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1 Charles Dutoit Jiří Bělohlávek Conrad van Alphen Ricardo Castro Yuri Azevedo Martha Argerich Delphine Bardin Corey Cerovsek Alexandra Conunova Lionel Cottet Colin Currie James Ehnes Alexander Gurning Mami Hagiwara Chihiro Hosokawa Alexey Ivannikov Philharmonie tchèque Royal Philharmonic Orchestra London Russian National Orchestra Youth Orchestra of Bahia Quatuor Van Kuijk Paavali Jumppanen Alexander Kutuzov Jerry Léonide Radu Lupu Mikhail Pletnev Julien Quentin Conrad Tao Varvara Claudio Vignali Alisa Weilerstein

2 DOSSIER DE PRESSE FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE MONTREUX-VEVEY 69 e édition 28 août 12 septembre 2014 SEPTEMBRE MUSICAL Contact presse en Suisse Illyria Communication Illyria Pfyffer 2-4, Route des Molards CH-1281 Russin/Genève Tél. : illyria@illyria.ch Contact presse en France Opus 64 Valérie Samuel, Pablo S. Ruiz 52, rue de l Arbre Sec. F Paris Tél. : p.ruiz@opus64.com

3 Sommaire Le mot du président p. 3 Le mot du directeur p. 4 Programmation musicale 2014 p. 5 Biographies des artistes p. 9 Biographie de Tobias Richter p. 23 Informations pratiques p. 24 Prix des billets p. 25 L équipe du festival p. 26 Le comité d honneur du Septembre Musical Montreux-Vevey p. 27 Les partenaires du festival p. 28 Village Musical au Septembre Musical p. 29 Pour télécharger les photos en HD et le dossier de presse, rendez-vous sur : Choisir le menu PRESSE puis le sous-menu CONFÉRENCE DE PRESSE. Login : septembre Mot de passe : musical

4 Le mot du président A quelques mois de la célébration de ses noces de platine, l un des plus anciens festivals de musique classique de Suisse se rajeunit et se lance dans de nouveaux projets. La musique a toujours su réunir les âmes et les continents mieux que n importe quel beau discours. Ainsi, la fougue sublime de jeunes musiciens sud-américains dont certains n avaient jamais touché un instrument il y a quelques années encore nous rappelle à quel point la passion est créatrice de talents. Contrastant tant géographiquement que dans le style, l un des plus célèbres orchestres de la patrie de Stravinski viendra se produire cette année dans la magnifique salle du même nom, dirigé par l un des plus illustres pianistes de sa génération. Le Septembre Musical est ancien, mais n est pas vieux. Son conseil s est rajeuni, son comité d honneur s est constitué, son Village Musical s est créé. La vie du festival se développe au-delà des salles de concerts en même temps que sa programmation résonne bien au-delà du Canton. La musique est dans tout, mais c est dans nos cœurs qu elle trouve sa plus belle expression. L union du Septembre Musical et de son public fêtera l année prochaine sa 70 e édition et l amour commun pour le 4 e art illuminera la Riviera durant cette quinzaine que je vous souhaite remplie d émotions. Laurent Maire Président de la Fondation Septembre Musical Montreux-Vevey 3

5 Le mot du directeur En 2014, le Festival de musique classique Septembre Musical Montreux-Vevey célèbre sa 69e édition, avec de belles surprises, parfait prélude à la 70 e édition de 2015! Le festival va en effet accueillir un orchestre dont l origine est tout à fait singulière et passionnante : le Youth Orchestra of Bahia (YOBA). Créé en 2007 par le pianiste et chef d orchestre Ricardo Castro, l orchestre YOBA compte aujourd hui 130 musiciens originaires des banlieues difficiles de Salvador de Bahia, âgés de 12 à 26 ans. Du 5 au 9 septembre 2014, vous aurez une occasion rare de découvrir ces musiciens passionnés au possible, dont l âme et le cœur sont tout entiers animés par la musique et une exigence de qualité incroyable. Au programme, des concerts symphoniques, des ateliers ainsi que des répétitions ouvertes au public sous la direction du jeune chef Yuri Azevedo (vingt et un ans!) et de Ricardo Castro. Fidèle à la tradition, le Septembre Musical recevra également en résidence le Royal Philharmonic Orchestra London, l un des orchestres les plus prestigieux du monde, pour interpréter Richard Wagner, Ludwig van Beethoven, Dmitri Chostakovitch, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns et Béla Bartók. L orchestre évolue sous la direction remarquable de son chef principal, Charles Dutoit, figure indissociable du festival depuis plusieurs années. Nous aurons l immense bonheur d accueillir deux autres orchestres prestigieux. Tout d abord, la Philharmonie tchèque sous la baguette du grand Jiří Bělohlávek pour le Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur d Antonín Dvořák ainsi que la Symphonie No 7 en la majeur de Ludwig van Beethoven, et ensuite le Russian National Orchestra, sous la baguette de Conrad van Alphen et Mikhail Pletnev, qui dirigeront deux programmes symphoniques, l un consacré à Mozart, l autre à Schumann et Mendelssohn, à vous de choisir! En parallèle à cette riche programmation symphonique à l Auditorium Stravinski, nous aurons également le plaisir de recevoir des pianistes de légende tels que Radu Lupu, Martha Argerich, et des solistes inspirés tels que James Ehnes, Alisa Weilerstein, Colin Currie ou Corey Cerovsek, sans oublier les jeunes lauréats de la Verbier Festival Academy, avec laquelle le festival collabore chaque année. Mentionnons enfin de beaux projets tels que la Nuit des Pianistes, qui réunira pas moins de huit pianistes, lauréats de grands prix internationaux, dans un marathon exceptionnel, ou le concert géant des écoles emporté par les jeunes musiciens de YOBA qui insuffleront à nos enfants leur passion vibrante pour la musique classique! Une édition qui marie les continents et les générations, sans conteste le signe d une nouvelle manière d aborder la musique classique au XXIe siècle. Tobias Richter Directeur du Septembre Musical Montreux-Vevey 4

6 Programmation musicale 2014 JEUDI 28 AOÛT 19h30 Auditorium Stravinski Philharmonie tchèque Jiří Bělohlávek, direction Alisa Weilerstein, violoncelle Bedřich Smetana ( ) Ouverture : La Fiancée vendue (The Bartered Bride) Antonín Dvořák ( ) Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur op. 104 Ludwig van Beethoven ( ) Symphonie n 7 en la majeur op. 92 VENDREDI 29 AOÛT 19h30 Auditorium Stravinski Russian National Orchestra Conrad van Alphen, direction Mikhail Pletnev, piano Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Ouverture: Maurerische Trauermusik K 477 Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano et orchestre n 8 en do majeur K 246 «Lützow» Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano et orchestre n 24 en do mineur K 491 SAMEDI 30 AOÛT 19h30 Auditorium Stravinski Russian National Orchestra Conrad van Alphen, direction Mikhail Pletnev, piano Felix Mendelssohn-Bartholdy Symphonie n 3 en la mineur op. 56 «Ecossaise» Robert Schumann Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 54 LUNDI 1 ER SEPTEMBRE 18h Grand Hôtel du Lac, Vevey En collaboration avec la Montreux Jazz Artists Foundation La Nuit des Pianistes Delphine Bardin, 1 er prix, Concours international de piano Clara Haskil 1997 Chihiro Hosokawa, 4 e finaliste, Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition 2013 Mami Hagiwara, 1 er prix, Concours de Genève 2010 Alexey Ivannikov, 2 e prix, Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition 2013 Alexander Kutuzov, 1 er prix, Concours Tchaikovsky pour jeunes musiciens 2012 Jerry Léonide, 1 er prix et le prix du public, Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition 2013 Varvara, 1 er prix, Concours Géza Anda 2012 Claudio Vignali, 3 e prix, Parmigiani Montreux Jazz Piano Solo Competition 2013 MARDI 2 SEPTEMBRE 19h30 Aula Magna, château de Chillon En collaboration avec la Verbier Festival Academy Conrad Tao, piano David Lang (né en 1957) cage Johann Sebastian Bach ( ) Toccata en fa dièse mineur BWV 910 Elliott Carter ( ) Two Thoughts about the Piano Julia Wolfe (né en 1958) Earring Sergueï Rachmaninov ( ) Etude-Tableau en la mineur n 2 op. 39 David Lang (né en 1957) wed John Cage ( ) In a Landscape Modest Moussorgski ( ) Tableaux d une exposition 5

7 MERCREDI 3 SEPTEMBRE 19h30 Aula Magna, château de Chillon En collaboration avec la Verbier Festival Academy Alexandra Conunova, violon Lionel Cottet, violoncelle Julien Quentin, piano Johannes Brahms ( ) Sonate pour violoncelle en mi mineur op. 38 Franz Schubert ( ) Grand Duo en la majeur D574 Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Trio pour piano, violon et violoncelle n 1 en ré mineur JEUDI 4 SEPTEMBRE En collaboration avec la Verbier Festival Academy Avec le généreux soutien de l Association des Amis du Septembre Musical 19h30 Aula Magna, château de Chillon Quatuor Van Kuijk Nicolas Van Kuijk, violon - Sylvain Favre, violon - Grégoire Vecchioni, alto Sébastien Van Kuijk, violoncelle Joseph Haydn ( ) Quatuor à cordes en do majeur op. 76 n 3 «L Empereur» Béla Bartók ( ) Quatuor à cordes en do dièse mineur n 3 Sz. 85 Claude Debussy ( ) Quatuor à cordes en sol mineur op. 10 SAMEDI 6 SEPTEMBRE 19h30 Auditorium Stravinski Avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille et de la Fondation Casino Barrière Youth Orchestra of Bahia Ricardo Castro, direction et piano Colin Currie, percussion Leonard Bernstein ( ) Danses symphoniques, extrait de West Side Story Julia Wolfe (née en 1958) rise and fly, a body concerto George Gershwin ( ) Rhapsody in Blue, pour piano et orchestre Heitor Villa-Lobos ( ) Bachianas Brasileiras n 4 DIMANCHE 7 SEPTEMBRE 18h00 Auditorium Stravinski Avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille et de la Fondation Casino Barrière Youth Orchestra of Bahia Ricardo Castro, direction Martha Argerich, piano Alexander Gurning, piano Francis Poulenc ( ) Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur Gustav Mahler ( ) Symphonie n 1 en ré majeur «Titan» LUNDI 8 SEPTEMBRE 19h30 Auditorium Stravinski Avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille et de la Fondation Casino Barrière Youth Orchestra of Bahia, orchestre à vent avec percussions Yuri Azevedo, direction (Weill) Corey Cerovsek, violon Colin Currie, premier percussionniste Kurt Weill ( ) Concerto pour violon et orchestre à vent avec percussions Marcel Freire (né en 1980) Africando Gilberto Santiago (né en 1974) Abertura Percussiva Ney Rosauro (né en 1952) Suite Popular Brasileira Ney Rosauro Cadência para Berimbau Matias Azpurua (né en 1983) Ensamblados Alfredo Naranjo (né en 1967) La Inteligencia Alfredo Naranjo Mi Socio Rolando Morales-Matos Bomba É 6

8 MARDI 9 SEPTEMBRE 11h00 Auditorium Stravinski Youth Orchestra of Bahia Yuri Azevedo, direction Ricardo Castro, animation Avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille, de la Fondation Casino Barrière, de Nestlé, du 2m2c et du Migros Pour-cent culturel Concert des écoles, pour tous les écoliers de la région Sur inscription auprès d Eric Glardon eric.glardon@septmus.ch Gustav Holst ( ) Mars, extrait des Planètes Lorenzo Fernández ( ) Batuque Gioacchino Rossini ( ) Ouverture : Guillaume Tell MARDI 9 SEPTEMBRE 19h30 Auditorium Stravinski Youth Orchestra of Bahia Yuri Azevedo, direction Avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille et de la Fondation Casino Barrière Concert diffusé en direct sur RTS Espace 2 Ari Barroso ( ), arrangement Jamberê Aquarela do Brasil Silvestre Revueltas ( ) Semsemayá Alberto Ginastera ( ) Suite Estancia Arturo Márquez (né en 1950) Danzón Wellington Gomes (né en 1960) Sonhos Percutidos Ari Barroso ( ), arrangement Jamberê Na Baixa dos Sapateiros Zequinha de Abreu ( ), arrangement Jamberê Tico-Tico no Fubá MERCREDI 10 SEPTEMBRE 19h30 Auditorium Stravinski Avec le généreux soutien de la Fondation Leenaards et de la Multifiduciaire Léman Royal Philharmonic Orchestra London Charles Dutoit, direction Radu Lupu, piano Richard Wagner ( ) Ouverture : Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) Ludwig van Beethoven ( ) Concerto pour piano et orchestre n 3 en do mineur op. 37 Dmitri Chostakovitch ( ) Symphonie n 15 en la majeur op. 141 JEUDI 11 SEPTEMBRE 19h30 Auditorium Stravinski Royal Philharmonic Orchestra London Charles Dutoit, direction James Ehnes, violon Maurice Ravel ( ) Valses nobles et sentimentales Camille Saint-Saëns ( ) Concerto pour violon et orchestre n 3 en si mineur op. 61 Béla Bartók ( ) Le Mandarin merveilleux, suite d orchestre op. 19 Maurice Ravel ( ) Daphnis et Chloé, suite n 2 VENDREDI 12 SEPTEMBRE 19h30 Théâtre de Vevey Corey Cerovsek, violon Paavali Jumppanen, piano Franz Schubert ( ) Fantaisie en do majeur pour violon et piano D 934 Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Sonate en fa majeur pour violon et piano K 376 Ludwig van Beethoven ( ) Sonate n 9 en la majeur pour violon et piano «Kreutzer» 7

9 Activités complémentaires du Youth Orchestra of Bahia (Yoba) Vendredi 5 septembre 2014 Auditorium Stravinski 10h00-13h00 Youth Orchestra of Bahia, Yuri Azevedo direction, Colin Currie percussion Répétition ouverte au public. Présentation des oeuvres, Ricardo Castro Vendredi 5 septembre 2014 Centre de musique Waddilove* 15h00-17h00 Youth Orchestra of Bahia, section instruments à cordes Workshop ouvert au public, vente de billets assurée sur place une heure avant le début du Workshop. Tarif unique CHF 10.- Dimanche 7 septembre 2014 Centre de musique Waddilove* 10h00-12h00 Youth Orchestra of Bahia, section instruments à vent Workshop ouvert au public, vente de billets assurée sur place une heure avant le début du Workshop. Tarif unique CHF 10.- Lundi 8 septembre 2014 Auditorium Stravinski 10h00-12h00 Youth Orchestra of Bahia, section percussion Masterclass avec Colin Currie, ouverte au public Lundi 8 septembre 2014 Fairmont Le Montreux Palace (Salon Club) 17h00-18h30 Conférence sur El Sistema, un étonnant programme d éducation musicale pour les enfants. Présentation de Ricardo Castro, chef d orchestre et pianiste qui créé l orchestre Youth Orchestra of Bahia en Entrée libre, sur inscription uniquement auprès de Maria Mastroieni : maria.mastroieni@septmus.ch ou au téléphone Toutes les activités de YOBA sont présentées avec le généreux soutien de Sandoz Fondation de Famille, la Fondation Casino Barrière et le Centre des congrès 2m2c (Montreux) * Chemin Bleu-Léman, Villeneuve 8

10 Biographies (non exhaustives) Philharmonie tchèque La Philharmonie tchèque jouit d une excellente réputation en tant que l un des ensembles les plus intéressants sur la scène mondiale. L orchestre joue avec des artistes tels que Lang Lang, Hélène Grimaud, Janine Jansen, Anne-Sophie Mutter et Frank Peter Zimmermann, et a été rejoint par Garrick Ohlsson, Frank Peter Zimmermann et Alisa Weilerstein pour enregistrer l intégrale des symphonies d Antonín Dvořák et trois de ses concertos, dirigée par Jiří Bělohlávek (Decca, août 2014). C est Antonín Dvořák lui-même qui dirige l orchestre dans sa première performance en 1896 au Rudolfinum de Prague, qui est encore aujourd hui la résidence de l orchestre ainsi que de l académie. L académie est l un des nombreux projets éducatifs à travers lesquels la Philharmonie tchèque trouve un nouveau public. La Philharmonie tchèque se produit dans les plus prestigieuses salles de concert du monde, y compris la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall de Tokyo ainsi que, en 2014, le Carnegie Hall de New York et le NCPA de Pékin et, en 2015, le Musikverein de Vienne. L orchestre se produit aux BBC Proms et au Festival d Edimbourg en Avec son chef principal, Jiří Bělohlávek, l orchestre a effectué des tournées à succès en Australie, en Allemagne, au Japon, au Luxembourg, en Espagne, aux Emirats arabes unis et au Royaume-Uni. La Philharmonie tchèque accueille de nombreux chefs invités de marque, dont Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Vladimir Jurowski et David Zinman. La Philharmonie tchèque a fait neuf émissions de télévision, dont chacune présente l une des neuf symphonies de Dvořák. L orchestre travaille aussi sur un documentaire sur Dvořák, Jiří Bělohlávek et les projets de la Philharmonie tchèque. D autres idées intéressantes comprennent des concours pour compositeurs et solistes. En cherchant à favoriser de nouveaux talents, l orchestre poursuit son voyage dans l avenir, un avenir qui semble plus prometteur que jamais. La Philharmonie tchèque s est déjà produite au Septembre Musical en Royal Philharmonic Orchestra London Le Royal Philharmonic Orchestra London (RPO) est l un des orchestres les plus prodigieux de Grande- Bretagne, avec un répertoire très vaste ; telle était la vision de son fondateur, Sir Thomas Beecham. L orchestre évolue désormais sous la direction remarquable de son directeur artistique et chef principal, Charles Dutoit. Depuis sa formation en 1946, l orchestre a été dirigé par les plus grands chefs : Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov et, plus récemment, Daniele Gatti. Le RPO, basé à Londres, donne une série de concerts chaque année au Royal Festival Hall en présentant de grands artistes. En , l orchestre travaille avec Charles Dutoit, Pinchas Zukerman, Kirill Karabits, Stephen Hough, John Lill, Steven Isserlis et John Williams. L orchestre a élu résidence au Cadogan Hall et joue également au Royal Albert Hall. L orchestre est parti en tournée dans plus d une trentaine de pays au cours des cinq dernières années : au Japon, en Russie, en Espagne, en Italie, à Oman, en Russie, en France, en Autriche, à Taïwan, en Corée du Sud, en Allemagne, en Azerbaïdjan, une tournée des grandes villes en Chine et une tournée d un mois aux Etats-Unis avec Pinchas Zukerman et Charles Dutoit. Cette saison verra l orchestre jouer avec des artistes tels Maria João Pires, Nicole Cabell, James Ehnes, Radu Lupu et Arabella Steinbacher. Depuis 2009, le RPO est l orchestre en résidence au Septembre Musical Montreux-Vevey et y a donné des concerts sous la direction de Charles Dutoit, Pinchas Zukerman et Sir Andrew Davis avec des solistes de grand renom comme Yuja Wang, Jean-Yves Thibaudet, Leonidas Kavakos, Renaud Capuçon et Martha Argerich. L orchestre est aussi connu pour son programme innovateur, le «RPO resound», programme qui a fêté ses vingt ans d existence. En travaillant aux côtés de leaders professionnels, des membres de l orchestre spécialement formés dirigent des ateliers éducatifs qui misent sur le pouvoir et l inspiration de la musique. 9

11 Le RPO travaille aussi en studio d enregistrement pour la télévision et pour des films et il possède son propre label de disques. Russian National Orchestra Le Russian National Orchestra (RNO) a été fondé en 1990 par le pianiste et chef d orchestre Mikhail Pletnev. Il est aujourd hui reconnu comme un des meilleurs orchestres du monde. «Ils ont joué avec une beauté si captivante que le public en a involontairement soupiré de plaisir», avait écrit l Evening Standard à propos de ses débuts aux BBC Proms de Londres. Le RNO est aussi décrit comme «un symbole vivant de ce que l art russe fait de mieux» (Miami Herald). Première phalange russe à se produire au Vatican et en Israël, le RNO s impose une programmation internationale particulièrement dense, à travers l Europe, l Asie et les Amériques. Il est l orchestre résident du Napa Valley Festival del Sole ainsi que son fondateur et se produit également dans des salles de concert illustres, notamment au Festival international d Edimbourg, à Shanghai, au Festival Chopin et aux BBC Proms. En 2009, l orchestre lance son festival annuel qui a lieu chaque année à Moscou. Les concerts du RNO jouissent des honneurs de diffusions radiophoniques sur les antennes les plus prestigieuses via la National Public Radio, aux Etats-Unis, et l Union européenne de radiodiffusion. En 1991, le magazine Gramophone a mis le premier CD du RNO sur la liste des meilleurs enregistrements de l histoire de la Pathétique de Tchaïkovski et en a donné la critique suivante : «C est une expérience impressionnante. Est-il permis que des êtres humains jouent aussi bien?» Depuis lors, l orchestre a réalisé plus de 80 enregistrements principalement pour le compte de Deutsche Grammophon et de PentaTone Classics, sous la direction de son fondateur et directeur artistique, Mikhail Pletnev, et aussi de Vladimir Jurowski, Kent Nagano, Carlo Ponti et Vasily Petrenko. Son abondante discographie, récompensée à maintes reprises, inclut les symphonies complètes et les concertos pour piano de Beethoven (Deutsche Grammophon) et les six symphonies de Tchaïkovski (PentaTone). Le projet Chostakovitch, également avec PentaTone, a été considéré comme «le cycle le plus saisissant des symphonies de Chostakovitch jamais mis sur CD, et de loin le meilleur enregistrement» (SACD.net). L enregistrement caritatif de 2004 réunissant, sous la direction de Kent Nagano, Pierre et le Loup, de Prokofiev, et Wolf Tracks, de Beintus, avec la participation de Sophia Loren, Bill Clinton et Mikhaïl Gorbatchev comme narrateurs, a été salué d un Grammy Award, ce qui fait du RNO le seul orchestre russe à ce jour à avoir reçu cette haute distinction. Le RNO se distingue des autres formations russes en ce qu il est une institution privée, créée grâce au soutien de particuliers et de fondations russes ou étrangères. Reconnaissant tant son originalité que la qualité de sa programmation, l Etat russe a récompensé pour la première fois un orchestre non gouvernemental. Youth Orchestra of Bahia Le Youth Orchestra of Bahia a été fondé sur le modèle vénézuélien El Sistema, programme musical et social qui a mis la musique classique au premier rang des priorités de la jeunesse défavorisée. Il a été fondé en 2007 par le pianiste et chef d orchestre brésilien Ricardo Castro, qui demeure son directeur général et artistique. Soutenu par le gouvernement de Bahia, cet orchestre fait partie du programme éducatif à long terme NEOJIBA (Centres d Etat pour orchestres juvéniles et infantiles de Bahia). Ces dernières années, il a été acclamé en Europe et aux Etats-Unis pour ses performances engageantes et a joué systématiquement à guichets fermés à Londres, à Berlin et à Genève. Ces étonnants jeunes musiciens transforment la vie de centaines d enfants au travers du magnifique cadeau qu est celui de leur apprendre à jouer des instruments d orchestre symphonique. Où qu ils jouent, ils réussissent toujours à enchanter et à séduire un nouveau public par leurs interprétations passionnantes des répertoires traditionnels et contemporains ainsi que par leurs improvisations sur scène. En 2009, le Youth Orchestra of Bahia commence une série de concerts prestigieux après seulement deux ans d existence. L orchestre se produit au 40 e Festival international d hiver de Campos de Jordão et effectue une tournée dans les principales capitales du Nordeste brésilien. L orchestre participe également à un échange pédagogique avec El Sistema à Caracas, au Venezuela. 10

12 En 2010, l orchestre est en résidence au Festival de musique de Santa Catarina et part pour sa première tournée internationale, se produisant au Queen Elizabeth Hall de Londres et au Centro Cultural Belém, à Lisbonne. Suivront des concerts dans le Sudeste brésilien et l enregistrement en direct de leur premier DVD. En 2011, en plus d une importante saison de concerts au Teatro Castro Alves, à Salvador, et des représentations dans l Etat de Bahia, c est le premier orchestre brésilien à se produire au Royal Festival Hall de Londres, avec le pianiste chinois de renommée internationale Lang Lang. En août de la même année, l orchestre donne des concerts à Berlin et à Genève avec la pianiste Maria João Pires, concerts enregistrés par Deutsche Welle et la Radio suisse romande. En 2012, l orchestre est en résidence au premier festival Música em Trancoso, dans le sud de Bahia, côte à côte avec de célèbres musiciens tels que les sœurs Labèque et Cesar Camargo Mariano. Lors de la deuxième édition du festival, un partenariat important est établi entre NEOJIBA et les musiciens de l Orchestre philharmonique de Berlin. En février 2014, lors de sa première tournée aux Etats-Unis, l orchestre présente son projet innovateur Bahia Orchestra Project, donnant 12 concerts dans 11 villes. Parmi les solistes, on compte le pianiste français Jean-Yves Thibaudet, le jeune pianiste canadien Stewart Goodyear et le chef d orchestre et pianiste Ricardo Castro. L orchestre reçoit de nombreux éloges et obtient des standing ovations à tous les concerts lors de cette tournée. Les 130 musiciens, âgés de douze à vingt-six ans, font escale pour la première fois au Septembre Musical. Yuri Azevedo, direction Le jeune chef d orchestre brésilien Yuri Azevedo a commencé ses études musicales à l âge de douze ans avec des ateliers à l école de musique de l Université de Bahia. A quinze ans, il rejoint NEOJIBA, où il a eu son premier contact avec la musique orchestrale en tant que percussionniste et plus tard en tant que chef d orchestre, après avoir suivi sa première leçon avec le jeune chef d orchestre vénézuélien Manuel López-Gómez. Yuri Azevedo a également fait ses études de direction d orchestre et de solfège avec Eduardo Torres, coordinateur de musique de NEOJIBA et chef d orchestre. Aujourd hui, il poursuit sa formation avec Ricardo Castro. Après avoir dirigé l Orchestre des jeunes de Bahia au Campos do Jordão, festival international d hiver, en 2009, il a reçu une bourse du directeur artistique du festival, Roberto Minczuk, ce qui lui a permis de suivre des cours de direction dans la classe de Guillaume Bourgogne, où il était le plus jeune élève. Au 43 e Campos do Jordão, en juillet 2012, Yuri Azevedo reçoit une autre bourse et est le premier chef d orchestre à recevoir le Prix Eleazar de Carvalho, considéré comme l un des prix les plus prestigieux de la musique classique au Brésil. Pendant le festival, Yuri Azevedo a suivi des cours avec Marin Alsop, Giancarlo Guerrero et Sir Richard Armstrong. A vingt et un ans, Yuri Azevedo a déjà dirigé le Miami Symphony, l Orchestre symphonique de São Paulo et l Orchestre symphonique de Bahia. Jiří Bělohlávek, direction Jiří Bělohlávek est né à Prague en Son amour de la musique est rapidement devenu évident et, à l âge de quatre ans déjà, il rejoint un chœur d enfants. Il poursuit avec des leçons de piano et de violoncelle et étudie au Conservatoire et à l académie des arts de Prague. Il finit par des études de direction d orchestre. En 1968, il est invité par Sergiu Celibidache à devenir son assistant. Il remporte le Concours des jeunes chefs d orchestre tchèques (1970) et atteint la finale du Concours Herbert von Karajan (1971). En 1973, Bělohlávek commence à diriger la Philharmonie tchèque. Jiří Bělohlávek a été chef de l Orchestre philharmonique d Etat de Brno ( ) puis de l Orchestre symphonique de Prague jusqu en Il travaille en étroite collaboration avec Václav Neumann (chef principal de l Orchestre philharmonique tchèque) pour des opéras au Komische Oper de Berlin et il lui succède à la tête de l orchestre. Jiří Bělohlávek dirige régulièrement d autres ensembles, dont l Orchestre philharmonique de Berlin, le Boston Symphony, le Cleveland Orchestra, l Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le New York Philharmonic, la Staatskapelle de Dresde et l Orchestre symphonique de San Francisco. En 1995, Jiří Bělohlávek devient chef invité du BBC Symphony Orchestra et son chef principal dès 11

13 2006. Aujourd hui, il est son chef d orchestre lauréat. Il a été nommé premier chef invité de l Orchestre de Rotterdam. Jiří Bělohlávek continue ses productions lyriques. Les points forts de cette saison comprennent les nouvelles productions de Rusalka au Staatsoper de Vienne, La Dame de Pique à l Opéra de Zurich et Jenůfa à l Opéra de San Francisco (2016). Il est l auteur d une importante discographie et il est le premier chef d orchestre, depuis Herbert von Karajan, à recevoir le Gramophone Award pour un enregistrement orchestral deux années consécutives. Jiří Bělohlávek revient pour la deuxième fois au Septembre Musical après Ricardo Castro, direction et piano En 2013, Ricardo Castro est devenu le premier Brésilien à recevoir le titre de membre honoraire de la Royal Philharmonic Society. Né à Vitória da Conquista, petite ville du Nordeste brésilien, il commence à jouer du piano dès l âge de trois ans. A cinq ans, il entre à l Ecole de musique et des arts de l Université de Bahia et, trois ans plus tard, il fait ses débuts en donnant des récitals. A dix ans, il joue le Concerto pour piano en ré majeur de Haydn, accompagné par l Orchestre symphonique de l Université de Bahia, et, à seize ans, il joue le Concerto de Grieg avec l Orchestre symphonique de l Etat de São Paulo. En 1984, il part en Europe étudier le piano et la direction au Conservatoire de musique de Genève, avec Maria Tipo et Arpad Gerecz, respectivement. Il fut également élève de Dominique Merlet à Paris. Premier prix du Concours Rahn en 1985 et du concours Josef-Pembaur en 1986, il est diplômé du Conservatoire de Genève en 1987 et reçoit le Premier prix de virtuosité avec distinction et félicitations du jury. En 1993, il reçoit le Premier prix du Concours international de piano de Leeds, devenant ainsi le premier vainqueur sud-américain du concours. En 2003, il crée un duo de piano avec Maria João Pires. Ils donnent une série de récitals dans les plus grandes salles européennes et publient un CD d œuvres de Schubert (Deutsche Grammophon). Plusieurs autres CD ont été enregistrés par Ricardo Castro chez BMG/Arte Nova, en récital ou avec orchestre. Il est invité par des orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig, la Tonhalle de Zurich, l orchestre de la BBC, le London Philharmonic, l Academy of St Martin in the Fields, le Tokyo Philharmonic, l Orchestre de la Suisse Romande et celui du Mozarteum de Salzbourg. Il joue dans les plus prestigieuses salles de concert, dont le Barbican Centre et le Queen Elizabeth Hall, à Londres, ou le Concertgebouw d Amsterdam. Parmi ses partenaires, nous trouvons Sir Simon Rattle, Leif Segerstam, Yakov Kreizberg, Kazimierz Kord, Gilbert Varga, Alexander Lazarev, Jean-Yves Thibaudet, Maria João Pires, Shlomo Mintz. Avec une carrière si brillante, Ricardo Castro dédie son temps prioritairement à des activités éducatives et sociales. Porteur également de la citoyenneté suisse, il enseigne depuis 1992 à la classe de virtuosité du Conservatoire de Fribourg, aujourd hui la HEMU Vaud-Valais-Fribourg. En 2007, Ricardo Castro, invité par le gouvernement de Bahia, crée NEOJIBA (Centres d Etat pour orchestres juvéniles et infantiles de Bahia), un programme pionnier au Brésil. Il assume la direction générale de ce projet inspiré par «El Sistema» du Venezuela qui, pour célébrer son 5 e anniversaire en 2012, a réuni quatre orchestres et un chœur au Teatro Castro Alves de Salvador. A l occasion, l Orchestre symphonique des Jeunes de Bahia, YOBA, a présenté sous sa direction la Neuvième Symphonie de Beethoven. Ensemble, ils ont déjà joué dans les plus grandes salles de concert du monde entier et ont enregistré deux DVD. Le dernier, Bahia Orquestral, est sorti en mars Charles Dutoit, direction Directeur artistique et chef principal du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Charles Dutoit vient de fêter trente ans de collaboration avec l Orchestre de Philadelphie, qui lui a décerné le titre de Conductor Laureate. En 1982, il dirige les cinq premiers orchestres américains la même saison : New York, Boston, Chicago, Philadelphie et Cleveland, ce qui marque le début d une importante carrière aux Etats-Unis, où il dirigera régulièrement ces mêmes orchestres en plus de ceux de San Francisco, Los Angeles, Pittsburgh, Minneapolis, Dallas, etc. Il est fréquemment invité sur les scènes de Londres, Berlin, Paris, Rome, Milan, Amsterdam, Munich, Moscou, Vienne, Saint-Pétersbourg, Sydney, Tokyo, Pékin ou Shanghai. 12

14 Charles Dutoit a plus de 250 enregistrements (CD et DVD) à son actif pour Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Philips et Erato, qui lui valent de nombreux prix et distinctions, dont deux Grammy Awards. Pendant vingt-cinq ans, il a été directeur artistique de l Orchestre symphonique de Montréal, partenariat reconnu mondialement grâce à de nombreuses tournées sur tous les continents et des disques couronnés par les plus grands prix internationaux. De 1991 à 2001, il est directeur musical de l Orchestre national de France, puis, en 1996, il est nommé chef principal et peu après directeur musical du NHK Symphony Orchestra de Tokyo, dont il est aujourd hui directeur musical émérite. Il fut également directeur du Pacific Music Festival et du Miyazaki International Music Festival, au Japon, de la Canton International Summer Music Academy et du festival Music in the Summer Air de Shanghai ainsi que du Lindenbaum Festival, à Séoul. En 2009, il devient le directeur musical de la Verbier Festival Orchestra. Encore dans la vingtaine, Charles Dutoit est invité par Karajan à diriger l Opéra de Vienne. Depuis, il a collaboré à maintes reprises avec le Metropolitan Opera de New York, le Covent Garden de Londres, le Deutsche Oper à Berlin et le Teatro Colón, à Buenos Aires. Il est aujourd hui un invité régulier de l Opéra de Rome. Nommé citoyen d honneur de la ville de Philadelphie en 1991, grand officier de l Ordre national du Québec en 1995, commandeur de l Ordre des Arts et des Lettres du Gouvernement français en 1996, officier de l Ordre du Canada en 2002, il reçoit en 2007 la Médaille d or offerte par Lausanne, sa ville natale. Il est docteur honoris causa des universités de McGill, Montréal, Laval et, récemment, du Curtis Institute of Music à Philadelphie. En avril 2014, il se voit décerner, à Varsovie, le Lifetime Achievement Award des International Classical Music Awards. Passionné par l histoire et l archéologie, les sciences politiques, les arts et l architecture, il a voyagé dans les 196 pays du monde. Charles Dutoit et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres sont en résidence au Septembre Musical depuis Conrad van Alphen, direction Chef d orchestre sud-africain, Conrad van Alphen a enchanté son audience et ses musiciens dans ses performances. Sa vie et ses activités sont un modèle artistique : créativité dans l interprétation comme dans la formation d ensembles, imagination et engagement au podium, recherche constante de nouveautés et d horizons inexplorés, voyages et amitiés, conseils et encouragements aux jeunes. En tant que directeur artistique et chef d orchestre du Sinfonia Rotterdam, il a réussi à faire un modèle de cet orchestre, qui est devenu l un des ensembles principaux aux Pays-Bas. Aujourd hui, l orchestre produit sa propre série de concert et il est, en outre, l un des orchestres locaux de la grande salle de concert De Doelen, à Rotterdam. Conrad van Alphen se produit régulièrement en tournée avec son orchestre en Europe. Leurs tournées intercontinentales incluent le Brésil, la Russie, le Mexique et la Colombie. De 2005 à 2009, Conrad van Alphen a été le chef d orchestre du State Philharmonic Orchestra Kislovodsk, en Russie, et a été récompensé par le Ministère de la culture pour sa contribution aux arts du sud de la Russie. Conrad van Alphen a reçu d excellentes critiques pour ses enregistrements chez Telarc (Grieg, Dvořák et Elgar), Channel Classics (Concerto Madrigal pour deux guitares et orchestre de Rodrigo le choix de l éditeur du magazine Gramophone), Raptus (reconstructions des récentes découvertes de Beethoven), Talent Records (Shostakovich Chamber Symphonies) Cybele (Hartmann) et Brilliant Classics (Dupuy, Villa Lobos, Vivaldi et Othuis). Un CD de la 5 e Symphonie de Beethoven enregistré en public au Festival Beethoven de Bonn et un CD de la Symphonie de Leningrad, de Chostakovitch, en Russie ont également été enregistrés. Son dernier album est le premier enregistrement des concertos pour piano d Herold, avec le WDR Rundfunkorchester de Cologne. 13

15 Conrad van Alphen est un chef d orchestre populaire. Il dirige régulièrement des orchestres aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Danemark, en Bulgarie, en Russie, en Pologne, en Afrique du sud, en Chine et au Mexique. La saison dernière, il a fait ses débuts réussis avec le Noord Nederlands Orkest, l Aarhus Symphony Orchestra et le Moscow Philharmonic Orchestra. Sa générosité l a amené à accompagner, encourager et parrainer de nombreux jeunes musiciens en début de carrière. D innombrables solistes aiment être dirigés par Conrad Alphen. Pour n en citer que quelques-uns : Daniel Hope, Janine Jansen, Benjamin Schmid, Quirine Viersen, Boris Petruchansky, Ronald Brautigam, Simone Lamsma et Nikita Boriso Glebsky. Né en 1963 à Pretoria, c est à l âge de vingt-six ans qu il s est établit aux Pays-Bas et a tenu un poste permanent de contrebassiste au Radio Symphony Orchestra d Hilversum et dans l Académie Beethoven d Anvers, tout en continuant ses études de chef d orchestre. Martha Argerich, piano Née à Buenos Aires, Martha Argerich étudie le piano dès l âge de cinq ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, elle se produit très tôt sur scène. En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, à Vienne et en Suisse avec Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Mme Lipatti et Stefan Askenase. En 1957, Martha Argerich remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève, puis, en 1965, le Concours Chopin de Varsovie. Dès lors, sa carrière n est qu une succession de triomphes. Si son tempérament la porte vers les œuvres de virtuosité des XIX e et XX e siècles, elle refuse de se considérer comme spécialiste. Son large répertoire s étend de Bach à Bartók, de Beethoven à Messiaen, en passant par Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinsky, Chostakovitch et Tchaïkovski. Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d Europe, du Japon et d Amérique, elle privilégie aussi la musique de chambre. Elle joue et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire, Alexandre Rabinovitch, le violoncelliste Mischa Maisky et le violoniste Gidon Kremer : «Cet accord au sein d un ensemble est très apaisant pour moi.» En 1996, Martha Argerich est nommée officier des Arts et Lettres par le Gouvernement français et, en 1997, académicienne de Santa Cecilia, à Rome. En 1998, elle devient directrice artistique du Beppu Festival, au Japon, elle crée l année suivante le Concours international de piano ainsi que le Festival Martha Argerich, à Buenos Aires, et, en 2002, le Progetto Martha Argerich, à Lugano. En 2004, elle reçoit le grade de commandeur de l Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère français de la culture et de la communication. En 2005, elle est nommée à l Ordre du Soleil levant, décerné par l empereur du Japon, et reçoit le prestigieux Praemium Imperiale de la Japan Arts Association. Un grand nombre de ses concerts ont été retransmis par les télévisions du monde entier. Martha Argerich a enregistré chez EMI, Sony, Philips, Teldec et DGG. Dernière parution : les concertos de Mozart 466 et 488 avec l Orchestra Mozart et Claudio Abbado (Deutsche Grammophon). En 2000, Martha Argerich collectionne les récompenses pour ses enregistrements EMI : Grammy Award pour les Concertos de Bartók et Prokofiev, Grammophon - Artist of the Year, Best Piano Concerto Recording of the Year pour les Chopin, Choc du monde de la musique pour son récital d Amsterdam, Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik. Musical America désigne Martha Argerich Musician of the Year en Elle revient au Septembre Musical pour la troisième fois. Corey Cerovsek, violon Né à Vancouver (Canada), Corey Cerovsek commence le violon à l âge de cinq ans. Après avoir étudié avec Charmian Gadd et Richard Goldner, il obtient son diplôme à douze ans au Royal Conservatory of Music de l Université de Toronto, et une médaille d or pour des notes maximales en cordes. La même année, il est accepté comme élève dans la classe de Josef Gingold et intègre l Université d Indiana, où il obtient un bachelor en mathématiques et musique à l âge de quinze ans, un master dans les mêmes disciplines à seize et devient doctorant à dix-huit. Il suit en parallèle des cours de piano auprès d Enrico Cavallo et se produit en concert régulièrement sur les deux instruments jusqu en Corey s est produit avec de prestigieux orchestres, dont ceux de Boston, Philadelphie, San Francisco, Detroit, Cincinnati, Saint Louis, Atlanta, Baltimore, Montréal, Vancouver, Toronto, l Orchestre 14

16 philharmonique d Israël, le Symphonique de Prague, le Hong Kong Philharmonic, les Orchestres symphoniques de Berlin, Sydney, Melbourne, Adélaïde et Bournemouth, l Orchestre de Chambre de Vienne ainsi que les orchestres de Poitou-Charentes et du Festival de Montpellier, sous la direction de chefs tels que Zubin Mehta, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi, Andrew Litton, Yoel Levi et Jesús López-Cobos. En récital, il s est produit dans le monde entier, et notamment régulièrement à l Isabella Stewart Gardner Museum (Boston), au Kennedy Center (Washington, D.C.), au Walter Reade Theatre, au Lincoln Center et à la Frick Collection (New York), à la Place des Arts (Montréal), lors des San Francisco Symphony Orchestra Debut Series, au Wigmore Hall (Londres) ainsi qu au Théâtre du Châtelet et à la Salle Gaveau. Il est aussi un musicien de chambre passionné et se produit souvent aux festivals de Kuhmo, Verbier, Tanglewood, Divonne, Stavanger et Båstad ainsi que lors des festivals de Spoleto (aux Etats-Unis et en Italie). Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent Jean-Yves Thibaudet, Thomas Quasthoff, Joshua Bell, Julien Quentin, Leonidas Kavakos, Eric Le Sage, Paul Meyer, Truls Mørk, Tabea Zimmermann, Isabelle Van Keulen, Leif Ove Andsnes ainsi que les Quatuors Borromeo, Ysaÿe et Diotima. Pour Claves, il enregistre en 2006 l intégrale des sonates pour violon de Beethoven avec Paavali Jumppanen (coffret primé d un Midem Classical Award en 2008, ainsi qu un Gramophone Recommends et d un Supersonic Pizzicato), et la même année la Sonate pour violon et piano de Corigliano avec le pianiste Andrew Russo sur le label Black Box (disque nominé aux Grammy Awards). En 2008, il enregistre des œuvres de Vieuxtemps et Wieniawski avec l Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Hannu Lintu (Claves). En ce printemps 2014, il sort avec Paavali Jumppanen un CD regroupant les sonates pour violon et piano de Brahms. Corey Cerovsek joue «Le Milanollo», célèbre violon de Stradivarius datant de 1728, ayant précédemment appartenu à Christian Ferras, Giovanni Battista Viotti, Teresa Milanollo et Niccolò Paganini. Il est cofondateur et directeur technique d une start-up spécialisée dans l éducation médicale. Corey s est déjà produit au Septembre Musical en 2010 et Alexandra Conunova, violon Lauréate de la huitième édition du Concours international pour violon Joseph Joachim, à Hanovre en 2012, Alexandra Conunova a été unanimement saluée par le jury pour son jeu virtuose et spectaculaire. Alexandra Conunova s est produite en récital au Septembre Musical 2013, au Beethoven Festival de Bonn, à Schloss Elmau, en Bavière, au Festival de Pâques, à Aix-en-Provence, et avec les orchestres symphoniques de Sarrebruck et de Nuremberg. Une tournée au Japon et en Corée est également prévue pour cette année. Elle a gagné des prix majeurs dans des compétitions internationales, notamment le Concours international de violon George-Enescu, à Bucarest en 2011, et, la même année, la Deutsche Instrumenten-Musik Fond Competition, aussi bien que le Prix Tibor Varga en 2010, le Prix Ion Voicu en 2009 et le prix Henri Marteau en Alexandra Conunova s impose alors comme une soliste de premier plan et joue avec les plus grands orchestres du monde, dont le Munich Chamber Orchestra, l Hermitage Orchestra de Saint- Pétersbourg, le Norddeutsche Philharmonic Rostock, le Hofer Symphony Orchestra, l Orchestre international de Genève ou le Verbier Festival Chamber Orchestra. Elle a l honneur de jouer sous la baguette de chefs renommés tels que Christfried Göckeritz, Ilarion Ionescu-Galati, Alexandru Lascae, Hannu Lintu, Juhanni Numminen, Patrick Strub, Gábor Takács-Nagy, Johannes Wildner ou Niklas Willen, entre autres. En 2009, elle enregistre son premier CD de quintettes de Brahms et de Mozart avec le Quatuor Conunova et le professeur Heiner Schindler, clarinettiste solo de la Staatskapelle de Berlin. Depuis 2011, Alexandra est soutenue par la Fondation Arts Global, qui a pour but d encourager de jeunes artistes exceptionnels dans leur carrière de musicien. Le prix Julius Bär pour l artiste la plus accomplie de l académie du Verbier Festival 2013 lui a été attribué. Ce prix inclut un récital en solo dans la programmation 2015 du Verbier Festival. Née en 1988 en Moldavie, elle commence à étudier le violon à l âge de six ans et témoigne d une précocité exceptionnelle. Alexandra Conunova joue actuellement le violon Saint-Séraphin, datant de 1735 (Venise), gracieusement prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben de Hambourg. Elle vit à Vevey et poursuit son apprentissage avec le professeur Krzysztof Wegrzyn à la Music, Drama and 15

17 Media University de Hanovre. Sa formation a également été complétée par une série de classes de maître, avec Boris Kuschnir, Mihaela Martin, Ivry Gitlis et Igor Oïstrakh notamment. Elle étudie désormais dans la classe de Renaud Capuçon. Lionel Cottet, violoncelle Né à Genève en 1987, le violoncelliste Lionel Cottet a été acclamé par The Strad pour la finesse de ses interprétations empreintes de poésie et d exaltation. Lauréat d Astral Artists, à Philadelphie, et du Swiss Ambassador s Award, il a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres et à l Alice Tully Hall de New York. Son récent enregistrement du concerto de Bernhard Romberg en première mondiale pour Sony Classical a été acclamé par la presse. Lionel Cottet se produit régulièrement en soliste avec des orchestres tels que l Academy of St Martin in the Fields, l Orchestre symphonique d Etat de Russie, le Philharmonique de Belgrade, l Orchestre de la Radio polonaise, l Orchestre de la Suisse Italienne ou encore le Musikkollegium Winterthur dans des salles prestigieuses comme la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève ou la Philharmonie de Varsovie. Sa passion pour la musique de chambre l amène à se produire dans les plus grands festivals internationaux : Marlboro Festival aux USA, Bergen Festival, Verbier Festival, Chopin Festival, Olympus Festival de Saint-Pétersbourg, Menuhin Festival de Gstaad, Perlman Music Program, à New York, Davos Festival, aux côtés d artistes comme Itzhak Perlman, Clemens Hagen, Nobuko Imai, Arnold Steinhardt, Pierre Amoyal ou encore son partenaire en duo, Louis Schwizgebel. Lionel Cottet a remporté de nombreux 1 ers et 2 es prix internationaux : Concours Lutoslawski, à Varsovie, Concours Brahms, en Autriche, Rahn Musikpreis, à Zurich, Concours Dotzauer, à Dresde, Concours suisse de musique pour la jeunesse. Il a été également lauréat du Pour-cent culturel Migros et boursier des fondations Leenards et Wilsdorf. Il a été invité à se perfectionner auprès des plus grands maîtres du violoncelle dans le cadre de l Académie du Verbier Festival, des International London Master Classes, du Festival Pablo Casals de Prades et de l International Music Academy Switzerland dirigée par Seiji Ozawa. Développant un grand intérêt pour la musique de son temps, il a collaboré avec l Österreichisches Ensemble für Neue Musik, à Salzbourg. Lionel Cottet a étudié à la Juilliard School of Music de New York dans le prestigieux «Artist Diploma Program», au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire supérieur de Genève, auprès de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye. Lionel Cottet joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de Colin Currie, percussion Colin Currie est un soliste et un chambriste au sommet de son art. Il défend la musique contemporaine et de grands compositeurs d aujourd hui le choisissent pour soliste. Il se produit régulièrement avec les plus grands orchestres et chefs du monde. Dès ses débuts, Currie s est forgé un chemin de pionnier dans la création d une nouvelle musique pour la percussion. Il reçoit le Young Artist Award de la Royal Philharmonic Society et le Prix Borletti- Buitoni. Il a créé des œuvres de compositeurs tels Einojuhani Rautavaara, Jennifer Higdon, Kalevi Aho, Kurt Schwertsik, Simon Holt, Alexander Goehr, Dave Maric, Julia Wolfe et Nico Muhly. Il a eu le privilège de créer une nouvelle composition d Elliott Carter : un double concerto joué avec Pierre- Laurent Aimard, œuvre commandée par l Orchestre philharmonique de New York, le Festival d Aldeburgh et l Orchestre philharmonique de Radio France. D autres œuvres incluent celles de Steve Reich, James MacMillan, Louis Andriessen, Andrew Norman et Anna Clyne. Currie est artiste en résidence au Southbank Centre de Londres, un rôle qui lui permet de développer des relations avec des artistes et des ensembles à travers une variété de formes d art, ainsi que de prendre part à des projets collaboratifs et éducatifs. En 2013, Currie interprète des œuvres de Stockhausen et Steve Reich dans le grand festival de Southbank Centre The Rest is Noise. Autres points forts de la saison comprennent deux premières mondiales : Tapdance par Louis Andriessen avec Asko-Schoenberg/Reinbert de Leeuw et un nouveau Concerto pour percussion par Andrew Norman avec la Utah Symphony/Thierry Fischer. Currie fait également ses débuts avec 16

18 l Orchestre de Cleveland, la São Paulo Symphony, l Orchestre philharmonique de Nagoya. Il retourne au Bergen Philharmonic, à la BBC Scottish Symphony, au Scottish Chamber Orchestra, au MDR de Leipzig, à l Orchestre symphonique de Houston, à la Toronto Symphony et à la Cincinnati Symphony, entre autres. En avril 2014, Currie lance un nouveau programme de récital solo au Wigmore Hall, qui comprend une nouvelle œuvre pour marimba solo par Rolf Wallin, commandée par le Wigmore Hall, le Festival de Bergen et son Festival d Aberdeen. L ensemble de percussions The Colin Currie Group continue de recevoir des éloges de la critique pour ses performances de nombreuses compositions de Steve Reich. En 2013, le groupe fait ses débuts européens au Concertgebouw d Amsterdam. Colin Currie a enregistré de nombreux CD, dont deux sont récompensés par un Gramophone et un Grammy Award. James Ehnes, violon Né en 1976 à Brandon, Manitoba (Canada), James Ehnes est un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Il est l invité favori des chefs d orchestre les plus respectés du monde incluant Ashkenazy, Alsop, Sir Andrew Davis, Dutoit, Fischer, Paavo Järvi, Maazel, Noseda, Robertson ou Runnicles. La longue liste des orchestres avec lesquels il s est produit comprend, parmi d autres, ceux de Boston, Chicago, Cleveland, Philadelphie, Los Angeles, Pittsburgh, New York, la Symphonie de Londres, la Philharmonia, la Philharmonie de la BBC, la Philharmonie tchèque, le DSO Berlin et les orchestres symphoniques de la NHK. Il s est produit dans les festivals de Londres, Ravinia, Montreux, La Chaise-Dieu, aux White Nights de Saint-Pétersbourg et, en 2009, il a fait des débuts sensationnels au Festival de Salzbourg en interprétant les Caprices de Paganini. Ehnes est un invité régulier du Wigmore Hall, à Londres, et a participé aux BBC Proms en Comme chambriste, il a collaboré avec des artistes reconnus comme Leif Andsnes, Louis Lortie, Jan Vogler et Yo-Yo Ma ; en 2010, il a créé l Ehnes Quartet, avec lequel il a fait une tournée européenne en février 2014 avec des concerts au Wigmore Hall et à l Auditorium du Louvre, parmi d autres. Ehnes est le directeur artistique de la Société de musique de chambre de Seattle. En mars 2013, il a fait ses débuts au festival de Renaud Capuçon à Aix-en- Provence, où il s est produit à nouveau en avril Ehnes a une vaste discographie et a gagné de multiples récompenses pour ses enregistrements, y compris un Gramophone Award en 2008 pour son concert l Elgar Concerto avec Sir Andrew Davis et l Orchestre Philharmonia. Son enregistrement des concerts pour violon de Korngold, Barber et Walton a gagné en 2008 un Grammy Award pour la Meilleure performance instrumentale solo et, en 2008, il reçoit le Juno Award pour le Meilleur album classique de l année. Il commence ses études de violon dès l âge de quatre ans, puis, à neuf ans, étudie sous la direction de Francis Chaplin. Il poursuit sa formation avec Sally Thomas à la Meadowmount School of Music de New York et à la Juilliard School, où il obtient son diplôme en 1997; parallèlement, le prix Peter Mennin lui est également décerné pour ses réalisations et son leadership en musique (Outstanding Achievement and Leadership in Music). A treize ans, il donne son premier concert avec l Orchestre symphonique de Montréal. En octobre 2005, il obtient un doctorat honoris causa en musique de l Université de Brandon. En juillet 2007, il est le plus jeune membre élu de la Société royale du Canada. En 2010, il est admis à titre de membre de l ordre du Canada et, en 2013, il est élu membre d honneur de la Royal Academy of Music. James Ehnes joue sur un Stradivarius de 1715 prêté par la Fulton Collection et ayant appartenu à Martin-Pierre Marsick. Alexander Gurning, piano Né à Bruxelles, Alexander Gurning est pianiste soliste, chambriste, improvisateur et compositeur ; en concert il jongle entre les genres et les époques. Il combine aussi une superbe technique classique avec un horizon musical englobant non seulement la musique classique, mais aussi le jazz, la musique du monde et la création contemporaine, ce qui fait de lui l un des artistes les plus fascinants, les plus respectés et accomplis de sa génération. Après des études auprès de Nicole Henriot-Schweitzer à Bruxelles, et dans la classe de Viktor Merzhanov au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, il participe à de nombreux concours 17

19 internationaux et se voit rapidement projeté sur les scènes internationales. Il apparaît en de hauts lieux de la musique tels que le Progetto Martha Argerich de Lugano, le Schleswig-Holstein Musik Festival en Allemagne, le Festival international de piano de La Roque-d Anthéron, en France, le Pacific Music Festival de Sapporo, au Japon, le Tanglewood Music Festival, aux Etats-Unis, le Festival de jazz de Montréal, la Folle Journée en France et également le Verbier Festival. Parmi ses nombreuses collaborations, on peut compter Martha Argerich, Lilya Zilberstein, Gabriela Montero, Renaud et Gautier Capuçon, Laurent Korcia, Philip Catherine, l ensemble Soledad, Charles Dutoit, Christian Zacharias, le Boston Symphony Orchestra, le Philadelphia Orchestra, l Orchestre philharmonique de Radio France et l Orchestre de Chambre de Lausanne. La carrière studio d Alexander a commencé avec un Choc décerné par le magazine français Le Monde de la musique pour son tout premier album solo, dans la série «Martha Argerich Presents», avec Pétrouchka, de Stravinski, chez EMI. Depuis, il a enregistré avec Renaud Capuçon, avec l ensemble Soledad chez Virgin Classics (Choc de l année 2002), avec le trio Talweg (Diapason d or 2008), et a récemment enregistré les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. En tant que compositeur/arrangeur il a écrit pour l ensemble Soledad, Lily et Misha Maïsky et Evgeny Kissin. Paavali Jumppanen, piano Paavali Jumppanen est né en 1974 à Espoo, en Finlande, où, à l âge de cinq ans, il a commencé des leçons de piano à l Institut de musique. En 1992, il entre à l Académie Sibelius d Helsinki et, de 1997 à 2000, il étudie avec Krystian Zimerman à l Académie de musique de Bâle. Paavali Jumppanen a su construire l image d un artiste parfaitement polyvalent, aussi à l aise sur scène comme soliste que dans l univers intimiste de la musique de chambre. Son vaste répertoire s étend sur une grande partie de la littérature de piano classique, de Bach à l avant-garde. Après avoir remporté le Premier prix à la Maj Lind Competition d Helsinki en 1994, Paavali devient le soliste régulier de nombreux orchestres de Finlande. Il effectue également de nombreuses tournées en Europe, au Japon et en Australie. En 2001, alors qu il fait ses débuts à New York, le New York Times s enthousiasme littéralement pour le jeu «frais et excitant» du jeune pianiste et son «extraordinaire palette de couleurs». Ces dernières années, Paavali a consacré une grande partie de son temps à l exploration de la musique de la période classique viennoise. Il vient d enregistrer le cycle des Sonates pour piano de Beethoven (Ondine). En 2005, Paavali fait paraître l enregistrement de l intégrale des sonates pour piano de Pierre Boulez chez DGG. Ce disque a reçu plusieurs prix en France ainsi qu en Allemagne et a récolté les éloges du journal londonien The Guardian, qui l a qualifié de «meilleur disque enregistré de la musique pour piano de Boulez à ce jour». L enregistrement des Sonates complètes pour piano et violon de Beethoven (Claves) exécutées par Paavali et le violoniste Corey Cerovsek a reçu le Prix du Midem de Cannes en 2008 pour le meilleur disque de musique de chambre de l année. En , Paavali exécute les Sonates de Piano complètes de Mozart à l Isabella Stewart Gardner Museum de Boston. Parallèlement à ses activités d interprète de premier plan, Paavali Jumppanen a passé la saison en résidence au département de musique de l Université de Harvard, où, en plus de l approfondissement de sa compréhension de la musique viennoise du XVIII e siècle, il a pu réaliser son aspiration de longue date d étudier la musicologie et la théorie de la musique. En , Paavali exécute les cinq Concertos pour piano de Beethoven avec l Orchestre symphonique de Lahti. Il se produit également avec les orchestres philharmoniques d Helsinki et de Turku, en Finlande, pour revenir à l Isabella Stewart Gardner Museum et entamer un projet de deux ans sur les œuvres de Schumann et de Stockhausen. Il se produira également en Suisse, en Allemagne, en France et en Italie. En outre, la saison actuelle inclut une tournée en Australie avec l Orchestre de chambre australien et des concerts au festival Chanel Nexus de Tokyo et à celui de Messiaen, en France. En 2015, Paavali débutera comme directeur artistique au festival PianoEspoo, le festival de piano international le plus en vue de Finlande. Paavali Jumppanen revient pour la deuxième année consécutive au Septembre Musical. 18

20 Jerry Léonide, piano Jerry Léonide est un jeune musicien né en 1984 à l île Maurice. Il a commencé à faire de la musique à l âge de sept ans avec l aide de son père. Très rapidement, son talent naturel a fait de lui l un des plus jeunes pianistes à se produire sur scène avec divers orchestres, dans des styles différents. Jerry Léonide est principalement autodidacte, néanmoins, à dix-sept ans, il a ressenti le besoin d entrer dans une école de musique, afin de maîtriser le langage du jazz. Il quitte son pays en 2003 pour partir étudier la musique à Paris. Depuis lors, Jerry Léonide, s est construit une réputation, il est l un des pianistes les plus doués et polyvalents de sa génération. Ses performances ont été reconnues par des membres éminents du jury lors de diverses compétitions de piano jazz. En 2012, il était l un des trois finalistes de la Nottingham International Jazz Piano Competition. La même année, il a gagné le 1 er prix et le prix du public de la célèbre Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. Jerry Léonide est un compositeur virtuose, son univers musical n a aucune limite. Sa performance transporte l auditeur dans ce monde magique qu est la musique de jazz. Radu Lupu, piano Né en Roumanie, Radu Lupu commence l étude du piano dès l âge de six ans avec Lia usuioceanu. A douze ans, il donne son premier concert avec un programme qui ne contenait que des pièces de sa propre composition. Il continue ses études pendant plusieurs années à Bucarest et, en 1961, il reçoit une bourse pour le Conservatoire de Moscou, où il est élève de Galina Eghyazarova, de Heinrich Neuhaus puis de Stanislav Neuhaus. Il remporta trois des plus importants concours de piano : le Van Cliburn, en 1966, l Enesco, en 1967 et, en 1969, celui de Leeds. Radu Lupu a joué avec les plus grands orchestres du monde tels que la Philharmonie de Berlin, avec laquelle il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 1978 avec Karajan, la Philharmonie de Vienne, avec laquelle il a donné le concert d ouverture du Festival de Salzbourg en 1986 avec Muti, le Royal Concertgebouw, tous les grands orchestres de Londres, ainsi que les plus célèbres orchestres des Etats-Unis. Radu Lupu a fait son entrée sur la scène américaine en 1972 avec le Cleveland Orchestra et Daniel Barenboïm, puis avec le Chicago Symphony Orchestra et Carlo Maria Giulini. Radu Lupu est également l hôte régulier des festivals de Lucerne et de Salzbourg. Parmi les enregistrements réalisés pour Decca, on compte les concertos de Beethoven, le premier concerto de Brahms, les concertos de Grieg et de Schumann, l intégrale des sonates pour violon et piano de Mozart avec Szymon Goldberg, les sonates pour violon et piano de Debussy et Franck avec Kyung Wha Chung, ainsi que des œuvres pour piano seul de Beethoven, Brahms, Schumann et Schubert. En 1995, un enregistrement de sonates de Schubert reçoit un Grammy Award, et un Edison Award a récompensé un enregistrement des Scènes d enfants, Kreisleriana et Humoresque de Schumann. Ces deux distinctions ont été décernées dans la catégorie meilleure interprétation instrumentale de l année. L artiste a également enregistré deux albums avec Murray Perahia (CBS), deux albums de Lieder de Schubert avec Barbara Hendricks (EMI) ainsi qu un disque d œuvres pour piano à quatre mains de Schubert avec Daniel Barenboïm (Teldec). En 2006, Radu Lupu a reçu le Premio Internazionale Arturo Benedetto Michelangeli et, pour la seconde fois, le Prix Abbiati, décerné par l association des critiques italiens, qu il avait déjà obtenu en Pendant la saison , Radu Lupu est invité en soliste avec le Bournemouth Symphony Orchestra, la Philharmonie de Flandres, l Orchestra di Santa Cecilia, les orchestres symphoniques de Montréal, Cleveland, Milwaukee, Philadelphie et Cincinnati, l Orchestre de Paris, la Philharmonie de Berlin, celle de Stockholm, l Orchestre Gurzenich, l Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l Orchestre de la Museumsgesellschaft Francfort, le Gewandhaus-Orchester Leipzig, la Philharmonie de Monte- Carlo et l Orchestre de chambre de Lausanne. Il achèvera sa série des concertos de Beethoven avec l Orchestre de chambre finlandais et Jukka-Pekka Saraste et sera artiste en résidence à la Staatskapelle de Dresde. 19