IMPRESSIONISTES ET POST-IMPRESSIONISTES

Transcription

1 Dossier de presse janvier 2013 IMPRESSIONISTES ET POST-IMPRESSIONISTES NAISSANCE DE L ART MODERNE Chefs-d œuvre du Musée d Orsay 2 février 5 mai 2013 Paul Gauguin, Paysannes bretonnes, Huile sur toile, 66,5 x 92,7 cm Musée d Orsay, Paris, RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski Vernissage : Lieu : Commissaires : Production : Horaires: Web : Jeudi 31 janvier h FUNDACIÓN MAPFRE, Institut Culturel Paseo de Recoletos, Madrid - ESPAGNE Guy Cogeval, Président du Musée d Orsay, Caroline Mathieu, Conservateur en chef, Musée d Orsay, Pablo Jiménez Burillo, Directeur général de l Institut Culturel, FUNDACIÓN MAPFRE Lundi: 14h>20h / Du mardi au samedi: 10h> 20h Dim. et jours fériés: 11h>19h. ENTRÉE LIBRE Presse: Agenda / Matthieu Nicol 31 rue Ballu Paris t Cel m.nicol@toomanypictures.com FUNDACIÓN MAPFRE Instituto de Cultura Paseo de Recoletos nº 23. Madrid ESPAGNE Alejandra Fernandez t alejandra@mapfre.org

2 La Fondation MAPFRE présente l exposition IMPRESSIONNISTES ET POST- IMPRESSIONISTES NAISSSANCE DE L ART MODERNE, du 2 février au 5 mai Pour la première fois en Espagne est exposée une sélection de 80 chefs d œuvres issus des collections du Musée d Orsay, qui illustrent l histoire de la naissance de l art moderne. En janvier 2010, la Fondation avait dédié une importante exposition à la naissance du mouvement impressionniste, déjà en collaboration avec le Musée d Orsay. Le projet d aujourd hui souhaite éclairer les développements postérieurs à cette grande révolution picturale, lorsque les acquis de l impressionnisme s intègrent et se développent dans de nouveaux langages, appelés post-impressionnistes, qui ouvriront la voie aux avant-gardes du XXème siècle. Claude Monet, La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint Romain, plein soleil. Harmonie bleue et or Huile sur toile, 107 x 73,5 cm Musée d Orsay, Paris Musée d'orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt L exposition commence avec les premières séries de Claude Monet : les meules ( ), les peupliers (1891), la cathédrale de Rouen ( ), et se termine avec le grand ensemble décoratif de Vuillard, Les Jardins Publics (1894). Entre ces deux «bornes» sont présentés les travaux de Renoir, sur le thème des baigneuses, le développement du néo-impressionnisme avec des œuvres de Seurat, Signac ou Pissarro le constructivisme de Cézanne, les portraits de la vie de Bohème parisienne de Toulouse-Lautrec, la fuite de Gauguin et de ses amis à Pont-Aven, la création du mouvement nabi (avec Sérusier, Denis, Bonnard ou Vallotton) ou encore la folie de Van Gogh en Arles. Cette exposition est co-organisée par la Fondation MAPFRE et le Musée d Orsay, qui, de manière exceptionnelle, a consenti les prêts de ces grands chefs d œuvre.

3 PARCOURS En 1886 a lieu la dernière exposition du groupe impressionniste, chez le marchand Durand-Ruel. Au cours des huit expositions mythiques du groupe, la conception traditionnelle de la peinture aura volé en éclats. Les critiques comme le public commencent alors à assimiler le nouveau style impressionniste, ce qui garantit à leurs auteurs un certain succès. Parallèlement, les expositions à la marge du «Salon des artistes français», agréés par l Académie des Beaux Arts, se multiplient. Parmi eux, on peut noter le Salon des indépendants à Paris (depuis 1884), ou le Salon des XX à Bruxelles (1884). L attitude protestataire qui était le moteur de ces manifestations, face à un «art officiel», perd de sa substance. Par ailleurs, les désaccords et divergences stylistiques, stratégiques et politiques entre les tenants de l école impressionniste se multiplient, à tel point qu à part Degas, Pissarro et Morisot, aucun autre artiste majeur du mouvement ne participe à cette huitième exposition. On y voit en revanche des toiles de Gauguin, Seurat, Signac ou Redon : c est le signe d un cheminement vers une nouvelle forme d art. Ainsi, entre 1886 et 1900, on assiste au développement d une modernité plus profonde et radicale. L impressionnisme évolue vers différentes attitudes picturales, communément réunies sous le thème de «post-impressionnistes», amplifiant l état d esprit provocateur de l impressionnisme, en définissant les cheminements stylistiques qui ouvriront la voie aux langages des avant gardes.

4 1. LA CRISE DE L IMPRESSIONNISME En général, les impressionnistes délaissent les thèmes classiques de la ville moderne et de ses alentours, qu ils trouvent peu intéressants voire ennuyeux. Plus préoccupés par la peinture en tant que langage en soi, ils limitent leurs thématiques et se concentrent sur des sujets concrets, pour mieux exprimer leurs préoccupations plastiques. À partir de 1886, Claude Monet commence une réflexion autour de l idée de représenter un même sujet, tout en se concentrant sur les fluctuations de lumières, de saisons, de temps, à différents moments du jour ou de l année. Formes et motifs se dissolvent de plus en plus, dans une peinture qui se replie sur elle-même. A partir de 1890 apparaissent ses premières séries : les meules ( ), les peupliers (1891), la cathédrale de Rouen ( ). Deux toiles de la série la cathédrale de Rouen, qui forme l un des plus grands chefs-d œuvre de toute la carrière du peintre, sont notamment exposées (Le portail et la tour Saint Romain, plein soleil. Harmonie bleue et or et Le portail vu de face). La légende dit qu il lui arrivait de peindre jusqu à 14 toiles en même temps, passant de l une à l autre en fonction de la lumière ou du temps, et parcourant de la sorte l ensemble de la gamme des tonalités de l atmosphère normande. Parallèlement, installé à Giverny, Monet commence à peindre son bassin de nénuphars, travail dans lequel s annule tout le reliquat de perspective traditionnelle pour arriver à un degré de raffinement pictural qui atteint l excellence. Dans l exposition, cet aspect de son travail est illustré par Bassin aux nymphéas, harmonie verte (1899). Les motifs se dissolvent dans une atmosphère plus abstraite et lyrique, que l ont peut également observer dans ses vues du Parlement de Londres (1904). Claude Monet, Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, Huile sur toile, 89,5 x 92,5 cm. Musée d Orsay, Paris. RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski

5 A l inverse de Monet, Renoir, l autre grande figure dominante du groupe impressionniste, participe de nouveau du Salon de l Académie à partir de 1880, ou il obtient un franc succès, notamment grâce à ses portraits présentés en nombre. Parallèlement, ses voyages en Algérie et en Italie mettent en exergue un besoin de renouveler sa peinture. L œuvre tardive de Renoir renoue avec les nus à l air libre, sujet dans lequel il montre ses ambitions esthétiques : ses baigneuses sont pour lui dans une continuité avec la peinture du XVIIIème siècle. Définis comme «un Titien peint par Rubens», ces corps débordants dénotent une atmosphère de fécondité et d éternel printemps, qui s étend sur toute la superficie picturale. 2. LE NÉO-IMPRESSIONNISME Camille Pissarro insiste pour que ses amis Seurat et Signac participent à la huitième exposition impressionniste. Cette participation donne lieu à une grande controverse. C est à cette période que le critique d art Félix Fénéon invente le terme «néo-impressionnisme» (1886) pour définir un nouveau type de peinture, qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de couleurs primaires et secondaires. Cette technique favorise le mélange optique des couleurs par lʼoeil, et non plus sur la palette. Le néo-impressionisme est dans une dialectique de rupture et de continuité avec lʼimpressionnisme, avec la conscience assumée dʼun progrès. Lʼimportance des apports scientifiques est évidente, et marque ainsi un affront à la démarche improvisée de lʼimpressionnisme. Seurat continue à perfectionner sa méthode du «mélange optique». Sa mort prématurée en 1891 aurait pu sonner le glas du pointillisme, mais Signac prend la relève et devient le grand théoricien de ce mouvement, proche à ses débuts des principes sociaux de l anarchisme. Sa découverte de la Méditerranée lui permet de symboliser, à travers la lumière et l air pur, sa croyance en un monde meilleur, comme le montre le chef-d œuvre Entrée du port de Marseille (1911). Henri Cross deviendra le digne successeur de ces rêves d Arcadie, avec des œuvres telles que L air du soir (1893) ou La chevelure (vers 1892).

6 3. CÉZANNE ET SON INFLUENCE Paul Cézanne, Pommes et oranges, vers Huile sur toile, 74 x 93 cm Musée d Orsay, Paris. RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski L exposition consacre une place de choix à Cézanne, en tant que trait d union entre l impressionnisme et le post-impressionnisme. Cézanne a toujours eu le besoin de rompre avec les règles et d aller audelà des limites qu impose la technique impressionniste. Il s intéresse bien plus au sens de la construction géométrique des formes qu impose la nature, et à la nécessaire construction de ce regard sur les objets qu il se propose de peindre. En 1886, à la disparition de son père, Cézanne hérite d une fortune lui permettant de vivre éloigné du besoin et des obligations commerciales. Il se consacre à travailler un art personnel. L exposition présente le Portrait de Madame Cézanne, deux importantes natures mortes Nature morte aux oignons et Pommes et oranges ainsi que plusieurs paysages provençaux autour du Château Noir. Cézanne y insiste sur le rôle joué par les différents aspects de la composition, ouvrant la voie au cubisme, et pouvant être considéré de ce fait comme un père des premières avant-gardes.

7 4. TOULOUSE-LAUTREC ET MONTMARTRE La trajectoire de Toulouse-Lautrec, depuis son château familial d Albi au Montmartre «canaille» est une histoire captivante. Une fracture des deux fémurs durant son enfance, due à un problème de consanguinité, l empêche de grandir audelà de 150 centimètres à l âge adulte. Malgré cette tare et une conscience de sa laideur physique, Toulouse-Lautrec devient par la volonté et la persévérance l un des noms les plus populaires et des artistes les plus célèbres de sa génération. En 1886, il fait la rencontre de Van Gogh, Bernard et Anquetin à l atelier de Cormon. Les quatre amis exposent en groupe, sous le nom des «impressionnistes du petit boulevard». Toulouse-Lautrec expérimente les perspectives à traits forcés, empruntées aux gravures japonaises, avec un dessin limpide, sur son sujet favori : la Bohème parisienne et Henri de Toulouse-Lautrec, Clownesse Cha-U-Kao, Huile sur carton, 58 x 43 cm Musée d Orsay, Paris RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski les bas-fonds. Mais à la différence d un Steinlen, Toulouse-Lautrec de fut jamais un militant de la cause des déshérités, un dénonciateur des injustices urbaines. Sa peinture et ses dessins montrent les fleurs du mal de Montmartre avec un regard tendre et solidaire, sans cynisme ni arrogance. Avec le portrait des grandes divas du Moulin Rouge, il crée une nouvelle manière de peindre, marquée par la simplification et l économie de moyens, qui contraste avec une immense capacité expressive née à l ombre de Montmartre.

8 5. VAN GOGH En 1886, Van Gogh arrive à Paris depuis Nuenen (Pays Bas) et, conjointement avec Toulouse-Lautrec, Anquetin et Bernard, peint les quartiers de la ville, avec une utilisation très expressive et intense de la couleur, comme le montre La guinguette à Montmartre et, plus tard, Le restaurant de la Sirène à Asnières. En février 1888, Vincent Van Gogh voyage à Arles, avec le rêve de créer une communauté d artistes dans le sud. Une telle communauté est néanmoins déjà en cours de formation, mais bien loin de là, à Pont-Aven, autour de Paul Gauguin. Van Gogh envie cette camaraderie, qui contraste avec sa solitude arlésienne. A cette époque, il travaille beaucoup sur le pouvoir de suggestion des couleurs, et sur leur signification symbolique. Il confiera à son frère : «au lieu de Vincent van Gogh, Portrait de l artiste, Huile sur toile, 44 x 35,5 cm Musée d Orsay, Paris, RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Gérard Blot reproduire exactement ce que j ai devant les yeux, j utilise la couleur de manière arbitraire, pour m exprimer avec plus de vigueur». Van Gogh parvient à convaincre Gauguin de le rejoindre à Arles pour travailler. Ils restent ensemble, dans la fameuse Maison Jaune, durant neuf intenses semaines, et peignent notamment aux Alyscamps, la grande nécropole romaine. Au contact de Gauguin, Van Gogh se familiarise intensément avec le syncrétisme radical, avec des plans lisses, soulignés par des franges marquées et obscures, en référence explicite à la pratique de son ami, comme dans Salle de danse à Arles (1888). À la suite de l incident fameux durant lequel Van Gogh se coupe une oreille pour l offrir à une prostituée, Gauguin retourne à Paris, et Van Gogh décide finalement de s interner volontairement dans un asile de Saint-Rémy-de-Provence (mai 1889). Ses autoportraits ne laissent pas de doute sur sa souffrance et son instabilité mentale. De la même manière ils ne laissent pas de doute sur sa conviction du pouvoir thérapeutique de la peinture.

9 6. GAUGUIN ET PONT-AVEN Paul Gauguin, Paysannes bretonnes, Huile sur toile, 66,5 x 92,7 cm Musée d Orsay, Paris, RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski Gauguin s installe dans la localité de Pont-Aven en «J aime la Bretagne écrira-t-il deux ans plus tard J y trouve le sauvage, le primitif». La Bretagne est alors une région encore très isolée, qui conserve un mode de vie ancien, loin de l industrialisation et de l urbanisation. Dès 1860, Pont-Aven accueille une colonie cosmopolite d artistes, vivant de peu. Le caractère austère, la ferveur mystique et la nature violente de la région sont une véritable révélation pour Gauguin et ses amis. C est dans ce cadre qu il fait la connaissance d Émile Bernard, avec qui il élabore une nouvelle manière de peindre, synthétique et essentielle, qui élimine les détails pour contourner les formes d un trait noir, rappelant le plomb des vitraux. En écartant l aspect pittoresque du lieu, ils refusent une expression naturelle du paysage. «Un conseil : ne copiez pas trop d après nature. L art est une abstraction : tirez-la de la nature en rêvant devant et pensez plus à la création qu au résultat» écrit-il (lettre à Émile Schuffenecker, août 1888). L exposition présente d importantes peintures de Gauguin de cette période, telles que Marine avec vache (1888), La meule jaune (1889) ou les fameuses Paysannes bretonnes (1894).

10 7. NABIS En octobre 1888, Paul Sérusier montre à ses collègues de l Académie Jullian Maurice Denis, Ibels, Paul Ranson et Pierre Bonnard un petit tableau qu il vient de réaliser à Pont-Aven, sous les directives de Paul Gauguin. Ce dernier avait incité son jeune disciple à traduire la nature avec des couleurs pures, de telle manière qu un tableau, tel que l écrira Maurice Denis «est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées.» Ce petit tableau, intitulé Le Talisman, présenté dans l exposition, est une œuvre-clé de l histoire de l art, car il donne à voir pour la première fois ce que deviendra la peinture au XXème siècle : «une surface plane recouverte de couleurs», ouvrant la voie de l abstraction et de la conception objectale du tableau. Paul Sérusier, Le Talisman, l'aven au Bois d'amour, 1888 Huile sur bois, 27 x 21,5 cm Musée d Orsay, Paris, RMN-Grand Palais (musée d'orsay) / Hervé Lewandowski Suite à la controverse et aux débats que suscite cette œuvre, ce groupe d artistes prend le nom de «mouvement nabi» mot mystérieux signifiant en hébreux comme en arabe «prophète», «illuminé». Les nabis conçoivent la peinture «comme un groupe d accords, définitivement éloignés de l idée naturaliste». Au-delà du style, les nabis montrent un intérêt pour la peinture en tant que matière, et en cela les influences de Van Gogh et Cézanne sont essentielles. Les possibilités esthétiques qu offre cette nouvelle manière de peindre sont développées par des artistes aux personnalités très différentes. Alors que Bonnard et Vuillard explorent par notes intimistes et sensibles, Roussel se concentre sur des thèmes bucoliques quand Denis, Sérusier et Ranson sont attirés par une mystique catholique. Dans l ensemble des cas, n importe quel thème banal est transcendé en une représentation spirituelle, une représentation de la vie silencieuse et énigmatique. Les personnages apparaissent isolés, coupés du monde, repliés dans une vie intérieure et introspective. Plusieurs œuvres fondamentales de ce courant sont montrées dans l exposition, comme Les muses de Maurice Denis, et les fameux Jardins Publics de Vuillard.

11 CATALOGUE A l'occasion de l'exposition, la Fondation MAPFRE édite un catalogue en espagnol réunissant cinq essais de Pablo Jiménez Burillo, directeur de l Institut Culturel de la FUNDACIÓN MAPFRE, Guy Cogeval, président des Musées d Orsay et de l Orangerie, Caroline Mathieu, conservatrice en chef au Musée d Orsay et commissaire de l exposition, Isabelle Cahn, conservatrice au Musée d Orsay, et Dominique Lobstein, responsable de la Bibliothèque du Musée d Orsay. Ce catalogue reprend également les sept sections de l exposition, avec pour chaque partie un texte introductif, et la reproduction de l ensemble des œuvres, accompagnées d une notice complète. Il se clôt enfin avec une chronologie illustrée des années , et d une bibliographie complète.

12 PROGRAMME ÉDUCATIF Parallèlement à l exposition, et conformément à la mission qu il s est donnée, l Institut de Culture de FUNDACIÓN MAPFRE propose des visites-ateliers destinées aux scolaires, de la maternelle au secondaire, et aux familles (en espagnol). Informations pratiques : Tel : AUDIOGUIDES FUNDACIÓN MAPFRE propose pour cette exposition un service d audio guides, disponibles en espagnol et anglais, Par ailleurs la Fondation propose des Audioguides avec description des œuvres (en espagnol) destinés spécifiquement aux déficients visuels, pour transformer les images en explications sonores, ainsi que des guides en langue des signes, dispositifs portatifs équipés d un écran, avec une vidéo par laquelle les œuvres sont décrites, avec également un sous-titrage (en espagnol). WEB Afin d étoffer les contenus de l exposition et de la rendre accessible au grand public, un site web lui est spécifiquement consacré : Less internautes y pourront découvrir les principaux concepts artistiques abordés et avoir un aperçu des œuvres les plus remarquables. Ils pourront également effectuer un parcours virtuel d une grande qualité à travers toutes les salles. Le site permettra en outre de consulter un extrait du catalogue et d obtenir des renseignements sur les visites, et les différents ateliers pédagogiques proposés (en espagnol).