N* 10. JANVIER / FEVRIER 1961 Belgique : 10 Frs. France : 1 N. Ft.

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1 N* 10 JANVIER / FEVRIER 1961 Belgique : 10 Frs. France : 1 N. Ft.

2 EDtTOBlAL Nous aurions bien voulu au début de cette année 1961 n'avoir rien d'autre à fa i re qu'à vous souhaiter les bons vœux traditionnels et une ample provision de L. P. Mais voilà... le bilan de R & B P. est nettement déficitaire. Alors quoi î Plier bagages ) Renoncer ï Non. Avec votre aide, la petite revue que vous trouviez sympathique peut encore vivre et propager la bonne parole. V oilà donc pourquoi nous avons porté la cotisation annuelle à 50 francs belges (5 N. F. ) et le nombre de numéros, à 6 par an. Notez que notre but n'est pas de réaliser un quelconque b é néfice (s 'il en est un, il est uniquement et essentiellement d'ordre moral) et une petite perte au bout du compte ne nous fait pas peur. Mais il est néanmoins des lim ites à ne pas franchir. Aussi, avons-nous l'impudence (ou l'imprudence î... ) de croire que cette modique contribution ne vous fera pas hésiter à souscrire, tous tant que vous êtes, à un nouvel abonnement. Nous savons que les amateurs préfèrent (à juste titre) consacrer leur argent à l'achat de disques. Ils ont entièrement raison. Mais si l'on veut bien considérer que R & B P. est un bulletin "pas comme les autres", non commercial, dont le but est de renseigner, voire de conseiller et guider, cette p e tite augmentation du tarif paraîtra excessivement minime. D'autant que le nombre de pages par numéro est plus élevé et que nous conservons l'am bition d'am plifier et d'am éliorer encore la présentation du R & B P. Alors, amis du ja zz, pour nous aider, diffusez la revue, faites-la connaître autour de vous, trouvez-nous des dépositaires et écrivez-nous vos suggestions, vos désirs et vos critiques. Vous qui dirigez desclnbs ou appréciez notre musique autrement que comme une musique à la mode, aid eznous. Pour rappel : tout membre qui nous fera parvenir 5 cotisations, recevra un abonnement annuel gratuit. De plus tout nouvel abonné aura droit à une carte du R. & B. Club qui porte la photo du grand pianiste et chanteur de blues Memphis Slim. Alors, donnez-nous un coup de main, contribuez au déploiem ent de la revue. D'avance, nous vous en remercions 1 Serge TONNEAU

3 Chers amis du B lu e s, Nous nous excusons du retard apporté dans la diffusion de notre bulletin, re- ) tard imputable aux grèves belges et à la perturbation qu'elles ont entrafhée dans la distribution du courrier. Notre directeur, Serge Tonneau qui assure à lui seul la composition du R & B P. (gros travail qui occupe la totalité de ses loisirs) ne peut plus, malgré tout son dévouement, soutenir le rythme actuel. D'autre part, malgré notre désir de maintenir un tarif d'abonnement modique (dérisoire à notre époque, il faut l'avouer), malgré un nombre réconfortant d'abonnés et l'effort consenti par certains de ceux-ci qui, de leur proche chef, nous ont versé un abonnement de soutien (ce dont je les remercie), nous sommes contraints d'augmenter nos prix et de limiter les parutions à 6 numéros par an, étant entendu que le nombre de pages passera de 32 pages à 44 pages. Cette formule permettra à Serge Tonneau de respirer un peu entre chaque numéro. Quant à l'augmentation, elle s explique en ce sens que nous n'avons aucun support publicitaire, contrairement aux autres revues spécialisées, nos ressources se limitant au produit des abonnements et pourquoi ne pas l'avouer, aux sacrifices financiers consentis par notre directeur. Il est donc évident que, tant que les firmes ne nous accorderont pas leur aide matérielle, nous ne pourrons compter que sur vous tous, nous engageant, en contre-partie à améliorer la revue dès que notre trésorerie sera en excédent. Nous n'avons pratiquement reçu que des encouragements ce qui laisse supposer que R & B P. plaît à l'ensemble de nos lecteurs et ce qui nous engage à perséve- rer dans la même voie. Notre programme est-il trop ambitieux 7 Soyez-en juges : 1* - agrandir le cadre de nos collaborateurs (envoyez nous donc vos articles qui seront publiés s'ils sont jugés intéressants et surtout s'ils sortent des sentiers battus, car le blues comporte de nombreux artistes méconnus). 2 - développer la bourse aux disques et revues. Notre désir serait de porter c elle -ci à 4 ou 5 pages, ce qui aurait l'avantage d'une part, de permettre aux collectionneurs de trouver ou de revendre ce qu'ils désirent et, d'autre part, de nous procurer une petite aide financière supplémentaire (tarif d'insertion à la portée de tous). 3* - développer la rubrique discographies et d'essayer de faire un relevé aussi complet que possible des 78 tours édités par des firmes spécialisées, telles que "Baltimore", "HJCA", "F RS", "Ricisues", e tc... (un appel particulier est lancé aux collectionneurs de ces marques). 4* - essayer de grouper les commandes de LP adressées aux U, S. A. et de vous les procurer ainsi, à moindres frais. Cela pose évidemment certains problèmes: longs

4 délais, versements de fonds par anticipation... Tout cela ne peut se mettre au point qu avec votre aide, mais d'ores et déjà, je me permets d'insister pour que vous vous réabonniez au plus vite et m'adressant à ceux qui ont eu l'avantage de bénéficier du tarif d'abonnement à 2 N. F. (20 Frs belges) qu'ils n'attendent pas la réception de la totalité des 9 numéros qui leur sont dus, abandonnant ainsi une partie de leurs droits, pour se réabonner au nouveau tarif. Je propose également aux abonnés récents de leur procurer les n* 4, 5, 6, 7, 8, et de faire débuter ainsi leur abonnement avec le n* 4 (les n* 1, 2 et 3 sont épuisés). Je m'excuse d'employer ces méthodes peu conformes aux principes, mais, pour chacun, l'effort demandé reste minime alors que pour Serge Tonneau et moi-même, il sera, émanant de vous tous, une aide précieuse qui nous permettra d'assurer longue existence au Rhythm' and Blues Panorama. Quant aux collectionneurs, à eux de juger s'ils désirent voir se développer une rubrique qui n'existe dans aucune autre revue, tant en Belgique qu'en France. A ce sujet, je précise que je désire rester dans les tarifs les plus corrects et qn'ijs n'est pas question de proposer des disques à des tarifs prohibitifs, ni de tricher sur l'état des disques, le bulletin ne servira d'ailleurs que d'intermédiaire et chacun devra faire suivre son annonce de ses noms et adresse. J'espère que vous comprendrez tous que notre principal désir est d'aider l amateur de blues et le collectionneur et que nous ne pourrons le faire qu'avec votre étroite collaboration. Je vous en remercie à l'avance. * René RAMEL, J. C. France. Ami lecteur de R & B P., connaissez-vous le bulletin H CF? Depuis 10 ans le HCF défend la véritable musique Jazz. Grâce à lui le "barrage" a été dénoncé. Le HCF vous donnera tous les renseignements sur les disques nouveaux français, anglais, américains. Le HCF vous parlera de ceux que l'onne cite jamais dans les revues dites "spécialisées,, Aidez la cause du vrai Jazz en vous abonnant. Mensuel : 1,50 NF (Etranger 2 N.F. ) Abonnement annuel : 13,50 NF (Etranger 20 NF). Rédaction : Hugues PANASSIE 65, Fbg du HOUSTŒR à MONTA UBAN (Tarn et Garonne) C. C. P. : Toulouse. -5-

5 "A PROPOS DU DERNIER LP DE MEZZROW" Disque Vogue LD tours 30 cm. Groupant : STRUTTIN' WITH SOME BARBECUE - FIVE OR FIVE TIME - CARELESS LOVE - SWINGUIN WITH MEZZ - BLUES DES ANNEES VINGT - OLD FASHONED LOVE sut une face. ROSE ROOM - COQUETTE - JUNGLE BELLS - BIG BUTTER AND EGG MAN - CLARINET MARMELADE - BLACK AND BLUE au verso. Cet album a le mérite de grouper de nombreux chefs d'œuvre qui viendront combler de fâcheuses lacunes dans les discothèques, mais, n'eût-il pas mieux valu publier les microsillons d'origine en entier? Microsillons que nous recherchons tous " frénétiq ue ment Quelques critiques progressistes n'hésitent pas à dénigrer Mezz en espérant que le public lui tournera le dos. Mais les jeunes amis du jazz savent où se trouve la véritable musique et il suffit d'assister à un concert de Mezz pour se rendre compte que les seuls mécontents sont aussi les ennemis du swing. Au lieu de vous reproduire les p les élucubrations de l'un de nos "spécialistes" nous avons pensé que Pops aurait un avis plus direct sur la question. Daniel CORBEL. (traduit par Madeleine Gautier). Je veux parler ici de deux hommes, l'un blanc et l'autre noir, qui avaient tous deux le même cœur généreux lorsqu'il s'agissait de rendre les gens heureux. Joe Oliver n'hésitait pas à se mettre en quatre lorsqu'il y avait un jeune à aider : il lui expliquait les choses, les situations, aidant les malchanceux aussi bien pour les choses de la musique que pour celles de la vie quotidienne, e tc., alors que les grands cracks", quand j'étais gosse à la Nouvelle-Orléans, n'avaient jamais le temps ou plutôt ne voulaient pas se donner le mal de nous aider, n'ayant la patience de rien supporter de la part des jeunes. Eh bien, Mezz Mezzrow - il a toujours été "Mezz" pour ses disciples, tels que moi et tant d'autres, qui l'aiment comme je l'aime moi- même - Mezz me fit l'effet dès la première fois que je le vis (c'était dans le South Side, au début des années 20, quand ça boumait ferme à Chicago) d'une sorte de dieu envoyé ici-bas de Harlem pour servir, pour prouver qu'il y a sur cette terre des

6 êtres vraiment humains i un m i homme tout frais démoulé, tel m'est apparu ce vieux Mezz. Il y a quelque chose chez lui qui, dès notre première rencontre, me fit sentir parfaitement à l'aise avec lui, détendu, "chez m ol. Dans ses yeux, il y a la même chaleur que dans les yeux de Joe Oliver. Ensuite, bien sûr, il s'est écoulé du temps entre le moment où je l ai connu à Chicago et celui oh je l'a i retrouvé ; c'était à Broadway à l époque de l'immense succès de la revue Connie's Hot Chocolatés. Le spectacle était accompagné par l'orchestre de fosse - dont je faisais partie - celui de Leroy Smith, un très bon groupement. My, m yl il savait enlever un spectacle cet orchestre de Leroy, et comment! C 'était en quelque sorte un bonheur de faire partie d'un tel groupement, car Leroy était célèbre à l époque. Et juste avant le lever du rideau, après l entracte, c'était moi qui jouais et chantais AJIN T MISBE- HAVIN, dont c était la création. Quand je connus Mezz et sa clarinette, il était flanqué de tout le groupe des jeunes de l'austin High School de Chicago qu'il trafiiait dans le South Side de cabaret en cabaret. Ayant eu la veine d être pilotés par M ezz, tous ces jeunes ont naturellement pigé le jazz en vitesse et se sont ainsi trouvés un peu en avance sur ceux de leur génération. C'est que M ezz leur enseignait jusqu'au moindre iota, je veux dire par là qu 'il leur expliquait patiemment chaque coup de la batterie, les riffs du piano, les changements harmoniques des blues et jusqu'à la plus minuscule phrase susceptible de leur être utile, à tous ces petits gars de l'austin High School. Et M ezz, ce merveilleux musicien de la grande époque, de la vieille époque dont je suis moi-même, de cette épcque où nous prenions tous la musique au sérieux. Mezz avait beaucoup à leur apprendre; et il le leur apprit, croyez-m oi Je ne citerai pas leur nom, car tous ces jeunes dont je parle savent leur nom, n est-ce pas? Et tous ces gamins sont restés accrochés aux basques de M ezz pendant des années, bien après la fin de leurs études, une fois arrivés à l' ge d'homme. Iis sont d'ailleurs devenus des hommes remarquables et des musiciens de premier plan. Et M ezz s'était tellement intéressé à eux, ces jeunes, il avait tant fait pour eux, qu'il avait fini par mettre sa clarinette au rancart pour leur consacrer tout son temps. A l époque, Mezz jouait déjà fort bien de la clarinette et était l'égal des meilleurs : les John y Dodds, Lawrence Oewey, Jim mie Noone, tous des FORCES sur la clarinette, qui venaient d'arriver à Chicago et soufflaient le tonnerre. Tous furent hautement appréciés par Mezz - et par la plupart des anciens. Mezz les a tout de suite repérés et comment 1Johny Dodds, Jimmie Noone, et les autres n 'étaient pas arrivés à Chicago depuis une journée que Mezz s'installait avec eux et, com plètement déchafhé - comme il l'a toujours été - déversait dans sa clarinette des torrents de merveilleux blues. En fait, c'est de là que vient le titre de son livre, "Really the blues ("La Rage de Vivre"). Sapristi, quel beau morceau il a écrit làl C'est bien simple, c'est son cœur que Mezz a versé à profusion dans ce livre, ce cœur dont CHAQUE PULSATION EST DE L'OR. Tout ce que Mezz dit dans son livre ne peut être que la vérité ; on ne peut pas écrire un "Really the hlues" sans en avoir vécu intensément chaque minute. En lisant ce livre on croirait entendre quelqu'un chanter. -7-

7 Dans les années qui ont suivi, nous avons eu maintes occasions de parler de choses sérieuses, M ezz et m oi, notamment lorsque je l'a i invité à me suivre dans une grande tournée de théâtres à New-York, Baltimore, Philadelphie, Washington et retour à New-York. C était un spectacle de Mvaudeville auquel participait l orchestre. M ezz avait accepté de me suivre en tant que conseiller légal et musical, car il savait l estime que je lui portais, et la chère am itié qui nous liait. Aucun rapport avec ces jeunes dont je viens de parler ; une fois que M ezz leur eut tout sacrifié, ils lui tournèrent le dos et se comportèrent vis-à-vis de lui comme des reptiles. Et aujourd hui tous sont devenus célèbres - quelques-uns sont même riches. Non pas que Mezz soit pauvre : il a su être prévoyant et garder de quoi faire face aux heures difficiles» aux jours sombres, aux "rainy days", comme on dit. T en ez, je connais deux musiciens noirs célèbres qui sont à Paris en ce moment. Eh bien, ils se détourneraient de leur chemin pour éviter de rencontrer M ezz, tellement ils ont eu peur d'avoir à reconnaître leuirs torts vis-à-vis de lu t Et ils vont raconter partout de vilaines choses sur le grand M ezz, M oi, je tiens à dire qu tous Sas moments que j'a i passés a vec M ezz, je m 'en souviens avec joie. Tenez, par t e m p le» le jour où j'a i enregistré "Hobo you can't ride îhis train (je parle du plus célèbre de tous les hoboes" dam ce disque) j'a i demandé à tous les gens qui se trouvaient dans le studio V ictor ce que c'éta it qu'un "hobo9*. Personne ne le savait, Alors je suis a llé à M era qui était en train de parler au Directeur de chez Victor et je lui a i demandé D is donc, Daddy M ezz, quel est le plus célèbre des ^hoboes 2 Tout traa^uülem eat, M ess m 'a répondu " C est "A -N * l w (Hobo : vagabond, celui qui voyage en "brûlant le dur", "A - N # 1" est le nom du plus célèbre vagabond des Etats- Unis» A ncien m illionnaire, i l distribua sa fortune pour vivre libre et sans contrainte, seloik la sature}. Vous vo yez hein 1 Pour m o! - et pour des m illiers de gens sur la terre - M e z z, c'est l'hom m e qui sait tout; et i l en était de même de Joe Oliver. M ezz, maintenant, joue à nouveau de la clarinette à la tête d un orchestre, et m oi, Satchmo, je dis : "VIVE MEZZ R 0 W ET JOE OLIVER t * ooooo==-- Les disques VERVE» PRESTIGE - NEW JAZZ «SAWY - FGLKWAYS - R0B*F«- sont d is p o n ib le s chez : S C H 0 T T Frères 3 0, rue S a in t Jean BRUXELLES 1 Téléphone

8 BIG BILL BROONZY "Blues with Big Bill Broonzy, Sonny Terry, Brownie Me Ghee'' - 33 tours 30 cm - Folkways FS /10. KEY TO THE HIGHWAY - RED RIVER BLUES - CROW JANE BLUES - WILLIE MAE - DAISY - LOUISE - SHUFFLE RAG - BLUES - BEAUT1FUL C ITY - I M GONNA TELL GOD HOW YOU TREAT ME - SINNER MAN - WHEN THE SAINTS GO MARCHIN IN. Ce LP groupe des enregistrements respectifs de Big Bill Broonzy : WILLIE MAE- SHUFFLE RAG - SINNER MAN; de Sonny Terry : CROW JANE - LOUISE - BEAUTIFUL CITY - et enfin : de Brownie Me Ghee : RED RIVER BLUES - DAISY - I'M GONNA TELL GOD HOW YOU TREAT ME. Ces trois artistes sont réunis dans : KEY TO THE HIGHWAY - BLUES et WHEN THE SAINTS GO MA RCHIN IN. Enfin des interviews par Studs Terkel sont spécialement assemblées sous les sujets suivants : WHAT ARE THE BLUES - TAKE ON THE BLUES et TAKE ON THE SPIRITUALS. A la lecture de la composition de cet album, vous avez pu constater les valeurs assez hétéroclites qu'il représente. Chaque musicien interprète trois thèmes, puis ensemble ils en jouent trois autres. De plus, par-ci, par-là, ils discutent et répondent à des questions posées par Terkel, On se demande pourquoi Folkways a élaboré ce mélange "style jam-session" pas tellement heureux. Evidemment, au point de vue commercial, cela pourrait être fort alléchant: Faut-il, sous ce rapport rappeler la popularité de ces trois bluesmen qui sont pratiquement les seuls à être venus en Europe. -Encore que Big Bill séjourna longtemps en Belgique et en France, tandis que Brownie Me Ghee-Sonny Terry ne dépassaient pas la Grande-Bretagne. Mais faveur du public ne signifie pas forcément grand talent, et si l'audition du tandem Me Ghee-Terry reste agréable (et doit avoir maints attraits sur scène), on ne peut pour autant les hisser au niveau d'un Big Bill Broonzy, assurément supérieur. Brownie Me Ghee est certes un bon guitariste, mais ses dons sont tout de même plus limités que ceux d iin Big Bill, d'un Hopkins (pour ne rien dire des Blind Lemon Blind Blacke). Sonny Terry possède, lui, bien des qualités, malheureusement il est fort inégal et un emploi abusif de clichés rendent parfois ses prestations assez ampoulées. En outre, on n'a pas toujours l'impression de se trouver en présence d'un authentique représentant du blues, mais plutôt d'un spécialiste du folklore américain, étant donné certains effets cow-boy de son jeu. Ces réserves faites, force m'est de reconnaître qu'il montre parfois un mordant et un sens du blues qui semble plus évident

9 dans ce recueil que dans la masse des disques qu'il a gravés ces dernières années. C'est donc Big Bill qui fournit les séquences les plus palpitantes avec les intéressantes versions de WILLIE MAE et SINNER MAN; SHUFFLE RAG est un swinguant solo de guitare sans vocal. KEY TO THE HIGHWAY et BLUES émergent des autres morceaux tant par le swing des trois musiciens que par la partie vocale largement assurée par Bill. En effet, c'est lui qui chante entièrement KEY TO THE HIGHWAY sur un beau contrechant d'harmonica de Sonny Terry, tandis que le chant de BLUES met alternativement en vedette Brownie Me Ghee, Bill, Sonny Terry, puis à nouveau Big Bill. Ic i aussi les phrases d'harmonica sont d'excellente venue et le swing des deux guitares, plein de relief. Je regrette vivement qu'on ne les ait pas enregistrés davantage ensemble, malgré que leur dernier morceau WHEN THE SAINTS GO MARCHIN' IN n'ait pas la même classe. Brownie Me Ghee interprète plaisamment DAISY et RED RIVER BLUES qui est d'ailleurs fort court, mais son l'm GONNA TELL GOD HOW YOU TRAET ME me parait trop maniéré et sophistiqué. De son côté, Sonny Terry reste égal à lui-méme dans CROW JANE BLUES et BEAUTIFUL C IT Y, cependant que LOUISE souffre de l'in évitable comparaison avec les nombreuses et transcendantes versions que nous a laissées Big Bill. En résumé, un recueil qui ne manque pas d'intérêt, d'autant que l'enregistrement est de première qualité. Je vous conseille donc de l'écouter attentivement, car on y entend le regretté Big B ill Broonzy, ce qui ne peut laisser indifférent un véritable mordu du bines. CHAMPION JACK DUPREE 33 tours 30 cm. Storyville SLP 107-9/10. ROLL ME OVER AND ROLL ME SLOW - DAYBREAK STOMP - TH AT'S ALL RIGHT - REMINISCIN' WITH CHAMPION JACK - I HA D A DREAM - HOU SE RENT PARTY - SNA PS DRINKING WOMAN - ONE SWEET LETTER FOR YOU - JOHNSON STREET BOOGIE WOOGIE - MISERY BLUES - WHEN THINGS GO WRONG - NEW VICKSBURG BLUES. Parmi les noms qui envahissent depuis quelque temps le marché du blues, celui de Champion Jack Dupree est souvent à l'honneur. Nous l'avons trouvé dans le microsillon 25 cm Atlantic , dans le "Jazzorama n* 3" (RCA ), il partage aussi un LP américain avec Jimmy Rushing (Audio Lab AL 1512) et le revoici dans douze solos de piano gravés en janvier 1960 à Copenhague. Dans ses gravures antérieures Jack Dupree s'affirm ait bon pianiste de blues dans la lignée de Leroy Carr, mais à ma connaissance, il n'avait jamais approché d'aussi près la perfection, que lors de cette séance danoise, qui représente probablement ce qu'il a fait de mieux jusqu'à présent. Elle y recèle un petit chef d œuvre de l'art noir en REMINISCIN'

10 WITH CHAMPION JACK où sur un tempo lent, lown down à souhait Jack Dupree re late de savoureux souvenirs sur Big Bill, Tampa Red (et son chien 111), Memphis Slim, Leroy Carr et Scrapper Blackwell, MISERY BLUES autre blues lent me parait d'une qualité comparable; c'est le genre de morceau qui empoigne l'auditeur et qui ne le ISche que lorsqu'il est terminé. Il y a encore de beaux blues lents d'une pureté exemplaire DAYBREAK BLUES - ONE SWEET LETTER FOR YOU - NEW VICKSBURG BLUES. Et tout au long de ces faces, son intelligence du blues est réellement remarquable et n'aurait pas été désavouée par le plus renommés bluesmen. Entendons-nous bien, Jack Dupree n exprime pas le blues pesant à ras de terre comme les Joshua Altheimer, Memphis Slim (et ce n'est pas une réserve mais une constatation) mais bien le blues citadin comme Leroy Carr. Cette parenthèse fermée, intéressons-nous à nouveau aux blues lents pour annoter que le ONE SWEET LETTER FOR YOU de Dupree est un classique blues et n'offre aucun rapport avec la mélodie du même nom parfois jouée en jazz. JOHNSON STREET BOOGIE WOOGIE est une version très personnelle et vigoureuse de la célèbre composition de Pine Top Smith : PINE TOP S BOOGIE WOOGIE. Certaines des phrases qu 'il joue ne sont d'ailleurs pas sans rappeler Pine Top Smith, Ses vocaux tantôt parlés, tantôt chantés, sont d'une aisance stupéfiante; rien de forcé là-dedans, qu'il se présente (ROLL ME OVER AND ROLL ME SLOW), q u 'il décrive une house rent party (HOUSE RENT PARTY) ou q u 'il chante l'amusant SNAPS DRINKING WOMAN, il reste parfaitement simple et naturel. JOHN LEE HOOKER "That's my Story" - 33 tours 30 cm, Riverside RLP ,5/10. I NEED SOME MONEY - COME ON AND SEE ABOUT (* ) - I M WANDERIN' - DEMO- CRATIC MAN (#) - I WANT TO TALK ABOUT YOU - GONNA USE M Y ROD - WEDNESDAY EVENIN'BLUES - NO MORE DOGGIN* - ONE OF THESE DAYS - I BE- LIEVE I U GO BACK HOME - YOU'RE LEAVIN ME, BABY - THAT'S MY STORYC). John Lee Hooker -g. & vocal. (* ) John Lee Hooker - g. & vocal. New-York, 9 février Sam Jones -b, Louis Hayes -dms, è "The Country Blues o f John Lee Hooker" - 33 tours 30 cm. Riverside RLP /10. BLACK SNAKE - HOW LONG BLUES - WOBBLIN' BABY - SHE'S LONG, SHE'S TALL, SHE WEEPS LIKE A WILLOW TREE - PEA VINE SPECIAL - TUPELO BLUES - I'M IN PRISON BOUND - I ROWED A UTTLE BOA T - WATER BOY - CHURCH BELL TONE - BUNDLE UP AND GO - GOOD MORNIN', LITTLE SCHOOL GIRL - BEHIND THE PLOW. John Lee Hooker - g. & vocal. - Détroit, avril

11 L'engouement que le public manifeste actuellement pour les véritables bluesmen a pour heureuse conséquence, la publication de nombreux recueils consacrés à cet art. C'est là un fait d'une Importance capitale si l'on songe qu'il y a un an ou deux, on n'avait presque rien à se mettre sous la dent. En sus, les malheureux 45 tours ou 78 tours qu'on parvenait à grand peine à importer des U. S. À, étaient loin d'être toujours techniquement parfaits. Et voilà que maintenant, des firmes se mettent à sortir des LP de blues qui bénéficient de tous les avantages de la technique actuelle. Nous avons eu le cas avec Lightnin' Hopkins et ses nombreuses et excellentes parutions. C'est maintenant au tour d'un antre bluesman, tout aussi primitif : John Lee Hooker. Lorsqu'on a affaire à de tels interprètes, il ne peut être question d'être déçu, surtout si la firme leur laisse une certaine liberté d'action. Dans tel cas, vous aures un résultat identique à ceux qui ont été obtenus avec Hopkins ou avee ces récents Hooker. De tels albums expriment continuellement le même slimat et ont tout le temps d'imprégner l'auditeur de ce œo d ' si particulier au blues. "Mocd qui agit comme une drogue, vous obligeant à écouter votre ration journalière de musique- mais comme ans drogue bienfaisante qui vous sost de tontes les vilenies de la vis mederne. Dès qæe John Lee touche sa geitare, tout s'efface peœ faire place au bï'aei dans tonte sa pureté, pas besoin de beaæc accords ou d'harmobisê savantes tou? jæ îe bons à séduise superficiellement Non, avec de? moyens très simples qui remontent au fond des temps : une guitare et ane vois;, il nous entraîne à sa suite dans an monde merveilleux exempt de conventions et de fasœ senîlnasatajarxm, sjn'awsen blane, es dép!* de toute.culture prétendue, n'a jamais pu reproduire! John Les Hooker partage nsaf des vingt-cinq thèmes avec deux ascompag&aïsses ; Sam Jones =b. et Louis Hayea -dm$,, heureusement as&sss discrets eî guère gfmaæîsb C'sst cspeædaæs le présence de ces dessx musiciens qui incise à accæder Me cote pins flatteuse au microsillon Tk# Counîry Hess of John Lee Hooker" dans SeqEeî il est seul.» Grâce à on enregistrement parfait, on peut joui? de toutes les nuances et de &&SS le» Imonatisas de sa voix. Son chant nerveu.*, entremêlé d mjsrœæea, sa téfk h ïtm gt expressive aboutissent œnttoueuemeaï aux racine* du Bises le pins.rcsîfegsjîsqïss,, 5a guitare sonne avec un relief saisissant et on peut à loms détailler «oæ jeu fait de violents contrastes. Ceux-ci sont causés par des phrases évoquant pas- fois les basses que développent certains pianistes de blues et de boogie wo@gie, entrecoupées d'accords violents que Hooker produit en fouettant subitement le$ cordes de son isbe>t pm?ent. Tokî cela doane à son style un sàraêïère plus martelé et plus accsn- iaé?,e!ui d «la plupart, des autres gufearistes de blues, ',s RLP (où i l est seul) je discerne particulièrement une spkndide sérfî 1e tempos ienîs : BLACK SNAKE - HOW LONG BLUES - l'm IN PRISON BOUND (Sii guitare y à des inflexions émouvantes) ~ S ROV/ED A UTTLE BOY où sa voix peu travaillée et son jeu de guitare quasi humain se rejoignent pour fournir une complainte d 's plus prenantes) - WATER BOY (r-hant de travail du domains des "chàin-gang" - $ELL TONE (plein d'effets véhéments au début et qui se termine d'une ' ers trc ufolante) - BEHÎN THE PLOW et surtout TUPELO BLUES, blues ultra low-

12 n down essentiellement parlé avec réponses de guitare après chaque phrase parlée. Il y a aussi des morceaux plus vifs : WOBBLIN'BABY - PEA VINE SPECIAL - GOOD MOR- NIN'. LI'L' SCHOOL GIRL - SHE S LONG, SHE'S TALL, SHE WEEPS LIKE A WILLOW TREE animés d'une fascinante partie instrumentale. Après Lightnin Hopkias (Tradition TLP 1040); voici que John Lee Hooker à son tour grave une version du thème de Tommy Me Clennan : BOTTLE IT UP AND GO. Dans le Tradition le titre était devenu : BOTTLE UP AND GO et ici il s'est transformé en BUNDLE ÜP AND GO. L'autre disque (RLP ) contient aussi de bien beaux blues lents et en tout premier lieu les treis merveilleux titres où il est seul : COME ON AND SEE ABOUT - DEMOCRATIC MAN - TH AT S MY STORY, Ainsi que I M WANDERIN' (rageur) - I WANT TO TALK ABOUT YOU (lancinante partie instrumentale et vocal "méchant") - GONNA USE MY OWN (ici Hooker emploie ua style plus récitatif, tout en jouant une ensorcelante partie de guitare bâtie su? un simple riff qui revient constamment; c'est fou le climat tendu que celà engendre) - WEDNESDAY VENIN BLüËS (sur ce merveilleux et émouvant blues lent, il joue des phrases qui ne détonneraient pas dans l'interprétation du blues au piano) - ONE OF THESE DAYS (empreint d'un intense fee- ling) - IBELIEVE l'l L GO Ba CK HOME (aussi prenant que le précédent, mais je ne sais si c'est une idée, mais l'accompagnement me paraît plus embêtant que dans les autres titres) - YOU'RE LEA VIN' ME, BABY (aussi beau que n'importe laquelle de ces plages, admirablement interprété par Hooker). I NEED SOME MONEY et surtout NO MORE DOGGIN appartiennent à des genres plus emportés mais tout aussi excellents. Mais il y aurait tellement à dire sur cette musique qu'il vous faudra plusieurs auditions pour appercevoir toutes les beautés qu'elle recèle. Pour ma part, j'en suis à ma cinquième audition consécutive et je suis toujours aussi emballé. Si vous aimez le blues, procurez-vous sans tarder ces recueils et si le blues vous est étranger, achetés-les quand même et par leur intermédiaire, apprenez à aimer le blues, cette musique si merveilleuse que c'est presque un miracle qu'elle existe au 20ème siècle. JOHN LEE HOOKER 33 tours 30 cm. Crown CLP /10. BOOGIE CHILLUM - I'M IN THE MOOD - CRAWLING KING SNAKE - QUEEN BEE - HOBO BLUES - WEEPING WILLOW - COLD CHILLS - HOOGŒ BOOGIE - WHISTLING AND MOANING - SALLY MAE - HOUSE RENT BOOGIE - ANYBODY SEEN MY BABY. Hollywood, La marque américaine "Crown" connue pour la vente de ses LP au prix incroyablement bas de $ 1. 95, mais dont, hélas la reproduction n'est guère fameuse, sort -13-

13 depuis quelques temps une série de blues records, absolument sensationnelle (John Lee Hooker, Elmore James - et, dans une moindre mesure, de nombreux B. B, King), C'est ainsi que nous lui devons un 33 tours de John Lee Hooker. Lequel 33 tours groupe douze faces parues sous l'étiquette "Modem Hollywood dont la valeur et.., la rareté sont unanimement reconnues des amateurs. Comme il fallait s'y attendre, l'original sur 78 tours est techniquement supérieur. Cependant il n'y a pas de carence grave à déplorer et c'est donc sans réserve que je vous le recommande, d'autant que la musique en est incomparable. Seul, COLD CHILLS est vraiment faible. Le I'M IN THE MOOD dans lequel on entend deux parties vocales de John Lee - par le procédé du re-recording - me parait légèrement inférieur à la version récente du Top Rank RLP 103. Le reste contient plusieurs chefs d'œuvre pouvant être classés dans les cinquante ou cent meilleurs disques de blues. John Lee Hooker joue un boogie-woogie intitulé BOOGIE CHILLEM sur tempo moyen. Combien sobrement, il se sert alors de sa guitare, accompagnant des phrases tantôt chantées, tantôt parlées. HOBO BLUES doit être un de ses blues favoris; il le cite trop volontiers, WHIST - LIN' AND MOANIN', autre blues lent, ne comporte aucune parole, simplement une mélopée murmurée ou sifflée. Et lorsque je vous aurai dit que Hooker se fournit un soutien rythmique en frappant du talon sur le sol, vous aurez une faible idée de l'atmosphère que dégage l'audition de cette musique. HOOGIE BOOGIE - HOUSE RENT BOUGIE sont aussi des boogie woogie en tempo vif. Le premier ne contient pas de vocal, tout au plus John Lee Hooker s'encouraget-il de la voix et crée parfois de véritables solos avec les pieds, solos qu'il ponctue encore de claquements de doigts. La partie instrumentale est constituée de riffs lancinants qu'il développe, répète et étaye d'accords cinglants. SALLY MAE - ANYBODY SEEN MY BABY et QUEEN BEE BLUES sont des blues lents qui ne le cèdent que de peu aux premières plages citées. En terminant, je vous signale que deux de ces titres furent autrefois publiés par la marque Vogue : WHISTLIN' AND MOANIN' et HOOGIE BOOGIE (Jazz Selection 762 ou en Angleterre Vg V 2101). ELMORE JAMES Blues after Hours" - 33 tours 30 cm - Crown CLP /10. DUST MY BLUES - SUNNYLAND - MEAN AND DEVIL - DARK AND DREARY - STAN DING AT THE CROSSROADS - HAPPY HOME - NO LOVE IN MY HEART FOR YOU - BLUES BEFORE SUNRISE - I WAS A FOOL - GOODBYE BABY. Pour beaucoup d'amateurs de blues, Elmore James n'est pas un inconnu. Plusieurs revues ont déjà cité son nom et, notamment, "Jazz 58" dans son numéro de

14 janvier 1958 où Yannick Bruynoghe relatait son séjour à Chicago et écrivait ; "Elmore James joue de la guitare avec un tube métallique au petit doigt de la main gauche (le "bottle-neck" perfectionné) et chante, accompagné par la petite formation classique : saxophone-ténor, piano, deuxième guitare et batterie. C'est une musique lancinante, qui ne cesse pas un seul instant de dégager un maximum de swing, et ses blues lents (assez rares) sont très émouvants". Hélas, pour la plupart des blues fana attachés au continent, il était très d ifficile de se procurer des œuvres de ce chanteur et guitariste. Louons donc le Saint patron des marques de disques et des fervents du blues qui a permis qu'un microsillon entier soit consacré à Elmore James. Je safe, les "Crown" ne bénéficient pas de la reproduction H i-fi et les esprits chagrins remarqueront entre les plages un grattement assez prononcé! Mais, que voulez-vous, mieux vaut avoir un enregistrement imparfait que rien et aucun défaut vraiment sérieux ne vient troubler le plaisir de l'auditeur à l écoute de ces faces. C e lle -c i sont d'origine "Flair et devraient dater des années Cette musique est un profond stimulant et tout à fait conforme à la description qu'en avait faite Yannick Bruynoghe dans sa revue. Elmore James chante lui-même de façon sauvage, emportée, avec des phrases arrachées, tout en s'accom pagnant à la guitare électrique. Le "bottle-neck" q u 'il utilise lui permet d'exécuter d'impressionnants glissandos de syle hawaiten, comme dans GOQDBYE BABY. Un seul de ces dix titres ne casse rien : NO LOVE IN M Y HEART FOR YOU qui se déroule presque continuellement sur un rythme latino-américain. DUST MY BLUES, grand best seller parmi les noirs et dont STANDING A T THE CROSSROADS est une seconde version, contient une admirable partie de guitare et de piano. Nous retrouvons ordinairement ces qualités dans tous les titres dont mes préférés sont : BLUES BEFORE SUN - RISE - I WAS A FOOL - GOODBYE BABY - DUST MY BLUES et SUNNYLAND, un blues lent de derrière les fagots. Croyez-moi, commandez vite ce disque, commandez-en même deux exem plaires, car si vous aimez le blues, le vôtre sera vite usé. Puis, la pochette est te l lement agréable à regarder et pourra éventuellement servir à décorer votre chambre! MEMPHIS SLIM "Songs of Memphis Slim and W illie Dixon" - 33 tours 30 cm. Folkways FA /10. JOOGIE BOOGIE - STEWBALL - JOHN HENRY - KANSAS C IT Y N 1 - KANSAS CITY N* 2 - KANSAS C ITY N* 3 - HAVE YOU EVER BEEN TO NASHVILLE, PEN î - ROLL AND TUMBLE - BEER DRINKING WOMAN - CHICAGO HOUSE RENT PARTY - 44 BLUES - UNLUCKY. Les amateurs qui, au mois de septembre, ont assisté au merveilleux concert de Memphis Slim à Anvers, retrouveront avec plaisir la même atmosphère tout au long de ce microsillon. Pourtant, notable différence, Memphis Slim est accompagné ici par son partenaire musical habituel : le contrebassiste W illie Dixon, lequel tire de -15-

15 son intrument des sons volumineux, feutrés, amples qui ne sont pas sans évoquer son ancienne carrière. Car - pour ceux qui l'ignorent - Willie Dixon est un ancien boxeur. I Il a une carrure impressionnante et gagna en 1940 le "Gant d'or" qui est la plus grande consécration des boxeurs amateurs aux U. S. A. A partir de 1943, Dixon a enregistré pas mal de disques à Chicago en tant qu'accompagnateur de nombreux artistes de blues : Muddy Waters, Eddie Boyd, Otis Rush, etc.,. Ce qui signifierait que le bassiste des "Aristocrat-Chess" de Muddy Waters n'est pas continuellement Big Crawford selon les discographies, mais bien Crawford dans les premiers et Dixon par la suite. Cette méprise a pu être commise d'autant plus facilement que Dixon joue dans le même style que Big Crawford, Crawford étant probablement un des premiers contrebassistes de blues à avoir donné une telle sonorité à l'instrument. Dans presque tous les thèmes, Memphis Slim chante. Et je dois avouer à ce propos que je golîte bien mieux son chant à présent. Il y a à cela, je pense, deux raisons ; d'abord son chant est plus fidèlement rendu que dans la plupart de ses enregistrements; puis, le fait de l'avoir vu et entendu en réalité m'a permis d apprécier davantage sa voix belle, forte et bien timbrée, par malheur souvent appauvrie en disques. Comme lors du concert d'anvers, Memphis Slim dédie trois morceaux à Kan- sas City, succèssivement "KANSAS CITY BLUES, une composition de Jim Jackson, "PINEY BROWN BLUES" de Pete Johnson-Joe Turner et enfin, du pur R.& B. avec le thème de Little Littlefield (et non "Love W illie Loverfield" si l'on se rapporte à la notice). Les Anversois qui, le 15 décembre, ont assisté à la présentation de "blues records" par Yannick Bruynoghe ont pu comparer les originaux des deux premiers titres. Dans les KANSAS C ITY, Memphis Slim suit d'assez près les modèles. Pourtant cela sonne autrement; vous pouvez d'ailleurs aisément le vérifier avec PINEY BROWN BLUES qui existe dans le commerce (45 tours Brunswick ). Portez toute votre attention sur la partie de piano de Pete Johnson (un des plus brillants pianistes de blues qui soit) et vous constaterez qu'avec les mêmes moyens, sans rien changer, Memphis Slim transforme PINEY BROWN BLUES en lui conférant un cachet plus primitif, de la même valeur, bien que tout à fait différent de la création de Pete Johnson. Dénonçons en passant deux nouvelles erreurs dans le livret qui accompagne tous les Folkways et qui mentionne au sujet de cette plage : FRIDAY BROWN composé par... Big Bill Broonzy 11! Parmi les pièces contenues dans cet album, je mentionnerai aussi bien volontiers : - JOOGIE BOOGIE qui (comme le laisse supposer son titre) est un boogie woogie(sans vocal) en tempo m oyen-vif avec une solide pulsation de W illie Dixon. - ROLL AND TUMBLE et 44 BLUES dont vous connaissez peut-être les versions contenues dans le premier LP Folkways (FG 3524). Mais l'adjonction d'un bassiste et la partie vocale et instrumentale de Memphis Slim modifient profondément ces blues, leur donnant un tout autre cachet. - Enfin, CHICAGO HOUSE RENT PARTY est une très longue interprétation en tempo -16-

16 lent, au cours de laquelle W illie Dixon et Memphis Slim dialoguent tranquillement, très détendus, ce qui n'empêche nullement le second, de fournir une renversante partie de piano. Le manque de place et de temps m'obligent à reporter la chronique de nombreux disques de blues au numéro suivant. Mais qu'il me soit cependant permis de vous conseiller sans autre commentaire quelques enregistrements particulièrement remarquables, afin que vous puissiez déjà vous les procurer : MEMPHIS SLIM "Memphis Slim and the real honky tonk piano solos with vocal" - 33 tours, 30 cm Folkways FG un des plus sensationnels recueils de blues au piano de ces dernières années, LIGHTN IN ' HOPKINS "Lightnin' and the blues" - 33 tours 30 cm Herald LP Un aspect des plus vivants du talentueux bluesman dans une excellente sélection d'interprétations des années SONNY BOY WILLIA MSON "Down and out the blues" - 33 tours 30 cm. Checker LP La parution de ces 12 faces du chanteur-harmoniciste Sonny Boy Williamson - le second du nom - reste un des événements de l'année écoulée. FURRY LEWIS 33 tours 30 cm Folkways FS Furry Lewis se révèle dans ses plages un authentique chanteur-guitariste ancien style de grande classe. JOE TURNER "Blues N* 5" - 33 tours 25 cm. Atlantic du Rock n Roll, mais du vrai.., Notes : Au vu du bulletin que publie l f International Blues Record Club" l'harmonie iste du LP "Roostei Blues de LIGHTNIN' SLIM (voir N* 9, page 14) est LAZY LESTER. Rappelons que i'1. B. R. C. est une association qui se propose d enregistrer des bluesmen peu ou pas connus. La cotisation s'élève à 15 dollars pour les étrangère et donne droit à 3 LP de 30 cm. Si la chose vous intéresse, adressez-vous à Mr. Chris A. STRACHWITZ, "International Blues Record Club - P. O. Box LOS GATOS - California (USA).

17 par Jean DE ROM, Bernard NIQUET, Serge TONNEAU et André VANBINST. LOUIS ARMSTRONG: 45 tours Brunswick ,5/10. THE MA RDI GRAS MA RCH - î LOVE JAZZ. Louis Armstrong -tp.voc, Trummy Young -tb, Peanuts Hucko-cl, Eddie Miller -ts, Billy Kyle -p, A l Hendrick son g. Mort Herbert, -b. Danny Barcelona -dms. Octobre THE MARDI GRAS MA RCH est introduit par un court, mais foudroyant passage de trompette, puis Louis avec son dynamisme habituel chante plusieurs chorus qui à deux reprises sont coupés par la bêlante apparition d'un choeur et deux énergiques glissandos; de trombone. Pour finir : improvisation collective menée rondement par un Louis et ua Trummy survolté! D,u styie New Orléans à 100%. Louis est encore très en vedette dans I LOVE JAZZ où il chante une bonne moitié du morceau et conduit avec maf- trise les improvisations collectives qu'il parsème de percutantes envolées dans l'aigu. Le choeur hollywoodien roucoule un tantinet après le premier vocal de Satchmo et Eddie,Miller prend 8 banales mesures de saxo-tenor. En raison de la présence presque constante du roi du jazz, vous feriez bien d'acquérir ce disque, à moins que ce ne soit déjà fait. LOUIS ARMSTRONG 45 tours Brunswick ,5/10, PRETTY LITTLE MISS Y -BYE AND BYE. PRÉTf^: LITTLE MISSY date de '55 I et comporte le personnel habituel du "ail stars" de cette époque : Louis -tp & voc., Trummy Young -tb, Barney Bigard -cl, Billy Kyle -p, Arvell Shaw -b, Barrett Deems -dms. On y entend de fort bonnes interventions de Billy Ky- le, Barney Bigard, nettement supérieur à ses successeurs au sein du "ail stars" et surtout de Trummy et Louis, ce der- I nier longuement présent au chant et à la trompette. Dans BYE AND BYE, Armstrong est entouré d'un orchestre de studio avec choeurs et violons que dirige Gordon Jenkins. Cette version qui date de 1954 diffère énormément de la première, réalisée en Ici l'interprétation s ouvré sur une fantastique introduction de trompette unpeu dans le genre de WEST END BLUES,; après quoi, exposé du thème par l'orchestre et deux chorus vocaux. Louis chante le premier de façon identique à celui de 1939 et adopte de nouvelle^ paroles pour le second. Vient une intervention des choeurs et Satchmo embouche sa trompette pour deux chorus, le premier extrêmement découpé, taa* -18- S. T.

18 dis que le second est empreint de lyrisme et se termine par une superbe et puissante.envolée dans le régistre aigu, LOUIS, A RMSTRONG S. T.. -. A'-*.'Vr-V.. ' - ' M 45 tours Brunswick /10. LAZYgONES - EASY STREET. Ces deux titres sont des duos vocaux entre Louis et Gary Crosby, accompagnés par la formation de 1955 : Trummy Young -tb, Barney Bigard -cl, Billy Ky- le -p, Arvell Shaw -b, Barrett Deems -dms. Si vous désirez montrer à vos amis quelle différence existe entre un chanteur de charme et un jazzman, fa i tes-leur entendre ce 45 tours. Autant le chant de Louis est rempli de swing, de fermeté et de vigueur, autant celui de son coéquipier est fade et sirupeux. Outre les longs vocaux, on a droit dans LAZYBONES à un bel exposé de Trummy et par moments à de jolies broderies au piano. Dans EASY STREET, Arm- strong joue une brève introduction de trompette et un peu plus loin dans la seconde moitié, prend encore 8 mesures instrumentales sur un ravissant con- trechant de trombone par Trummy. SIDNEY BECHET S. T, 45 tours EP Vogue EPL /10. SILENT NIGHT - BLUES DU PAPA NOËL - SPIRIT HOLIDAY - WHITE CHRIST- MAS. Sidney Bechet (ss), Claude Gousset (tb), J-Cl. Pelletier (org. hamm. ), Alix Bret (b), Kansas Field (dm). Paris, 12 déc "BECHET JOUE NOËL vient à point en cette période de fin d'année et nous propose des faces inédites du regretté Sidn y. Les quatre plages de ce petit recueli sont les damiers'enregistrements qu'un sursis de maladie lui a permit de réaliser avant de succomber le 14 mai 1959, ÿ 1 'inèxorable'cancë r pulmonaire qui le rongeait. Disons de suite que les interprétations sont très sympathiques et que nous y retrouvons Sidney Bechet en bonne forme, avec toutefois une sonorité plus délicate que par le passé, mais cadrant parfaitement dans cette ambiance ne- gro-spirituals. La fougue et la chaleur qui se dégagent de son jeu stimulent remarquablement les musiciens de la formation au sein de laquelle Claude Gousset et Pelletier se mettent souvent en valeur. Sans vouloir trop critiquer ce dernier, disons que son travailà l'orgue est en général assez superficiel et manque d' une sûreté, dont il fait preuve comme pianiste. A lix Bret et Kansas Field fournissent un soutien solide à la rythmique. Le point le plus impressionnant des faces réside dans SPIRIT HOLIDAY. où l on peut entendre en re-recording la voix de Bechet, voix émouvante au timbre voilé, où l'on devine l'effort physique déclinant. La prise de son en a, d'ailleurs, été mal reproduite, mais il se dégage de ce morceau une atmosphère si étrange qui mériterait, à elle seule, l'achat du disque, qui constitue un incontestable document, que les admirateurs du grand disparu se doivent de posséder. J. D. R. -19-

19 BILL DOGGETT "Hot Doggett - 33 tours» 30 cm - Odeon X OC 141 8,5/10. HIGH HEELS - HONEY BOY - TRUE BLUE - WILD OATS - GUMBO - SQUASHY - PERCY SPEAKS - OOF I- SHOVE OFF - QUAKER CITY - WHO'S WHO - EARLY BIRD. Dans le plus pur style "Rhythm & Blues", l'orguaniste Bill Doggett se présente, sur cette cire, à la tête de diverses petites formations : ténor-sax, orgue et section rythmique composée de guitare, basse et batterie, dont le personnel complet se trouve détaillé au verso d'une pochette très appétissante, représentant des "hot dogs cuits à point sur des braises ardentes, et qui donnent l'eau à la bouche I Pour les oreilles, le contenu de l'album est tout aussi délectable. Enregistrés entre 1952 et 1956, ces morceaux, pour la plupart des blues, sont joués sur un tempo moyen, favorisant admirablement la danse, et dégagent un maximum de swing. Eu effet, tout ici carbure ferme, depuis Bill Doggett qui prend quelques bons solos et se déchalhe littéralement sur son instrument, jusqu au guitariste Billy Butler dont les remarquables variations sur le blues nous font découvrir un musicien de grand talent. Sans vouloir passer les quatre ténors en revue, signalons que toutes les plages du présent recueil nous font admirer leur jeu nerveux mais aux qualités certaines. C'est du tout chaud, et au risque de me répéter, je dirai que c'est du R& B" de première classe 1 P. S. : Une erreur s'est glissée sur la pochette : dans GUMBO et WILD OATS, la guitare est tenue par Bill Jennings au lieu de Billy Butler. DUKE ELLINGTON J. D. R, "Blues in Orbit" - 33 tours - 30 cm, Philips B L 9, 5/10. THREE J S BLUES - SMADA - PIE EYE' S BLUES - SWEET AND PUNGENT - C JAM BLUES - IN A MELLOW TONE - BLUES IN BLUEPRINT - THE SWINGERS CET THE BLUES TOO - THE SWINGER' S JUMP - BLUES DM ORBIT - VILLES VILLE IS THE PLACE MA N. New-York, 2 décembre Jean De Rom ayant très justement attribué 9/10 au précédent microsillon de Duke (Voir R'n'B Panorama N* 7), je tiens à noter celui-ci au moins 9,5 car il est encore supérieur. A vrai dire il ne contient pas une mesure de déchet; même l'inévitable solo de ténor du sieur Hamilton (THREE J'S BLUES) est soutenu par des riffs d'un swing foudroyant, qui le font avaler, et comment 1Hodges, Ray Nance et Harry Carney sont aussi bons que de coutume. Duke joue çà et là le blues au piano de façon renversante, et le batteur (je pense que c'est Jimmy Johnson) swingue confortablement. Ce LP nous permet d'entendre les deux trombones qui remplacèrent après la tournée européenne Britt Woodman et Quentin Jackson. J'avoue que je n'aurais pas reconnu le premier, Matthew Gee Jr, s'il s'agit bien du Matthew Gee qui faisait, en 1948/50 partie de l'orchestre Erskine Hawkins; il est vrai qu'il ne joue

20 normalement que dans C JAM BLUES (premier solo de trombone), utilisant le reste du temps un "baritone horn" à la sonorité curieuse. L'autre trombone, Booty Wood, s'essaye à jouer dans le style de Tricky Sam, tout en faisant preuve d'une certaine personnalité; l'un et l'autre sont à suivre. Voilà bien des considérations oiseuses devant un tel disque. Ecoutez le, achetez le, usez le et allez en acheter un autre exem plaire. Le vrai mot, c'est Duke qui l'a trouvé, après l'enregistrement d'un morceau qui n avait pas encore de titre : THE SWINGERS GET THE BLUES TO O... DUKE ELLINGTON B. N. "At the Bal Masqué" - 33 tours 30 cm. Philips B07508L. 7/10. ALICE BLUE GOWN - WHO'S AFRAID OF THE BIG BAD WOLF? - GOT A D A TE WITH AN ANGEL - POOR BUTTER FLY - SPOOKY TAKES A HOLIDAY - THE PEANUT VENDOR - SATIN DOLL - LADY IN RED - INDIAN LOVE CALL - THE DONKEY SERENADE - GYPSY LOVE SONG - LAUGH, CLOWN,LAUGH. celle que nous retrouvons dans ses concerts de Newport; mais les interprétations contenues dans le présent recueil portent tout de même la maïque ellin g- tonienne, ce qui relève la valeur de ces exécutions assez commerciales par le choix des thèmes, dont chaque titre i l lustre, à propos, un travesti. Tout d'abord, il est heureux de pouvoir entendre d'excellents passages du Duke au piano, notamment dans SATIN DOLL et LAUGH, CLOWN, LAUGH. Ensuite, une large part est laissée aux principaux solistes de l'orchestre; c'est ainsi que nous retrouvons le trompette Clark Terry dans WOLF et au flu- gelhorn dans LADY IN RED, P. Gonsal- ves (BUTTERFLY, LADY IN RED), Ray Nance à la trompette dans PEANUT VENDOR et au violon dans BUTTERFLY et GYPSY, Harry Caraey (SPOOKY et CLOWN); tandis que DONKEY SERENA - DE est entièrement réservé au trombone de Quentin Jackson. Les amateurs de Duke Ellington seront donc satisfait, par ce disque qui démontre une nouvelle fois que le talent du grand musicien est sans limite. J. D. R. Cet album fut enregistré en 1958, lors d'un bal donné au club "Bal Masqué" à Miami et nous plonge, dès les premières mesures, dans une ambiance très "dancing" qui sera certainement décriée par les puristes du jazz. A vant de vouloir discuter les défauts de ce disque, il est nécessaire de s'entendre sur le genre de musique que Duke Ellington a voulu produire. En effet, jouant pour la danse, il ne fait pas preuve de la même recherche musicale que CLAUDE H OP K IN S "Yes Indeed" - 33 tours - 30 cm. Prestige "Sw ingville" 2,009-9,5/10. IT DON'T MEAN A THING - WILLOW WEEP FOR ME - YES INDEED - IS IT SO - EMPTY BED BLUES - WHAT IS THIS THING CALLED LOVE - MORNING GLO- RY. Emmet Berry-tp, Buddy Tate -ts, Claude Hopkins -p, Wendell Marshall -b, Ozie Johnson -dms. -21-