«Hommage à Moondog» Création 2013 /2014 du Cabaret Contemporain Production Lieu unique de Nantes et Maison de la Musique de Nanterre

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1 «Hommage à Moondog» Création 2013 /2014 du Cabaret Contemporain Production Lieu unique de Nantes et Maison de la Musique de Nanterre Dates de création : Du 18 au 23 novembre 2013 : création à La Maison de la musique de Nanterre Du 9 au 13 janvier 2014 : création au Lieu Unique de Nantes Dates de diffusion : 14 janvier 2014, Le Lieu Unique de Nantes 24 et 25 janvier 2014, Maison de la musique de Nanterre 29 janvier 2014, Arsenal de Metz 30 janvier 2014, Les Dominicains de Haute-alsace Le Cabaret Contemporain Giani Caserotto, guitare électrique Julien Loutelier, batterie, objets Ronan Courty, contrebasse Simon Drappier, contrebasse Fabrizio Rat, piano préparé Isabel Sörling, chant Linda olah, chant Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 1

2 Note d Intention Il existe des musiciens dont le vocabulaire est si singulier qu'ils échappent à toute tentative de classement ou querelle de chapelle : Moondog est de ceux là! Compositeur de formation classique, il a su utiliser les techniques d'écritures savantes, proches de la musique de compositeurs tels Palestrina, Bach : contrepoint, canons, passacailles, au profit d'une musique unique et personnelle. Bien plus qu'un prétexte à un hommage de plus, la musique de Moondog explore des notions auxquelles Le Cabaret Contemporain est très sensible : pulsation, contrepoint, répétition, instruments inventées aux timbres uniques, transmission orale, modalité. Autant de points communs avec les préoccupations du groupe : de la même façon que Moondog jouait sur des percussions qu'il avait construites luimême, les membres du Cabaret Contemporain créent leurs propres sons en inventant de nouvelles techniques, en détournant et préparant leurs instruments de façon non conventionnelle et très personnelle, en transformant leurs propres sons par le biais de l'électronique, pour produire une musique nouvelle et unique. Un certain nombre de pièces (titres) a recours au contrepoint à deux voix. Le Cabaret Contemporain a donc décidé d'associer à ce projet deux chanteuses suédoises rompues aux passerelles entre genres musicaux : Linda Ola et Isabel Sorling, originaires de Goteborg, et capables de passer d'un registre à l'autre : vocal/instrumental, mainstream/expérimental. Des protagonistes idéales pour les recherches du Cabaret Contemporain : abolition des individualités au profit du collectif, mimétisme de timbres et mélange des genres et des formes. À l'image d'un Gamelan, il s'agit de créer un équilibre dans l'orchestration des improvisations basées sur la compréhension de l'univers de Moondog, la connaissance du vocabulaire de chacun et la confiance mutuelle qui s'est développée au fil des collaborations proche ou lointaines du Cabaret Contemporain. Les interprétations du Cabaret Contemporain naîtront au plus près de la musique de Moondog, par l'écoute et la retranscription de ses enregistrements. Les musiciens entendent introduire une dimension étrangement absente de la musique de Moondog, malgré sa proximité avec certains jazzmen tels Charlie Parker : l improvisation. Il ne s'agit pas ici d'improvisation solistique mais bien d'improvisation collective dans le but de renouer avec l'essence même de la musique de Moondog, et en utilisant ses techniques : contrepoint rythmique et mélodiques, canons, ostinati, invention sonore. Enfin, Ceci nous permettra de mettre en évidence les liens stylistiques qui unissent la musique de Moondog et les compositeurs minimalistes américains qui le révéraient. Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 2

3 Biographies LE CABARET CONTEMPORAIN Le cabaret contemporain est un ensemble de musiciens à la fois compositeurs et improvisateurs avec une démarche qui mélange les styles et les genres musicaux. Après avoir individuellement exploré différents «milieux» musicaux, ils se réunissent dans le Cabaret Contemporain et travaillent sur une musique et une approche complètement singulière. Genres musicaux, rapport compositeur et interprète, musique acoustique et électronique deviennent des concepts obsolètes. Ils travaillent sur la création d un véritable langage et vocabulaire de sons, modes de jeu et codes musicaux, qui leur permettent de s approcher de chaque matériel musical d une façon inédite. Les musiciens du Cabaret contemporain, qui ont traversé plusieurs genres musicaux, de la musique contemporaine à la techno, du minimalisme au rock en passant par la musique improvisée, développent un langage commun qui transforme les sons de chaque instrument dans un véritable et homogène son de groupe. La recherche sonore est au cœur de leur travail : chaque musicien du cabaret Contemporain développe une approche radicale sur leurs instruments, avec techniques, préparations, modes de jeu originaux. Des sons qui appartiennent au domaine des musiques électroniques sont produits par des moyens complètement acoustiques. La virtuosité technique individuelle n est jamais le but du cabaret. Ils recherchent une sorte de virtuosité d orchestration, de mélange, de fusion des propositions de chacun pour générer une nouvelle entité sonore où les voix individuelles deviennent impossibles à distinguer. Les projets du cabaret à partir d un matériel musical préexistant sont caractérisés par une même originalité. Comment amener un matériel de départ dans des territoires inexplorés, comment le transformer grâce à la rencontre avec le son du Cabaret Contemporain, comment pousser ces éléments cachés à des extrêmes et rendre possible une vraie métamorphose, voici les questions auxquelles le Cabaret Contemporain tente de répondre. Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 3

4 En réinventant également un nouveau rapport interprète/compositeur, musique écrite/musique improvisée, les musiciens du Cabaret Contemporain font entendre une musique éclectique, indépendante qui est capable de parler au grand public grâce à son pluralisme d'influences et de langages. Le Cabaret Contemporain est soutenu dans le cadre de sa saison de concerts par la Drac Ile-deFrance, la Région Ile-de-France, la Mairie de Paris, les Actions Culturelles d'arte, la Mairie du XIXème arrondissement de Paris et "Musique Nouvelle en Liberté". D'autre part, Le Fonds d'action Sacem soutient Le Cabaret Contemporain dans le cadre d'un programme de commandes à des jeunes compositeurs. Enfin, la Mairie du XXème arrondissement soutient les activités pédagogiques du Cabaret Contemporain. Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 4

5 Principales dates de concerts du Cabaret Contemporain depuis 2011 : «Tierkreis Revisited» - adaptations de pièces de Stockhausen - 1 er octobre 2011 : Nuit Blanche à Paris, Mairie du IIIème arrondissement - 24 novembre 2011 : Biennale d art contemporain de Lyon, Place des Terreaux - 20 janvier 2012 : La Ferme du Buisson «Tierkreis Revisited» de Stockhausen «John Cage Revisited» - adaptations de pièces de John Cage - 6 avril 2012 : Mc2 Grenoble Festival «les détours de babel» - «John Cage Revisited» - 25 septembre 2012 Festival Musica (Strasbourg) - 16 décembre 2012 : Cité de la musique (Paris) s - 19 décembre 2012 : Cité de la musique (Paris) - 25 janvier 2013 : La Ferme du Buisson - 28 mars 2013 : Centre Pompidou, Metz Frank Zappa / Jonathan Pontier Transgressive transmission - en septembre et octobre 2012 : résidence de création du «Frank Zappa / Jonathan pontier Transgressive Transmission» à L Odéon de Tremblay-en-France - 6 février 2013 : «Frank Zappa / Jonathan pontier Transgressive Transmission» au «Macbeth Bar» à Londres - 23 février 2013 : La Gaîté lyrique (Paris) - 24 février 2013 : Lieu unique (Nantes) - 16 juin 2013 : New-York du 25 septembre au 4 octobre 2013 : Tournée nationale (Arsenal de Metz, Lieu unique de Nantes) - le 6 octobre 2013 Barbican à Londres Cabaret Dancefloor - 16 novembre 2012 : Le Lux à Valence - 31 janvier 2013 : Concert live sur Arte et sur Fip à Radio France Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 5

6 Les musiciens Simon Drappier Simon Drappier, né à Paris en 1980, commence la musique en étudiant la guitare en autodidacte à l age de 14 ans. En 2000 il obtient un premier prix au conservatoire de la ville de Paris puis se tourne vers la contrebasse après avoir passé une licence de philosophie à la Sorbonne. Il étudie auprès de Thierry Barbé, puis entre au CNSMDP dans la classe de Jean- Paul Celea et suit en parallèle les cours de la classe de jazz de Riccardo Del Fra. Il participe à de nombreuses Master Class (Bruno Chevillon, Claude Tchamitchian, Hein Van de Geyn, Bozzo Paracik, Petru Iuga, Eckhard Rudolph). En 2009, il obtient un DFS de contrebasse ainsi qu un prix d improvisation générative. Il est également titulaire d un Master de recherche en musicologie de l ENS Lyon. Rapidement Simon Drappier se tourne vers la musique contemporaine et joue dans l académie du festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez. Il se produit régulièrement avec différents orchestres classiques (ensemble orchestral de Paris) ou avec des ensembles de musique contemporaine (Multilatéral, Le Balcon). Il participe à la création de nombreux jeunes compositeurs (Durupt, Tejera, Careno, Andreiev, Bonnet). Son éclectisme l amène à enregistrer un album avec le groupe de jazz expérimental Boréal pour le label suédois Närproducerat, à jouer du jazz argentin avec Tierra del Fuego et à multiplier les expériences entre écriture et improvisation. Fabrizio Rat Ferrero Pianiste, improvisateur, compositeur et producteur Fabrizio Rat est un artiste inclassable dans un genre musical. Son parcours éclectique l amène a travailler dans des milieux musicaux très différents : de la musique contemporaine au pop/rock, du jazz à la tecno/dance, toujours d une façon très imaginative et originelle. Il a développé un univers sonore complètement personnel en transformant le piano avec des préparations et des techniques inédites. Né en 1983, il a étudié le piano et la composition avec George Benjamin à Londres et il a suivi ensuite les cycles de perfectionnement au CNSMDP en composition avec Frédéric Durieux et en jazz Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 6

7 avec Riccardo Del Fra. Il se produit avec ses groupes et en solo lors de nombreux festivals et salles en France (Citè de la Musique, Banlieues Bleues, Sunset / Sunside, Jazzdor, Why Not, Nuit Sonores, Musica, Jazz à la Villette, Flèche d or, Gibus, Machine du Moulin Rouge..), en Italie (MITO Settembre Musica, Umbria Jazz, Linguaggi Jazz etc.), et en Angleterre (Royal Festival Hall jazz..). En 2010 Il forme et produit Luna Maze, groupe indie/rock complètement acoustique. Choisi par NetEmergence comme groupe du mois du juin 2011, leur EP a suscité beaucoup d intérêt dans les webzines. Un album est prévu pour Le disque de son groupe Barber Mouse plays Subsonica, featuring le chanteur de Subsonica Samuel Romano, est sorti en janvier pour Auand Records. Il a été invité comme «composition fellow» au Tanglewood Music Centre (Boston) durant l été Il a participé au programme de composition de la Fondation Royaumont dirigé par Brian Ferneyhough en septembre 2008.Il a créé en 2009 A couple of times, une performance d improvisation musicale et picturale basée sur le rythme, avec traitement vidéo en direct et spatialisation du son (Prix Innovatoires). Ronan Courty Né en 1982, Ronan Courty débute son apprentissage musical au piano et entre au Conservatoire de Nantes, où il obtiendra les Prix de piano, d écriture, de contrebasse, d analyse et de direction d orchestre. Parallèlement, il découvre le jazz et les musiques improvisées qui lui permettent diverses collaborations telles que Mayra Andrade, Jeanne Chéral, Néry En 2004, il intègre le Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Riccardo Del Fra ; c est l occasion pour lui de participer à de nombreuses Master classes (Marc Ducret, Akamoon, Archie Shepp, Claude Tchamitchian ), mais aussi de développer son univers personnel à travers des projets d écriture (orchestre symphonique, Big Band ) Ronan Courty s est produit dans divers festivals (Jazz à St Germain, Montreux Jazz festival, Rendez vous de l Erdre ) Vous pouvez actuellement l écouter au sein de groupes tels que «l Entame», «Pipeline», «Bass Walk With Me» Giani Caserotto Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 7

8 Guitariste, compositeur et improvisateur, Giani Caserotto travaille sur les rapports entre écriture et improvisation, musiques savantes et populaires. Titulaire de 5 premiers prix du Conservatoire de Paris (CNSMDP) en guitare, improvisation générative, harmonie, contrepoint, écriture XXème siècle, il y étudie aussi l orchestration et la musique indienne. Il a étudié la composition avec Jean-Yves Bosseur et a mené sous sa direction en travail de recherche sur les formes ouvertes. Il a également obtenu une licence de musicologie à l université Bordeaux III. Il se produit en France et en Europe (Italie, Espagne, Sardaigne, Allemagne, Suisse, Hongrie ) en soliste et au sein de plusieurs formations, aussi bien en musique contemporaine (ensemble Le Balcon), rock (FER, London Jack), musique traditionnelle (Pascal Lefeuvre), musiques improvisées (Etienne Rolin, Vincent Lê Quang). Il compose fréquemment des musiques de film et de pièces chorégraphiques. Ses recherches sur les rapports entre écriture et improvisation l ont mené à travailler avec des improvisateurs et des plasticiens pour la conception de Zeitlinie, création mêlant musique, formes programmées et dispositif scénique (zeitlinie.net). Julien Loutelier Obsession du jeu, soif des sons, recherche de l instantané et du mouvement conduisent Julien Loutelier à embrasser tous les genres et esthétiques, sans à priori.actuellement en 3ème cycle au CNSM de Paris (Diplôme d Artiste Interprète), il obtient le diplôme de Master en juin 2011 avec un 1er prix de Jazz et musiques improvisées ainsi qu un 1er prix d Improvisation Générative La musique contemporaine, le jazz, le rock et l improvisation libre colorent profondément son jeu de batteur-percussionniste. On le retrouve aussi bien sur la scène du Jazz actuel européen (Riccardo Del Fra) que dans l improvisation libre (Dousteyssier/Loutelier duo, Benjamin Duboc, Paul Roth, Abdelhaï Bennani ), le free organisé (collectif COAX, Actuum, Osmauve, Khoom), la musique contemporaine revisitée (collectif du Cabaret contemporain, Tierkreis Revisited, Cage Project, Vingt Regards autour d Olivier Messiaen), le rock alternatif/improvisé (Burno, Loreleï, AUM, Léanne) En constante recherche, il s intéresse particulièrement au «filtrage» des sons acoustiques et électroniques (comme dans Jukebox de Fabrizio Rat Ferrero) et aime faire rencontrer, dans ses projets et compositions, les esthétiques et les modes de fonctionnement des genres (pièce Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 8

9 symphonique axélération (2010), créations pour le Riccardo del Fra Quintet ). Isabel Sörling Une personnalité très affirmée et une voix envoûtante, Isabel Sörling, jeune artiste suédoise, fait partie de ces chanteuses identifiables dès la première note. Repérée par Ibrahim Maalouf en 2010 dans un club de jazz parisien, elle lui propose un répertoire de chansons au folk épuré, qu il peaufine et réarrange, avant de l inciter à assurer les premières parties de ses concerts. De son groupe «Isabelsörlingfarvel» qui rafle des prix de jazz et tente l expérimental, à la musique folk scandinave épurée, Isabel souhaite avant tout multiplier les expériences enrichissantes pour poursuivre son évolution artistique et apprendre des autres. C est dans cette démarche que sa rencontre avec Ibrahim Maalouf est une nouvelle étape décisive. Repérée par le trompettiste et producteur en 2010 dans un club de jazz parisien, elle lui propose un répertoire de chansons qu elle avait toujours gardé dans un coin en espérant leur trouver l environnement qui leur correspondait. C est alors en studio qu ils peaufinent ce répertoire entièrement réarrangé par Ibrahim Maalouf dans son studio à Montreuil. Isabel Sörling qui a vécu toute sa vie en Suède, proche de la nature, nous fait donc partager son monde musical en prévision d un album pour le printemps Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 9

10 Linda Olah Linda Olah possède une intégrité rare et un sens profondément réfléchit de l'endroit où elle est dirigée en tant que musicienne. Avec autorité et une oreille infaillible, elle utilise sa voix comme un instrument d'expression personnel qui enrichit chaque moment musical." - Anders Jormin, (bassiste de renommée mondiale et professeur de musique au Conservatoire de Musique et des Arts ou à Göteborg.) "La chanteuse et violoniste Linda Olah présente ses mélodies et conduit doucement le public à travers le concert. Sa présence rayonne de chaleur et tout semble naturel et facile quand elle chante. Il n'y a aucune restriction. La voix est tendre et offre une gamme impressionnante -. Du puissant alto au soprano le plus fragile " - Kirsten Bjerknes, Söderhamnskuriren Hommage à Moondog, le ménestrel de la musique contemporaine 10

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