Contact Marie-Anne Mazza Chargée de la médiation et de l'action culturelle

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1 J.A. RAVEYRE

2 Dossier réalisé sous la direction de David Camus Coordination générale Élodie Michaud Rédaction des textes Vincent Giroud, Jean-Christophe Branger, Muriel Mura Document disponible en téléchargement sur Contact Marie-Anne Mazza Chargée de la médiation et de l'action culturelle

3 DIRECTION ET PRÉSENTATION LAURENT CAMPELLONE SOPRANO MARIA ALEJANDRES TÉNOR MARC LAHO ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE JULES MASSENET LE ROI DE LAHORE OUVERTURE THAÏS «MÉDITATION» WERTHER «POURQUOI ME RÉVEILLER?» (TÉNOR) MANON «ADIEU NOTRE PETITE TABLE» (SOPRANO), «SAINT-SULPICE» (SOPRANO ET TÉNOR) 1 GRAND THÉÂTRE MASSENET LUNDI 19 NOVEMBRE : 10H ET 14H30 DURÉE 1H15 ENVIRON DANS LE CADRE DE «ORCHESTRES EN FÊTE!» EntréEs pédagogiques *Massenet un compositeur né à Saint-Étienne au XIX e siècle *Le grand opéra français au XIX e siècle (les grands compositeurs,...) *Les grandes oeuvres de Massenet : Manon, Werther, Thaïs... *Le lien entre littérature et opéra : Manon (d'après le roman de l'abbé Prévost), Werther (d'après le roman de Goethe), Thaïs (d'après le roman d'anatole France)

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5 p.4 introduction au concert Jules Massenet : biographie Massenet en 12 dates p.6 À la découverte des oeuvres le roi de lahore Manon Werther thaïs p.8 la production : biographies Maria alejandres Marc laho orchestre symphonique saint-étienne loire laurent campellone p.10 ressources supplémentaires l'orchestre symphonique voix et tessitures clés pour une sortie à un concert symphonique l'opéra théâtre de saint-étienne 3

6 4 BIOGRAPHIE JulEs MassEnEt UNE VIE AU SERVICE DU THÉÂTRE Massenet voit le jour le 12 mai 1842 à Montaud (faubourg de Saint-Étienne) où son père Alexis, ingénieur et maître de forges réputé, s est installé. Benjamin d une famille de douze enfants, le futur compositeur est «donc né au bruit des pesants marteaux d airain», comme il le notera lui-même. Mais, dès 1848, la famille déménage à Paris alors que la Révolution est sur le point d éclater. Sa mère, Adélaïde, musicienne de talent lui donne des leçons de piano et il entre au Conservatoire en L année suivante, en raison des problèmes de santé d Alexis Massenet, la famille doit cependant quitter Paris et s installe à Chambéry au grand désespoir du jeune Massenet qui, après une tentative de fugue, finira par obtenir de ses parents l autorisation de s installer à Paris chez sa soeur aînée, Julie. En 1859, il obtient un Premier Prix de piano. En 1860, Massenet entre dans la classe de composition d Ambroise Thomas. Cette rencontre est rapidement bénéfique puisque Massenet obtient dès 1862 une mention au concours du Prix de Rome puis un Premier Grand Prix l année suivante avec la cantate David Rizzio. À Rome, il fait une rencontre capitale : Franz Liszt. Celuici lui présente aussi une de ses élèves, Louise-Constance de Gressy. En octobre 1866, quelques mois après son retour de Rome, Massenet épouse la jeune femme. La même année plusieurs ouvrages l ont révélé au public parisien. Mais le jeune compositeur avait surtout reçu l assurance d être représenté à l Opéra Comique et il fait ainsi ses débuts au théâtre avec La Grand Tante, opéra-comique en un acte en En dépit d une genèse laborieuse, Le Roi de Lahore marque son premier véritable succès scénique. L'oeuvre est créée le 27 avril 1877 au Palais Garnier et se retrouve rapidement à l affiche des plus grands théâtres européens. Alors âgé de 36 ans, Massenet est considéré comme le fer de lance de la musique française. Dès lors les succès s enchaînent rapidement : Manon (Opéra Comique, 1884), Le Cid (Palais Garnier, 1885), Esclarmonde (Opéra Comique, 1889). Après l échec relatif du Mage (Palais Garnier, 1891), Werther le consacre définitivement comme le plus grand compositeur français dramatique de son temps, mais surtout en dehors de France. Ainsi, Thaïs s impose difficilement au Palais Garnier en mars 1894 alors qu'en juin suivant, La Navarraise est accueillie sans réserve à Covent Garden. L étoile de Massenet est alors à son zénith. Acclamé sur de nombreuses scènes, promu Commandeur de la Légion d honneur en 1895, le compositeur est reconnu mais jalousé, car certains de ses ouvrages, comme Manon, ont fini par s imposer au répertoire des théâtres du monde entier. Cependant, son oeuvre, adulée du public, ne fait pas l unanimité des critiques ou des musiciens. Beaucoup lui reprochent à tort son incapacité à se renouveler, son éclectisme prétendument dicté par la mode, ou son incessante et prodigieuse fécondité, tout en reconnaissant, parfois à contrecoeur, la facture exemplaire de ses ouvrages ou un style mélodique éminemment personnel. À peine parvenu au faîte de sa gloire, Massenet va se trouver confronté à des critiques d autant plus vives que surgit une jeune génération de compositeurs qui, engagés dans de nouveaux combats esthétiques opposés ou apparentés, vont contester sa suprématie tout en subissant son influence. Au début des années 1890, Massenet entre dans une période de doutes. Contrairement à ses habitudes, Il éprouve des difficultés à achever la composition de certains ouvrages lyriques comme Cendrillon et Grisélidis. Il retrouve sans conteste le goût du théâtre lorsque, fin 1899, il s'attelle à la composition du Jongleur de Notre-Dame dans son château d Égreville qu il vient d acquérir en Seine-et- Marne. La création remarquée de cet ouvrage à Monte-Carlo, le 18 février 1902, inaugure en outre une collaboration régulière et heureuse avec la cité monégasque. Suivront Chérubin (1905), Thérèse (1907)

7 et Roma (1912), deux ans après Don Quichotte (1910). Dans les dernières années de son existence, Massenet, déjà atteint par le cancer qui l emportera, trouve en effet encore l énergie de composer coup sur coup trois opéras créés après sa mort : Amadis, Panurge et Cléopâtre. Massenet s éteint, seul à Paris, le 13 août 1912 après une vie entièrement passée au service du théâtre : un mois auparavant il supervisait encore les répétitions de Roma à l Opéra de Vichy. Selon ses dernières volontés, il est inhumé à Égreville dans la plus stricte intimité ayant refusé par avance les obsèques nationales que sa notoriété exigeait. Sur sa tombe, dénuée de tout artifice, il aurait souhaité faire graver l inscription suivante : «Dans cette solitude, je me repose du théâtre». Jean-Christophe Branger Texte extrait de La Belle époque de Massenet, sous la direction de Mathias Auclair et Christophe Ghristi, catalogue d'exposition, BnF - Opéra National de Paris WERTHER - CYRILLE SABATIER CENDRILLON, MISE EN SCENE DE BENJAMIN LAZAR CYRILLE CAUVET MANON IVE ACTE - HOTEL TRANSYLVANIE - JA RAVEYRE MassEnEt En 12 dates 1842 : naissance à Montaud (faubourg de Saint-Étienne) 1848 : déménagement à Paris, Massenet commence le piano sous la direction de sa mère 1853 : Massenet intègre le Conservatoire de Paris 1854 : la famille déménage à Chambéry, fugue du jeune garçon pour regagner la capitale 1863 : obtention du 1er Grand Prix de Rome (consécration d un compositeur) 1867 : création de son 1er opéra, La Grand Tante à l Opéra Comique 1877 : création Le Roi de Lahore à l'opéra de Paris 1884 : création de Manon (son plus célèbre opéra) à l Opéra Comique 1893 : création de Werther à l'opéra Comique 1894 : création de Thaïs à l'opéra Comique 1895 : Massenet est promu au grade de Commandeur de la Légion d Honneur 1912 : décès du compositeur à Paris

8 6 le roi de lahore OPÉRA EN 5 ACTES ET 7 TABLEAUX LIVRET : LOUIS GALLET CRÉATION À L'OPÉRA GARNIER, PARIS, LE 27 AVRIL 1877 Tombé dans l'oubli, Le Roi de Lahore fut pourtant l'oeuvre qui révéla Massenet en France et dans le monde. Créé dans le tout récent Palais Garnier en 1877, l'opéra fut repris dans huit villes dans les deux années qui suivirent (Turin, Budapest, Munich, Buenos Aires, etc). Le livret de Louis Gallet, bien construit, s'inspire de légendes brahmaniques et narre les intrigues du ministre Scindia pour empêcher l'amour que se portent le roi Alim et la belle Sitâ. La clarté et l'ampleur de la ligne, le profond lyrisme - caractéristiques de Massenet - sont déjà bien présents dans cet opéra qui ne souffre d'aucune chute de tension. Manon OPÉRA-COMIQUE EN 5 ACTES LIVRET : HENRI MEILHAC ET PHILIPPE GILLE D'APRÈS LE ROMAN DE L'ABBÉ PRÉVOST CRÉATION ÀL'OPÉRA COMIQUE, PARIS, LE 19 JANVIER 1884 Imaginons deux héros : séduisants, jeunes et terriblement amoureux Passant tour à tour, du jour au lendemain, de la misère à la fortune, du boudoir à la prison, de l exil à la mort, le Chevalier des Grieux et Manon Lescaut n ont qu une excuse : l amour! Ce sentiment faisant oublier que tous deux mentent et volent, que le premier triche et tue ou que la seconde se prostitue. Le célèbre roman écrit par l Abbé Prévost a inspiré très tôt Jules Massenet qui, grâce à son talent, en a fait l'un des opéras les plus populaires du répertoire français.

9 WErthEr OPÉRA EN 4 ACTES LIVRET : EDOUARD BLAU, PAUL MILLIET ET GEORGES HARTMANN D'APRÈS LE ROMAN LES SOUFFRANCES DU JEUNE WERTHER DE GOETHE CRÉATION À L'OPÉRA DE VIENNE LE 16 FÉVRIER 1892 Au premier regard, Werther et Charlotte tombent amoureux l un de l autre, mais seul Werther lui déclare sa flamme. Charlotte, devenue la femme d Albert qu elle a épousé par devoir, aime Werther sans vouloir se l avouer. Inflexible, elle repousse tout d abord les avances du jeune homme ce qui le mène au suicide. Lorsqu elle lui avoue son amour, il est trop tard. Du roman épistolaire autobiographique de Goethe au drame lyrique de Massenet, la légende de Werther suit une évolution qui la porte du roman à la scène. Les adaptations nécessaires et relatives au genre lyrique incitent les librettistes à donner vie à tous les personnages du roman, avec un relief particulier accordé à Werther, Charlotte et Albert. La musique de Massenet est ici la clé du drame car le compositeur considère l orchestre comme l un des personnages de l opéra. D une grande finesse, son écriture vocale est toujours en adéquation avec la prosodie de la langue française. Ainsi, par une pensée mélodique qui traverse tout l orchestre, donne-t-il au timbre une connotation sentimentale, et agit en véritable coloriste de la palette orchestrale. thaïs COMÉDIE LYRIQUE EN 3 ACTES ET 7 TABLEAUX LIVRET : LOUIS GALLET D'APRÈS LE ROMAN D'ANATOLE FRANCE CRÉATION À L'ACADÉMIE NATIONALE DE MUSIQUE, PARIS, LE 16 MARS 1894 En 1890, Anatole France publie Thaïs, un roman qui narre un épisode de la vie des pères du désert. Thaïs est une courtisane qu un ermite entreprend de convertir et d amener à la sainteté. Il y parvient, mais non sans subir la torture du désir charnel. Anatole France l anticlérical a écrit là un conte philosophique, où il pose la question de l attitude de la morale chrétienne face à ce désir. Thaïs, en effet, vit aussi naturellement et d une manière aussi pure l amour humain et l amour divin. Au contraire, Athanaël, le saint homme, commet à la fois le péché d orgueil en voulant convertir une courtisane, et celui de chair, en intention du moins. Massenet a été touché par la dimension spirituelle de cet ouvrage. La partition, particulièrement inspirée, renferme quelques-unes des plus belles et des plus célèbres mélodies du maître stéphanois, dont la célébrissime Méditation, longue phrase confiée au violon solo, tout en passion exaltée et en retenue à la fois. 7 THAÏS - JEREMIE KERLING

10 8 biographies MARIA ALEJANDRES SOPRANO Née à Mexico City, Maria Alejandres étudie le piano et le violon dès l âge de trois ans. Elle fait ses débuts en Europe avec un récital au Classic Young Stars International Festival de Berlin en octobre 2008 et à l Opéra Théâtre de Saint-Étienne dans le rôle de Juliette (Roméo et Juliette) en Récemment, Maria Alejandres a chanté au Royal Opera House de Covent Garden dans le rôle de Juliette, sous la direction de Daniel Oren. Elle a aussi interprété ce rôle au Teatro Filarmonico de Vérone et chanté Gilda (Rigoletto) au Teatro Regio de Parme et au Teatro di Napoli. biographies MARC LAHO TÉNOR Né en Belgique, Marc Laho fait ses débuts à l Opéra de Monte-Carlo dans Thérèse de Massenet. En 1992, il est finaliste du Concours Luciano Pavarotti à Philadelphie. Depuis, il interprète de nombreux rôles, tels qu'arturo (I Puritani de Bellini) à l Opéra d Avignon, le rôle-titre du Comte Ory de Rossini ainsi que celui de Gustave III d Auber sur de nombreuses scènes européennes. Il incarne son premier Hoffmann à l opéra de Genève dans une mise en scène d Olivier Py puis il confirme son interprétation dans la mise en scène de Nicolas Joël au Théâtre Reggio de Turin. En 2009, on a pu l entendre dans le Requiem de Berlioz au Festival de Saint-Denis sous la direction de Sir Colin Davis, ainsi qu au Théâtre des Champs-Élysées dans Lélio de Berlioz sous la direction de Riccardo Muti. Il chante Vincent (Mireille de Gounod) au Grand Théâtre de Tours, Des Grieux (Manon de Massenet) à l opéra de Nantes et d Angers. Parmi ses enregistrements : Lucia de Lammermoor de Donizetti (EMI), Le comte Ory de Rossini (production de Glyndebourne, RCA vidéo), Les Contes d Hoffmann d'offenbach (production de Genève Bel air médias DVD)...

11 CYRILLE CAUVET ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE Créé en 1987, l Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire (OSSEL) a su s élever au rang des grands orchestres français. La critique, toujours attentive aux évolutions des institutions musicales, salue de façon enthousiaste cette phalange, considérant désormais que la Ville de Saint-Étienne possède un très bel instrument, capable de servir tant les grandes oeuvres du répertoire que la création contemporaine. En 2004 Laurent Campellone devient Directeur musical de l orchestre et instaure une véritable complicité avec ses musiciens ; il entreprend un travail en profondeur sur la qualité artistique de cet ensemble, permettant d engager l OSSEL dans une nouvelle phase de développement. À Saint- Étienne et dans la Loire, l OSSEL est un acteur culturel incontournable qui accomplit une mission essentielle d éducation et de diffusion du répertoire symphonique et lyrique. Sur le plan national enfin, l OSSEL a su acquérir une solide réputation, en particulier dans le répertoire romantique français. En septembre 2010, le Conseil général de la Loire confirme son attachement à l Orchestre en signant avec la Ville de Saint-Étienne une convention visant notamment à développer l action artistique et pédagogique de l OSSEL sur l ensemble du département. LAURENT CAMPELLONE DIRECTEUR MUSICAL Après des études de violon, de tuba, de percussions et de chant, Laurent Campellone, par ailleurs diplômé de philosophie, étudie la direction d orchestre au Conservatoire Frédéric Chopin de Paris. À 23 ans, il devient assistant du Directeur musical de l Opéra de Toulon puis complète sa formation auprès de Christoph Eschenbach. En 2001, il remporte à l unanimité le Premier Prix du 8 e Concours international des jeunes chefs d orchestre de la Communauté Européenne à Spoleto (Italie), en association avec l Académie Sainte- Cécile et l Opéra de Rome. En 2004, Laurent Campellone est nommé Directeur musical de l Opéra Théâtre de Saint-Étienne et de l Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, où il a lancé une politique de redécouverte du répertoire lyrique français du XIX e siècle. Régulièrement invité par les plus grandes maisons lyriques internationales, Laurent Campellone se produit également à la tête d orchestres prestigieux tels que l Orchestre National du Brésil, le New Russia State Orchestra, l Orchestre Philharmonique de Dublin, l Orchestre National du Capitole de Toulouse... Depuis septembre 2009, il est Chef principal invité de l Opéra National de Sofia. En janvier 2012, il est nommé Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres. 9

12 l orchestre symphonique ( LE CHEF D ORCHESTRE Un chef d orchestre est un musicien chargé de coordonner le jeu des instrumentistes. Sa tâche consiste, techniquement, à rendre cohérent le jeu de l ensemble des ( musiciens par sa gestuelle, notamment en leur imposant une pulsation commune. Il règle par ailleurs l équilibre des diverses masses sonores de l orchestre. Artistiquement, c est à lui que revient la tâche d orienter l interprétation des oeuvres, un processus qui s étend à partir du choix du répertoire, de la première répétition jusqu à la représentation finale. la composition de l'orchestre symphonique 10

13 voix Et tessitures UNE VOIX POUR UN PERSONNAGE Les différents registres de la voix humaine s adaptent par leur extension, leur timbre, leur caractère et leurs capacités techniques à différents genres de personnages. Le choix que fait le compositeur est donc très important pour que le rôle incarné par le chanteur soit crédible. VOIX DE FEMMES SOPRANO C est la voix la plus aiguë chez les femmes. Il existe plusieurs caractères de voix. La soprano "colorature" : capable de faire des vocalises rapides et de monter dans les extrêmes aigus du registre. Ce sont généralement des rôles de magiciennes, de poupées, de personnages enchantés en lien avec le surnaturel et le monde des dieux. La soprano "lyrique" : une voix claire et expressive qui s adapte aux personnages des amoureuses, des jeunes filles. La soprano "dramatique" : elle a une couleur obscure, veloutée idéale pour incarner des personnages plutôt graves comme les reines, les femmes fières ou d âge mûr. Personnage de soprano très connu : la Reine de la Nuit (La Flûte enchantée). VOIX D HOMMES TÉNOR C est une des voix les plus aiguës chez les hommes (on trouve également une voix encore plus aiguë : celle de contre-ténor). Selon la couleur et le caractère de la voix, on distingue le ténor "léger", "lyrique" ou "dramatique". C est souvent la voix du ténor qui incarne les héros à l opéra. Ténors célèbres : Roberto Alagna, Luciano Pavarotti, Placido Domingo... BARYTON C est la voix moyenne chez les hommes. Les rôles attribués au baryton sont par exemple : Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Barbe-bleue, Falstaff, Pelléas. Barytons célèbres : Dietrich Fischer-Diskau, José Van Dam... BASSE C est la voix la plus grave chez les hommes. Souvent la voix de basse incarne des personnages terribles comme des démons, des hommes méchants, parfois aussi la basse représente la voix de Dieu. 11 MEZZO-SOPRANO C est la voix moyenne chez les femmes. La voix de mezzo s adapte aux personnages de jeunes garçons, de femmes séduisantes ou à des personnages au caractère tragique. Personnage célèbre de mezzo très connu : Carmen (Carmen) ALTO C est une des voix féminines les plus graves. C est une voix souvent utilisée pour personnifier des nourrices, des vieilles dames ou des guerriers. Il existe une voix encore plus grave, c est celle de contralto.

14 12 clefs pour une sortie À un concert symphonique MUSIQUE SYMPHONIQUE ÀL OPÉRA THÉÂTRE... PAR ICI LES SORTIES! Avec la musique symphonique, c est tout un univers qui s ouvre à vous. Pour en percer les mystères, Laurent Campellone va vous guider dans un but unique : vous faire écouter de la belle musique et vous raconter une histoire. Voici quelques astuces pour être au diapason. LES CLÉS D UNE SORTIE BOUSCULEZ LES CODES L Opéra Théâtre n est pas cette institution bourgeoise qu on imagine. C est le lieu à fréquenter dès le plus jeune âge pour s éveiller à la richesse de la musique qui vous donnera sûrement envie de danser, de vous distraire et de rêver quel que soit le niveau de vos connaissances. ÉCOUTEZ VOIR La musique s écoute et se regarde également. Pour jouer une partition, l organisation de l orchestre symphonique est précise et codifiée. Vous pourrez observer tous ces éléments sur scène et comprendre les codes qui la régissent, le rôle des musiciens ainsi que leur placement, leurs vêtements... ( ( CONCERT SANS FAUSSE NOTE......APPLAUDISSEMENTS De manière traditionnelle, et afin d apprécier l oeuvre dans son ensemble, on n applaudit pas entre les mouvements d une symphonie, d une sonate ou d un concerto mais à la fin du dernier mouvement seulement! Si vous ne pouvez pas le repérer, attendez donc tranquillement que d autres, plus expérimentés, vous donnent le départ. VOULEZ-VOUS SORTIR AVEC MOI? COMBIEN DE TEMPS ÇA DURE? Dans la programmation de l Opéra Théâtre dédiée au Jeune Public, les concerts étant taillés pour lui, la séance musicale est d environ une heure, sans entracte. FAUT-IL RÉVISER AVANT D Y ALLER? Pas nécessairement. Laurent Campellone décortique l oeuvre musicale avec vous. Il vous fera voyager à l intérieur de l oeuvre. Laissez-vous surprendre par le plaisir de la découverte et emporter par les mélodies. Vous pouvez cependant préparer votre venue si vous le souhaitez et au moins parcourir le programme de salle qui vous sera remis au début du concert. ÉCOUTEZ-LES, ILS S ACCORDENT Pendant les quelques minutes qui précèdent le concert, vous entendrez les instruments s accorder au «la» sous la conduite du premier violon, en prenant le hautbois pour référence. Peu de temps après, le chef d orchestre fera son entrée. C est toujours un moment émouvant.

15 l opéra théâtre de saint-étienne l opéra théâtre de saint-étienne Bénéficiant d une notoriété nationale et internationale importante, l Opéra Théâtre de Saint-Étienne se situe parmi les maisons d opéra les plus dynamiques en termes de public. L Opéra Théâtre de Saint-Étienne est un établissement de la Ville de Saint-Étienne soutenu par le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture. Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire placés sous la direction musicale de Laurent Campellone sont les acteurs essentiels d une programmation qui sait également s ouvrir aux artistes de tous les horizons. La vocation première de l Opéra Théâtre de Saint-Étienne est une vocation lyrique : avec ses propres ateliers de construction de décors et de réalisation de costumes, l Opéra Théâtre produit et coproduit chaque saison de nouvelles oeuvres lyriques. L institution a également pour mission de proposer au plus grand nombre une programmation riche avec une exigence de qualité dans les domaines de la musique classique (musique symphonique, musique de chambre...), de la danse, du théâtre, en allant également vers des formes aussi diverses que le cirque, le cabaret... L Opéra Théâtre remplit également une mission capitale auprès du jeune public, proposant une saison dédiée, riche et variée. Enfin, dans le domaine de l action culturelle et de la médiation, l Opéra Théâtre, en relation avec de nombreux partenaires (universités, Éducation Nationale, écoles de musique..), souhaite développer ses propositions aux personnes n ayant pas spontanément accès à la culture (politique tarifaire, décentralisation des concerts...). Des visites guidées sont également organisées. Certaines représentations sont précédées 1 heure avant le début du concert d un Propos d avantspectacle (présentation sous la forme d une conférence). 13

16 Retrouvez l Opéra Théâtre de Saint-étienne sur internet Jardin des Plantes - BP Saint-Étienne cedex 2 operatheatre@saint-etienne.fr Locations / réservations du lundi au vendredi de 12h à 19h