«Le Petit Fugitif» (éviter le «j'ai aimé» ou «je n'ai pas aimé» mais plutôt ce que j'ai vu ou ressenti!)

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1 «Le Petit Fugitif» Au retour du film : Le ressenti du film (éviter le «j'ai aimé» ou «je n'ai pas aimé» mais plutôt ce que j'ai vu ou ressenti!) Recueillir les mots clefs des enfants peut-être en ciblant quelques situations : les personnages (principaux, secondaires) les émotions de Joe les émotions de Lennie les relations entre les deux frères Joe et les chevaux, sa stratégie pour parvenir à se payer les tours... les jeux de Joe au long du film la peur du policier S'appuyer sur les photogrammes (voir fiche annexe). Les dossiers pédagogiques École et Cinéma du Gard et de l'yonne comportent beaucoup de photos du film. Les fiches proposées permettent de faire parler les personnages du film selon l'interprétation des élèves. Celui du Gard comporte une fiche de mots qui peut permettre de compléter la liste de la classe. Autre proposition : Dans une fiche avec cadre, dessiner un moment fort du film pour l'élève- On pourra faire une galerie de dessins commentés à l'oral le choix de la scène. spectateur. par les élèves pour expliciter Dans ce débat autour du film, on pourra relever l'approche à la fois documentaire et fictionnelle de ce film. Qu'est-ce qui existe en vrai dans ce film et qu'est-ce qui est inventé pour l'histoire. 3 photos qui constitueront une amorce possible de projet photo dans votre école. Approche documentaire : la gare avec au fond la grande roue de Coney Island Approche fictionnelle : Joe le personnage se cache par peur du policier avec qui discute le responsable des poneys Approche mixte selon le contexte : documentaire : un enfant joue au cavalier fiction : Joe a gagné l'argent des consignes pour se payer des tours de poneys, son grand plaisir. Pistes possibles à adapter selon la classe : 1. les jeux de Joe et la représentation du mythe américain. Fabriquer les décors miniatures ou des dessins. 2. New-York vu par le peintre Edward Hopper, construire une ville en volume projet photo dans le village (comprendre le cadrage et réaliser des photos) 1

2 1 les jeux de Joe et la représentation du mythe américain. Faire un listing pour répertorier les jeux ou occupations de Joe dans le film. Quelques photogrammes pour y aider : il y en à d'autres à trouver. Dessin de cheval à la craie... Jouer au pistolet, aux armes Jeu de chamboule-tout Jeu de base-ball Jouer, monter sur les poneys Jouer sur le sable Manger ou jouer avec la barbe à papa Le coca-cola et les consignes, à l'époque... Cette série de photogrammes peut aussi constituer un support à débat après le film. Les jeux ou occupations trouvés dans le film : (en plus) fabriquer un cadeau d'anniversaire pour Lenny, dessin. regarder la série télé de cow-boys. Jeux de ballons de baudruches sur la plage jeux de fête foraine Trier parmi la liste les jeux qui correspondent aux jeux des élèves français et ceux qui sont spécifiquement liés à l'amérique. Pistes en arts plastiques : dessins à la craie sur des ardoises (les garder ou les reprendre en photo) les messages graffitis à la craie de Lenny pour retrouver son frère : inventer des messages et les mettre en scène dans l'école (les prendre en photo car le graffiti est parfois éphémère!) Les messages symboliques du film : inventer à la craie des pensées suggérées par le film. Dessin : la fête foraine de Coney Island. Volume : fabriquer avec des jouets d'enfants et des objets de récupération une fête foraine, une plage bondée sur le sable, un immeuble de Brooklyn en briques... Volume : en pâte à modeler reconstituer les séquences du film dans une boîte à chaussures.... 2

3 2 New York, Edward Hopper, le petit fugitif et Jean-Michel Basquiat (les graffitis) Le film se déroule à New-York. Morris Engel, le réalisateur est né et a vécu à New-york, ville qui a vu naître un grand peintre réaliste américain : Edward Hopper. Mettre en parallèle 3 œuvres de Hopper en couleur et 3 photogrammes du film. La ville, les maisons, leurs fenêtres Intérieurs, l'écran dans le cadre Prendre le soleil... New-York office 1962 Montgomery USA Morning sun 1952 Columbus - USA People in the sun 1960 Washington - USA Observer les correspondances entre le film et les œuvres de Hopper : le décor représenté, les personnages, la lumière, le sur-cadrage (impression d'écran dans le cadre), le noir et blanc et la couleur. Isabelle Huppert à propos de Hopper : Ces gens au soleil sont semblables à nous et c'est un écran de cinéma qu'ils regardent en dormant. Comme une caméra Hopper, avec son pinceau, nous montre ces persponnages de profil ou de dos dans un éternel instant d'attente ou de solitude. Consulter des images de maisons ou immeubles de New-york. CONSTRUCTION: dans une boîte à chaussures, ouvrir des fenêtres et y coller du papier de soie de couleur, placer une lampe dans la maison pour donner un éclairage de nuit. On peut ainsi constituer un quartier. Sur les murs on peut y ajouter des graffitis. Ajouter des personnages derrière les fenêtres. Dans la rue. Autre source de créativité, l œuvre de Jean-Michel Basquiat, peintre né à Brooklyn d'origine haïtienne. Jean-Michel BASQUIAT exposé à Paris en 2010 Travaux d'élèves à Beauval École de Beauval, gouache noir et blanc Autres artistes qui utilisent le graffiti : COMBAS, BEN... Consulter le document annexe pour projeter les œuvres en classe. 3

4 3 Du photographe- réalisateur à la composition de l'image : Morris Engel et Ruth Orkin sa femme qui a monté le film sont des photographes professionnels. Ils utilisent la petite caméra pour filmer selon des points de vue inhabituels, au ras du sol pour le point de vue sur Joe ou Lenny ou habituels sur le point de vue des adultes à hauteur d'épaule. Le point de vue du réalisateur indique ainsi, sans dialogues, l'opposition des deux mondes enfants ou adultes. L'oeil du photographe apparaît dans la composition de l'image, l'esthétique du noir et blanc apporte au film une dimension visuelle particulière. L'idée en classe est de permettre de décoder quelques éléments de la grammaire de l'image à partir des photogrammes ou de l'extrait vidéo en ligne de la séquence de fin dans la recherche de Joe par Lenny dans le parc d'attraction.( lien en ligne sur le site : dossier péda petit fugitif) Tout au long des activités noter sur une affiche les mots de la grammaire de l'image. Un document annexe donne les photogrammes à utiliser avec les élèves. Pour les activités de découverte ci-dessous, imprimer en noir et blanc la caméra du film, la coller sur une support rigide (carton...) pour exercer des jeux de manipulation dans la classe. A - Le POINT de VUE (la place de la caméra) : Comparer les photogrammes : A quelle hauteur se place la caméra par rapport au personnage filmé.? Qui sont les personnages? Re - situer les images dans la chronologie du film. Caméra au sol pour montrer Joe à son niveau.d'enfant. Cela le grandit et rend le spectateur plus proche de lui Caméra à hauteur d'épaule donc des adultes pour se situer Caméra à hauteur d'enfant pour Lenny, le spectateur se rend compte de son désarroi pour retrouver Joe, les adultes sont dans un autre monde derrière. C'est le point de vue de l'enfant qui est important ici. La caméra est souvent au sol pour filmer Joe, à son niveau et à hauteur d'épaule pour filmer les adultes. Il s'agit du point de vue, le point où le cadreur pose son regard emplacement qui se choisit pour produire un effet. Utiliser des plaques de carton format A3 environ, découper un «cadre» rectangulaire paysage (orientation horizontale). Constater que la fenêtre a un bord (le bord de l'image ou bord du cadre) et donc que l'image est cadrée Cadrer dans la classe un camarade selon le point de vue d'un camarade ou de l'enseignant. Se déplacer dans la classe pour modifier le point de vue. (avec la fausse caméra du film et expliciter le choix de prise de vue quel effet je veux produire, qu'est-ce que je veux montrer?) (œil collé au carton, la vue est large, œil espacé du carton, la vue est plus serrée sur un détail) On peut compléter en utilisant un appareil photo numérique contrainte chaque élève fait une photo mais doit changer d'emplacement par rapport au précédent (changement de point de vue). Visionner la série de photos. Mots à retenir : cadre, point de vue B - L'ECHELLE DES PLANS :(ce que l'on voit du personnage dans le cadre) Observer les photogrammes pour déterminer comment le personnage apparaît : 4

5 Les personnages apparaissent en entier mais petits dans le cadre. On peut situer où se passe la scène, dans une cour, terrain vague. Le cadrage est large (ouvrir ses bras devant soi pour le signifier) Ressenti :on est dans la description. Pas d'élément de décor, le personnage n'est montré qu'en partie, le haut du corps, il pense à ce qu'il va faire de sa barbe à papa. Le cadrage est serré (refermer ses bras devant soi) Ressenti : on est dans l'émotion du personnage. Parmi les trois photogrammes observer comment le corps du personnage apparaît? Personnage en entier mais petit dans le cadre, description de l'environnement PLAN LARGE sert à la description Personnage en entier qui occupe tout le cadre verticalement. Le PLAN MOYEN sert à montrer l'action du personnage. Juste le haut du corps des personnages. PLAN RAPPROCHE sert à montrer l'émotion du personnage. Mots à retenir : cadre large, cadre serré, Plan large, Plan Moyen, Plan rapproché C - L'ANGLE DE VUE : (la place de la caméra par rapport au personnage) Comparer les trois images en cherchant où se trouve la caméra par rapport au sujet filmé? Quelle impression le spectateur ressent -il par cette position de caméra? L'angle augmente l'émotion ressentie... Caméra placée en dessous du personnage. Montrer la supériorité de ce personnage sur Joe. CONTRE-PLONGEE Caméra placée à la même hauteur que les personnages, neutralité... A LA MEME HAUTEUR Caméra placée au-dessus des personnages, impression de domination du spectateur PLONGEE Avant même de nommer la position de caméra, il est plus important d'oraliser l'effet ressenti par la spectateur ce que l'on appelle la valeur du plan. D - LA COMPOSITION : (les lignes dans l'image) La règle des tiers consiste à diviser en 3 le cadre de l'image verticalement et horizontalement. Le croisement des lignes donne les points forts de l'image sur lesquels placer les personnages de la photo. Mots à retenir : la règle des tiers et les points forts de l'image. Observer le placement des personnages. La règle des 3 tiers : La perspective : 5

6 NB :Lenny au fond avance vers la caméra. les personnages sur les POINTS FORTS les lignes suggérées par le paysage. L'oblique apporte toujours une dynamique. D'autres lignes apparaissent dans la profondeur du champ : celles de la perspective qui permettent deux actions en une dans le même cadre : une au premier plan de l'image (Joe qui dessine) l'autre à l'arrière plan (Lenny qui joue de l'harmonica et qui se rapproche de Joe). Mots à retenir : la profondeur de champ Repérer d'autres lignes dans les images (approche géométrique) Des formes apparaissent dans les cadres de l'image (rondes, lignes droites, brisées, formes géométriques) On peut placer une feuille transparente ou papier calque sur les photos et tracer les lignes qui apparaissent dans le cadre (toujours tracer le cadre ou bord de l'image pour signifier le choix opéré par le cadreur). Mots à retenir : la profondeur de champ, premier plan, arrière plan, les lignes ou formes géométriques dans le cadre. E - La LUMIERE : (lumière, ombre, contre-jour) Observer la lumière et les ombres dans les photogrammes. Où est la source de lumière (soleil, éclairage...)? L'effet de poésie, de fantastique, de mystère peut être introduit par le contre-jour ou l'ombre portée. D'autres émotions ou sentiments peuvent être portés par cet effet esthétique. Ombre et lumière provoquent un univers fantastique Contre-jour, la caméra est placée face à la lumière et donne une esthétique de silhouettes comme dans Princes et Princesses. Autre élément le cadre dans le cadre dessiné par l'ouverture lumineuse comme si un écran était placé à cet endroit. Contre-jour, la silhouette de Joe sur la plage, son ombre portée. Ici la règle des 3 tiers prend tout son sens. Mots à retenir : lumière, contre-jour, silhouette. Remarques pédagogiques : L'objectif est de se donner des critères de prise de vues pour comprendre le film ou faire soi-même des photos autour de l'école. Toutes ces propositions peuvent donc constituer différentes séances d'apprentissages (20 à 30 minutes) pour éviter la surcharge cognitive. On pourra rechercher et découper dans les magazines d'autres photos qui correspondent à certains critères étudiés selon le niveau de la classe. 6

7 3 Du cadrage à la prise de vues autour de l'école, du village : Objectif : appliquer les règles de prise de vues apprises précédemment. A partir des séances de lecture et compréhension de la fabrication du cadre de l'image, on peut imaginer un projet photo documentaire ou fictionnel comme dans le petit fugitif dans l'environnement proche de l'école. Proposition pour initier le projet : Dans le film, Joe évolue dans son quartier de Brooklyn et se perd non loin à Coney Island. Morris Engel connaissait parfaitement ces lieux depuis son enfance, d'où l'idée d'y placer une fiction. Approche documentaire : la gare avec au fond la grande roue de Coney Island Approche fictionnelle : Joe le personnage se cache par peur du policier avec qui discute le responsable des poneys Approche mixte selon le contexte : documentaire : un enfant joue au cavalier fiction : Joe a gagné l'argent des consignes pour se payer des tours de poneys, son grand plaisir. A l'école : Perdons nous autour de l'école, repérons les détails de notre environnement que nous ne voyons plus à force d'y passer tous les jours, photographions-les ou mettons-nous en scène dans cette redécouverte fictionnelle ou documentaire de notre environnement. Un roman-photo à la clef. En annexes sur le site : Rédiger un projet pédagogique photo. Tutoriel pour réaliser un roman-photo avec des bulles avec open office draw. On peut aussi le faire avec word... 7