AUTOUR DE LA LIGNE ET LA COURBE

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1 L Art Contemporain raconté aux enfants # 2 AUTOUR DE LA LIGNE ET LA COURBE Jerome Allavena Michel Blazy Olga Boldyreff Claud e Closky Marie Françoise Poutays Jonathan Pornin Anne-Marie Rognon Richard Monnier Jens Wolf Œuvres des collections des FRAC Auvergne / Aquitaine / Limousin / Pays de la Loire / Poitou-Charentes. L exposition décline le thème de la ligne, droite et courbe, dans son sens le plus strict mais aussi lorsqu elle prend des chemins de traverse. La diversité des supports, des formats, des techniques, des environnements artistiques ouvrent le regard vers une aventure visuelle éloignée de notre quotidien. Ces œuvres rassemblées, prétextes pour les jeunes enfants à un apprentissage de l écriture par une approche ludique du geste, montrent également que le trait et le dessin perdurent dans la pratique artistique contemporaine. Exposition du 24 mars 16 mai 2014 Du lundi au vendredi : 8h30 17h30 Samedi : 10h 13 h CRDP de Poitou-Charentes Galerie l Art Cella 6 rue Sainte-Catherine Poitiers

2 Jérôme Allavena Né en 1979 à Montreuil. Vit et travaille à Paris. Émergence (2007). Vidéo 3'52 Collection Frac Poitou-Charentes. Jérôme Allavena pratique le dessin sous toutes ses formes. Jouant de ses qualités plastiques, de sa relation au temps et à la narration, de ses capacités à dire le projet, le dessin est indissociable dans son travail, du dessein, de la «chose mentale» et toujours en relation avec une réflexion sur sa matérialité. La vidéo «Émergence» alterne deux actions du dessinateur ; le tracé d un trait au crayon, vient délimiter le contour d une forme grisée, elle-même obtenue par l effacement au doigt du tracé précédent. La «tâche» comme en expansion, s étend peu à peu jusqu à ce qu elle ait complètement recouvert la surface filmée. «J explore, dans ce travail, le dessin dans son rapport au temps (d où la vidéo) et d une certaine manière, son rapport à la cartographie. Comme une île qui émerge, qui grandit, et dont les contours sont dessinés sous l action du «doigt» et du «regard de l homme.» Michel Blazy Né en 1966 à Monaco. Vit et travaille à Paris. Sans titre (Toile d'araignée, 1995). Colle à chaud (dimensions variables, env. H : L : 300 cm). Collection Frac Poitou-Charentes. Plantation de lentilles, sculptures de purée de carotte ou de brocoli, massif de papier toilette rose, les œuvres de Michel Blazy sont fragiles et discrètes, éphémères et périssables. «Presque riens», issues d un travail qu il qualifie plus volontiers d activité modeste et domestique, elles résultent pourtant d un

3 geste lent, méticuleux, et particulièrement ingénieux qui consiste à faire des formes avec le minimum vital possible en choisissant les matériaux les moins aptes à construire et à s imposer. Éprouver les limites d un nouveau matériau, découvrir une technique inédite, aussi inadaptée que possible à son projet, révèle chez Blazy, une attitude discrète, non démiurgique, qui procède d une forme de résistance passive aux systèmes qui prônent la rapidité, l efficacité, le spectaculaire. S il préfère la fragilité à la pérennité en art, sa déliquescence plutôt que sa conservation, c est sans aucun cynisme. Son expérimentation ingénieuse et poétique de la merveilleuse banalité du monde, traduit une attention toute particulière au vivant, à sa beauté, à sa fragilité comme à ses faiblesses ; son souci, d une grande générosité, de permettre à tout, aussi ordinaire ou insignifiant soit-il, d exister. Olga Boldyreff Née en 1957 à Nantes où elle vit et travaille. Flamant (1997). Pointes en acier, tricotin en fil de coton (245x52 cm). Collection FRAC Pays de la Loire. Artiste française d'origine russe, elle situe son travail entre l'art populaire et la culture «noble», l'utilité et la futilité, le présent et le passé, l'écrit et l oral. Depuis le début des années 80, Olga Boldyreff développe une œuvre polymorphe. Avec un sens de la subversion non dénué d humour, le processus qui l intéresse s articule en trois phases distinctes et néanmoins complémentaires : dessin tricotin conversation. La pratique de l art de la conversation, du dessin au pyrograveur et au tricotin comme l un des Beaux-Arts brouille volontairement les définitions établies et ouvre à de nouveaux champs d expérimentations. Aux formes et aux attitudes spectaculaires, Olga Boldyreff privilégie les pratiques furtives. Elle invente une grammaire, à mi-chemin du postminimalisme et de l art populaire, posant ainsi la question de frontière entre art majeur et art mineur.

4 Claude Closky Né en 1963 à Paris où il vit et travaille. Dix dessins de frises (1991). Stylo bille bleu sur bristol quadrillé (30x24 cm) Trois étages (1991). Stylo bille bleu sur bristol quadrillé (30x24 cm) Les lignes de métro classées par ordre numérique (1992). Collage sur papier (30 x 24 cm). Collection FRAC Limousin. L œuvre de Claude Closky se développe autour de deux axes principaux : la science de la classification et l utilisation de la publicité comme première source d inspiration. En 1989, il réalise ses premiers livres et dessins, et porte déjà un intérêt aux différents modes d expression que les deux supports induisent. Dans les nombreux ouvrages qu il édite par la suite, il continue de revisiter le principe de série car c est un adorateur de l accumulation et des classements irrationnels. Son travail frôle parfois même l obsession. Il réalise également des livres composés de collages, qui reflètent plus clairement l esprit dans lequel il appréhende la réalité des objets. Claude Closky commence à s imprégner des pages publicitaires des magazines et impose, à travers les images, sa vision personnelle du monde. Il s amuse à détourner le langage des médias. La publicité devient pour lui un moyen de décrire le mode de vie contemporain Autour de 1995, il commence à s intéresser véritablement à la photographie, qu il considère dès lors comme une confrontation directe à la réalité. Par la suite attiré par d autres pratiques artistiques, et notamment par les supports multimédias, il crée à sa guise sites Internet et œuvres en ligne.

5 Les œuvres de Claude Closky, malgré ce qu elles traduisent, n ont rien de dramatique, bien au contraire. En tant qu artiste, il ne se revendique pas audessus de tout cela, car ce qu il montre, c est aussi le monde dont il fait partie, la société dans laquelle il vit. Tout en conservant une impression de légèreté, ses œuvres créent une distance critique avec les modèles qui régissent notre quotidien : il simplifie en quelque sorte notre lecture du monde. Richard Monnier Né en 1951 à Paris. Vit et travaille à Seyssinet-Pariset. Point de mire (1988). Tirage unique. Réalisé à Grenoble. Photographie couleur (80 x 80 cm). Collection FRAC Limousin. Avant d être sculpteur et peut-être même avant d être artiste, Richard Monnier est d abord un chercheur. C est pourquoi, depuis 1980, la production matérielle n a jamais été une finalité dans son travail. «Je ne suis pas attaché à des matériaux mais à des processus d apparition de la forme», déclarait-il, quand son travail présentait encore les apparences de la sculpture. Expansion, tressage, découpe, enroulement, superposition, dispersion. Dans le prolongement du Process Art, Monnier s en tenait alors à des gestes simples et répétitifs, des gestes induits par des matériaux dont le choix était lui-même induit par l observation de caractéristiques physiques particulières. Sans oublier le matériau de l histoire de l art, Monnier puisant longtemps dans le XXe siècle (Brancusi, César, Serra, Hesse...) pour se tourner plus récemment vers la Renaissance. Depuis plusieurs années qu il se penche sur l approche empirique de la perspective par les peintres de la Renaissance, Monnier s est peu à peu détourné de la pratique du volume et même de la photographie au profit du dessin et de l outil informatique.

6 Marie Françoise Poutays Née en 1956 à Bordeaux. Vit et travaille en Grèce. Sans titre (1985). Corde synthétique armée de fil de fer (222 x 156 cm). Collection Frac Aquitaine. Marie-Françoise Poutays dessine, au départ, une ligne avec de la couleur directement sortie du tube. Puis l artiste s attache à dégager de la feuille blanche son tracé rapide pour le reproduire dans l espace. Pour cela, elle utilise dès 1982 de la corde colorée dont elle desserre la spirale pour la reformer autour d un fil de fer. Ainsi armée, la corde est un matériau à la fois rigide et souple qui, dans l espace, manifeste l énergie et la fulgurance du dessin. Jonathan Pornin Né à Munich en Sans titre (2011). Huile sur toile, 70 x 70 Collection Frac Auvergne. Jonathan Pornin peint des tableaux apparemment abstraits aux dimensions relativement modestes. Ses tableaux ont l apparence de l abstraction comme ils évoquent leur histoire tant par les formes, trames, cercles, lignes ondulées ou couleurs. Parfois on croit voir dans une surface un indice de paysage. Car s il y a une apparence d abstraction, beaucoup de peintures évoquent la figuration. La question n est pas tant l opposition entre les deux ou la réunion des deux que de jouer, dans une figuration primaire, avec l ambiguïté de la représentation.

7 Comme l affirme l artiste : «La plupart du temps je commence une toile par un recouvrement total de la surface par une couleur ou par une trame ou grille. Dans ce sens-là c est d abord abstrait. Par la suite s ajoutent des indices de paysage qui peuvent être à leur tour recouverts d éléments empruntés à la géométrie, à l imagerie scientifique, aux schémas, aux cartes» «D un côté il y a une possible vision abstraite, couleurs, formes géométriques, lignes et trames. De l autre un semblant de paysage. Ces deux visions s entremêlent ce qui peut produire une étrangeté.» Anne-Marie Rognon Née en France en Vit en France. Petit prince (2002). Acrylique sur papier, fil, fusain, 11 x 12 x 24 Collection Frac Auvergne. Elle réalise des peintures sur des formats variables, des installations qui seront parfois miniatures comme celle présentée ici. Elle tend son filin fragile pour un Petit Prince aérien, entre un support d art majeur et un autre dit mineur, entre une temporalité (celle d un temps pluvieux) et une autre (celle où le parapluie sèche). Quand les formats sont grands, la peinture tend à se lire abstraite, alors que ses paysages miniatures seront plus réalistes et concrets. Utilisant les petits recoins de l espace qu ordinairement chacun ignore, coin de mur, angle d escalier, renfoncement de porte, cueillie de plafond, écoinçon, jambage de fenêtre, Anne-Marie Rognon crée de véritables mignardises sculpturales et obligent à se confectionner visuellement une autre construction du réel. De même que ces pères du paysagisme chinois, l art en question ici tient moins à conquérir qu à capter et activer un temps de félicité.

8 Jens Wolf Né en 1967 à Heilbronn (Allemagne). Vit et travaille à Berlin. Sans titre (2002). Acrylique sur contreplaqué (93 x 132 cm). Collection Frac Poitou-Charentes. Comme tous les peintres abstraits de sa génération, Jens Wolf est confronté à la question du sens que les formes (ici géométriques) ont pour nous aujourd'hui. Si, comme ses aînés de l'abstraction américaine des années 1950 auxquels il se réfère parfois directement (Stella, Newman, Mangold), il travaille les questions de la surface et du fond, de la couleur, des limites du tableau, il ne cherche pas à neutraliser la surface picturale. Au contraire, il y (ré)introduit des imperfections (aspérités et motifs du support bois, cassures) qui amplifient la matérialité du tableau et les sensations perceptives. Textes composés à partir des informations issues des sites internet des FRAC et des artistes. Informations et inscriptions pour les classes : Culture-crdp@ac-poitiers.fr / À partir du 20 mai, une exposition-jeu mettra les héros à l honneur. Qu ils appartiennent au monde antique ou contemporain, réels ou rêvés, les héros habitent nos imaginaires. Académie de Poitiers 6, rue Sainte Catherine POITIERS