LIRE SA PARTITION. ... quelques notions de solfège... 1 / 18. Document préparé et réalisé par Marie-Line et Régis

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1 LIRE SA PARTITION... quelques notions de solfège... Document préparé et réalisé par Marie-Line et Régis 1 / 18

2 LA PORTÉE, LES NOTES et LES CLEFS Les notes sont définies par leur hauteur, leur durée et leur timbre. La hauteur d'une note se déduit par sa position sur la portée : Clef de Sol Registre des sopranes, altos et ténors + grave définit cette note + aigu Clef de Fa solfaudio1.mp3 Registre des basses + grave définit cette note + aigu solfaudio2.mp3 LES FIGURES DE NOTES Il y a 7 figures de notes qui servent à indiquer la durée du son (voir tableau ci-dessous), la plus longue étant la ronde, la plus courte la quadruple croche. Il faut donc 2 blanches pour faire une ronde ou 4 noires et ainsi de suite Si nous considérons qu'une noire vaut 1 temps (symbolisé par un claquement de doigt ou une frappe dans les mains ou le pied qui frappe le sol), alors la ronde vaut 4 temps et la quadruple croche vaut 1/16 de temps (autrement dit, je chanterai 16 quadruples croches dans un temps). Nous avons donc à faire ici à à la division binaire des durées. 2 / 18

3 LES FIGURES DE SILENCES Il y a 7 figures de silence qui permettent d'indiquer la durée de l'interruption du son (voir tableau cidessous), la plus longue étant la pause, la plus courte le seizième de soupir : il faut donc 2 demipauses pour faire une pause ou 4 soupirs etc. Si nous considérons qu'un soupir vaut 1 temps, alors la pause indiquera une absence de son qui durera 4 temps, et le seizième de soupir pendant 1/16e de temps. Il existe une correspondance entre la durée des notes et la durée des silences TONS ET DEMI-TONS Le demi-ton est le plus petit écart possible entre deux notes dans la musique occidentale. Pour les instruments dits tempérés (piano, orgue...), l'octave est divisée en 12 demi-tons égaux. 1 ton 1 ton ½ ton 1 ton 1 ton 1 ton ½ ton 3 / 18

4 LES ALTERATIONS La hauteur de la note peut-être modifiée par la présence d'une altération... La hauteur de la note est augmentée d'un ½ ton La hauteur de la note est augmentée de deux ½ tons La hauteur de la note est diminuée d'un ½ ton La hauteur de la note est diminuée de deux ½ tons Hauteur naturelle de la note Annulation de l'altération : la note retrouve sa hauteur naturelle Hauteur naturelle de la note Annulation de l'altération : la note retrouve sa hauteur naturelle Fichier son_3 Fichier son_4 Cette altération peut-être soit constitutive soit accidentelle : L'altération constitutive ou altération à la clé aussi appelée «armure», se place au début de la portée sur la même ligne ou le même interligne que la note à modifier. Les notes ainsi modifiées, le sont tant que cette altération reste à la clé. L'altération accidentelle se place juste devant la note à modifier et s'exerce sur toutes les notes du même nom qui se trouvent après cette altération jusqu'à la fin de la mesure. Une fois la mesure finie, l'altération accidentelle n'existe plus. Altération accidentelle Annulation de l'altération à la clef : le «la» retrouve sa valeur naturelle. N'est valable que dans cette mesure Le «mi» est bémol comme indiqué par les altérations à la clef Les notes «do» restent à leur valeur naturelle : elles n'ont pas été modifiées par l'altération de la mesure précédente Le «mi» est bémol comme indiqué par les altérations à la clef Altérations à la clef Les notes «si», «mi» et «la» ont leur valeur diminuée d'un ½ ton. Valable pour toute la partition tant qu'il n'y a pas de modifications Le «si» est bémol comme indiqué par les altérations à la clef Altération accidentelle Le «do» voit sa hauteur augmentée d'un ½ ton. De même pour le «do» suivant. N'est valable que dans cette mesure Altération accidentelle Annulation de l'altération à la clef : le «la» et le «si» retrouvent leur valeur naturelle. De même pour le «si» suivant. N'est valable que dans cette mesure 4 / 18

5 LES SIGNES DE DUREE Le point, le double point Le point, placé après une note, augmente la durée de celle-ci de la moitié de sa valeur initiale. Le double point, placé après une note, augmente la durée de celle-ci de la moitié + la moitié de la moitié de sa valeur initiale. Ainsi une blanche qui vaut 2 noires + la moitié de la valeur initiale... quand elle est «pointée», vaut 3 noires + la moitié de la moitié de la valeur initiale... et quand elle est «double-pointée», vaut 3 noires + 1 croche Tout comme les notes les silences peuvent-être «pointées» ou «double-pointées» Ci-dessous, les deux mesures sont identiques = La liaison C'est un signe de prolongation qui unit 2 notes consécutives de même hauteur et dont la durée totale est la somme des durées des deux notes : La note «SI» dure l'équivalent d'une blanche plus une croche La note «MI» dure l'équivalent d'une ronde plus une blanche 5 / 18

6 Le point d'orgue le point d'arrêt Placé au-dessus d'une figure de note, le point d'orgue indique que celle-ci est prolongée sur une durée laissée au bon goût du chanteur. Placé au-dessus d'une figure de silence, le point d'arrêt indique que celui-ci est prolongé sur une durée laissée au bon goût du chanteur. Le staccato C'est un signe de durée qui indique que ces notes sont détachées les unes des autres : il enlève la moitié de la valeur à la note. Dans l'exemple ci- dessus, les notes dans la mesure de gauche se chantent comme indiqué dans la mesure de droite Le triolet = = = C'est la division ternaire (division par trois) d'une figure de note binaire. Il est le seul moyen de diviser la durée d'une note en trois parties égales Le triolet est signalé par le signe indiqué ci-dessous. Dans les exemples ci-dessous, chacune des notes de gauche dure 1/3 de la duréee de la note en vis-à-vis. Autres formes de triolet : = LES MESURES Les signes employés pour définir la mesure sont les barres de mesures et les l'indication de temps. Indication de temps La mesure est symbolisé sur la portée par deux barres verticales et regroupe un certain nombre de notes et de silences qui va dépendre de l'indication de temps située au tout début du morceau. Cette indication de temps est valable tant qu'aucune autre indication ne vienne la modifier. 6 / 18

7 La double barre de mesure est utilisée pour séparer deux parties d'une pièce musicale avec ou sans changement d'armure, avec ou sans changement d'indication de temps Fin de la pièce musicale TEMPS BINAIRES TEMPS TERNAIRES Le temps et la division d'une mesure en parties d'égale durée. Chaque temps peut lui aussi être divisé en plusieurs parties. L'unité de temps est la figure de note qui représente chacun des temps d'une mesure. Les temps binaires sont représentés par des figures de notes simples (non pointées). Les figures de notes simples sont divisibles en deux parties égales et le résultat de cette division équivaut à deux figures de notes simples (non pointées). Les temps ternaires sont représentés par des figures de notes pointées. Les figures de notes pointées sont divisibles en trois parties égales et le résultat de cette division équivaut à trois figures de notes simples (non pointées). MESURES SIMPLES MESURES COMPOSÉES La mesure est dite simple si chacun des temps qui la compose est binaire, c'est-à-dire représenté par une figure de note simple. Une telle mesure vaut généralement deux, trois ou quatre temps et chaque temps peut-être représenté par une ronde, un blanche, un noire ou une croche. On peut donc ainsi former un total de 12 mesures simples => voir tableau page 9/18 : «Les mesures simples» La mesure est dite composée si chacun des temps qui la compose est ternaire, c'est-à-dire représenté par une figure de note pointée. Une mesure vaut généralement deux, trois ou quatre temps et chaque temps peut être représenté par une ronde pointée, une blanche pointée, une noire pointée, une croche pointée. On peut donc ainsi former un total de 12 mesures composées. => voir tableau page 10/18 : «Les mesures composées» 7 / 18

8 L'INDICATION DE TEMPS Elle est mentionnée en début de partition par 2 chiffres disposés de part et d'autres de la 3ème ligne. Elle précise la composition des différentes mesures. Les chiffres indicateurs de mesures simples Dans les mesures simples, le chiffre inférieur (dénominateur) sert à indiquer la figure de note qui correspond à 1 temps : ce chiffre indique donc l'unité de temps. Nombre de temps par mesure Figure de note qui vaut 1 temps Pour ces mesures simples, la codification est : la ronde est représentée par le chiffre 1, la blanche est représentée par le chiffre 2, la noire est représentée par le chiffre 4, la croche est représentée par le chiffre 8. Le chiffre supérieur sert à indiquer le nombre de temps contenu dans une mesure. Les chiffres indicateurs de mesures composées Dans les mesures composées, le chiffre inférieur (dénominateur) sert à indiquer la figure de note qui correspond à 1/3 de temps : ce chiffre indique donc l'unité de tiers de temps. Nombre de 1/3 de temps par mesure Figure de note qui vaut 1/3 temps Pour ces mesures composées, la codification est : la blanche, qui vaut le tiers de la ronde pointée, est représentée par le chiffre 2, La noire, qui vaut le tiers de la blanche pointée, est représentée par le chiffre 4, La croche, qui vaut le tiers de la noire pointée, est représentée par le chiffre 8, La double croche, qui vaut le tiers de la croche pointée, est représentée par le chiffre 16. Le chiffre supérieur sert à indiquer le nombre de tiers de temps contenu dans une mesure. 8 / 18

9 LES MESURES SIMPLES Mesures à 2 temps Mesures à 3 temps Mesures à 4 temps Une ronde Une blanche Une noire Une croche Encadré en jaune, les mesures simples les plus utilisées dans nos partitions... 9 / 18

10 LES MESURES COMPOSEES Mesures à 2 temps Mesures à 3 temps Mesures à 4 temps Une ronde pointée Une blanche pointée Une noire pointée Une croche pointée Encadré en jaune, les mesures ternaires les plus utilisées dans nos partitions / 18

11 COMPARATIF DES MESURES SIMPLES ET DES MESURES COMPOSEES Mesures à 2 temps Mesures à 3 temps Mesures à 4 temps BINAIRE Une ronde TERNAIRE Une ronde pointée BINAIRE Une blanche TERNAIRE Une blanche pointée BINAIRE Une noire TERNAIRE Une noire pointée 11 / 18

12 LE RYTHME Comme nous l'avons vu précédemment, la mesure se subdivise en 2, 3 ou 4 temps. Cependant, dans une mesure, les temps et les parties de temps n'ont pas tous la même importance : ainsi nous trouvons des temps forts (F) et des temps faibles (f). cela veut-il dire que le temps fort est plus accentué???? Ainsi : dans la mesure à deux temps, le 1 er temps est (F), le 2ème est (f) dans la mesure à trois temps, le 1 er temps est (F), le 2ème et 3ème temps sont (f) dans la mesure à quatre temps, le 1 er et le 3ème temps sont (F), le 2ème et le 4ème temps sont (f) La syncope c'est un son qui commence sur un temps faible (f) et se prolonge sur un temps fort (F)syncope F f F f F f F f syncope syncope syncope syncope La syncope est généralement fortement articulée : elle est en réalité le déplacement du temps fort. La syncope est perçue par l'auditeur comme un déplacement de l'accent attendu. Exemple Le contre-temps C'est une note qui commence sur un temps faible (f) et suivie d'un temps fort occupé par un silence. F f F f F f F f contre-temps contre-temps Anacrouse C'est une autre particularité rythmique que nous rencontrons dans nos partitions. On dit «départ en anacrouse» quand la 1ère mesure d'un morceau n'est pas complète : Anacrouse : il n'y a qu'un temps dans cette mesure 12 / 18

13 LECTURE RYTHMIQUE Quelques motifs binaires La pulsation (claquement des doigts ou frappe des deux mains ou frappe du pied sur le sol) est donnée à «la noire» symbolisée par le trait vertical rouge sur les exemples ci-dessous. Chaque fichier audio laisse entendre 2 pulsations d'introduction puis le motif est répété 2 fois. Motifs binaires Fichiers audio solfaudio_b1.mp3 solfaudio_b2.mp3 solfaudio_b3.mp3 solfaudio_b4.mp3 solfaudio_b5.mp3 solfaudio_b6.mp3 solfaudio_b7.mp3 solfaudio_b8.mp3 13 / 18

14 Quelques motifs ternaires La pulsation (claquement des doigts ou frappe des deux mains ou frappe du pied sur le sol) est donnée à «la noire pointée» symbolisée par le trait vertical rouge sur les exemples ci-dessous Chaque fichier audio laisse entendre 2 pulsations d'introduction puis le motif est répété 2 fois. Motifs ternaires Fichiers audio solfaudio_t1.mp3 solfaudio_t2.mp3 solfaudio_t3.mp3 solfaudio_t4.mp3 solfaudio_t5.mp3 solfaudio_t6.mp3 solfaudio_t7.mp3 La battue Battre la mesure, c'est indiquer par des mouvements réguliers de la main, l'ordre et la durée de chaque temps temps 3 temps 4 temps / 18

15 ORNEMENTS Les ornements ajoutés à une composition musicale peuvent lui donner plus de variété, ou en augmenter la grâce et même la vigueur. Ces ornements s'indiquent par des notes très petites ou par des signes Les principaux ornements sont : l'appoggiature, le trille, le gruppetto et le mordant. Nous ne considérons ici que le premier, l'appoggiature. L'appoggiature (appui) (de l'italien appoggiare, appuyer) Cet ornement se place devant une note principale, à 1 ton ou à ½ ton au-dessus ou au-dessous. Elle s'écrit en petite note et à l', sa valeur doit être empruntée à celle de la note principale : elle doit être appuyée plus fortement que la note qui la suit. écriture écriture La durée de l'appoggiature peut aussi être égale aux deux tiers de la note principale, si celle-ci est pointée En general, la figure de l'appoggiature exprime la durée qu'elle doit avoir. Acciaccatura ou appoggiature brève écriture Elle doit être exécutée très rapidement. Sa valeur doit être empruntée à celle de la note principale qui la suit 15 / 18

16 La reprise C'est une partie d'un morceau destinée à être exécutée 2 fois de suite : elle est comprise entre 2 double-barres tel que montré ci-dessous : Si, dans la répétition d'une partie, on doit la terminer en remplaçant une ou plusieurs mesures par une ou plusieurs autres mesures, cette indication se fait ainsi : FIN La partie musicale allant du début de la mesure 3 à la fin de la mesure 13 est répétée 5 fois et au 6ème passage, on passe de la fin de la mesure 11 au début de la mesure 14. Le renvoi Voici, présentées ci-dessous, différentes formes de renvoi, que nous pouvons être amenés à rencontrer dans nos partitions : D.S. al Fine (Dal Segno al Fine) DEBUT retour FIN D.C al Fine (Da Cado al Fine) DEBUT retour FIN 16 / 18

17 D.S. al Coda (Da Segno al Fine) DEBUT retour retour FIN D.C al Coda (Da Capo al Coda) DEBUT retour retour FIN L'ACCENTUATION L'accentuation regroupe les indications d'expression. Certaines notes dans une phrase musicale doivent être plus ou moins accentuées, ce qui donne du relief à la phrase musicale qui la fait ressortir et soutient l'attention de l'auditeur : c'est le phrasé qui contribue à exprimer fidèlement la pensée du compositeur et à lui donner sa véritable expression. Signes d'accentuation la liaison : elle se place sur une suite de notes différentes et indique qu'il faut les lier et en soutenir le son : c'est le legato STACCATO les notes sont détachées les unes des autres MARCATO La note est accentuée plus fortement que les notes précédentes et suivantes Cette note subit d'abord une forte accentuation et est immédiatement suivie d'une diminution d'intensité 17 / 18

18 Les nuances Elles précisent différents degrés d'intensité. Elles sont à la musique ce que les graduations de couleur sont à la peinture et doivent être observées avec grand soin : du plus faible... intensité sonore... au plus fort intensité sonore... du plus faible... au plus fort puis du plus fort au plus faible Le signe placé également au-dessus ou au-dessous des notes et indique une accentuation plus forte suivie immédiatement d'une diminution de sonorité. Différents termes d'accentuation marcato (marqué) pesante (pesant, lourd) sforzando (Sfz) (en donnant tout à coup plus de force) sostenuto (le son bien soutenu) staccato (détaché) tenuto (en tenant le son) legato (lié) legatissimo (le plus lié possible) leggerio (léger) Le caractère C'est la teinte générale donnée à l'expression d'un morceau et sert à exprimer les sentiments les plus divers : amabile (aimable) appassionato (passionné) con grazia (avec grâce) dolce (doux) semplice (simple) con allegrezza (avec allégresse) doloroso (douloureux) teneramente (tendrement) patetico (pathétique) Document réalisé avec LibreOffice et MuseScore 18 / 18