DOSSIER DE PRESENTATION DU 26 E FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE DE DINARD DU 8 AU 23 AOUT 2015 UN RENDEZ-VOUS D EXCEPTION

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1 DOSSIER DE PRESENTATION DU 26 E FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE DE DINARD DU 8 AU 23 AOUT 2015 UN RENDEZ-VOUS D EXCEPTION La réputation d excellence du Festival International de Musique créé en 1989 n est plus à faire. En 25 ans, il a accueilli les plus grands solistes du monde : de nombreux pianistes (Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Nelson Freire, Brigitte Engerer, Roger Muraro, Anne Quéffelec, Alexandre Tharaud, Abdel Rahman El Bacha, Mikhaïl Rudy, Viktoria Postnikova, Aldo Ciccolini), des violonistes comme Augustin Dumay ou Vladimir Spivakov, des ensembles de musique de chambre tel le Trio Wanderer, des orchestres (Prague Philharmonia, Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, Orchestre de Bretagne avec en 2009 l illustre compositeur et chef d orchestre Krzysztof Penderecki). En 2012, le concert d ouverture a été marqué par la présence de l Orchestre Symphonique de Shenzhen avec plus de 90 musiciens sur scène. Entre héritages traditionnels et propositions innovantes, le Festival International de Musique de Dinard poursuit chaque année avec exaltation la volonté de piquer la curiosité du public et de l entraîner vers la (re)découverte d un paysage musical passionnant, saisissant et déroutant. Sous la direction du nouveau directeur artistique, le pianiste égyptien Ramzi Yassa, le festival 2015 rendra hommage à l un des plus grands pianistes du XX e siècle : Sviatoslav Richter, à l occasion du 100 e anniversaire de sa naissance. Les artistes d exception invités cette édition créeront l événement. Pour le concert d ouverture en plein air dans les jardins de Port Breton, L English Chamber Orchestra donnera le «la» à une programmation diversifiée à l image des Tchèques du mythique Quatuor Janáček, les pianistes confirmés Olga Kern, Frédéric Chiu et Eldar Nebolsin lauréat du concours Richter en 2005 ainsi qu un concert rencontre avec Kudsi Erguner un des plus célèbres joueurs de Ney. Une Master-classe sur les techniques de chant et d interprétation sera dispensée par la célèbre Soprano Luciana Serra de L Academie de la Scala de Milan. Des Rising Stars mettront en avant de jeunes talents - George Li, jeune pianiste prodige américain et la Soprano égyptienne Fatma Said - viendront compléter la programmation et offriront à des musiciens prometteurs la possibilité de se produire en public. Une offre plutôt rare qu il faut apprécier à sa juste valeur quand on sait combien il est difficile de débuter une carrière musicale. Un autre rendez-vous annuel à souligner est Le Concert des Enfants : il s'agit d'un concert gratuit présenté par la britannique Ann Rachlin qui permettra aux plus jeunes de découvrir la musique classique de façon ludique.

2 DIRECTEUR ARTISTIQUE RAMZI YASSA Lauréat de nombreux concours internationaux, Ramzi Yassa s est produit à travers le monde dans des salles aussi prestigieuses que le Barbican Center, le Queen Elizabeth Hall, le Kennedy Center, le Mann Bronfman Auditorium, le Palais des Beaux Arts, le Théatre des Champs Elysées, le Palau Ses concerts avec orchestre l ont associé à des chefs tels V. Ashkenazy, Zubin Mehta, Leonard Slatkin, Yehudi Menuhin, Alexander Sladkowsky... Après avoir étudié au Conservatoire du Caire, Ramzi Yassa poursuit son parcours musical au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou où il bénéficie pendant cinq ans de l enseignement du grand maître russe Serguei Dorensky. Ramzi Yassa a remporté le Premier Grand Prix au prestigieux Concours de Santander. Ses disques sont salués par la presse musicale, son CD consacré Beethoven a reçu le "Coup de Coeur" de Piano Magazine. Il reçoit plusieurs médailles et distinctions dont la médaille Franz Liszt crée à l occasion du bicentenaire de sa mort. Il est Membre d Honneur de l association Animato à Paris, Musicien d Honneur de l Orchestre de Jeunes de Shanghai, membre de l Association des Artistes Pour la Paix "ADAP". En 2007, il reçoit le Prix du Mérite de l Etat Egyptien. Ramzi Yassa a été choisi pour siéger comme membre du jury dans les plus prestigieux concours de piano tels que le concours Horowitz, le concours Rubinstein, le concours de Santander pour n en citer que quelques-uns. A ses activités de concertiste, Ramzi Yassa ajoute celles du pédagogue, il est professeur à l Ecole Normale de Musique "Alfred Cortot" à Paris où il réside. Depuis 2002 il est le directeur artistique du International Music Center "Manasterly Palace" au Caire. Sherif Sonbo "UN POETE AU PIANO", Ramzi Yassa, par ses racines égyptiennes, a hérité d'une longue et intime familiarité avec l'univers de la poésie. Si bien qu'il trouve tout naturellement les portes qui ouvrent sur le rêve, et qu'il nous installe d'emblée dans un monde où les lois de la pesanteur sont inconnues" (Pierre-Petit, Le Figaro)

3 CONCERT D OUVERTURE SAMEDI 8 AOUT 2015 Parc de Port Breton, 20 h 30 ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA English Chamber Orchestra. Chef d orchestre : Julian Gallant. Piano : Ramzi Yassa PROGRAMME Domenico CIMAROSA: Ouverture, I Traci Amanti Ludwig van BEETHOVEN : Concerto pour piano n 5 en mi bémol majeur op. 73 : L Empereur Felix MENDELSSOHN : Symphonie nº 4 en la majeur «Italienne», op. 90 Grand rendez-vous annuel et «métronome» du festival, le concert d ouverture, en plein air dans les jardins du parc de Port-Breton accueillera l'un des principaux orchestre de chambre anglais et donnera l occasion à un public nombreux et familial d apprécier un concert de musique classique mais aussi de rencontrer des musiciens du monde entier. Keith Saunders Sa réputation internationale est immense. Aucun orchestre de chambre n a produit autant d enregistrements (860 de quelques œuvres de plus de 400 compositeurs. Il est associé aux plus grands noms de la musique classique. Fondé en 1948 par Lawrence Leonard et Arnold Goldsbrough, d abord spécialisé dans le répertoire baroque, l'orchestre prend son nom actuel en 1960 lorsqu'il élargit son répertoire. Il est alors étroitement associé, au festival d'aldeburgh (Suffolk) fondé par le compositeur Benjamin Britten dont il a créé plusieurs œuvres, telles Le Songe d'une nuit d'été, Owen Wingrave ou Curlew River. De nombreux concerts ont été enregistrés par la BBC, sous la direction de Benjamin Britten qui a profondément marqué la formation sur le plan artistique. L'ECO a effectué dernièrement des tournées en Allemagne, en Sibérie, au Mexique, en Norvège, au Royaume-Uni où il s est produit au Royal Festival Hall, au Queen Elizabeth Hall ainsi qu'à Cadogan Hall. Cette année sera très chargée avec des concerts aux États-Unis, en Chine, au Mexique, en Europe (à Athènes, en Slovénie et en Autriche pour finir au Musikverein de Vienne). L'orchestre a travaillé avec des chefs invités tels Karl Richter, Jean-François Paillard, Raymond Leppard, Colin Davis et Daniel Barenboïm, qui a enregistré l intégrale des concertos pour piano de Mozart ainsi que Murray Perahia et Mitsuko Uchida. En 1985, Jeffrey Tate devient le premier chef permanent remplacé à ce poste en 2000 par Ralf Gothóni. L'orchestre a également mis en place un programme de sensibilisation, Close Encounters. Il a pour but de faire découvrir la musique dans divers milieux communautaires et scolaires. En janvier 2015, les musiciens ont profité de leur présence au Royaume-Uni, dans les Bermudes et à Philadelphie où ils donnaient des concerts le soir, pour organiser des spectacles et des ateliers de sensibilisation dans la journée. Ces interventions ont remporté un franc succès. L'orchestre va aussi se lancer dans deux nouvelles aventures de avec l'ensemble en résidence du London College of Music et l'association caritative Arts4Dementia pour aider les personnes en difficulté psychologique.

4 Julian GALLANT En plus d'être un chef d'orchestre célèbre et charismatique, Julian Gallant est un pianiste talentueux, un compositeur reconnu et un animateur de radio. Chef d'orchestre principal de l'orchestre russe de Londres qu'il a lui-même fondé en 1998, il a dirigé ses musiciens au Southwark Festival ainsi qu'au Canterbury Festival. L'Orchestre russe de Londres s'est produit au Queen Elizabeth Hall et au St. John s Smith Square de Londres et a également effectué plusieurs tournées au Royaume Uni, en Suisse et en Hollande. L'Orchestre russe de Londres a créé des œuvres de compositeurs contemporains comme Rodion Shchedrin, Sir John Tavener et Naresh Soha et accompagné des ballets avec Nina Ananiachvili et le Théâtre de la danse de Moscou (au Sadlers' Wells en 2004) et les Ballet Stars of St Petersburg au Royal Hall en Julian GALLANT a dirigé l'orchestre Royal Philharmonique au Barbican Concert Hall de Londres et au festival international de musique de Marbella, et d autres orchestres célèbres tels le Mozarteum Orchester Salzburg, l'orchestre National Symphonique de Macédoine, l'orchestre National du Kazakhstan, l'orchestre Symphonique National du Guatemala, et l'orchestre Symphonique de Chypre. Il a accompagné des solistes de renom comme Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Spivakov, Janine Jansen, Boris Berezovsky, John Lill, Peter Donohoe, Mikhail Rudy, Chloe Hanslip, Yuri Bashmet, Tatiana Pavlovskaya et Sergei Leiferkus. Célèbre et fort respecté en Russie, Julian Gallant a donné des concerts à Togliatti, Voronezh, Omsk, Yaroslavl, Oufa, Samara, Abakan, Novosibirsk, Krasnoyarsk et Ijevsk. En mai 2003, il a dirigé Pyramus and Thisbe, l'opéra anglais composé par Frederick Lampe, au Helikon de Moscou, repris au Peacock Theater de Londres en L'année suivante, il dirigeait Carmen au Helikon de Moscou. Il a également collaboré avec l'orchestre National de Novosibirsk, le Novaya Rossiya Orchestra (à l invitation du maestro, Yuri Bashmet) et l'orchestre Philharmonique russe de la Maison internationale de la musique de Moscou. Julian Gallant a enregistré avec l'orchestre Royal Philharmonique et produit des documentaires sur la musique pour Performance Channel. Il compose de la musique pour la télévision et la radio au Royaume-Uni et aux Etats-Unis, et. enregistre ses propres créations aux Studios Abbey Road de Londres. -Alexey-Nikishin

5 CONCERT DES ENFANTS DIMANCHE 9 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 18 h, entrée libre Ann RACHLIN présente «Un Panier de Princes» Grand rendez-vous à ne pas manquer, le Concert des Enfants permet aux plus jeunes de découvrir la musique classique de façon ludique. Cette année, la célèbre britannique Ann RACHLIN, présentera «Un Panier de Princes», un concert réalisé sur mesure pour Dinard, qui transportera les enfants dans un monde magique de beaux princes et de belles princesses dont les aventures palpitantes ont été immortalisées dans les grands ballets et opéras des compositeurs les plus appréciés du monde entier. Quatre princes de contes de fées flottent dans une montgolfière en route pour Dinard. Pour passer le temps, ils se racontent à tour de rôle les histoires passionnantes de leurs aventures afin de voir qui est le plus courageux : le prince Siegfried du «Lac des Cygnes», le prince Florimond de «La Belle au Bois Dormant», le prince de «L'Amour des Trois Oranges» et le prince Ivan de «L'Oiseau de Feu». En écoutant les histoires, les enfants s imprègneront de la musique de Tchaïkovski, Prokofiev et Stravinsky. Assise dans son fauteuil magique de conteuse d histoires, depuis plus de quarante ans, Ann RA- CHLIN spécialiste du domaine et célèbre pour les séries très largement suivies par le public qu'elle a animées à la BBC ainsi qu'aux Etats Unis, enrichit la vie des enfants en les initiant avec passion à l univers de la musique classique Ann Rachlin Artwork by Francesca Da Sacco

6 ANN RACHLIN Formée en Angleterre, Ann RACHLIN a été élève au Collège Féminin de Bouffemont près de Paris. Elle garde un souvenir heureux de cette époque : Maurice Chevalier la choisie pour nager en arrière-plan lors d'un épisode de son film «Ma Pomme» en 1950! Conteuse très douée, elle commence à enseigner la musique à l'école préparatoire Saint-Antoine à Hampstead, à Londres. Elle crée ensuite Fun with Music Ann Rachlin Photo by Martin Taylor En 1969, après son mariage avec le chef d orchestre et pianiste, Ezra Rachlin, elle s installe au Texas, où son mari dirige trois orchestres, Austin, Fort Worth et Houston. Sous son œil expert, Ann donne son premier concert avec un orchestre symphonique au Texas devant enfants. Pendant sa carrière, elle a donné 74 représentations de La Vie de Haendel et de sa Water Music, sur une barge sur la Tamise, désormais disponible en CD sous le nom de «Once Upon the Thames». Présente à la plupart des grands festivals de musique du Royaume-Uni, Ann donne également des concerts «Funtasia» pour les familles durant un an au Barbican Hall avec l Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de son mari. Elle se produit dans les festivals de musique : Bath, Leeds, Chester, Brighton, Harrogate, Perth, Rye et Stratford-upon-Avon, au Théâtre de May Fair à Londres. Elle a donné au Théâtre Manuel à Malte une représentation de «Mozart the Miracle Maestro», et animé de nombreuses croisières musicales. En 1985, elle devient auteur-compositeur-interprète pour EMI et produit désormais ses propres CD sous le label «Fun with Music» : histoires des ballets russes, concerts live de grands compositeurs, aventures musicales. Les histoires et la musique classique envoûtantes d Ann touchent les enfants du monde entier. Ann RACHLIN est également un écrivain à succès. Ses dix livres «Enfants Célèbres», traduits en 17 langues, sont largement utilisés dans les écoles aux Etats-Unis et dans le monde entier. Mettant en vedette l enfance de dix compositeurs, ils seront cette année publiés en coréen. Ann RACHLIN a été faite membre de l'ordre de l'empire Britannique (MBE) par Sa Majesté la Reine Elizabeth en 1986 pour son engagement auprès des enfants malentendants.

7 MERCREDI 12 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 CONCERT DE RISING STAR GEORGE LI Auréolé par le Washington Post pour sa capacité à associer prouesses techniques, sens de la maîtrise et profondeur d'expression", le pianiste George LI fait preuve d'une époustouflante virtuosité et d'une grâce naturelle. Christian Steiner Né en 1995, il a donné sa première représentation publique au Steinway Hall de BOSTON à l âge de dix ans et a suivi les cours du professeur Wha Kyung Byun au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre en parallèle de sa scolarité à l école d art de Walnut Hill. Il suit actuellement un programme conjoint entre l Université de Harvard et le Conservatoire de Nouvelle- Angleterre. Premier Prix des Young Concert Artists International Auditions en 2010, George LI fait des débuts remarqués à New York, à l âge de 16 ans, au Merkin Concert Hall, puis au Kennedy Center de Washington. En 2011, il a joué devant le Président Obama à la Maison Blanche, à l occasion d un dîner donné en l honneur d Angela Merkel. Il fut également choisi pour jouer lors de l'inauguration du nouvel Institut d'art Contemporain de Boston, à la cérémonie d'investiture du Président Tony Woodcock au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre et pour les membres du Congrès Américain au Senate Office Building de Washington. Après avoir remporté la seconde place du concours Vendôme de l Académie VERBIER et le Gilmore Young Artist Award en 2012, il joue durant la saison 2014 sur la scène du Alice Tully Hall le premier concerto de Tchaïkowsky avec l orchestre Saint-Luke sous la direction de Gerard Schwarz. La même année, il obtient quatre des prix (dont le premier) du 14 ème concours Animato de Paris. Il est invité à se produire au Musée du Louvre en janvier George LI a donné de nombreux récitals aux Etats-Unis et au Canada et a joué avec les orchestres symphoniques de Richmond, Edmonton et Stamford, l Orchestre Philarmonique de Brooklyn, le Philarmonique de Boston, l Orchestre de Cleveland ainsi que le Nordic Chamber Orchestra et le Norrkoping Orchestra en Suède, le Philarmonique de Xiamen en Chine, l Orchestre des Jeunes Simon Bolivar au Vénézuéla et avec les solistes de Pérouse en Italie. Il a également interprété le 4 ème Concerto de Beethoven lors d une tournée européenne avec l Orchestre Philarmonique des Jeunes du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre sous la direction de Benjamin Zander. PROGRAMME Frédéric CHOPIN : Ballade n 1 en sol mineur, Op. 23 Impromptu n 2 en fa dièse majeur, Op. 36 Valse en la bémol majeur, Op. 42 Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, Op. 22 Sergueï RACHMANINOV : Variations sur un thème de Corelli, Op. 42 Maurice RAVEL : La Valse

8 JEUDI 13 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 RENCONTRE AUTOUR DU NEY DE KUDSI ERGUNER YOL / Chemin soufi PROGRAMME KUDSI ERGUNER : NEY PIERRE RIGOPOULO : PERCUSSIONS MAQAM SEGAH Musique des cérémonies des derviches tourneurs MAQAM UZZAL Prélude and Ilahi Soufi Hymes MAQAM GERDANIYE Prélude (Peshrew and Semai) de la cours Ottoman MAQAM BAYATI Préludes (Peshrew) MAQAM FERAHFEZA Prélude finale des cérémonies des derviches tourneurs Artiste turc, né en 1952, Kudsi ERGUNER est considéré comme un maître du Mevlevi (Derviches Tourneurs) traditionnel et l'un des plus célèbres joueurs de Ney de son pays. Issu d'une famille de musiciens, il a côtoyé tous les grands musiciens de l'ancienne génération, et s'est imprégné à leur contact, d'un style authentique, reflet de siècles de culture musicale. Il est, en musique savante ottomane, le seul musicien turc de sa génération à avoir reçu, par son père, un enseignement direct comme le veut la tradition orale. Il a aussi suivi les enseignements spirituels et musicaux de plusieurs confréries soufies. Les nombreux concerts dans lesquels il s'est produit, tant aux Etats-Unis qu'en Europe, ont fait découvrir la musique savante ottomane et la musique soufie d Istanbul au public occidental. Il a constitué, en Turquie, des ensembles pour interpréter des styles de musique quasiment abandonnés, après la modernisation du pays. Conseiller artistique de plusieurs grands festivals, producteur de disques pour plusieurs labels européens, il a fortement contribué à ce que ces musiques retrouvent leur place au sein du patrimoine culturel international, et par contrecoup, en Turquie même. Il a collaboré avec de grands artistes européens pour des concerts, des musiques de films, des pièces de théâtre et de ballet également. Avec son ensemble, il a été à l origine de rencontres et de fusions avec des musiciens classiques, de jazz, ou de musique contemporaine comme : Robert Wilson, Peter Brook, Carolyn Carlson, Maurice Béjart, Peter Gabriel, Tony Gatlif, Georges Aperghis, Didier Lockwood, Michel Portal, Alexandre Desplat, Marcus Stockhausen, Nusret Fateh Ali Khan, Jordy Savall, L Ensemble Lycourgos Angelopoulos, L Atlas Ensemble, Marc Minkowski, Fazil Say, Mehmet Ulusoy, Christophe Lauer, Michel Godard, Renaud Garcia-Fons, Bartabas, Sarkis, Anouar Brahem... Ney signifie roseau en persan. Ce terme est attribué communément à tous les types de flûtes fabriquées dans ce matériau. C est donc un instrument d une très grande simplicité. Le Ney ottoman est l instrument le plus couramment utilisé et apprécié dans le monde arabe, persan et turc, chacun ayant un style qui lui est propre. L origine de cet instrument se perd dans la nuit des temps. Dans les peintures de certains tombeaux de l Egypte pharaonique, les joueurs l utilisaient déjà. Bien que rudimentaire, il a su s adapter aux cultures musicales de différents pays. Dans la culture ottomane, il occupe une place particulière et a acquis un sens profond depuis Mevlanâ Celaled dîn Rûmi le grand maitre soufi du XIII siècle auquel les derviches tourneurs (Mevlevi) se référent.

9 PROGRAMME SAMEDI 15 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 OLGA KERN, PIANO Felix MENDELSSOHN : Variations sérieuses op. 54 Charles-Valentin ALKAN : Etude n 3 en sol majeur op. 35 Frédéric CHOPIN : Sonate n 2 en si bémol mineur op. 35 Sergueï RACHMANINOV : 3 Etudes-tableaux (op. 33 et op. 39) Sergueï RACHMANINOV : 5 Préludes (op. 32, op. 3 et op. 23) kern-chrislee Avec sa musicalité passionnément assurée et sa technique extraordinaire, Olga KERN fascine aussi bien ses fans que les critiques. Son talent, son art, son magnétisme sur scène lui valent les applaudissements d un public enthousiaste. Née en 1975 dans une famille de musiciens liés à Tchaïkovsky et Rachmaninov, elle commence à étudier le piano à l'âge de 5 ans. Elle démarre sa carrière aux Etats-Unis, première femme depuis plus de 30 ans à recevoir la médaille d'or au Concours International de piano Van Cliburn à Fort Worth (Texas). Premier Prix de piano au Concours International Rachmaninov à 17 ans, elle effectue de nombreuses tournées à travers la Russie, l Europe, les Etats-Unis, le Japon, l Afrique du Sud et la Corée du Sud. Elle est membre correspondant de l Académie des Sciences de Russie (Département des Arts). Sa carrière lui a permis de jouer dans les lieux les plus prestigieux comme le Carnegie Hall, le Lincoln Center à New-York, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou, le Symphony Hall à Osaka, la Scala de Milan, la Tonhalle de Zurich et le Châtelet à Paris. Elle a joué en tant que soliste avec l Orchestre Mariinsky, l Orchestre Philarmonique de Moscou, l Orchestre Symphonique de Londres, l Orchestre Symphonique National de Chine, l Orchestre de la Scala de Milan. Mme KERN a travaillé sous la direction des plus grands chefs comme Valery Gergiev, Léonard Slatkin, Manfred Honeck, Christoph Eschenbach, Yury Temirkanov, Antoni Wit, Pinkas Zucherman. Dans le cadre des commémorations pour le 140 ème anniversaire de la naissance de Rachmaninov, Olga a joué les quatre concertos pour piano et la rhapsodie sur un thème de Paganini avec Leonard Slatkin et l Orchestre National de Lyon, concert qu elle a repris en Afrique du Sud, à Varsovie et avec d autres orchestres aux Etats-Unis. En février 2012, elle a effectué une importante tournée en Amérique du Nord avec le violoniste Wladimir Spivakov qui l a également dirigée avec les Virtuoses de Moscou. La même année, elle crée avec son frère Wladimir KERN, chef d orchestre et compositeur, la Fondation Internationale ASPIRATION qui a pour but d apporter une aide financière et artistique aux musiciens. Durant la saison , elle joue avec l Orchestre Symphonique japonais NHK, l Orchestre National de Lyon, et interprète les trois Concertos de Tchaïkovsky avec l Orchestre Symphonique de Detroit. Elle donnera des récitals à Seattle et Louisville et sera aux côtés de la soprano Renée Fleming à Boston et Washington. La discographie d Olga KERN, chez Harmonia Mundi, comprend le Concerto pour piano n 1 de Tchaikovsky avec l Orchestre Philarmonique de Rochester sous la direction de Christopher Seaman, enregistrement nominé aux Grammy Awards (2003), les Transcriptions et Variations Corelli de Rachmaninov (2004), un récital d œuvres de Rachmaninov et Balakirev (2005), le Concerto pour piano n 1 de Chopin avec l Orchestre Philharmonique de Varsovie dirigé par Antoni Wit (2006), les Variations de Brahms (2007) et les Sonates pour Piano n 2 et 3 de Chopin (2010). Elle a aussi figuré dans plusieurs documentaires : les vainqueurs du concours Van Cliburn, réalisé en 2001, «Playing on the Edge», ainsi que «Olga s Journey», «Musical Odyssey in St Petersburg» et dans «They came to play». Plus récemment, Sony a publié un enregistrement de la Sonate de Rachmaninov pour Violoncelle et Piano avec la violoncelliste Sol Gabetta.

10 LUNDI 17 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 FREDERIC CHIU, PIANO Frederic CHIU se produit dans le monde entier, dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall de Londres ou le Alice Tully Hall du Lincoln Center de New York, à Paris au Théâtre des Champs-Elysées, à la salle Gaveau, au Théâtre du Châtelet et à la Cité de la Musique, à l'opéra de Lyon, au Corum de Montpellier, au Palais des Congrès de Strasbourg, mais aussi dans des salles plus intimes ou insolites (Bouffes du Nord, Cirque d'hiver, Salle Cortot, Château de la Verrerie). Il est très apprécié des festivals, tels ceux de la Roque d Anthéron, de Montpellier, ou le Festival Chopin. En musique de chambre, il aime particulièrement le répertoire pour violon et piano et joue avec Pierre Amoyal (avec qui il a entamé une série d enregistrements) et avec Joshua Bell. Ses autres partenaires sont Christian Ivaldi, Gary Hoffman, Michel Lethiec, Paul Meyer, Truls Mørk, les Quatuors Daedalus, Shanghai et Saint Lawrence. Ses intérêts le portent hors du domaine traditionnel de la musique classique, en collaboration avec l écrivain/clown Howard Buten, ou les comédiens Sami Frey, Richard Sammel et Brian Bedford. Frederic CHIU est aussi un pédagogue recherché pour ses master-classes, et surtout pour ses stages Deeper Performance Studies, qui permettent à leurs participants une approche philosophique et psychologique du travail, de l interprétation et de la vie d artiste. Il est invité dans les conservatoires nationaux en Chine, ainsi que dans les grandes institutions du monde : Juilliard School, Indiana University, Banff Center, Seoul National University. Son Intégrale de l œuvre pour piano de Serge Prokofiev est devenue une référence. Parmi ses nombreux enregistrements : Chopin (Etudes op. 10 et 4, Rondeaux), Mendelssohn (Transcriptions, trois Sonates et Rondo Capriccioso), Rossini (Péchés de Vieillesse). Un disque Ravel/Decaux/Schönberg témoigne de son éclectisme. Celui consacré aux Chants du Cygne de Schubert, transcrit pour piano seul par Franz Liszt, a renouvelé la discographie. Dernières parutions : la 5 ème Symphonie de Beethoven transcrite par Liszt, et le Carnaval des Animaux de Saint-Saens. Une discographie inégalée parmi les musiciens de sa génération. Il se tourne maintenant vers les œuvres de Debussy et Gao Ping. De ce pianiste hors du commun, le New York Times dit : Avec ses interprétations originales mais intelligentes, sa sonorité brillante et non-sentimentale, et même son siège étrange, il rappelle un peu Glenn Gould. PROGRAMME Serge PROKOFIEV : Roméo et Juliette (extraits) Camille Saint-SAENS/Garban : Carnaval des animaux (extraits) Serge PROKOFIEV/CHIU : Suite Lieutenant Kijé (extraits) Ludwig van BEETHOVEN/LISZT : Symphonie n 7 Chris Crayme

11 MARDI 18 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet MASTER-CLASSE TECHNIQUES ET INTERPRETATION DE CHANT DISPENSEE PAR LA SOPRANO LUCIANNA SERRA DE L ACADEMIE DE LA SCALA DE MILAN Née à Gênes, Luciana Serra a commencé, au début des années 1970, une brillante carrière de soprano colloratura. L ampleur et la clarté de sa voix, son époustouflante agilité dans les vocalises, la beauté et la maitrise de sa ligne de chant et la longueur de son souffle, comme ses talents scéniques dans les registres tragiques et comiques, lui ont permis d incarner avec le même bonheur les héroïnes de Donizetti (Lucia di Lamermoor, Adina dans l Elixir d Amour, Marie dans la Fille du Régiment, Norina dans Don Pasquale), de Rossini (la Rosine du Barbier de Séville, la comtesse du Comte Ory, la Ninetta de la Pie Voleuse), de Bellini (Amina dans la Somnambule) ou de Verdi ( Gilda dans Rigoletto, la Traviata, Alice Ford dans Falstaff). Son Olympia des Contes d Hoffman d Offenbach à Londres, sa Reine de la nuit de la Flûte Enchantée de Mozart, à Londres encore et à Vienne, ont remporté tous les suffrages. Luciana Serra a, naturellement, chanté sur toutes grandes scènes d Italie : le Comunale de Florence, la Fenice de Venise, la Scala de Milan, le San Carlo de Naples, l Opéra de Rome, le Filarmonico de Vérone et dans les plus prestigieux festivals d opéra : le Rossini Opera Festival à Pesaro, les Arènes de Vérone, le Festival Puccini à Torre del Lago. Anna Bolena de Donizetti La flûte enchantée de Mozart Fetonte de Jommelli Sa prestigieuse carrière internationale l a menée également au Staatsoper de Vienne, à l Opéra Bastille de Paris, au Capitole de Toulouse, au Gran Liceu de Barcelone, au Metropolitan Opera House de New York et à celui de San Francisco. Elle a été dirigée par Colin Davies, Georg Solti, Claudio Abbado et a donné la réplique à Placido Domingo, Alfredo Krauss, Luciano Pavarotti, José Carreras, Leo Nucci, José Van Dam, Ruggero Raimondi. Dans sa discographie, une Flûte Enchantée dirigée par Colin Davies avec Peter Schreier, Kurt Moll et Theo Adam (Philips), le Falstaff de référence de Georg Solti avec José Van Dam (Decca), le Voyage à Reims en live avec Claudio Abbado à la tête du Berliner Philarmoniker et le superbe Don Pasquale dirigé par Bruno Campanella à la tête de l orchestre du Teatro Regio de Turin avec Enzo Dara et Alessandro Corbelli. Depuis une quinzaine d années Luciana Serra est professeur à l Académie de la Scala de Milan. Elle y livre à des étudiants fascinés les secrets de ce belcanto, qu elle a porté à sa plus belle expression, de cette discipline rigoureuse qui a toujours été la sienne, de cette patience et de cette constance, de cette préparation physique qui lui ont permis de recueillir reconnaissance et admiration au long d une prestigieuse carrière.

12 MERCREDI 19 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 CONCERT DE RISING STAR FATMA SAID, SOPRANO MATTHIAS VEIT, PIANO Photo boutique Un récital marque la fin du cours où les élèves interprètent en présence de Madame Serra les airs travaillés pendant la Master-classe. C est un concert exceptionnel car il possède les caractéristiques d une authentique présentation de théâtre de l opéra et dans le même temps d une épreuve dans laquelle les airs sont toujours en étude et en répétition. Née au Caire en 1991, Fatma SAID (soprano) suit son premier cours de chant à l âge de 14 ans et rejoint le Studio Vocal Neveen Allouba à l'opéra du Caire. En 2013, elle passe avec succès les auditions de l'accademia del Teatro de la Scala de Milan, où elle est actuellement inscrite. Elle est diplômée de l'école de Musique de Berlin (Hanns Eisler) où elle a étudié avec les professeurs Renate Faltin, Julia Varady, Wolfram Rieger et Tom Krause, professeurs qui ont fortement influencé son développement musical et son interprétation. En Allemagne, elle remporte en 2006 et 2009 le 1 er Prix du Concours "Jugend Musiziert" et en 2011, le Grand Prix du Concours international de chant Giulio Perotti. En 2012, elle obtient le 2 ème prix en tant que plus jeune participante au 16 ème Concours international Robert-Schumann pour clavier et chant à Zwickau (Allemagne). En , elle reçoit une bourse d'excellence de l'école Hanns Eisler et remporte le 1 er Prix et le prix du public de la "7ème Leyla Gencer voice competition» à Istanbul. Sur la scène internationale, elle apparaît comme soliste à la Scala de Milan, au Gewandhaus de Leipzig, au Konzerthaus de Berlin, à l'opéra du Caire et au Schumann Festival de Bonn, au Festival du 100 ème anniversaire de l'auditorium Beethoven de Postdam et au Festival de Musique Classique International Turgustreis de Bodrum, accompagnée par l'orchestre Philharmonique de Russie. Elle a chanté sous la conduite de Pietro Mianiti, Achim Zimmermann, Massimiliano Murrali, Lawrence Foster, Sascha Goetzel et Christophe Keck et a partagé la scène avec des chanteurs d'opéra célèbres tels Juan Diego Florez et Jose Cura. Elle a participé aux master-classes de Tom Krause, Irwin Gage, Elio Battaglia, Dalton Baldwin, Loraine Nubar, Diane Forlano, Renato Bruson, Francois Le Roux et Horiana Branisteanu. TedxCairo l a invitée en mai 2011 à chanter sa première chanson sur la révolution égyptienne The Day The People Changed qu elle a composée et interprétée pour son pays, l Égypte. Elle a été choisie pour se produire à Genève dans le cadre du Human Right's Day 2014 des Nations Unies, chantant pour le droit à l'éducation et à la dignité par la musique.

13 MATTHIAS VEIT, PIANO Steffen Gottschling Né à Stuttgart en Allemagne, Matthias VEIT est lauréat du prix -Janowitz du Concours International Franz Schubert à Graz en Autriche (1992) et de la bourse du Musikrat en Allemagne. Après des études à l Ecole Supérieure de Hambourg, il suit des cours de piano auprès de Gernot Kahl, de chant avec Susanne Schumann-Korzuscheck, Peter Elkus et Tom Krause et de musique de chambre avec Ralf Gothòni. Il participe aux Mastersclasses de Christoph Eschenbach, Malcolm Frager, Jürgen Uhde et Dinorah Varsi. Il assiste également à celles d interprétation de Dietrich Fischer-Dieskau à Berlin. Il devient un accompagnateur demandé et donne des concerts avec des musiciens connus comme Maité Beaumont, Angela Denoke, Giora Feidman, Franz Grundheber, Michaela Kaune, Markus Schäfer, Andreas Schmidt. Ses concerts le mènent aux Etats-Unis et au Japon. Il joue également en soliste et chante en s accompagnant au piano. Il crée les premiers enregistrements de compositeurs contemporains comme György Ligeti, Babette Koblenz, Gordon Sherwood. Il travaille régulièrement comme accompagnateur officiel dans des Master-classes données par de prestigieux artistes tels Elly Ameling, Helen Donath, Sylvia Geszty, Reri Grist, Tom Krause, Dame Felicity Lott, Hanna Schwarz, Cheryl Studer, Luciana Serra, au Mozarteum de Salzbourg, à la Bachakademie de Stuttgart, à l Académie Tibor Varga de Sion ou à l Académie Musicale de Villecroze. Il participe à de nombreux festivals : Edimbourg, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, La Roque d Anthéron, les Frankfurter Feste ou le Schleswig-Holstein-Festival.

14 VENDREDI 21 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 LE QUATUOR JANACEK Le Quatuor Janáček a été fondé par les étudiants du Conservatoire de Brno en "Ils ont su traduire l'essence même de l œuvre de Leoš Janáček, ce qui leur a conféré le droit d'utiliser le nom du célèbre compositeur de Brno. En 1955, le quatuor composé à l époque de Jiří Trávníček, Adolf Sýkora, Jiří Kratochvíl et Karel Krafka acquit à travers de nombreuses représentations une renommée mondiale. Encensés par les critiques, ils furent invités dans la plupart des grands festivals de musique internationaux et enregistrèrent de nombreux albums pour le compte des grandes maisons de disques. En cinquante ans, l esprit de travail du quatuor est resté le même. Les membres proposent des interprétations expressives, basées sur la discipline et la perfection. Le quatuor est naturellement ancré dans les meilleures traditions musicales Tchéco-Moraviennes et fréquemment invité dans toutes les grandes salles de concert. Jan Řezníček (Violon alto) Miloš Vacek (Premier Violon) Richard Kruzik (Second Violon) Břetislav Vybíral (Violoncelle) PROGRAMME Ludwig van BEETHOVEN : Quatuor en mi bémol majeur op. 74 Leos JANACEK : Quatuor n. 1 "Sonate à Kreutzer" Antonin DVORAK : Quatuor à cordes en fa majeur op.96 "Américain"

15 LE QUATUOR JANACEK Milos Vacek, Premier violon Il a étudié le violon à la fois au Conservatoire et à l'académie Nationale de Théatre (JAMU) de Brno. En 1982, il obtient le quatrième prix à la Beethoven Hradec Competition et quatre ans plus tard, un diplôme au Concours de violon de Pisek et au Concours International du Festival du Printemps de Prague. En 1987, il devient membre et soliste de l'orchestre de Chambre Slovaque. Depuis 1995, il enseigne au Conservatoire de Brno et depuis 2003 au JAMU. Richard Kružík, second violon Il a étudié le violon avec Stanislav Tomášek et Bohumil Kotmel au Conservatoire de Brno et avec Rudolf Šťastný au Conservatoire et à l'académie Nationale de Théatre (JAMU). Plus tard, il étudie avec Jan Pospíchal à l Université de musique et d'arts du spectacle de Vienne. Il participe aux masterclasses de Václav Hudeček et d Antonin Moravec à Weirkersheim et à Pommersfelden en Allemagne. Depuis 2003, il enseigne le violon au Conservatoire de Brno et depuis 2006, il est le directeur artistique et le chef de l'orchestre de Chambre Morave. Il se produit comme soliste avec des orchestres de chambre. Il est le premier violon du Quatuor Matys, membre du Philharmonic de Brno et depuis 2015, second violon du Quatuor Janácek. Jan Reznicek Alto Il a étudié le violon au Conservatoire et à l'académie Nationale de Théatre (JAMU) à Brno et obtient son diplôme en Il a été violoniste de l Orchestre Philharmonique d Etat de Brno. Depuis 1986, il est membre du Quatuor Morave, d abord second violon pendant 6 ans puis altiste (1992). Il a étudié l alto avec le Professeur Jiri Kratochvil (ancien altiste du Quatuor Janacek) au JAMU (diplômé en 1996). Depuis 1990, il enseigne la musique au Conservatoire de Brno et au JAMU. Depuis 2000, il est altiste de l'orchestre Philarmonique d Etat de Brno et du Quatuor Janacek. Il se produit aussi en solo en République Tchèque et à l'étranger. Bretislav Vybiral, violoncelle A 9 ans, il remporte un concours de violoncelle à Usti nad Orlici (République Tchèque) et renouvelle sa performance deux ans plus tard. En 1967, il remporte la compétition internationale Concertino Praga dans la catégorie Musique de Chambre. Après l obtention du diplôme du Conservatoire de Brno, il étudie à l'académie Nationale de Théatre (JAMU). Pendant ses études, il triomphe au Concours International Beethoven de violoncelle à Hradec. Depuis 1980, il est Premier Violon de l'opéra Janacek de Brno et membre du Quatuor Janacek.

16 DIMANCHE 23 AOUT 2015 Auditorium Stéphan Bouttet, 20 h 30 ELDAR NEBOLSIN, PIANO Décrit par le Gramophone Magazine comme un "virtuose de puissance et de poésie", Eldar NE- BOLSIN est considéré comme l un des musiciens les plus polyvalents et captivants de sa génération. En 1992, il remporte le Premier Grand Prix du Concours International de Santander «Paloma O'Shea». En 2005, il obtient à l'unanimité le Prix Sviatloslav Richter lors de la première édition du Concours International de Piano de Moscou et le Prix Spécial de la Meilleure Prestation pour un Concerto Classique. Pendant la saison 2009/2010, il est artiste en résidence de Musis Sacrum à Arnhem, suite à une première collaboration réussie avec le Gelders Orkestr et Nikolay Alexeev en Eldar NEBOLSIN s est produit avec les orchestres les plus prestigieux (Orchestre Philharmonique de New York, Orchestre Symphonique de Chicago, Orchestre Symphonique Allemand, Orchestre de Chambre de Vienne, Orchestre de Paris, Orchestre de la Fondation Gulbenkian, Orchestre de Sainte-Cécile à Rome, Orchestre Métropolitain de Tokyo, Orchestre Symphonique de Sydney, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg et Orchestre Philharmonique de Moscou) sous la conduite de grands chefs tels que Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Vasili Petrenko, Nikolaj Alexeev, Vladimir Spivakov et Lawrence Foster. Son premier album, les Préludes de Rachmaninov, Opus 23 et 32, lui ont valu les louanges de la critique ("éblouissant... L'interprétation de Nebolsin offre un voyage exceptionnel dans la musique de Rachmaninov". Classics Today). Son deuxième album, sorti l'année suivante - les deux Concertos pour piano de Liszt et Totentanz avec l'orchestre Philharmonique de Liverpool et Vasily Petrenko, est resté à la première place des ventes de Naxos six mois durant. Il a ensuite enregistré, toujours chez Naxos, les Variations of Nursery Theme de Ernst von Dohnanyi avec l'orchestre Philarmonique de Buffalo dirigé par JoAnn Falletta (mai 2010), les Oeuvres Complètes de Chopin pour piano et orchestre avec le Philharmonique de Varsovie et Antoni Wit (août 2010), des œuvres de Schubert (2011), les Concertos pour piano de Lopez-Graça avec l'orchestre Symphonique de Porto et Matthias Bamert (2013), et les Quatuors pour pianos de Brahms (2014). Les projets d'enregistrements de la saison portent sur les Concertos de Tchaïkovsky. Deux albums antérieurs, enregistrés sous le label Decca, incluent des œuvres solo de Chopin et Liszt, ainsi que le Concerto pour piano de Chopin avec l'orchestre Symphonique Allemand de Berlin et Vladimir Ashkenazy. PROGRAMME : Ludwig van BEETHOVEN : Sonate en mi majeur op. 109 Franz SCHUBERT : Sonate en la mineur D 537 Erwin SCHULHOFF : 5 Etudes de Jazz Sergueï RACHMANINOV : 6 Préludes Kirill Bashkirov Fotos

17 TARIFS Tarif plein : 30 Tarif réduit: 20 ( détenteurs carte Enora, étudiants, demandeurs d emploi, et enfants de 7 à 17 ans) Rising Stars : 20 Concert d ouverture/ Concert des enfants/ Masterclasse : Gratuit Formules 2 concerts : 52 4 concerts : 96 5 concerts : 115 Possibilité de paiement par chèque-vacances (Office de Tourisme ou soir de concert) Comment se rendre à Dinard? PAR LA ROUTE 3 heures de Paris par l'autoroute A11 Direction Rennes puis saint Malo - Dinard PAR AVION Aéroport de Dinard-Pleurtuit : Liaisons quotidiennes avec Londres et les Iles Anglo-Normandes. Aéroport de Rennes Saint-Jacques (70 km) : Liaisons quotidiennes : Paris, Nice, Nantes, Toulouse, Marseille, Londres, Milan, Turin, Francfort, Genève... PAR LE TRAIN Gare SNCF / de Saint-Malo (10 Km) : TGV Atlantique Paris-Rennes en 2 heures. (Liaisons quotidiennes avec Saint-Malo) TGV Nord Europe Lille - Rennes // Lyon- Rennes // Marseille - Rennes PAR BATEAU Gare Maritime de la Bourse // Terminal Ferry du Naye Liaison avec Jersey - Guernesey - Southampton - Weymouth / Contact : Benjamin DESPRES de Dinard 47 Boulevard Féart Dinard Direction des Affaires Culturelles