Charles Neubach Expositions

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Victoire Barrette
il y a 8 ans
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1 Charles Neubach Expositions

2 Sommaire L'artiste 3 Le concept 4 Les détails des expositions 5 Visuel des expositions 6 Texte 9 Revue de Presse 11 Tarifs 13 Contact 14

3 L'artiste Né à Paris en 1986, Charles étudie le droit, la logistique et le transport, entre Tours et Reims. Après avoir multiplié ses expériences avec la photographie, l'écriture et le graffiti au cours de son adolescence, il développe désormais ses projets de façon professionnelle. Travaillant sur la répétition du geste minimal, il propose des toiles, des performances musicales alliant musique, chant, vidéo en live, et parfois peinture. En 2012, il a développé un travail quotidien installé dans un atelier à Berlin, il vit et travaille entre Berlin et Reims.

4 Le concept Je travaille avec des rubans adhésifs, afin de dépeindre des écritures, des plans, des grilles ainsi que des vibrations. Quadriller la ville comme un plan personnel, émotionnel d'une ville en tête fait partie de mon processus de création. Restant concentré sur du noir, du blanc et du gris, ces tonalités me permettent d'établir une impacte visuelle forte dans mes travaux de vibrations lumineuse notamment. Dans mes travaux modifiant les ordres, les processus, les couleurs utilisées, je souhaite rester dans un formalisme. Je me concentre alors sur le geste, le processus et l'application de la peinture aérosol. J'y ajoute ensuite des couleurs proches du résultat "lumineux" que je souhaite obtenir ; après avoir travaillé avec le choix de couleur "dans l'urgence", je travaille désormais le ton sur ton, ou l'alliance de couleur selon le cercle chromatique.

Restant concentré sur du noir, du blanc et du gris, ces tonalités me permettent d'établir une impacte visuelle forte dans mes travaux de vibrations lumineuse notamment.

5 Les détails des expositions Grille / Plan Une plongée dans l'imaginaire de l'artiste, réalisant plans et grilles. Après 10 ans de graffiti en France, il reprend ses chemins parcourus et ses plans de villes pour en réaliser des grilles référentielles, des plans émotionnels en défiant la planéité de son support, la toile. 1 toile sur châssis bois, 150 x 150 cm 2 toile sur châssis bois, 130 x 130 cm 3 toiles sur châssis bois, 120 x 120 cm 1 toile sur châssis bois, 110 x 110 cm 1 toile sur châssis bois, 100 x 100 cm 10 toiles sur châssis bois, 60 x 60 cm Soit un total de 18 toiles sur châssis bois. Vibration Une immersion dans les vibrations dessinées au fil des rubans adhésifs déroulés par l'artiste. Travaillant sur la la démultiplication de la ligne, la répétition du geste, Charles nous offre des motifs vibratoires, où se dessinent en diagonale des écritures et de la lumière. 1 toile sur châssis bois, 130 x 130 cm 1 toile sur châssis bois, 115 x 115 cm 1 toile sur châssis bois, 100 x 100 cm 2 toiles sur châssis bois, 66 x 200 cm 1 toile sur châssis bois, 60 x 90 cm 8 toile sur châssis bois, 60 x 60 cm Soit un total de 14 toiles sur châssis bois. Light Distortion Une exposition évolutive au fur et à mesure que l'artiste appronfondit ses recherches. Le thème générique est la distortion de la lumière perçu par le spectateur, à travers divers medium. Utilisant l'aérosol, la toile, le bois, mais aussi le film étirable, le plexiglas, l'électricité, l'artiste travaille sur sur ce projet depuis toile sur châssis bois, 130 x 130 cm 3 toiles sur châssis bois, 100 x 100 cm 4 toiles sur châssis bois, 90 x 100 cm 11 toiles sur châssis bois, 60 x 60 cm Soit un total de 19 toiles sur châssis bois.

6 Visuel des expositions Grille / Plan

7 Vibration

8 Light Distortion

9 Texte Document de médiation, «ET+ IN SIDE VILLA» Cette exposition présente les dernières expérimentations plastiques de l'artiste Charles Neubach. Le processus de production de ses oeuvres est fondé sur un principe simple : la démultiplication de la ligne est génératrice de formes géométriques qui elles-mêmes démultipliées forment un motif. Il quadrille ou parsème le support de lignes de scotch qu'il recouvre de peinture et retire. Répétant successivement ce geste pictural, il crée ainsi une saturation de l'espace et de la matière. Les lignes constituent des plans jusqu'à former une véritable grille référentielle qu'il reproduit et superpose à l'infini. Après avoir exercé la peinture en appréhendant l'espace urbain et sans se défaire de ses aérosols, il se confronte aujourd'hui à un support traditionnel : le châssis et la toile. Il se nourrit d'un rapport quotidien et étroit avec la peinture comme matière. L'aérosol, technique issue du graffiti lui permet des effets de saturation de la couleur, de superposition de couches picturales, de coulures et d'éclaboussures. L'écriture, geste physique et signifiant, sollicitant le corps et l'esprit, donne aux mots un pouvoir d'expression que Charles Neubach souhaite explorer dans le champ de la peinture. Non sans efforts se lisent dans certaines de ses œuvres, en filigrane, des mots aux lettres typographiées. Trouvant ses origines dans la première phase de ses recherches, elles formulent un message fort qui s'impose au spectateur. Il donne ainsi les clefs de compréhension de sa démarche, les principes constitutifs de son travail (" " " rayes" "dit"). Les successions de lignes construisent des plans qui défient la planéité du support. Plongeant le spectateur dans un vertige tridimensionnel, il nous invite à reconstituer son mode opératoire, à en décrypter le signe, le sens et l'ordre. Charles Neubach s'est dans un premier temps concentré sur la lettre en des couleurs simples et efficaces : le blanc, le noir, le chrome et le rouge. Progressivement, se révèlent à lui les propriétés de la couleur et s'ouvre la possibilité de développer le rythme de ses compositions. La profondeur et la dynamique des plans s'en voient ainsi accentuées. Charles Neubach met à l'épreuve des outils rarement utilisés sur toile, le scotch et l'aérosol, il en optimise les possibilités de rendus visuels. Convoquant pour chaque pièce une grille méthodique rigoureuse conçu préalablement, Charles Neubach se laisse pourtant parfois surprendre par le processus pictural lui-même et ses effets non escomptés, qu'ils soient

Il quadrille ou parsème le support de lignes de scotch qu'il recouvre de peinture et retire. Répétant successivement ce geste pictural, il crée ainsi une saturation de l'espace et de la matière.

10 d'optiques ou colorimétriques. Ce mode opératoire n'élève en rien à la spontanéité du processus de création et aux choix de sauvegarde et de couleurs qu'il engendre dans l'urgence. Si les couleurs sont désinvesties de toute signification symbolique ou culturelle, elles gardent leurs propriétés vibratoires. Chaque motif répété avec précision contribue à modifier imperceptiblement la composition dans son ensemble sans que jamais celle-ci ne bascule dans un déséquilibre. Répétés, démultipliées, décalées, superposées, croisées, entrecroisées, tracées, effacées, ses lignes sont issues d'une observation formelle du monde environnant, qui se décompose aux yeux de l'artiste en trajectoires et directions, en lignes horizontales, verticales et obliques. Ces compositions apparaissent comme de véritables motifs extraits d'un champ géométrique plus large que la toile. L'espace pictural n'est pas circonscrit, il est une fenêtre ouverte sur un réel qui défile, dynamique, toujours en mouvement. L'espace réel est construit d'une organisation de lignes, l'espace pictural en devient un prolongement, un espace mental et émotionnel, une construction abstraite. "J'essaie de trouver l'adéquation, la cohérence, l'amalgame, les rapports entre les lignes naturelles qui se forment devant mon oeil à chaque instant. Je tente d'apprivoiser ces lignes par le changement de position de mon corps, pour en augmenter l'homogénéité, les parfaire, trouver autre chose, rechercher, encore." Charles Neubach a parcouru des distances ferroviaires impressionnantes qui mises bout à bout dépassent largement la circonférence planétaire. Des trajets inlassablement répétés, des axes routiers sans cesse arpentés forgent très tôt son attrait pour la ligne. Tout en étant infinie, la ligne n'est autre que ce qui permet de relier deux points dans l'espace. Il s'agit donc pour l'artiste de tracer tout autant que de laisser une trace.

Chaque motif répété avec précision contribue à modifier imperceptiblement la composition dans son ensemble sans que jamais celle-ci ne bascule dans un déséquilibre.

11 Tarifs Location : Location de l'exposition Grille Plan ou Light Distortion pour un mois : Location de l'exposition Vibration pour un mois : Location de l'exposition Grille Plan ou Light Distortion pour deux semaine : Location de l'exposition Vibration pour deux semaines : Assurance : la location d une exposition nécessite de prévoir une assurance. Selon l'exposition, la valeur à assurer change. Grille Plan = euros Vibration = euros Light Distortion = euros. Transport et hébergement : les frais de transport de l exposition et de l'artiste sont à la charge du client. L'artiste réside principalement à Berlin et peut se loger gratuitement à Reims et Paris

nécessite de prévoir une assurance. Selon l'exposition, la valeur à assurer change. Grille Plan = 15 000 euros Vibration = 11 000 euros Light Distortion = 15 000 euros.

12 Contact / contact@charlesneubach.eu Crédits photos : Brice Maire, Jörn Rädisch, Charles Neubach

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