La première école dédiée au théâtre musical

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1 La première école dédiée au théâtre musical Etablissement de formation professionnelle privé sous la direction de Pierre-Yves Duchesne Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales rue Saint-Martin PARIS - Tel contact@aicomparis.com Assistante de Pierre-Yves Duchesne : Carole Danan carole.danan@aicomparis.com Administration : Fany Dias fany.dias@aicomparis.com - Communication : Geneviève Krieff genevieve.krieff@aicomparis.com

2 La première école dédiée au théâtre musical Chant, danse, théâtre : trois techniques fondamentales pour n en former qu une : la comédie musicale. Depuis 8 ans, l Académie Internationale de Comédie Musicale forme une nouvelle génération d artistes. Cette discipline s est imposée au fil des ans, à travers le monde, comme un art majeur de la scène, reconnu du grand public. 90% des diplômés sont devenus professionnels et ont été engagés sur les productions actuellement à l affiche (Mamma Mia!, Hairspray, Cabaret ) Créée en 2004 par Pierre-Yves DUSCHESNE, l AICOM est la première école dédiée au théâtre musical en France. Elle est le fruit de 25 années de carrière sur les scènes du monde entier, de rencontres toujours plus riches et d un travail acharné. Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales. Face à l affluence de spectacles toujours plus nombreux en France, il nous fallait absolument créer un établissement unique en son genre, pluridisciplinaire, à vocation professionnelle, pour former les artistes de demain, répondant aux exigences des productions.» Pierre-Yves Duchesne, directeur et fondateur de l AICOM

3 Pour répondre à une demande exponentielle, l école a progressivement multiplié ses activités dans ce domaine à travers des stages adultes et enfants, cours du soir, une AICOM junior pour les jeunes, et des interventions en entreprise. Formation professionnelle Une pédagogie basée sur la pluridisciplinarité, à raison de 30 heures de cours par semaine, l AICOM enseigne toutes les disciplines artistiques du théâtre musical (Chant, Danse, Théâtre) au cours d une formation professionnelle en deux années ou trois années. La formation, ouverte à partir de 16 ans, se fait sur concours d entrée. Stages enfants et adultes Pendant toute l année, l AICOM ouvre ses portes à tous les amateurs de théâtre musical et aux professionnels, en recherche de perfectionnement en chant, danse et théâtre. Tous les stages de comédies musicales ont lieu durant les vacances scolaires et sont à destination des enfants (à partir de 7 ans) et pour les adultes (à partir de 14 ans). Cours particulier de chant Sous la direction de Pierre-Yves Duchesne, l équipe de professeurs de l AICOM propose des cours particuliers de chant, adaptés à tous les niveaux. Technique vocale, interprétation, approche lyrique, travail du répertoire, travail de voix parlée, coaching : les cours particuliers permettent un suivi personnalisé et régulier. Cours du soir Ouverts à tous les amoureux de théâtre musical et aux professionnels, les cours du soir vous permettent de suivre une formation artistique de votre choix (chant, théâtre, chorale «Glee», comédie musicale) en complément de votre activité journalière. Placés sous la direction de Pierre- Yves Duchesne et avec les professeurs de l AICOM, les cours du soir sont ouverts à tous. Le Premier Concours de Comédie Musicale L AICOM organise chaque année un grand concours, le CICM, organisé à l international, devant un jury de professionnels (Lara Fabian, Gérard Presgurvic, Oscar Sisto...) à l attention de tous les passionnés qui se sentent prêts à entamer une carrière d artiste de comédie musicale ainsi qu aux artistes déjà accomplis qui souhaitent donner un second souffle à leur carrière. Les finalistes remportent des rôles dans des spectacles à l affiche, des masterclass ou encore une année de formation professionnelle à l AICOM.

4 Le directeur et fondateur Pierre-Yves Duchesne C est à Liège en Belgique, sa ville natale, qu il obtient à 21 ans ses premiers prix d art dramatique et de déclamation. Toujours à la recherche de nouvelles expériences, Pierre-Yves Duchesne entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y est reçu dans la classe de chant d Andréa Guiot et de Nicole Broissin. Il en sortira deux années plus tard avec un premier prix. Personnage incontournable du théâtre musical, sa carrière internationale le mène à Hambourg, Bonn, Paris, Avignon et Liège, avec Les Misérables, Titanic, Le Fantôme de l Opéra, Jekyll and Hyde, Chicago, Merlin, Aladin et La Petite Sirène. Il assure, depuis 2002, la direction vocale de nombreux spectacles comme Chicago, Nonnesens, Grease, Un Violon sur le toit et également le coaching vocal de nombreuses émissions de télévision. Il est le metteur en scène d anne le musical, de 1939, de réveille ton talent (organisé par Coca-Cola à l Olympia). Il est également le coach personnel de Lara Fabian et des Voca People La comédie musicale s est imposée au fil des ans, à travers le monde, comme un art majeur de la scène, reconnu du grand public. Cette année la comédie musicale est devenue une option pour l épreuve de la Maturité (l équivalent du Bac en Suisse). Je compte bien mettre toute mon énergie et mon amour du métier pour faire reconnaitre cette discipline auprès des autorités publiques françaises.» Le travail de la voix est le travail de toute une vie Acquérir de la technique, une maîtrise, une sincérité, une signature, n est pas tout, il faut «être ce que l on émet» et entretenir son instrument, le soigner et le développer, sans cesse. Comme une vraie déclaration d intention à vous- même, faites le choix de vous exprimer! Je propose un enseignement sans douleur, sans artifice, qui amènera chacun à trouver sa personnalité, sa différence, sa couleur vocale. La suite ce sera à vous de l écrire, à vous de travailler, de faire fructifier votre voix pour qu elle soit l instrument du magicien vocal que vous êtes et qui s exprime. Les techniques italiennes, russes, anglaises, classiques ou non, aussi diverses que complémentaires, m ont nourri et permis de développer une technique hybride qui m est propre, résultat de 25 années consacrées à la maîtrise de cet instrument bizarre qu est la voix. BIENTÔT EN LIBRAIRIE : PY 3.14, le livre sur la méthode Duchesne

5 La formation professionnelle L AICOM forme les artistes de demain capables de chanter, danser et jouer sur scène et pouvant répondre aux exigences de productions de plus en plus élaborées et nombreuses. La formation, ouverte à partir de 16 ans, se fait sur concours d entrée Trois épreuves y sont présentées (un extrait chanté, un texte et une épreuve de danse). Durée de la formation : 2 ans Elle peut être complétée, le cas échéant, par une troisième année, dite de complément. Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l improvisation, les étudiants de l AICOM sont ainsi confrontés à toutes les disciplines artistiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical. A l image de filières plus classiques, l AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes des étudiants et parents, tant au niveau pédagogique que personnel. Pendant l année scolaire, rythmée en trimestres, ce sont notamment trois évaluations qui sont organisées en présence de professionnels. Les élèves bénéficient également d un suivi particulier en technique vocale, ainsi que de cours d histoire de la comédie musicale. A l issue de la formation, l examen de l AICOM peut donner lieu à l obtention du diplôme de l école. Notre objectif, le seul : former les jeunes talents aux métiers de la scène, à l art du théâtre musical.» Pierre-Yves Duchesne L événementiel Entre Flashmobs et spectacles, les étudiants multiplient les expériences L AICOM Entreprise est un créateur d événements musicaux et pédagogiques, créé en parallèle de l enseignement dispensé au sein de l Académie Internationale de Comédie Musicale. Depuis 2004, l AICOM intervient auprès des entreprises ou des professionnels de l événementiel (agences spécialisées dans l événementiel, pub ou RP), avec des projets innovants et exclusifs. Tout au long de l année, les élèves sont sollicités pour participer à des spectacles ou des flashmobs.

6 AICOM entreprise L AICOM : Créateur d événements auprès des entreprises et collectivités Spécialiste du coaching vocal, des amateurs aux professionnels, l AICOM Entreprise conçoit et met en place des teambuildings, des flashmobs, des spectacles (récitals ou concerts) pour les événements internes ou externes : séminaires et conventions, lancement de produits et identités de marques. Air France, BNP, la Poste, M6, W9, Coca-Cola, Disneyland Paris, MC Productions (Grease, Un Violon sur le toit), Lu Kraft-Food et Moncler ont notamment fait appel à nos services. Flashmobs teambuildings spectacles, concerts stages et formations L AICOM Entreprise est également aux services des municipalités, associations, conservatoires et collectivités territoriales. Son catalogue comprend de nombreux modules pédagogiques, avec stages de formation ou démonstrations. L Opéra de Limoges, le Grand théâtre de Reims, le Conseil Général de la Vendée, et les villes de Valenciennes ou Vauréal ont déjà participé à ses programmes. Les Productions de l AICOM Chaque année, les élèves travaillent au montage d un spectacle dans des conditions professionnelles Anne, le musical Ecrit et composé par Jean-Pierre Hadida. Le spectacle retrace la vie de la famille Frank dans l annexe, durant la seconde guerre mondiale. Créé en 2009 à l Espace Rachi, au théâtre Déjazet, puis à l Espace Pierre Cardin, il a été repris au Théâtre du Gymnase début 2011, accompagné des 80 élèves de l AICOM, réunis sous forme d une chorale. Paris-Broadway aller-retour Revue musicale autour des grands airs de comédie musicale. Mise en scène par Pierre-Yves Duchesne, chorégraphie de Johan Nus, direction vocale de Stéphane Métro. Le spectacle a été joué en avril 2011 dans le cadre de L AICOM fait son festival à l Espace Pierre Cardin. Il est actuellement en cours de production pour des Casinos Ecrit par Stéphane Métro et Christophe Borie - Mis en scène par Pierre-Yves Duchesne est une histoire d hommes et de femmes pris dans la tourmente de la seconde guerre mondiale. En juin 2011, le spectacle 1939 a été monté au Théâtre du Gymnase pour 3 représentations soldout, avec la participation de Lara Fabian, une des marraines de l Ecole.

7 Professeurs et sections L AICOM est une école pluridisciplinaire. Chaque matière ne peut être dissociée des autres apprentissages. Chant Que peut-on bien enseigner dans un cours de «comédie musicale»? Du chant? Du théâtre? De la danse? Bien que chacune de ces disciplines requiert un apprentissage spécifique, je pars du principe qu elles sont fondamentalement indissociables. L investissement corporel indispensable en danse, l est tout autant dans les autres matières. Il est donc important pour ma part de souligner que de la même manière que tout le corps danse, tout le corps doit jouer et chanter. Alors ne venez pas que pour «chanter» à ce cours de comédie musicale mais bien avec des choses à raconter. Finalement la comédie musicale ne serait-ce pas des acteurs qui chantent? Stéphane Métro, Responsable de la section chant Stéphane Métro débute au Conservatoire. Il apprend aussi les danses latines, puis rejoint les studios Alice Dona où il se consacre à la comédie musicale. Auteur-compositeur, il écrit et met en scène le spectacle SILENCE, ACTION... et signe les paroles et la musique de En 2004, il fait l adaptation française de CAMILLE. Il est choisi pour des rôles majeurs dans JÉSUS-CHRIST SUPERSTAR, LES MISÉRABLES, CHANCE!, ALADIN, DRACULA, ANNE LE MUSI- CAL, UN VIOLON SUR LE TOIT... Depuis 2007, il interprète le Prince de Vérone dans ROMÉO ET JULIETTE de Gérard Presgurvic. Stéphane Métro est coach vocal sur GREASE et dans de nombreuses émissions télévisées. Théâtre On ne sépare pas la voix du corps ; voilà le point commun de l enseignement au sein de l académie et la règle d or qui sera la priorité de la section théâtre de l AICOM. La première chose que l on voit chez un comédien (lors de spectacle, casting ), c est le comédien lui-même ; comment il marche, comment il se tient, son regard, ses gestes, sa «physicalité», dans un deuxième temps, on observe sa voix (timbre, projection, respiration, interprétation), son jeu (émotions, sincérité, générosité) et c est donc pour toutes ces qualités, que l enseignement du théâtre se veut tourné vers des techniques théâtrales diverses (Meisner, Boal, Stanislavski pour les plus connues) et des techniques de travail physique comme le théâtre physique de Jacques Decroux. Notre priorité est de former des comédiens de théâtre musical, des comédiens capables de chanter, danser, d être polyvalents, de travailler vite et bien, d être rapidement en proposition de jeu. Christophe Borie, Responsable de la section théâtre Christophe étudie l art dramatique au cours Simon, chez Jean-Laurent Cochet, au conservatoire (où il est également diplomé en musique) et chez John Strasberg. Il se forme sur le mime corporel chez l illustre Etienne Decroux et travaille la danse au sein du Carolo King Ballet. On a pu le voir dans des spectacles musicaux tels que La belle Héle ne, Silence action, La vie parisienne, 1939, Tintin le temple du soleil, Le génie Jules Verne, Peter Pan, Aladin, Anne, Pinocchio, un Violon sur le toit. Au théâtre, il a joué dans Roméo et Juliette, Nous irons tous à confess de B. Salomone, ou encore dans Viva Verdi de Eduardo Manet, mis en scène par Jacques Connort. Christophe travaille aussi pour Grévin et cie dans leurs nombreux spectacles de rue. A la télé et au cinéma, on a pu le voir dans Les Cordier, juge et flic ou Rue des plaisirs de Patrice Leconte.

8 Professeurs et sections Danse L étude de la danse ne peut se faire sans tenir compte du rapport du corps à la voix ou du corps au comédien. Nous n avons pas pour vocation de former des danseurs d élites mais des artistes complets dans chaque domaine. Le travail sur le mouvement, la forme, le temps et l espace sera à la base de l apprentissage de la danse. Notre école dispense des cours de danse classique, jazz, contemporain et chorégraphie chantée. Ces cours sont assurés par des professeurs diplômés d Etat. En seconde année d étude, il semble important pour l ensemble de l équipe pédagogique que les étudiants développent d autres qualités telles que leur créativité ou encore un travail autonome. Pour cela, des ateliers d improvisations et de compositions sont régulièrement mis en place. Nous insistons sur le fait que nous formons des artistes vivants conscients de leur corps, possédant un axe central mobile. Nous tentons de donner les moyens à chaque participant de prendre possession de son corps, d être dans son corps. Pour cela un travail important sur la respiration, la mobilité de chaque membre est développé lors des premières séances. Régulièrement, différents ateliers sont proposés aux élèves (Chicago, Cats, Hairspray, etc) afin de mêler toutes les disciplines. L élève devient alors interprète et met directement en pratique les enseignements des semaines qui précèdent. Tout prend alors son sens : interprétation, espace, projection, voix et mouvement. Johan Nus, Responsable de la section danse Ce lorrain commence à étudier la danse dès l âge de 5 ans, puis suit une formation de professeur de danse classique au CNR. Il rejoint la comédie musicale avec BLANCHE NEIGE (mise en scène par Jean-Luc Moreau) et UN VIOLON SUR LE TOIT. On le retrouve dans LE MEDIUM (de Menotti), MY FAIR LADY, ALADIN, SIRELLA, LA PETITE SIRe NE, GREASE... Il chorégraphie RÉVEILLE TON TALENT, LE PRINCE ET LE PAUVRE, KID MANOIR, LE NOËL MAGIQUE, LE TOUR DE GAULE MUSICAL D ASTERIX (au Théâtre des Champs Elysées), SAUNA, LE MUSICAL ou encore PETER PAN et remporte un prix pour sa chorégraphie-vidéo de FRIDA. Johan est coach et chorégraphe sur de nombreuses émissions TV de M6, W9 et de France 2. Durant 2011, on pourra le voir dans FAMOUS DANCE, ANNE FRANCK, OPUS 53 ainsi que NOCTAMBULE. D autres cours et ateliers complètent la formation des étudiants : Production de spectacle, histoire de la comédie musicale, solfège... Parmi les professeurs (toutes sections confondues) : Ludivine Bigeni, Christophe Borie, Sandrine Borie, Laurence Cohen, Delphine Compagnon, Marianne Devos, Sabrina Giordano, Julien Husser, Jean-Luc Jelery, Fonzie Kohan, Johanna Levy, Kevin Levy, Stéphane Metro, Johan Nus, Patricia Samuel, Mathieu Serradell, Sandrine Seubille, Fabrice Todaro, Mélodie Trichet, Nicolas Turconi...

9 L AICOM Junior Les enfants et les ados ont eux aussi leur école! Chaque mercredi après-midi, samedi après-midi et dimanche matin, Laurence Cohen et toute son équipe accompagnent les enfants vers leur passion. Dès leur plus jeune âge, enfants et adolescents ont l opportunité de découvrir les disciplines de la scène, et s épanouissent avec les autres au sein d un projet artistique unique. Chaque élève s initie et se perfectionne ainsi en : chant (diction, respiration, technique vocale et chant collectif), danse (chorégraphie chantée, classique et modern-jazz) et théâtre (exercices, scènes du répertoire et improvisation). Les cours sont ouverts à Paris (AICOM et Shogun Center). Des stages ont également lieu durant les vacances scolaires. 100 enfants sont actuellement en formation. La danse apporte par exemple le maintien physique et la rigueur. En chant et en théâtre, le travail de la respiration est également très bénéfique, tout autant qu apprendre à projeter sa voix. Les enfants acquièrent beaucoup plus d assurance. Et à force d exercices et d improvisations, ils réussissent à vaincre leur timidité et à affirmer leur personnalité. laurence cohen, directrice de l aicom junior Après une formation musicale au conservatoire du XV e arrondissement. Laurence fera plusieurs belles scènes parisiennes (Casino de Paris, le Cirque d Hiver, l Olympia ) en tant qu interprète. Elle obtient le prix de la Sacem avec une de ses compositions. Elle intervient en studio en tant que choriste pour de nombreux artistes (Editions G Mary, Studio Harry Son). Elle travaille sa voix avec Pierre-Yves Duchesne et rejoint en 2004 l équipe pédagogique de l AICOM dès la création. Un an plus tard, elle ajoute la fonction de directrice de l AICOM Junior. Coach vocale pour des entreprises aussi variées que Ecolab, Nec, La Poste, elle coordonne des stages de comédies musicales. Elle rejoint la troupe de La petite boutique du bonheur. En septembre 2008, elle prête sa voix aux chansons de la Petite SIRe NE (à l Olympia) et assiste Pierre-Yves Duchesne à la direction vocale du spectacle Merlin (MC Prod) joué à Lyon. Elle joue le rôle de la Dame du Lac en décembre au Palais des Congrès de Paris et à l Opéra Bastille. En 2010, elle rejoint la distribution du Violon sur le Toit au Palace.

10 Les parrains Formation à but clairement professionnel, l AICOM travaille en étroite collaboration avec les professionnels du milieu (producteurs, artistes, directeurs de salle etc..) Ces parrains de l AICOM sont amenés à être jury d évaluations, à participer aux spectacles de l école, ou à intervenir dans le cadre de master class. Serge Tapierman (producteur) a offert leur première scène à de nombreux élèves, dans le cadre de ses productions, telles que Grease, Le livre de la jungle, Merlin et un Violon sur le toit. Ces engagements font toujours suite à des auditions, organisées dans le cadre des cours de l AICOM. Jacques Duparc (auteur, compositeur, metteur en scène) a créé un choeur d élèves pour les créations de ses comédies musicales Clemenceau, la tranchée des baïonnettes et Bonchamps, la force du pardon. Ces élèves ont participé aux tournées des spectacles à travers la France Serge Gaymard (directeur de l Opéra de Reims) a accueilli des élèves de l AICOM pour les productions de La Route fleurie et L Auberge du Cheval blanc. Fabrice Aboulker (compositeur) a organisé une rencontre exclusive avec des élèves de l AICOM dans le cadre des auditions pour ses spectacles musicaux Jacques Bertin (directeur du Gymnase-Marie Bell) à Paris, a offert aux étudiants le plateau de son théâtre dans le cadre de récitals. La création de «1939», spectacle de fin d année, a été créé sur cette scène prestigieuse. Lara Fabian (artiste-interprète) a partagé l affiche du spectacle «1939» avec les étudiants de la promotion 2010 / Elle était présente à la rentrée de la nouvelle promotion le 12 septembre parmi Les autres parrains de l AICOM Isabelle Aboulker : compositeur Jean-Luc Moreau : metteur en scène Raymond Duffaut : conseiller artistique de l Opéra d Avignon et Directeur des Chorégies d Orange Rodrigo Lopez : auteur - compositeur Jean-Louis Grinda : directeur de l Opéra de Monte-Carlo Guy Condette : chef d orchestre

11 Paroles d AICOMIENS Julien Husser - Hairspray, Sauna, Anne le Musical La rigueur et l investissement sont nécéssaires pour réussir à travailler dans ce métier. J ai appris beaucoup de mes professeurs artistiquement mais aussi humainement. J ai commencé ma carrière, pendant ma deuxième année d étude à l AICOM, au côté de Pierre-Yves Duchesne dans Aladin. L AICOM a été ma chance et je l ai saisie. Aurore Delplace - Cendrillon, Mike L AICOM m a appris à avoir confiance en moi et à respecter les autres. C est deux ans de formation qui ont changé ma vie. Chaque personne a quelque chose d unique au fond d elle et c est ça qu il faut aller chercher... Etre soi-même, ne pas fabriquer... Pierre-Yves Duchesne vous l expliquera mieux que moi! Charlotte Filou - Cabaret, Un Violon sur le toit, Grease, Fame On peut chanter, jouer, danser, faire des claquettes, du banjo, du tricot... tout ça en même temps sur scène! L AICOM est un foyer de rencontres et un labo d expérimentation de toute les facettes des arts de la scène.j ai eu la chance d être engagé par Jacques Duparc, un des parrains de l école, dans Clémenceau. A 19 ans, je vivais un rêve éveillée, entourée par de grands chanteurs d opéra et de comédie musicale. Ensuite, les rôles se sont très vite enchaîné! Vanessa Cailhol - Grease, Mamma Mia, Cabaret Encore en cours à l AICOM, Serge Tapierman, producteur et parrain de l école, m a choisie pour incarner Mowgli dans le Livre de la Jungle. L AICOM m a fait découvrir la «vraie» comédie musicale. L AICOM m a aidée à sortir de moi, à oser, à faire ce que j aime vraiment. L après aicom... Pamis les productions ayant engagé des anciens élèves : Grease, Le Roi Lion, J me voyais déjà, Hair, My Fair Lady, West Side Story, Clemenceau, un Violon sur le toit, Aladin, La Petite Sirène, Bonchamp, Le Chanteur de Mexico, Anne Le Musical, Cendrillon, Roméo et Juliette, Fame, La Flûte enchantée, Footloose, Le Prince et le Pauvre, Cabaret, Mike laisse nous t aimer, Mamma Mia, Lili Lampion, Sauna, Swinging Life, Hairspray...

12 Revue de presse Alors qu aux Etats-Unis, au Canada et Allemagne, les écoles de comédie musicale sont pléthore, en France, il ne se passait rien. ( ) L AICOM ne veut pas former de vedettes, mais former des jeunes à un métier. LE MONDE L AICOM en chiffres : 3 pôles d enseignements, 20 à 50 élèves admis par an, 90% des diplômés devenus professionnels. DIRECT MATIN Un staff pédagogique solide constitué de personnalités. A NOUS PARIS Idéal pour travailler sur l affirmation de soi, la comédie musicale explore chaque facette de trois disciplines artistiques LA TRIBUNE De la sueur et des larmes sur le chemin de la gloire. France SOIR Du plaisir, tout les deux n ont que ça depuis qu ils ont commencé les cours de comédie musicale. PHOSPHORE J ai découvert l AICOM de Pierre Yves DUCHESNE, où j ai pu apprendre sérieusement à chanter, et surtout jouer la comédie. Aurore Delplace dans LE PARISIEN On en parle également à la télévision et en radio sur TF1 JT de 13h, FRANCE 2 Télématin, M6 C est ma vie, FRANCE Ô Tendances, FRANCE BLEU... L objectif? Repérer les personnalités qui pourront briller sur des productions. On m appelle le tortionnaire, ironise Pierre-Yves Duchesne. France SOIR Portée par l AICOM, première école dédiée au théâtre musical, la déferlante des comédies musicales continue en France et c est tant mieux! TRIBU MOVE