SARAH CHANG INTERPRÈTE SIBELIUS

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1 onlille.com +33 (0) ZOOM SARAH CHANG INTERPRÈTE SIBELIUS JEU 15 & VEN 16 OCT. 20h / Lille, Auditorium du Nouveau Siècle Sibelius Concerto pour violon et orchestre Chostakovitch Symphonie n 10 Direction Michal Nesterowicz Violon Sarah Chang Rédaction Alice Pech, intervenante pédagogique o.n.l. Crédits photos Sarah Chang Cliff Watt Portraits de Chostakovitch et de Staline D.R. Violonistes o.n.l. Ugo Ponte onl orchestre national de lille Place Mendès France, Lille (licence n ) Association subventionnée par le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Métropole Européenne de Lille et la Ville de Lille

2 ➊ LE CONCERTO POUR VIOLON DE SIBELIUS Le Contexte Ce concerto*, le seul que Sibelius écrira, prend source dans l'envie du compositeur de dédier une pièce à son ami le violoniste Willy Burmester. Malheureusement, pour des raisons financières, ce violoniste ne créera pas le concerto. La version de 1904 sera grandement remodelée par Sibelius. Il supprime des passages qui, selon lui, ne fonctionnaient pas, et apporte des modifications substantielles. Cette version révisée est créée sans la présence de Sibelius, le 19 octobre 1905 par la Staatskapelle de Berlin, sous la direction de Richard Strauss. La Structure Ce concerto respecte le modèle «vif - lent - vif». Une grande partie de l'écriture de la partie concertante du violon est purement virtuose, bien que certains courts passages donnent une partie mélodique à la pièce. Ce concerto peut être qualifié de "symphonique" car le violon solo est sur un pied d'égalité totale avec tous les pupitres de l'orchestre. I. Allegro moderato Le premier mouvement, le plus complexe des trois, s'ouvre sur le tremolo* des cordes. 4 mesures plus tard, le soliste entame le premier thème lyrique et méditatif. Le second thème énoncé par les violoncelles et bassons subordonne davantage le soliste à l orchestre. Le troisième thème, en revanche, revient au violon dans son registre aigu. La coda* Allegro Molto Vivace se termine avec une reprise et une argumentation des thèmes précédents. II. Adagio di molto Le 2e mouvement plein de lyrisme et de chaleur est le plus traditionnel. Ce sont les bois qui offrent une atmosphère opulente et chaude tandis que la partie soliste se révèle pleine de noblesse et d éloquence. Sibelius écrit là un mouvement mélancolique, d une grande finesse d écriture et d expression. III. Allegro ma non tanto Début du 3ième mouvement : Ce dernier mouvement est connu des violonistes pour sa difficulté technique redoutable et est largement considéré comme l'un des plus grands mouvements de plusieurs concertos jamais écrits pour l'instrument. Très dansant, c est une sorte de rondo* dans lequel le violon «disserte» librement sur un accompagnement rythmique d une monotonie voulue. Un ostinato* sourdement martelé par l orchestre sous-entend la plus grande partie du mouvement.

3 ! EN BREF Titre Concerto pour violon op.47 en ré mineur Compositeur Jean Sibelius ( ), finlandais Date de création octobre 1905, Berlin Genre concerto Durée 30 minutes! UNE ÉCOUTE SUR YOUTUBE PARTITION EN ACCÉS LIBRE LA SOLISTE INVITÉE Sarah Chang est une violoniste américaine d'origine coréenne, née le 10 décembre 1980 à Philadelphie. Elle commence le violon à l'âge de 4 ans et entre à la Juilliard School of Music dans la classe de Dorothy DeLay où elle est très vite considérée comme une enfant prodige. À l âge de huit ans, elle auditionne pour Zubin Mehta et Riccardo Muti et se produit avec l Orchestre philharmonique de New York et l Orchestre de Philadelphie. En 1999, elle reçoit l Avery Fisher Prize. Elle collabore avec les orchestres philharmoniques de New York et de Philadelphie, le Chicago et le Boston Symphony, le Cleveland Orchestra, les Philharmoniques de Berlin et de Vienne, les orchestres principaux de Londres etc.... Elle donne un récital prestigieux pour ses débuts au Carnegie Hall et des concerts au Kennedy Center de Washington, à l Orchestra Hall de Chicago, au Symphony Hall de Boston, au Barbican Centre de Londres ou à la Philharmonie de Berlin. quelques perles de sa discographie Jean Sibelius Concerto pour violon avec le Berliner Philharmoniker dirigé par Mariss Jansons (1998) Dimitri Chostakovitch / Sergueï Prokofiev Concertos pour violon avec le Berliner Philharmoniker dirigé par Sir Simon Rattle (2006) Antonio Vivaldi Les quatre saisons (2007) avec le Orpheus Chamber Orchestra Max Bruch Concerto No.1 pour violon / Johannes Brahms Concerto pour violon avec le Dresdner Philharmoniker dirigé par Kurt Masur (2009)! SARAH CHANG INTERPRETE LE CONCERTO POUR VIOLON DE SIBELIUS

4 ➋ LE VIOLON Instrument le plus petit et le plus aigu des instruments à cordes frottées, il mesure 59 cm de longueur et possède 4 cordes accordées à la quinte (dans l ordre du grave vers l aigu) : Sol Ré La Mi. Composé de 70 à 85 pièces, le violon est assemblé uniquement par collages et emboitements. Toutes les pièces sont soigneusement façonnées dans des matériaux précieux, choisis pour leur qualité sonore et leur esthétique, tels que l épicéa et l érable pour la caisse de résonnance. Les éclisses et le manche sont en érable. La touche est en ébène, et les accessoires, les chevilles, le cordier, sont en bois durs tels que l ébène, le buis etc. Sol Ré La Mi

5 ➌ LA 10 EME DE CHOSTAKOVITCH Le compositeur Né à Saint-Pétersbourg, Dimitri Chostakovitch étudie le piano et la composition au Conservatoire de cette capitale musicale. Alors étudiant, il compose, à l âge de 19 ans, sa première symphonie : démonstration magistrale de sa science de l orchestration et de la densité de son univers sonore. Sa musique novatrice et sa forte personnalité lui valurent quelques condamnations du régime soviétique. Très habile avec les Puissants, il entreprend une forme de résistance pacifique au travers de son art en dénonçant subtilement les aberrations de la dictature stalinienne. Il est sans conteste le plus grand compositeur russe du XX ème siècle. Il est nommé Professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (Léningrad) puis au Conservatoire de Moscou. Il compose énormément dans les tous les genres : de la musique de chambre (entre autres 15 quatuors à cordes), 6 opéras et plus de 30 musiques de films. Pour l orchestre, il compose entre autre 15 symphonies, 6 concertos, et des suites orchestrales dont la fameuse Suite de Jazz n 2. L orchestration L'orchestre très imposant est composé de : 3 flûtes (dont 1 flûte piccolo), 3 hautbois (dont 1 cor anglais, 3 clarinettes (dont 1 petite clarinette), 3 bassons (dont 1 contrebasson*), 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, percussions (timbales, triangle, petit tambour, tambour, cymbales, grosse caisse, tam-tam, xylophone) et les cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses). Le contexte historique Cette œuvre a été composée en pleine Guerre froide, période durant laquelle le compositeur était fortement critiqué pour ses partitions jugées confuses et discordantes. Il n avait plus composé de symphonie, son genre privilégié, depuis le drame de sa 9ième symphonie. La première, donnée le 17 décembre 1953 peu de temps après la mort de Joseph Staline remporte un succès immédiat. Elle ne comporte aucun programme mais Chostakovitch avouera plus tard qu'il pensait à Staline dans l'allegro particulièrement oppressant.! PLUS D INFOS SUR LE LIEN ENTRE CHOSTAKOVITCH ET STALINE et- staline,11,dossier.html

6 La Structure Elle comporte 4 mouvements : Moderato La symphonie* s ouvre sur une longue marche* funèbre sombre aux cordes graves, sans doute en l honneur des victimes du dictateur. Thème 1 Des solos de clarinette puis de flûte apportent ensuite une poésie énigmatique. Selon l habitude de Chostakovitch, la culmination se fait sur des accords déchirants dominés par des trilles* stridents. Dans la dernière partie, un rythme de valse allège quelque peu l atmosphère. Dans la coda*, un duo de petites flûtes plane sur de longs accords des cordes. Allegro Le fantastique deuxième mouvement, d une violence inouïe, est selon les mots même du compositeur un "portrait au vitriol de Staline". Allegretto Parmi les divers thèmes qui ressortent de ce mouvement, Chostakovitch utilise sa signature musicale : DSCH. Celle-ci correspond aux initiales du musicien en écriture allemande. "D - Es - C - H" aux notes "ré - mi bémol - do - si", puisque le mi bémol (en allemand Es prononcé S renvoie au début du nom Schostakowitch). Ce motif apparaît dans plusieurs de ses œuvres, comme la Symphonie n 10 en mi mineur, le Quatuor à cordes n 8 en ut mineur, le Concerto pour violon n 1 en la mineur, le Trio avec piano n º2, la Symphonie n 15 en la majeur ou encore la Sonate pour violon et piano ou le motif est légèrement remanié, un ré bémol s'intercalant entre le mi bémol et le do. Andante Allegro Le hautbois, la flûte et le basson tracent de longues volutes plaintives, dont une cellule engendrera pourtant le thème alerte de l Allegro. C est une fête populaire, dansante et effrénée, qui sera coupée par un épisode méditatif avec les notes DSCH en cantus firmus à la trompette. Mais le thème de l Allegro revient, et la bacchanale* reprend de plus belle. Ainsi donc, le thème représente le compositeur, et affronte celui de Staline dans le dernier mouvement. Après un dernier soubresaut du dictateur, le compositeur l emporte, et la conclusion est franchement optimiste et victorieuse.! EN BREF Titre Symphonie n 10, op.93 en mi mineur Compositeur Dmitri Chostakovitch ( ), russe Date de création 17 décembre 1953, Léningrad Genre symphonie Durée 49 minutes

7 PETIT DICTIONNAIRE MUSICAL (retrouvez ici tous les mots signalés*) Bacchanale : danse française de la fin du XVIII siècle, bruyante et tumultueuse, particulièrement prisée sous le Directoire. Elle fut ensuite introduite dans plusieurs opéras et ballets. Coda : passage qui termine un morceau ou un mouvement. Concerto : mot d'origine italienne, le concerto est une forme musicale composée généralement de trois mouvements (un rapide, un lent, un rapide), où un ou plusieurs solistes dialoguent avec un orchestre. Il se développe pendant la période baroque et fut une des formes musicales les plus prisées pendant les périodes classiques et romantiques. Contrebasson : grand frère du basson. C est l instrument le plus long (et donc le plus grave de la famille des bois ) puisque si on le dépliait complétement, il mesurerait environ 5 mètres. Marche : qu'elle soit militaire, dansante ou circonstancielle, la marche est un genre musical au rythme régulièrement cadencé, permettant notamment de régler ou de soutenir le déplacement d'un cortège ou d'un défilé. Ostinato : cellule mélodique, rythmique ou harmonique qui se répète obstinément. Rondo : pièce ou partie instrumentale bâtie sur l'alternance d'un refrain et de plusieurs couplets. Issu du rondeau français, il devient une des structures typiques du finale de sonate, de symphonie ou de concerto. Symphonie : composition instrumentale savante, de proportions généralement vastes, comprenant plusieurs mouvements joints ou disjoints, et faisant appel aux ressources de l'orchestre symphonique. Tremolo : répétition très rapide d'un même son avec un instrument à cordes frottées. Trilles : technique instrumentale et vocale basée sur un battement rapide entre 2 notes voisines.