, Pascal COUILLAUD, Bebe MILLER... Depuis 1994, G.E.D.C. devient Compagnie Christiane EMMANUEL et verra naître ses propres créations : Elegua, Yemena y Ochun, Mona Ô en 1995, Variation pour deux bancs et un soupir en A la lumière des corps, créé en 1998, marque un tournant de sa démarche artistique, l engageant dans un questionnement fort sur la société martiniquaise et caribéenne qu elle critique au travers de Perle de Lune en 2000, qu elle exhalte avec An Kabel pou LAM en En 2004, elle débute un cycle de créations sur le mal-être avec Paroles du bruit du dedans ou An chay dézod et De sucre et de vanille... amère (2006) et MAN- GEONS...all inclusive! (2008). Entre temps, elle crée Jazz Dousss en 2006, sur la musicalité des corps. En 2009, Christiane Emmanuel entreprend un dyptique autour de la culture caribéenne, et notamment sur le mal-être sociétal si particulier dans nos îles, avec les créations Entre-choc(s), travail portant sur un ré-éclairage des espaces de mémoire, et Choc(s), création 2010 où elle danse son esthétique hybride ; je suis habitée de multiples langages, je ne peux me contenter que d une expression. C est ma richesse, richesse des hommes traversés par de multiples chocs. J interroge la mémoire du corps, son présent et crée son évolution.

19 Janvier 2013 MARIE TUDOR De Victor HUGO 19

20 JANVIER 2013 Marie Tudor De Victor Hugo Compagnie 13 & LEVANTI Production 20 Mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25, samedi 26 à 19h30 Mise en scène : Pascal Faber Assisté de Sophie Lepionnier Avec et en alternance Gilbert : Pierre Azéma Marie : Florence Cabaret / Séverine Cojannot Le Juif / Lord Chandos : Stéphane Dauch / Pascal Guignard Fabiani : Frédéric Jeannot Jane : Florence Le Corre / Flore Vannier-Moreau Simon Renard : Sacha Petronijevic / Jean Tom Scénographie : Doriane Boudeville Lumières : Sébastien Lanoue Costumes : Cécile Flamand Univers sonore : Xavier Robin Production : Compagnie 13 / Levanti Production Durée : 1h40

21 La pièce Simon Renard, chargé d organiser le mariage politique de l Angleterre et de l Espagne, va utiliser l amour passionné d un homme du peuple et la jalousie maladive d une reine pour tendre un piège au favori dont le sacrifice est exigé par la raison d Etat. La pièce s ouvre sur un lord anglais déclarant «Il faut que ce damné italien ait ensorcelé la reine» et se termine sur Simon Renard, légat impérial représentant le prince d Espagne, proclamant «J ai sauvé la reine et l Angleterre». Entre ces deux phrases, tout au long des trois journées qui constituent ce drame populaire, nous assistons à la chute programmée, méthodique, presque mathématique de Fabiano Fabiani, favori et amant de la reine qui cristallise toutes les haines. Au drame amoureux se superpose alors une tragédie où le véritable enjeu est la prise de pouvoir, où les rancœurs privées servent un dessein politique, où un homme, au demeurant condamnable, est exécuté pour un crime qu il n a pas commis. Note d intention 21 Une interrogation a guidé mon travail à chaque étape de la réalisation de ce spectacle : «Comment Victor Hugo aurait-il voulu que soit monté «Marie Tudor» aujourd hui?» Les éléments de réponse à cette question, je suis allé les chercher dans la préface de «Marie Tudor» et dans les écrits de Victor Hugo définissant ce qu est et ce que devrait être le théâtre. Je me suis aussi attaché à être fidèle à Victor Hugo tel qu il nous apparaissait dans la récurrence de ses thématiques et dans les convictions sociales et politiques qu il a pu affirmer tout au long de sa vie. Enfin, j ai constamment eu à l esprit de faire entendre ce texte, cette langue et de raconter cette histoire à un public forcément différent et pourtant si proche des contemporains de Hugo. Forcément différent parce que «Marie Tudor» a été écrite en 1833 et qu en cent quatre vingts ans les codes du jeu théâtral se sont modifiés ; si proches parce que de quoi nous parle Hugo dans «Marie Tudor» sinon de passions humaines, de volontés humaines, d ambitions humaines... L amour de Marie pour Fabiani ou celui de Gilbert pour Jane touche et émeut le public d aujourd hui comme il a pu toucher ou émouvoir celui d hier. Pour finir, j ai voulu traiter «Marie Tudor» comme un véritable drame policier populaire, un thriller décomplexé. Et comme le disait Jean Vilar : «Il faut veiller à défendre Hugo contre les sots et les gens d esprit».