théâtre musique danse Conservatoire du Grand Besançon É t a b l i s s e m e n t à R a y o n n R é g i o n a l

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1 théâtre musique danse É t a Conservatoire du Grand Besançon b l i s s e m e n t à R a y o n n e m e n t R é g i o n a l

2 édito Établissement d enseignement spécialisé, dans sa triple composante : musique, danse et théâtre, le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Besançon est au cœur d une forte volonté de démocratisation de la culture. Au centre des études, les pratiques collectives et leur diffusion permettent le développement des qualités liées au respect et à l écoute des autres : justesse, équilibre, mise en place des différents éléments, timbres, relations de gestes et de mouvements. Le travail en groupe constitue un apprentissage qui va bien au-delà de la simple gestuelle pour se fondre dans un ensemble, suivre les indications tout en contrôlant l initiative personnelle, participer à une production collective Cela implique des efforts dans le comportement social : ouverture vers les autres, humilité, remise en question, solidarité, sens des responsabilités et de l équilibre, disponibilité, curiosité C est le défi que le Conservatoire a relevé depuis plusieurs années pour que chacun, des enfants de cinq ans dans le cadre des ateliers découverte, aux amateurs éclairés, futurs professionnels, adultes, y trouve son chemin, quels que soient sa discipline et son projet personnel. Pierre Migard Directeur du Conservatoire du Grand Besançon

3 Disciplines enseignées musique Département culture musicale formation musicale analyse & culture écriture musique assistée par ordinateur Département cordes violon alto violoncelle contrebasse Département bois flûte traversière hautbois clarinette saxophone basson Département cuivres trompette cor trombone tuba Département claviers piano clavecin orgue Département instruments polyphoniques harpe guitare percussion Département voix chant chant choral Département musiques anciennes flûte à bec violon baroque alto baroque violoncelle historique clavecin basse continue orgue chant Département jazz & musiques actuelles improvisation culture musicale Département pratique collective orchestres ensembles musique de chambre Département direction direction d orchestre direction de chœur sommaire édito page 2 disciplines enseignées page 3 enseignement pages 4 à 5 pôle musique cursus musique pages 6 à 19 page 20 pôle danse cursus danse page 22 page 23 pôle théâtre cursus théâtre pages 24 à 25 page 26 inscription / admission / équipe page 27 DANSE Danse classique Danse contemporaine Danse jazz Culture musicale & chorégraphique THÉÂTRE Interprétation Culture théâtrale et dramaturgies école du spectateur Travail corporel Travail vocal Conservatoire du Grand Besançon - Avril 2010 Directeur de publication : Pierre Migard - Crédit photographique CRR, Josué Migard Conception/Réalisation 3

4 Enseignement I L enseignement au Conservatoire musique / danse / théâtre 1. Objectifs Favoriser l éveil des enfants à la musique, la danse, le théâtre Développer une pratique artistique vivante Former des musiciens, danseurs et comédiens amateurs autonomes Faire éclore des vocations Préparer les étudiants à la vie professionnelle Établissements concernés > Cycle élémentaire / CE1-CE2-CM1-CM2 École Helvétie / 1, avenue Helvétie Besançon École Bourgogne / 7A, avenue Bourgogne Besançon Inscription de février à avril (dossier à retirer soit au Conservatoire, soit auprès des écoles concernées) II Les études au Conservatoire résultent de la participation des élèves à trois activités fondamentales et complémentaires : Formation musicale (culture, sensibilisation, étude des codes et langage ) Pratique d une discipline dominante (instrumentale, vocale, chorégraphique ou théâtrale) Pratique collective (ensembles instrumentaux et vocaux, ballets, créations chorégraphiques ou théâtrales) 2. Modalités d enseignement musique et danse Deux filières possibles : > Traditionnelle (études hors temps scolaire) > Aménagée (études dans le temps scolaire) théâtre > Filière traditionnelle (études hors temps scolaire) 3. Cursus Le cursus des études est structuré en cycles. Il constitue un ensemble cohérent d acquisitions et de savoir-faire. Il délimite également les différentes étapes de la formation. L accès aux cycles est ouvert à toutes les étapes du parcours en fonction des aptitudes de l élève. Un schéma établi par le ministère de la Culture et de la Communication, Direction de la Musique et de la Danse, définit les orientations pédagogiques. L enseignement dans les établissements scolaires 1. Les CHAMD (Classes à Horaires Aménagés Musique et Danse) Du CE1 à la Terminale Pour faciliter la pratique musicale et chorégraphique, le Conservatoire a développé des partenariats avec l Éducation nationale sous forme de Classes à Horaires Aménagés Musique et Danse (CHAMD) des classes élémentaires à la Terminale. Ces classes permettent aux élèves de bénéficier d une pratique artistique renforcée avec un aménagement de leur emploi du temps scolaire et offrent ainsi un équilibre entre l enseignement général et l enseignement artistique. L élève peut intégrer la filière traditionnelle à tout niveau. L enseignement musical et chorégraphique est dispensé au sein du Conservatoire. > 1 er Cycle secondaire / 6 e -5 e -4 e -3 e Collège Victor-Hugo (avec internat) / 8, rue du Lycée Besançon Collège Diderot (sans internat) / 3, av. Ile-de-France Besançon Inscription d avril à mai (dossier à retirer auprès des collèges concernés) > 2 e Cycle secondaire / 2 nde - 1 re - Terminale «Techniques de la Musique et de la Danse» Lycée Pasteur (avec internat) / 4, rue du Lycée Besançon Inscription d avril à juin (dossier à retirer au Conservatoire) Le Baccalauréat Techniques de la Musique et de la Danse (TMD) L enseignement général, l histoire de la musique, l atelier son et l analyse sont assurés par le lycée Pasteur. L enseignement musical est assuré par le Conservatoire (formation musicale, instrument, chant, danse, déchiffrage, disciplines collectives, musique de chambre). Les élèves ayant suivi la Seconde TMD poursuivent naturellement dans cette voie. L accès direct à la Première TMD sans avoir suivi la classe de Seconde TMD peut être envisagé après avis favorable de la commission mixte d affectation (Conservatoire/Lycée Pasteur). Cette section est destinée aux élèves qui souhaitent s orienter vers une professionnalisation en musique ou en danse. 2. Les classes de pratique vocale Les classes de pratique vocale offrent aux élèves la possibilité de recevoir, en complément de leur parcours scolaire, une formation spécifique dans le domaine de la voix assurée par les enseignants du Conservatoire du Grand Besançon. CLAIRS SOLEILS École élémentaire Jean-Macé / 89, rue de Chalezeule Besançon 3. Les interventions en milieu scolaire sensibilisation artistique musique, chant et expression corporelle Le Conservatoire propose une éducation artistique au cœur même des écoles élémentaires des quartiers de Besançon et progressivement dans les communes de l agglomération du Grand Besançon. Les écoles bénéficient de la présence d enseignants «dumistes»* qui, sous la responsabilité du Conservatoire, permettent d élaborer des actions communes avec l Éducation nationale et le projet pédagogique de chaque établissement. En encourageant l expression sensible et spontanée, le chant et l expression corporelle contribuent à l épanouissement individuel et développent la confiance en soi. Le travail collectif favorise l implication de tous les élèves dans un projet commun, autour de valeurs telles que l écoute, le respect et la coopération. 4 * DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant)

5 CHAPRAIS / Éveil musical : École élémentaire des Chaprais 86, rue de Belfort Besançon MONTRAPON / Éveil musical : École élémentaire Pierre-Brossolette 35, avenue Montrapon Besançon RIVOTTE / Expression corporelle & éveil musical : École élémentaire Rivotte 26, rue Rivotte Besançon PLANOISE / Éveil musical : École élémentaire Dürer 2, rue Dürer Besançon École élémentaire Bourgogne 7A, avenue de Bourgogne Besançon École élémentaire Champagne 6, rue de Reims Besançon École élémentaire Ile-de-France 6, rue de Malines Besançon PIREY / Éveil musical : École élémentaire Saint-Exupéry Rue Saint-Martin Pirey V L action culturelle Elle fait partie intégrante de l établissement. Les élèves inscrits au Conservatoire ont la possibilité de partager et de faire partager leurs émotions artistiques et de connaître l expérience irremplaçable de la scène. Cet aboutissement scénique donne tout son sens aux efforts quotidiens de l apprentissage. Il impulse un dépassement, donne une perspective concrète, permet à l élève de ressentir à la fois l émotion et la concentration nécessaires à une prestation. 1. Une mission pédagogique III La délocalisation du Conservatoire IV La mise en place de plusieurs pôles musicaux dans les écoles de Besançon permet d initier l enseignement artistique du Conservatoire au cœur même des quartiers. Il s agit de cours de formation musicale, de chorale ou d expression corporelle. L enseignement en partenariat avec les facultés de Franche-Comté musique et théâtre > Licence Musicologie Diplôme délivré par l Université de Franche-Comté Cursus de 3 ans / Partenariat avec le Conservatoire du Grand Besançon renseignement & inscription UFR Sciences du langage, de l homme et de la société 30, rue Mégevand Besançon cedex Site : Contact scolarité : scolarite-shs-granvelle-besancon@univ-fcomte.fr Une autre vocation du Conservatoire est de former le public de demain grâce à ces jeunes musiciens, danseurs, acteurs, de susciter la curiosité, l envie d aller au spectacle, d'éveiller des amateurs éclairés et passionnés. C est toute la démarche qu entreprennent les enseignants du Conservatoire et le service d action culturelle, en construisant une saison artistique riche et variée, pendant laquelle, de septembre à juin, élèves, artistes-enseignants et artistes invités expriment leurs talents lors de différents rendez-vous (concerts, spectacles, master-classes, lectures, conférences ). 2. Un travail de coopération En lien avec les structures de diffusion et les partenaires culturels présents sur le territoire, le Conservatoire propose de multiples projets portés par les enseignants. Les échanges avec les structures d enseignement artistiques locales et régionales sont aussi porteurs de projets culturels : réseau musical du grand besançon L objectif de la mise en réseau des écoles de musique est de favoriser l accès à la musique pour tous sur l agglomération à travers un enseignement de qualité, d inciter à une mutualisation et une mise en réseau des structures d enseignement musical du territoire (Conservatoire à Rayonnement Régional et écoles de musique associatives). Ce réseau permet de mettre en place des projets culturels communs sur l ensemble des communes du Grand Besançon. réseau interrégional Ce réseau regroupe les Conservatoires du Grand Est (Dole, Dijon, Montbéliard, Belfort, Mulhouse, Colmar, Saint-Louis ) et permet d élaborer des rencontres enrichissantes aboutissant à des représentations publiques. 5

6 pôle musique département culture musicale formation musicale analyse & culture écriture musique assistée par ordinateur Le département de Culture musicale du Conservatoire regroupe un ensemble de disciplines susceptibles de donner à l élève les moyens de devenir un musicien complet et averti des nombreuses techniques du langage musical. Progressivement, l étudiant fera la synthèse des connaissances acquises et sera ainsi capable de sentir, connaître, choisir, donc de mieux jouer. Disciplines enseignées formation musicale La base du travail est constituée de l ensemble du répertoire musical de toute époque et de tout genre adapté au niveau requis. apprentissage des codes musicaux travail vocal travail de l écoute analyse / culture musique assistée par ordinateur / musiques actuelles Enregistrement et édition de partitions en vue de la réalisation d un projet musical personnel (composition, arrangement) et créatif (invention, écriture). musique du xx e siècle renaissance analyse harmonique sur partition histoire et technique du jazz évolution de la forme sonate & développement d outils analytiques histoire de la musique baroque technique et entraînement aux épreuves de commentaire d écoute écriture La classe d écriture musicale est ouverte à tous les musiciens possédant un niveau de formation musicale ou instrumentale. Il est recommandé de commencer une première année d Harmonie avant d aborder le Contrepoint. La classe de Fugue est considérée comme une classe de perfectionnement. Le cursus complet est réparti sur 5 ou 6 années et peut s ouvrir sur la classe de Composition. musique assistée par ordinateur Apprentissage et maîtrise des outils informatiques nécessaires à l enregistrement, l arrangement et le mixage d une œuvre musicale. 6

7 pôle musique département cordes violon alto violoncelle contrebasse «Streich-instrumenten» désigne en allemand «les instruments que l on caresse» avec un archet (violon, alto, violoncelle, contrebasse). Ils sont le cœur même de l orchestre. Pratiquer un instrument à cordes, c est développer l écoute, élargir sa curiosité auditive, affiner sa conscience corporelle... C est s entraîner quotidiennement en vue de partager des émotions musicales. Par l élaboration d un enseignement construit, interactif et exigeant, l équipe pédagogique invite l enfant à se frayer un chemin dans un vaste monde sonore: les instruments à cordes offrent de grandes qualités expressives et ouvrent l exploration d un répertoire large de plus de trois siècles, sans oublier les musiques traditionnelles ou populaires. Disciplines enseignées violon Le violon occupe une place privilégiée dans l histoire de la musique. Il est déjà présent au milieu du XVI e siècle dans sa forme actuelle et possède un répertoire foisonnant (musique instrumentale, ouvrages pédagogiques). Le violon, le plus petit de la famille des cordes (la plus haute tessiture), exige de part sa tenue une certaine adresse mêlant tonus, concentration et grande souplesse corporelle. Il peut s adresser à de très jeunes enfants attirés par la beauté de l instrument, sa sonorité brillante et l envie irrésistible de le dompter. alto L alto existe depuis Il est très proche de son ascendant le violon, dont on joue presque de la même manière. Mais il se distingue du violon par la taille, une tessiture plus grave et une sonorité ronde et chaleureuse. L alto bénéficie d un large répertoire, souvent méconnu, qui s étend du XVI e au XXI e siècle. Aussi agréable à pratiquer en solo qu en petits groupes de musique de chambre ou encore en orchestre, il reste à découvrir. contrebasse La contrebasse est l instrument le plus grave et le plus grand de la famille des cordes. Elle descend jusqu au registre de 16 pieds et si son rôle premier est de soutenir l édifice harmonique, un large répertoire concertant lui est aussi dédié depuis le XVIII e siècle. violoncelle Certes un peu encombrant à transporter, le violoncelle sait séduire par sa sonorité grave, à la fois douce et profonde, si proche de la voix humaine qu elle a inspiré aux compositeurs romantiques leurs plus belles pages. Son vaste répertoire permet de satisfaire les goûts de tous car le violoncelle est un instrument complet, aussi à l aise dans son rôle de basse de la famille des cordes qu en tant que soliste grâce à ses qualités mélodiques exceptionnelles. 7

8 pôle musique département bois flûte traversière hautbois clarinette saxophone basson Le département bois regroupe la flûte traversière, le hautbois, la clarinette, le saxophone et le basson. Ces instruments se retrouvent au sein des orchestres. Dès les premières années d apprentissage, l élève peut rejoindre les ensembles à vent du Conservatoire ou pour les plus avancés intégrer certains groupes mixtes de musique de chambre (avec cordes ou piano). Parallèlement à l enseignement individuel, les élèves participent à diverses manifestations musicales au sein du Conservatoire (auditions de classe, concerts, sorties culturelles...). Disciplines enseignées flûte traversière La flûte traversière, riche d une longue histoire, est l instrument le plus aigu de la famille des bois. Elle est actuellement construite en métal. En travaillant progressivement la fluidité du son ainsi que l agilité des doigts, on peut aborder un répertoire allant du XVIII e siècle à nos jours. La sonorité de la flûte permet de jouer avec beaucoup d autres instruments (à vent, à cordes, harpe, guitare...). hautbois Le hautbois est un instrument à anche double (en roseau). Ses origines remontent à la plus haute antiquité. On retrouve de nombreuses formes de hautbois dans la musique populaire des cinq continents. En Europe, c est à l époque baroque qu il prend un grand essor. Son timbre chaleureux et perçant lui confère une grande personnalité dans l orchestre. Utilisé de manière marginale dans le jazz, il a développé son répertoire dans tous les styles jusqu à la période contemporaine. Tourné dans le bois de buis jusqu au XIV e siècle, il est aujourd hui fabriqué en ébène du Mozambique. clarinette Apparue vers 1700, la clarinette a depuis étoffé sa gamme pour devenir la plus grande des familles des instruments à vent (de la clarinette sopranino à la clarinette contrebasse). Elle intègre ainsi toutes les formations de la musique de chambre à l orchestre symphonique en passant par l orchestre d harmonie ou les ateliers d improvisation. Dès le second cycle, la possibilité est offerte aux étudiants d intégrer la classe de clarinette basse. saxophone Cet instrument est le dernier né de la famille des bois. Il a été inventé en 1840 par Adolphe Sax, facteur d instrument à Bruxelles. Il possède un riche potentiel sonore, alliant les sons les plus doux aux sons les plus puissants. Instrument polyvalent, il trouve aisément sa place dans le répertoire classique mais aussi dans la musique de jazz et de variété. basson Le basson s adresse à tout musicien aimant les sons graves de la famille des bois. Il permet de s intégrer dans différentes formations (orchestre symphonique, orchestre d harmonie, musique de chambre). 8

9 département cuivres pôle musique trompette cor trombone tuba La famille des cuivres regroupe des instruments à vents, le son est produit par la vibration des lèvres dans une embouchure, après expiration de l air, dans un corps sonore présentant l aspect d un tube de longueur variable. Certains instruments historiques sont en bois comme le cor des alpes ou les cornets à bouquin et serpent, ancêtres des trompettes et du tuba. Ces instruments utilisés comme des moyens de communication dans l histoire (dans les cours royales ou lors de conflits guerriers) sont présents dans tous les répertoires, de la Renaissance à nos jours. La richesse de leurs timbres, le brillant et la force sonore des cuivres enrichissent les orchestres symphoniques à vent, ensembles de cuivres, de jazz ou de musiques actuelles. Disciplines enseignées trompette Après s être initiés au cornet à pistons pour les plus jeunes, les élèves abordent progressivement la trompette en découvrant et interprétant différents répertoires, allant de la musique baroque à nos jours. Ils pourront de ce fait s exprimer pleinement grâce à ce bel instrument. cor Le cor d harmonie est un instrument à vent de la famille des cuivres doux. Même s il a un lien de parenté avec le cor de chasse, le son de cet instrument est très différent. Il est tantôt majestueux et triomphant, tantôt doux et légèrement mélancolique. Sa dualité le rend adapté aux femmes autant qu aux hommes. Depuis son apparition, au XVIII e siècle, il est utilisé par les plus grands compositeurs (Mozart, Brahms, Beethoven, Mahler ). Le cor d harmonie a une place privilégiée dans de nombreuses formations d ensemble : orchestre symphonique, orchestre d harmonie, musique de chambre (quintette à vent, quintette de cuivre, ensemble de cuivre...). trombone La sonorité du trombone est profonde et chaleureuse, elle s apparente à la voix de l homme. Le mécanisme de cet instrument date du XV e siècle. Il permet de moduler la hauteur du son en modifiant la longueur de la coulisse. Le trombone, en glissant d une note à l autre, incarne la force et l humour. Il est présent de la Renaissance jusqu au jazz et aux musiques actuelles. tuba Le tuba est un instrument méconnu du public. Il fait partie d une grande famille puisqu on ne recense pas moins de six tubas différents (euphonium, saxhorn, soubassophone, hélicon ). Le son varie selon la taille, plus l instrument est petit plus le son est aigu. Le tuba a une tonalité feutrée et homogène. Le son se produit grâce à la vibration des lèvres. C est un instrument facile à débuter car l embouchure du tuba est relativement grosse. Le tuba possède un répertoire très varié. 9

10 pôle musique département claviers piano clavecin orgue Disciplines enseignées piano L apprentissage du piano permet une ouverture musicale très large tant par l étendue de son répertoire que par la diversité de sa pratique: musique de chambre, accompagnement, improvisation Parallèlement à l enseignement instrumental, les élèves pianistes seront amenés à s impliquer dans divers projets: auditions, stages, concerts et sorties culturelles. orgue clavecin La pédagogie est axée sur la recherche d un toucher expressif au service d une interprétation basée sur l analyse rigoureuse des œuvres, replacées dans leur contexte historique, sociologique et artistique. Le répertoire est aussi ouvert sur les musiques contemporaines. L étude du répertoire d orgue couvre plus de cinq siècles de musique, de la Renaissance à la musique contemporaine et permet d accéder à une très large vision de l histoire de la musique. Dans le cadre de la formation à l orgue, une étude très approfondie du XVII e et du XVIII e siècle est liée au département de musiques anciennes. À partir de la fin du 1 er cycle, les élèves sont invités à participer à des formations complémentaires indispensables : harmonie au clavier, improvisation, basse continue, stages, musique d ensemble, concerts, visites d orgues d esthétiques diverses. Ateliers improvisation au piano Public Pianistes (débutants inclus) des Classes à Horaires Aménagés des écoles élémentaires Objectifs Placer le jeune musicien au cœur d une pratique créatrice (individuelle et collective) basée sur l écoute Acquérir et développer des outils techniques et musicaux inhérents au jeu pianistique Mettre en place des présentations publiques sur une thématique commune improvisation harmonisation au clavier Communiquer aux pianistes une liberté de jeu, en marge des partitions, une capacité à l invention et une ouverture à l imaginaire à travers des langages musicaux variés Communiquer le goût de l improvisation sur des thèmes ou des éléments donnés et de l improvisation libre, non codifiée 10

11 département instruments polyphoniques pôle musique harpe guitare percussions Les instruments polyphoniques ont la particularité d être à la fois des instruments mélodiques et harmoniques, de pouvoir jouer aussi bien en solo qu en musique d ensemble. Le répertoire couvre une large période, de la Renaissance à nos jours. Il est diversifié, de la musique populaire à la musique savante. Disciplines enseignées harpe La harpe trouve ses origines dans l Égypte ancienne (3 000 av. J.-C.). Elle s est répandue à travers les diverses civilisations et tous les continents sous différentes formes. Elle a été très prisée au Moyen Âge et atteint sa forme définitive vers On utilise sept pédales qui permettent de moduler le son comme les touches noires du piano. Lily Laskine, une des grandes harpistes du XX e siècle, a permis à un large public de découvrir cet instrument merveilleux et magique. La harpe est un instrument à cordes pincées, de forme triangulaire, muni de cordes de longueurs inégales, tendues perpendiculairement à la caisse de résonance. Les cordes sont au nombre de 46 (38 pour la harpe celtique). Le premier cycle s effectue en général sur harpe celtique et les suivants sur la grande harpe. guitare Instrument à cordes pincées, la guitare possède généralement 6 cordes, bien qu il existe aussi des instruments à 7, 10 ou 12 cordes. Telle que nous la connaissons aujourd hui, la guitare est la descendante, parallèlement à celle des luths, d une longue famille d instruments comprenant la guitare renaissance, la vihuela, la guitare baroque puis romantique. Électrifiée au XX e siècle, elle continue d évoluer. D origine hispanique, elle s est implantée sur tous les continents, dès le XV e siècle. C est l instrument qui a su le mieux réunir les traditions populaires et la musique dite savante. Deux figures emblématiques du XX e siècle ont contribué au développement de la guitare dans des styles différents : A. Segovia et J. Hendrix. Le répertoire couvre tous les styles de la musique baroque au jazz et toutes les cultures. percussions Depuis le fond des âges, les instruments de percussion ont accompagné l homme dans sa musique, dans sa danse et dans ses rituels. En Occident, ils se sont intégrés graduellement à l orchestre et ont formé une section de plus en plus imposante au niveau de l effectif. Des instruments plus exotiques, venant de cultures non occidentales, se sont ajoutés aux percussions traditionnelles, formant ainsi une source d inspiration inouïe pour les compositeurs. Après 1945, une approche plus générale de la percussion a remplacé la spécialisation à un seul instrument. Ce changement s est réalisé suite à l intégration des cours de percussions dans les conservatoires : la percussion est reconnue aujourd hui comme une discipline légitime. En formant des instrumentistes capables de jouer de tous les instruments de percussion, ces écoles ont permis à la «percussion multiple» de voir le jour. L apprentissage organisé en cycle, permet à l enseignant d avoir une plus grande souplesse pour l approche des problématiques instrumentales abordées. CYCLE 1 Peaux : caisse claire, timbales, toms mélodiques, digitaux divers Claviers : xylophone, marimba, vibraphone, glockenspiel Idiophones et accessoires d orchestre Batterie CYCLE 2 Complément : apprentissage des timbales et des installations multipercussions CYCLE 3 Complément : marimba 5 octaves, multipercussions avec timbales 11

12 pôle musique département voix chant chant choral Disciplines enseignées chant La classe de chant est conçue dans une continuité, de l adolescent à l adulte. Sa vocation est de développer le goût, la connaissance et la pratique du chant soliste auprès de jeunes chanteurs se destinant à une carrière professionnelle et auprès d amateurs motivés, doués de qualités vocales et musicales. Objectifs / Contenu Le cours de chant : connaître le fonctionnement de son instrument, travail technique progressif, cours d interprétation Le cours de formation musicale : maîtriser les différents outils nécessaires à la pratique de la musique Les pratiques d ensemble : développer sa propre écoute, sa capacité d adaptation et découvrir un vaste répertoire musical : ensemble vocal et musique de chambre Collaboration avec des structures culturelles régionales (Théâtre Musical, Orchestre de Besançon Franche-Comté, Festival de Musiques Anciennes de Montfaucon-Besançon, Festival Orgues en ville ) chant choral jeune ensemble vocal Ensemble féminin de 11 à 18 ans Les projets de cet ensemble sont assez ambitieux et demandent un engagement solide des chanteuses. Au cours de ces dernières années, le groupe a présenté le Requiem de Mozart avec des solistes professionnels. Il a participé à plusieurs productions lyriques au Théâtre Musical de Besançon et produit un spectacle sonorisé et enregistré par la classe des métiers de la scène du lycée Pasteur de Besançon. Répertoire : varié, de Bach aux Beatles Projets: 2 à 3 concerts/an chœur mixte Ensemble mixte d adultes Répertoire : musique classique Projet : le chœur a pour objectif de participer à la formation musicale et vocale des choristes par un travail collectif régulier sur des œuvres importantes et des présentations publiques Exemple projet 2008/2009 Magnificat de Vivaldi avec accompagnement d orchestre et représentation dans la Communauté d Agglomération du Grand Besançon Répertoire de chansons chorales de la Renaissance chœur de garçons Ensemble masculin de 8 ans à ans (voix non-muées) Le Chœur de garçons du Conservatoire est unique en Franche-Comté. Il constitue une formation spécifique pour laquelle la motivation (répertoire, esprit de groupe et timbre de voix) est prioritaire. Répertoire: chants sacrés et profanes en latin, en anglais et en français Projet : le Chœur de Garçons du Conservatoire participe à de nombreuses manifestations à travers le réseau de partenariats établis avec le Centre diocésain, le Centre de Bellevaux et les communes du Grand Besançon chœur de jeunes Ensemble masculin dans le prolongement du Chœur de Garçons (étudiants à partir de 14 ans) chœur de femmes Ensemble féminin adulte Répertoire : le répertoire étudié récemment comprend de grandes œuvres du répertoire spécifique aux voix féminines (Britten, Holst, Schubert, Brahms, Mendelssohn, Caplet) ainsi que des arrangements d œuvres célèbres du répertoire standard (Requiem de Fauré, Gloria de Vivaldi...). Projets : le niveau de cet ensemble vocal permet le travail en polyphonie à deux et à quatre voix. Le Chœur de Femmes se fait accompagner au piano, à la harpe ou à l orgue, se produit a capella ou avec orchestre (ensembles instrumentaux du Conservatoire du Grand Besançon, Orchestre de Besançon ) Les activités du Chœur mixte et du Chœur de femmes sont soutenues par l Association des Chœurs du Conservatoire, association loi

13 pôle musique département musiques anciennes flûte à bec violon baroque alto baroque Ce département n a pas une optique passéiste mais est au contraire tourné vers l avenir des jeunes musiciens en formation au Conservatoire. Il propose une familiarisation avec de merveilleuses pages du patrimoine musical occidental et un enseignement instrumental, vocal ou d ensemble sur les instruments correspondant le plus possible à l époque du répertoire étudié et basé sur les techniques, les règles d interprétation et les sources de l époque. Les élèves du département ont des profils divers. Certains ont choisi d apprendre un instrument tel que la flûte à bec, le clavecin, l orgue... pour sa beauté de timbre, ses caractéristiques, son répertoire ou la convivialité qu entraîne sa pratique. D autres, après un premier apprentissage musical, désirent se perfectionner dans une discipline telle que le chant baroque, le violon baroque, le violoncelle historique, la basse continue complément de formation artistique actuellement indispensable pour les musiciens qui arrivent dans le monde du travail. L âge minimum nécessaire dépend de la discipline ou de l instrument choisi. Si les élèves peuvent commencer très jeunes à apprendre la flûte à bec, le clavecin et l orgue, pour des disciplines telles que le chant baroque, le violon baroque, le violoncelle historique, l improvisation, la musique de chambre, la musique d ensemble ou la basse continue, il est souvent nécessaire d avoir déjà quelques bases musicales. Les enfants et adultes intéressés peuvent donc prendre contact avec les professeurs qui les guideront dans leur choix. Disciplines enseignées flûte à bec Cette classe est ouverte aux flûtistes à bec de tous niveaux. L élève explore le répertoire pour cet instrument sous toutes ses facettes, se familiarise avec les différents styles musicaux et règles d interprétation et apprend à jouer les différents types de flûtes. La maîtrise progressive des multiples aspects de la technique instrumentale lui permet peu à peu d interpréter avec goût et sensibilité le répertoire pour cet (ces) instrument(s). S il le désire, il peut également à diverses occasions jouer en ensemble de flûtes à bec. Répertoire : médiéval, Renaissance, baroque et contemporain violon et alto baroques Ce cours s adresse aux violonistes et altistes ayant déjà une bonne maîtrise de l instrument moderne et désirant élargir leur répertoire et leurs possibilités de jeu. Objectifs Découvrir ou approfondir les musiques et leurs langages allant du milieu du XVI e siècle (naissance du violon) jusqu à la fin du XVIII e siècle, à travers des partitions modernes ou facsimiles d époque Aborder ou développer de nouvelles sensations personnelles de jeu sur un instrument adapté à ces musiques 13

14 pôle musique département musiques anciennes suite violoncelle historique clavecin Disciplines enseignées violoncelle historique Baroque, classique, romantique avec instrument historique, ce cursus s adresse aux violoncellistes intéressés par l histoire, le répertoire et la pratique du violoncelle sous toutes ses formes. Objectifs Pratique : Connexion du geste instrumental en équilibre postural grâce aux cordes en boyaux, à l archet historique et à la tenue sans pique Histoire de l interprétation: étude des violoncellistes ainsi que des évolutions techniques en rapport avec le langage musical, découverte de la basse continue, de l improvisation et de l ornementation Répertoire : de la fin de la Renaissance aux diverses écoles du XIV e siècle clavecin La pédagogie est axée sur la recherche d un toucher expressif au service d une interprétation basée sur l analyse rigoureuse des œuvres, replacées dans leur contexte historique, sociologique et artistique. Des expériences innovantes et originales sont menées, en étroite collaboration avec l étranger, la fondation de Lacour, la Bibliothèque d Étude de Besançon basse continue / clavier La basse continue est l art d accompagner le répertoire composé principalement pendant la période baroque, pratique incontournable pour les claviéristes désirant jouer ce répertoire en formation de musique de chambre. Dans le cadre de ce cours, centré sur l apprentissage et l application des techniques de réalisation, une étude synthétique des sources historiques est menée afin d aboutir à des réalisations de continuo stylistiquement bien marquées et différenciées. Ce cours est destiné principalement aux claviéristes (clavecin, orgue) disposant d un bagage technique et théorique suffisant (à partir du second cycle). basse continue orgue chant orgue Étude des répertoires allant de la Renaissance au début du XIV e siècle. Le travail sera centré autour de l étude des traités anciens et des différentes techniques de réalisation (doigtés anciens, ornementation, notation, registration ) ainsi que de la facture d orgue liée à chaque pays et à chaque époque. Chaque strate musicale d une époque sera replacée dans son contexte culturel : vie politique et sociale environnante, peinture, architecture, sciences, mouvement des idées. chant Le cours de chant s adresse à toute personne maîtrisant déjà la technique vocale et désirant s initier ou approfondir le répertoire baroque et ses diverses interprétations. Objectifs Faire découvrir des répertoires musicaux et de nombreux compositeurs autres que ceux étudiés dans l enseignement traditionnel Sensibiliser le chanteur au rapport étroit entre texte et musique et aux affects propres à cette époque Se familiariser avec les différents styles, l ornementation Répertoire : Œuvres de solistes ou d ensembles pour la période de 1600 à

15 département musiques anciennes suite pôle musique Ateliers flûte traversière baroque Ces cours s adressent aux élèves flûtistes et non flûtistes désirant découvrir ou approfondir leur connaissance du vaste répertoire de la flûte traversière au XVIII e siècle (musique française, allemande et italienne). Le travail sur la flûte baroque (flûte en bois à une clé) permet une autre approche du jeu instrumental, la recherche de couleurs et d un équilibre sonore différent de celui de la flûte moderne. hautbois baroque Cet atelier propose une initiation pour les élèves déjà inscrits dans les cursus de hautbois moderne et flûte à bec, mettant à leur disposition les copies d instruments anciens du Conservatoire. Les étudiants peuvent ainsi participer aux projets d ensemble du département. L atelier aborde l étude des traités et la fabrication des anches. viole de gambe Initiation et découverte des instruments de la famille des violes de gambe. improvisation diminution Étude de la diminution et de l improvisation autour des basses couramment utilisées au début du XVII e siècle en Europe (passamezzo, chaconne, passacaille, bergamasca ) avec l aide de traités (Ortiz, Bassano, Rognon ). Ouvert à tous les étudiants, en priorité ceux du département de musiques anciennes. ornementation Étude et pratique des ornements en fonction des époques et des pays, en s appuyant sur les méthodes et traités musicaux du XVI e au XVIII e siècle. Ouvert à tous les étudiants du département musiques anciennes. harmonie au clavier improvisation à l orgue Le premier objectif est que l élève soit immédiatement à l aise, en face d un orgue ancien, en éprouvant du plaisir à oublier les textes musicaux écrits. Les quatre disciplines essentielles sont l harmonisation, la figuration, le stylus fantasticus et la fugue. Illustré, entre autres, par la partita, variation sur thème de choral, le choralvorspiel, la toccata-fantaisie, le ricercar et formes fuguées. Le cours est également axé sur l improvisation de la suite française, libre ou sur plain-chant baroque. 15

16 pôle musique département jazz & musiques actuelles improvisation orchestre de jazz culture musicale Cet enseignement est ouvert à tous les musiciens à partir du 2 e cycle, improvisateur ou non, désireux de s initier ou de se perfectionner dans ce style. Le projet pédagogique se base sur la mise en place d un atelier d improvisation et d un orchestre de jazz appelé "big band", encadrés par des musiciens professionnels, en résidence au Conservatoire. atelier improvisation La musique, liée à l improvisation, est une forme d expression artistique qui apparaît comme nécessaire à la formation du musicien. Pouvoir créer son propre univers sonore, exprimer sa personnalité et laisser parler son imaginaire plus librement en oubliant «la partition» fait partie de certains objectifs pédagogiques. Le travail est porté autour de la lecture des grilles d accords et leur réalisation, l apprentissage des modes et gammes qui correspondent et le travail des thèmes et standards. orchestre de jazz : big band Le big band est un grand orchestre de jazz. C est une formation privilégiée pour la pratique du jazz en orchestre. Il se compose traditionnellement de trois sections: une section rythmique une section de cuivres (trompettes, trombones, tubas) une section de saxophones La section rythmique (basse, batterie, guitare et/ou piano) est assurée par des artistes professionnels en résidence au Conservatoire du Grand Besançon pour 2 ans. culture musicale Histoire et techniques du jazz et des musiques actuelles Public Ce cours s adresse en priorité aux élèves de 3 e cycle. Des personnes supplémentaires sont acceptées dans la limite des places disponibles et dans la mesure où elles font preuve de motivation et d un niveau musical suffisant. Contenu et objectif Étude des principaux styles et techniques du jazz et des musiques actuelles (rythme, mélodie, harmonie, instruments, contexte socio-historique ) par l audition dirigée d enregistrements, l étude de partitions (harmonie, structure ) et de bandes vidéos en vue d acquérir une connaissance générale de ces courants musicaux et d être capable d en identifier les composantes caractéristiques à l audition et à la lecture. Remarques Étant donné l amplitude du champ englobé par le terme «musiques actuelles» et le volume horaire attribué à ce cours, le sujet traité se résumera à l étude des principaux courants ayant fait ou faisant office de «pilier» dans l histoire de ces musiques (blues, soul, funk, rock, electro ). De par l importance de son langage et de son histoire, le jazz est traité à part, même si des parallèles avec les autres styles sont parfois évidents. Matériel disponible Salle de travaux pratiques équipée d un système d écoute et de 10 ordinateurs PC avec claviers USB et cartes son adaptés aux travaux envisagés. 16

17 pôle musique département pratiques collectives ensembles instrumentaux & vocaux Conformément aux orientations de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, les pratiques collectives sont devenues des disciplines centrales au Conservatoire à Rayonnement Régional durant ces dernières années. Leur utilité n est plus à démontrer, mais on peut souligner qu elles forment un lien avec l ensemble des apprentissages de l élève. Elles mettent en situation et en pratique des notions parfois abstraites. Elles stimulent et valorisent. C est un vecteur d émulation important. Jouer avec les autres, écouter, respecter l autre, construire quelque chose ensemble, faire partie d un groupe, telles sont les notions nécessaires à l épanouissement personnel dans le cadre d une pratique artistique de cette «école de la vie». Ces pratiques collectives sont nombreuses et se présentent à tous les niveaux, dans une pluralité de styles: musique de chambre, orchestre, ensemble de classe, etc. Les ensembles instrumentaux et vocaux participent à de nombreuses manifestations culturelles. chorales ensembles & orchestres à cordes et à vent Dès le début des études, l élève peut intégrer un orchestre et apprendre à jouer en collectif. ensembles de musique de chambre cordes vents clavier bois Après avoir été initiée à la pratique collective dans les deux premiers cycles instrumentaux, l intégration aux ensembles de musique de chambre permet aux étudiants de 3 e cycle de profiter de cette forme d art qui rayonne tout au long de l histoire de la musique. Par sa pratique, c est cultiver «l art de la conversation» en affirmant le sens de l écoute, c est aussi favoriser une dynamique de groupe engendrant : interactions, échanges, buts collectifs, productions. Ces groupes sont également ouverts à la pratique en amateur. orchestre de jazz - big band saxophones trompettes trombones tubas batterie piano basse guitare et voix L orchestre du département «jazz et musiques actuelles» du Conservatoire est construit sur le principe des grandes formations de jazz des années cinquante appelées «big band». Il est composé d environ 20 musiciens (saxophones, trompettes, trombones, tubas et section rythmique : batterie, piano, basse, guitare). Son répertoire se compose d arrangement et d orchestrations de standards du jazz et comporte également des compositions originales pour grand orchestre de jazz. La particularité de l enseignement du jazz et des musiques actuelles au sein du Conservatoire est l intervention, tout au long de l année, de musiciens de jazz professionnels, qui forment une section rythmique. ensembles instrumentaux Ensemble de saxophones, violoncelles, contrebasses, clarinettes, etc. Cette formation permet de découvrir un style de musique, d évoluer et de travailler l improvisation. Le big band du Conservatoire est particulièrement destiné aux élèves de fin de 2 e cycle et de 3 e cycle. Cette formation est également ouverte aux musiciens extérieurs ayant une pratique du jazz ou une pratique musicale régulière. Le big band se produit en concert régulièrement à Besançon et en région. 17

18 pôle musique département pratiques collectives suite orchestre symphonique jeune orchestre symphonique 3e niveau Le Jeune Orchestre Symphonique regroupe principalement les élèves de 3 e cycle. Ces musiciens découvrent au cours de 2 à 3 années, différents répertoires, de la période classique au XX e siècle. Chacun, dans ce cycle, sera confronté à une symphonie (Mozart, Beethoven ), à l accompagnement d un concerto, à une pièce symphonique d horizons différents (musique française, russe, espagnole ). De cette formation sont extraits, chaque année en fonction des projets, des ensembles ciblés sur un répertoire précis (musique baroque, contemporaine, accompagnement de chœur) ou sur des formations particulières (octuor à vent, ensemble de cuivres). Au-delà de l aspect social et de la relation humaine, de la diversité des œuvres proposées, des formations à géométrie variable permettent au jeune musicien de se projeter dans sa vie musicale future, amatrice, associative ou professionnelle. Le JOS est également le support de la classe de direction. Vecteur de la diffusion musicale à Besançon et sa région, cet orchestre ou ses sous ensembles se produisent également à l étranger (Roumanie, Moldavie, Russie, États-Unis, Finlande ). orchestres d harmonie orchestre d harmonie 1er niveau Les premiers pas du futur musicien Tout se transforme : c est le passage d un acte musical individuel vers un partage et une dynamique d ensemble. La vision, l audition s ouvrent à la connaissance d autres instruments, d autres timbres et à l assemblage du puzzle musical, sous la direction d un chef d orchestre. Tous les styles sont abordés en fonction du niveau instrumental (classique, musique de film, répertoire d harmonie ). Le travail annuel est ponctué par un concert sur scène. orchestre d harmonie 2e niveau Orchestre (instruments à vent et percussions) destiné aux élèves en formation musicale de 2 e cycle. À raison d une répétition par semaine, il permet à ces jeunes musiciens de pratiquer la musique d ensemble avec un répertoire varié abordant différents styles et de faire partager leur travail au public. L orchestre est ouvert à la pratique en amateur (4 années minimum de formation instrumentale souhaitée). jeune orchestre d harmonie 3e niveau Orchestre à vent comportant une instrumentation classique (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, saxophones, trompettes, cors, trombones, tubas, percussions). Il est composé de 50 à 60 musiciens. Il est destiné aux musiciens de niveau du 3 e cycle amateur et du cycle spécialisé. Il est également ouvert aux musiciens extérieurs au Conservatoire, sous réserve d avoir le niveau requis et de s impliquer sérieusement. Le répertoire du JOH se compose d œuvres originales pour orchestre d harmonie et de transcriptions d œuvres symphoniques afin de construire chez le musicien d orchestre à vent une véritable culture musicale et d élargir sa vision de la musique. Comme pour le Jeune Orchestre Symphonique, cet orchestre est porteur d actions culturelles à Besançon et dans l Agglomération du Grand Besançon. 18

19 département pratiques collectives suite pôle musique musiques anciennes consort de flûtes à bec Les séances de consort, ouvertes à tout flûtiste à bec de niveau 3 e cycle, ont pour objectif de leur faire découvrir ou approfondir le vaste répertoire de la période Renaissance pour cet effectif. Sont abordés les différents aspects de l interprétation musicale ainsi que les techniques spécifiques aux instruments de cette époque. musique de chambre Travail en groupe autour du répertoire riche et varié de la musique d ensemble des XVI e, XVII e et XVIII e siècles. Ouvert à tous les étudiants du département musiques anciennes. consort de violes & violons Constitué en début d année et composé d instruments de la famille des violes de gambe et des violons, ce groupe de pratique collective étudie les grands classiques de la littérature pour consort. ensemble vocal féminin quatre mains au clavecin Cet atelier est ouvert aux étudiants de la classe de clavecin de niveau 3 e cycle. Il permet la découverte d un répertoire chambriste à part entière, avec des œuvres originales d hier et d aujourd hui. Les groupes se produisent en public sous le nom d ensemble «Les jumèles». L ensemble vocal est constitué d élèves de la classe de chant du Conservatoire. Son but est d explorer un répertoire riche et varié, sacré et profane pour voix de femmes. Il se produit en formation a capella ou accompagné de divers instruments. 19

20 cursus musique CYCLE ÉVEIL & DÉCOUVERTE > Ouvrir et affiner les perceptions de la créativité et de la sensibilité artistique Éveil musical, corporel et vocal 5 ans Admission Par ordre d arrivée des dossiers d inscription et selon les places disponibles Durée : 1 an Temps hebdomadaire de cours : 30 min. Poursuite du parcours Admission automatique en Découverte (instrumentale, vocale ou corporelle) Découverte instrumentale, vocale ou corporelle 6 ans Admission des nouveaux élèves Par ordre d arrivée des dossiers d inscription et selon les places disponibles Durée : 1 an Temps hebdomadaire de cours : 30 min. Poursuite du parcours Passage en initiation (instrumentale, vocale ou chorégraphique) sur avis de l équipe pédagogique Initiation instrumentale, vocale ou chorégraphique 7 ans Durée : 1 an Temps hebdomadaire de cours : 45 min. Poursuite des études Passage en 1 er cycle sur avis de l équipe pédagogique Réorientation possible demandée par l élève ou proposée par le professeur L accès au 1 er cycle Musique est ouvert à toutes les étapes du parcours en fonction des aptitudes et des souhaits de l élève 1 er CYCLE > Choisir une discipline > Constituer les bases de la pratique musicale et de culture > Construire la motivation et la méthode Admission des nouveaux élèves Par ordre d arrivée des dossiers d inscription et selon les places disponibles Pour les élèves n ayant pas suivi le cycle ÉVEIL & DÉCOUVERTE : il est possible, suivant les disciplines, de disposer d une année de stage et d observation au cours de laquelle, l équipe pédagogique détermine avec l élève son parcours. Durée : 4 à 5 ans Temps hebdomadaire des cours : Pratique instrumentale individuelle: 30 min. Formation musicale : 1 re / 2 e / 3 e année : 1h 4 e année : 1h30 Pratique collective : 45 min. / 1h 1 re / 2 e / 3 e année : chorale 4 e année : chorale ou orchestre Poursuite des études Admission en 2 e cycle par examen de fin de cycle (instrument et formation musicale) 2 e CYCLE > Contribuer au développement artistique et musical personnel en favorisant notamment une bonne ouverture culturelle > S'approprier un langage musical et l acquisition des bases d une pratique autonome > être capable de tenir sa place dans une pratique collective Admission des nouveaux élèves Après test d admission au mois de septembre Durée : 4 à 5 ans Temps hebdomadaire de cours : Pratique instrumentale individuelle : 1 re et 2 e année : 30 min. 3 e et 4 e année : 45 min. Formation musicale : 1h30 Pratique collective (chorale ou orchestre) : 45 min./1h Poursuite des études Admission en 3 e cycle par examen de fin de cycle (instrument et formation musicale) La réussite à l examen est validée par un Brevet de fin d année de 2 e cycle 3 e CYCLE > Approfondir des acquis Année d orientation et de détermination 1 re année de tronc commun La 1 re année est une année d orientation, à son terme l élève se dirige vers : Cursus amateur / cycle court > Diplôme CEM Cursus spécialisé pré professionnel / cycle long > Diplôme DEM Durée : 1 an Temps hebdomadaire de cours : Pratique instrumentale individuelle : 1h Formation musicale et vocale : 3h Pratique collective (chorale ou orchestre) : 2h Discipline(s) complémentaire(s) 3 e CYCLE cursus amateur > Développer un projet artistique personnel > Accéder à une pratique autonome > Acquérir les connaissances structurées > S intégrer dans le champ de la pratique musicale en amateur > Pouvoir évoluer vers la pratique en amateur Admission des nouveaux élèves Après réussite évaluation des candidats au mois d octobre Durée : 2 à 3 ans Temps hebdomadaire de cours : Pratique instrumentale individuelle : 1h Formation musicale et vocale : 3h Pratique collective (chorale ou orchestre) : 2h Examen pour l obtention du Certificat d Études Musicales (CEM) 3 e CYCLE cursus spécialisé pré professionnel > Approfondir sa motivation et ses aptitudes en vue d une orientation professionnelle > Confirmer sa capacité à suivre un enseignement supérieur Admission pour tous les étudiants Après évaluation, examen en octobre Durée : 3 à 4 ans Temps hebdomadaire de cours : Unités de valeur obligatoires Pratique instrumentale individuelle : 1h Formation musicale & vocale : 3h Autonomie musicale : 30 min. Musique de chambre : 1 h (minimum) Pratique collective/orchestre : 2h Projet et dossier personnel Unités de valeur optionnelles Analyse & Culture musicale : 1h Écriture : 1 h Discipline(s) complémentaire(s) Unités de valeur spécifiques Improvisation & harmonisation au clavier (obligatoire pour les pianistes) Direction d orchestre Direction de chœur Examen pour l obtention d'un Diplôme d Études Musicales (DEM) - Validation des différentes unités de valeur 4 e CYCLE perfectionnement > L objectif essentiel de ce cycle est de préparer les étudiants à l accès aux structures d enseignement supérieur > De développer leur autonomie et d élargir leur champ de compétences Admission des nouveaux élèves Être titulaire du DEM Examen en octobre Durée: 2 à 3 ans Modules Perfectionnement dans la discipline dominante Pratique d ensemble Culture musicale (analyse, écriture ) Pédagogie Examens pour l obtention Prix de Perfectionnement Diplôme de Concert 20