Anne-Marie Pansart. Emotions

Transcription

1 Emotions

2 17 janvier 1948, artiste plasticienne allie les techniques du dessin, de la peinture et de la photo pour faire transparaître la beauté de la lumière avec passion. Lors de ses études de médecine déjà, elle entrevoyait le dessin comme une découverte immédiate des lignes de la vie au travers de la biologie, l histologie et l anatomie. La couleur vint s y ajouter durant sa carrière professionnelle Matériel Dessin : mine de plomb, crayon à bille, pastels et fusain Peinture : acrylique et huiles Photo : Canon EOS 550, mm et mm, Photoshop CS5 expression

3 en tant que pédiatre. Tout naturellement les techniques acryliques et l huile se sont alliées progressivement à la photo digitale qu elle a adoptée après une longue pratique de la photo. Elle fait correspondre toute la beauté des lumières avec les prouesses architecturales des lignes contemporaines tendues vers un ciel infini. techniques

4 En peinture, Anne-Marie voue un amour tout particulier pour l huile pour son toucher exceptionnel, la transparence et la pureté de ses couleurs et leur stabilité au séchage. Sensible à la littérature et à la beauté esthétique d une bibliothèque fournie, elle a utilisé cette attirance pour chercher à atteindre un certain niveau d abstraction des formes. atelier

5 Dessin Des marges des cahiers d école à l observation la plus fine de l anatomie, le dessin procure un rapport direct et sans intermédiaire dans lequel le crayon devient la prolongation immédiate de la main. regard

6 Quelle est votre source d inspiration? Ce qui me touche et me procure une émotion particulière. Ce qui est animé d une lumière particulière. Reflets, lumière réfléchie d une façade de verre dans une autre, contre jour, tout ce qui va apporter à la lumière une certaine profondeur. La lumière dans la couleur, les contrastes, les vitraux. La lumière transcendée par Turner. Les couleurs lumineuses et vibrantes de Rotko. Je suis aussi très sensible aux rythmes et constructions que je traite dans des thèmes tels que architecture, livres, constructions libres.

7 Comment travaillez-vous? Rythmes Je prends généralement du temps pour aboutir un projet, ayant besoin de l assimiler, d y penser avec des petits croquis, de lui trouver rythmes et couleurs mentalement, quand j ai simplement un peu de temps. Et ce n est que lorsque je suis prête que je commence à travailler sur la toile, pouvant alors l avancer assez vite. Maintenant que j ai plus de disponibilités en raison de l arrêt de mon activité libérale, je commence à travailler plus souvent directement sur la toile, recherchant une composition qui s équilibre, avec des rythmes et couleurs qui se répondent. Equilibre d une composition...

8 Quel est votre souvenir le plus représentatif? Je garderai toujours en mémoire l instant où j ai pénétré pour la première fois dans l atelier où j allais venir pendant dix ans laisser ma vie de médecin de côté pour vivre celle d artiste une journée par semaine. L odeur de la peinture d abord, puis l atmosphère qui y régnait, calme et concentrée, les couleurs sur les toiles, la lumière du lieu, tout cela me donnait un sentiment d apaisement, hors du stress de la vie, et j étais sûre que je trouverai là ce que je cherchais.

9 Pourquoi choisir peinture et photo? Le tableau ou la photo sont des images, et qu elles soit construites à partir d idées, de sensations, d émotions, de réactions, elles sont choisies par l artiste et traduisent leur sentiment profond. L artiste ne va pas pouvoir bien peindre ce qu il ne ressent pas, ni photographier ce qui n a pas de résonance particulière en lui. Et au final il y aura une cohérence entre les deux si la peinture et la photo s allient pour exprimer sa nature profonde. reflets

10 couleurs lumières

11 Quelle est votre citation favorite? «Il ne faut jamais se donner de limites». Andy Warhol

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