ZOLTÁN KODÁLY DUO POUR VIOLON ET VIOLONCELLE, OP. 7 SERGE PROKOFIEV QUINTETTE POUR HAUTBOIS, CLARINETTE, VIOLON, ALTO ET CONTREBASSE, OP.

Transcription

1 FICHE PÉDAGOGIQUE CONCERT- BRUNCH #2 Autour d œuvres marquantes du répertoire classique ou plus contemporain, nous vous proposons de partager un moment privilégié avec des artistes et chambristes exceptionnels. Ces moments musicaux, imaginés autour et avec la complicité du Trio Opus 71, ensemble associé à la vie du Théâtre 71 et formé de Pierre Fouchenneret, Nicolas Bône et Éric Picard, sont présentés par Pierre-François Roussillon, directeur de la Scène Nationale, afin d apporter aux auditeurs quelques clés d écoute. Avant le concert, vous avez la possibilité de savourer un brunch. DIMANCHE 22 NOVEMBRE, dès midi ZOLTÁN KODÁLY DUO POUR VIOLON ET VIOLONCELLE, OP. 7 SERGE PROKOFIEV QUINTETTE POUR HAUTBOIS, CLARINETTE, VIOLON, ALTO ET CONTREBASSE, OP. 39 TRIO OPUS 71 : PIERRE FOUCHENNEREt violon Nicolas Bône alto Éric Picard violoncelle ET Nora cismondi hautbois, florent pujuila clarinette, sandrine vautrin contrebasse En 1918, Kodály rendait public son Duo, opus 7 d une extrême liberté mélodique et rythmique composé pour une formation peu courante. Six années plus tard, Prokofiev écrit son Quintette pour cordes et vents, en vue d une production chorégraphique itinérante. Un ouvrage où plane l ombre obsédante de L Histoire du soldat de Stravinsky à découvrir simultanément sur la scène du Théâtre 71, mise en scène par Omar Porras. tarifs 12 tarif normal 6-18 ans, abonnés du Théâtre 71, adhérents association des Z amis du Conservatoire et élèves du Conservatoire Intercommunal de Malakoff 1 ticket-théâtre(s) = 2 entrées ouverture du bar et accueil du public à 12h début du concert à 13h30 durée env. 50 min restauration pensez à réserver votre brunch en même temps que votre billet de concert (12 /repas) M ligne 13 Malakoff-Plateau de Vanves - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION ThEAtre71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE MALAKOFF

2 INTERPRÈTES Pierre Fouchenneret violon Premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), il est lauréat en 2003 de la fondation d entreprise Banque populaire. Depuis, il participe à de nombreux concerts, Récitals en sonate, formation de musique de chambre ou en Soliste avec orchestre. Il fonde en 2010 le quatuor Raphaël avec lequel il remporte le deuxième prix du concours International de quatuor à cordes de Bordeaux. Nicolas Bône alto Il étudie au CNSMDP puis se perfectionne au contact de grands maîtres à la Banff School of Fine Arts (Canada) et à Crémone (Italie). Il est lauréat des concours internationaux de Florence (1989) et de Melbourne (1991). Alto solo de l Orchestre National de France depuis 1992, il a occupé le poste d alto solo du Chamber Orchestra of Europe de 2000 à Il participe à de nombreux concerts de musique de chambre en Europe dont beaucoup sont radiodiffusés. Éric Picard violoncelle Issu du CNSMDP où il obtient ses premiers prix, Éric Picard enchaîne avec le Premier Prix du Concours international Finale Ligure. Nommé à vingt-trois ans Premier violoncelle solo de l Orchestre de Paris, il est récompensé par le Grand Prix de l Académie Charles Cros pour le disque consacré à Xenakis et est actuellement directeur artistique de l ensemble Diabolicus. nora cismondi hautbois Premiers prix de hautbois et de musique de chambre du CNSMDP, lauréate de nombreux concours internationaux, elle est nommée Révélation classique de l Adami en 2005 lors du Midem de Cannes. Après sept saisons à l orchestre de l Opéra National de Paris, elle rejoint l Orchestre National de France en 2006 au poste de hautbois solo. Depuis 2011, elle est attachée à la Guildhallschool of music de Londres en tant que Visiting Professor. FLORENT PUJUILA CLARINETTE Diplômé du Conservatoire National de Région de Perpignan et des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon, où il termine ses études par un premier prix mention très bien et une mention spéciale pour son œuvre écrite pour l occasion. Il fonde le quatuor de clarinettes «Ailleurs», avec lequel il élabore des projets originaux autour de musiques très variées. Il est actuellement seconde clarinette, jouant la première et la clarinette basse à l Orchestre de chambre de Paris. Sandrine Vautrin contrebasse Au Conservatoire de Paris, elle obtient un premier prix à l unanimité avec Prix spécial du jury. Sandrine Vautrin est la seule femme à avoir intégré la section de contrebasses à l Orchestre de Paris depuis sa création. Elle est deuxième contrebasse solo depuis 1998, après avoir été membre de l orchestre de l Opéra de Paris. Elle collabore aux créations de l ensemble tm+, Diabolicus et s investie dans des actions auprès du jeune public de l Orchestre de Paris.

3 ZOLTÁN KODÁLY Compositeur, pédagogue, musicologue et folkloriste hongrois (Kecskemét, Budapest, 1967) Né le 16 décembre 1882 à Kecskemét, Kodály étudie la composition avec H. Koessler à l Académie de Budapest, où il rencontre Béla Bartók. Choriste, violoncelliste autodidacte, puis pianiste et violoniste, Kodály se passionne également, en musicologue, pour la musique populaire. Dès 1906, en compagnie de Bartók, il parcourt les campagnes hongroises, puis de Transylvanie et de Roumanie, à la recherche des traditions le plus anciennes de la musique paysanne. En 1907 il se rend à Bayreuth, puis à Paris où il étudie avec Widor, et surtout rencontre Debussy. Jusqu en 1940 il enseignera la composition à l Académie Franz Liszt, puis sera affecté à l Académie hongroise des sciences, pour préparer (après le départ de Bartók) la publication scientifique et systématique de la musique populaire hongroise. Ses activités multiples de compositeur, professeur, folkloriste, musicologue et journaliste, en ont fait la figure dominante de la vie musicale hongroise de ce siècle. Plus important là-bas encore que Bartók ou Ligeti qui se sont exilés. Mis à la retraite en 1942, Kodály est en effet toujours resté «au pays», et devint le «sage» de la musique hongroise pendant les périodes troublées de la guerre et du communisme. Aidant, par ses interventions et par son œuvre, les jeunes compositeurs de l époque (Ligeti, Kurtág) : sa musique chorale leur montrait la voie ; celle d un art authentiquement populaire et non absurdement réaliste-socialiste. Pour les Hongrois, il est le musicien qui «a fait chanter tout un peuple», imposant la «méthode Kodály» qui préconise l étude du chant dès l école primaire. Et son œuvre chorale est d ailleurs la plus importante, tant par sa quantité que par sa qualité : plus d une centaine de partitions, de la pièce didactique pour les enfants, à de véritables morceaux expérimentaux, en passant par de simples harmonisations de mélodies populaires, ou la mise en musique des plus beaux poèmes de la littérature hongroise, y compris de la poésie contemporaine d Ady ou de Weörös. Comme Debussy ou Janáček, Kodály est avant tout respectueux dans sa musique vocale des rythmes de la prosodie, et des lignes mélodiques de l intonation. Kodály ne composa pratiquement plus que des chœurs après 1927 et jusqu à sa mort, nous laissant une œuvre vocale d une extraordinaire diversité : chants guerriers, comptines, scènes bibliques ou de la vie quotidienne, plaintes amoureuses ou pamphlets politiques, et chaque fois cet équilibre d une forme héritée de son étude de Palestrina et de Bach, avec le jaillissement des mélodies populaires. Son œuvre instrumentale est plus limitée dans le domaine symphonique (Suite de l opéra Háry János, Danses de Galanta et de Marosszék, Symphonie en ut). N ayant jamais essayé, comme Bartók, de briser les formes et le langage classique, il est néanmoins parvenu à introduire dans ces œuvres la spontanéité, les modes archaïques, la monodie, de la chanson paysanne, le tout restant teinté d un «impressionnisme» debussyste. Sa musique de chambre traverse plusieurs périodes : néo-brahmsienne avant 1907, elle culmine pendant sa maturité avec la Sonate pour violoncelle seul (1915), où l instrument prend toutes les couleurs de la musique hongroise : tour à tour harpe, cymbalum, cornemuse, ensemble tzigane jouant le «Verbunkos»... Il a également composé deux remarquables quatuors à cordes.

4 SERGUEÏ PROKOFIEV Compositeur, pianiste et chef d orchestre russe (Sontsovka, 1891 Moscou, 1953) Sergueï Prokofiev est un compositeur russe de la première moitié du XX e siècle. Il produit une œuvre libre et non soumise aux règles de l écriture. Il privilégie le rythme et l association d un lyrisme moderne et d une inspiration plus sobre : ses musiques sont particulièrement adaptées au cinéma, notamment plusieurs films d Eisenstein. Dès l enfance, Prokofiev montre des facilités pour l apprentissage de la musique et pour la composition. Il étudie l orchestration avec Rimski-Korsakov et affirme très tôt son anticonformisme. Il remporte le prix Anton Rubinstein en tant que meilleur étudiant de piano. À l occasion d un concert, il joue devant StravinskY, puis quitte Saint-Pétersbourg pour Paris où il rencontre Diaghilev avec qui il monte plusieurs ballets. Au moment de la Révolution russe en 1917, Prokofiev choisit l exil, ce qui lui permet de trouver le temps de composer. Après avoir écrit sa première symphonie, il crée à Chicago une œuvre essentielle dans sa carrière, l opéra L Amour des trois oranges, qui connait tout de suite un grand succès. Il continue à composer des œuvres nombreuses et diverses en Europe (concertos, symphonies). En 1933, il décide de rentrer en Russie, attiré par les promesses que lui fait le gouvernement. C est une autre période fructueuse (Roméo et Juliette, Cendrillon, Ivan le Terrible) qui prend fin avec la guerre. Après de graves problèmes de santé, persécuté par l URSS, Prokofiev s éteint presque dans l oubli, effacé par la mort de Staline le même jour. Excepté la musique religieuse, Prokofiev a abordé tous les genres. Il a donné le meilleur de lui-même dans la musique pour piano et dans les œuvres chorégraphiques et cinématographiques. Et pourtant, réaliste, volontaire, tourné vers le concret et l avenir, spirituel et provocateur, il n en est pas moins un lyrique qui a toujours su adapter son invention mélodique aux divers styles qu il a pratiqués.

5 Duo pour violon et violoncelle, opus 7 ZOLTÁN KODÁLY Il faut entendre «Duo» au sens Schubertien du terme, car cet op. 7 a l ampleur et la substance d une véritable sonate en trois mouvements. Composé pendant l été 1914 à Budapest, ce Duo forme une autre préparation à la Sonate pour violoncelle seul op. 8. Cet instrument se voit confier des tâches habituellement assumées par le clavier accompagnateur. L écriture des deux voix solistes est à la fois proche des Inventions à deux voix chères à Bach et des lois du contrepoint linéaire qui n étaient utilisées, avec cette souplesse, que par les madrigalistes de la Renaissance. Kodály propose une fusion insolite de deux instruments, l un connu pour sa virtuosité et son éclat, l autre pour l intensité de son jeu et sa mélancolie naturelle. En 1921, Bartók caractérisait ainsi la musique de chambre de son compatriote et ami : «Une forme mélodique pleine et abondante, une parfaite connaissance des formes classiques, et un certain penchant pour la mélancolie». Dans ce Duo, tous ces ingrédients sont rassemblés pour offrir une des partitions les plus originales écrites pour cette formation peu courante. La proximité de la guerre trouve un écho dans le deuxième mouvement, tandis que le premier évoque le climat des Alpes suisses (où Kodály passait ses vacances), alors que le finale retrouve l exubérance naturelle d une musique composée par un musicien âgé alors de 32 ans. Mouvements : 1- Allegro serioso. 2- Adagio. 3- Finale. Durée d exécution : 27 minutes

6 Quintette pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse, opus 39 SERGUEÏ PROKOFIEV Cette œuvre constitue le résultat d une commande de Boris Romanov, que Prokofiev avait connu comme deuxième chorégraphe des Ballets russes de Serge de Diaghilev (Romanov avait réalisé la chorégraphie de la Salomé de Florent Schmitt). En février 1924, alors que Romanov a fondé une troupe de ballets, Prokofiev accepte d écrire une partition pour ensemble réduit en vue d une production intitulée Trapèze. Il doit donc s astreindre à composer six courtes séquences pour ce ballet dont le livret est emprunté à la vie du cirque. Le Quintette est écrit pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse. Malgré sa destination chorégraphique, Prokofiev avait bien l intention de faire jouer sa partition comme œuvre de chambre. Dans sa destination première, il dut lui ajouter deux autres numéros, dont il emprunta la matière à des valses de Schubert à quatre mains. Les Ballets ambulants de Romanov tournèrent effectivement avec Trapèze à l automne 1925, en Allemange et en Italie. Le spectacle fut monté au Bolchoï de Moscou en 1927, grâce à l insitance de Rojdestvenski ; un film en a même été tiré. En tant que partition de chambre, le Quintette fut créé à Moscou en 1927, et le 16 février 1934 à Paris lors d un concert au Triton. La partition comprend six numéros : 1-Tema : Moderato-variations I, II, III. 2- Andante. 3- Allegro. 4- Adagio. 5- Allegro. 6- Andantino. Durée d exécution : minutes

7 POUR ALLER PLUS LOIN ÉCLAIRAGE CONFÉRENCE MUSICALE Deux géants de la musique russe 12 NOV, 19H AU CONSERVATOIRE INTERCOMMUNAL, MALAKOFF L histoire de Stravinsky (L Histoire du soldat) et Prokofiev est celle de deux géants de la musique russe du XX e siècle. C est l histoire d une rivalité pas forcément partagée, l histoire d un rapport complexe entre la modernité et la tradition, l histoire du passage violent de la grande Russie à l URSS. Monstres sacrés et enfants terribles, Stravinsky et Prokofiev incarnent, par leur personnalité et par leur œuvre, un pan essentiel de l histoire de la musique moderne. 66/68 boulevard Gabriel-Péri, Malakoff tarifs 8, 6, abonnés et adhérents ACLAM, Les Z amis du Conservatoire, Médiathèque Pablo Neruda, 3 25 ans réservation auprès de l ACLAM aclam@ville-malakoff.fr présentées par Bernard Col, directeur du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Fontenay-aux- Roses, en partenariat avec l ACLAM (Art, Culture et Loisirs à Malakoff), la Ville de Malakoff et le Conservatoire Intercommunal de Malakoff SPECTACLE L HISTOIRE DU SOLDAT NOV théâtre musical tout public de Charles-Ferdinand Ramuz musique Igor Stravinsky mise en scène Omar Porras avec Alexandre Ethève, Philippe Gouin, Joan Mompart, Omar Porras, Maëlla Jan et l Ensemble 2e2m, sous la direction de Benoît Willmann durée 1h L Histoire du soldat revient dans une version magnifiée par Omar Porras où les déboires d un soldat avec le diable trouvent des atours pyrotechniques impressionnants. Sortis d une commedia dell arte féérique, les personnages ne déparent pas avec leurs masques et oripeaux bariolés. On en sort éberlué, heureux, en se réjouissant de retrouver ce magicien de la scène en janvier avec La Visite de la vieille dame. journal 24heures mar, ven 20h30 mer, jeu, sam 19h30 dim 16h tarifs 27, 18, 13, 9

8 PROCHAIN RENDEZ-VOUS MUSIQUE DE CHAMBRE DE LA SAISON CAGE-MESSIAEN DIMANCHE 24 JANVIER, DÈS MIDI AU FOYER-BAR Messiaen s est imposé, aux côtés de Boulez et Dutilleux, comme l une des figures majeures de la musique française du xx e siècle. Son Quatuor, écrit et créé en 1941, lui fut dicté par la présence au camp de trois musiciens, compagnons de sa captivité et témoigne de son engagement spirituel et de sa fascination pour les oiseaux. En ouverture de ce concert, nous «entendrons» 4 33, l énigmatique pièce de John Cage. tarifs 12 tarif normal 6-18 ans, abonnés du Théâtre 71, adhérents association des Z amis du Conservatoire et élèves du Conservatoire Intercommunal de Malakoff 1 ticket-théâtre(s) = 2 entrées ouverture du bar et accueil du public à 12h début du concert à 13h30h durée env. 50 min restauration pensez à réserver votre brunch en même temps que votre billet de concert (12 /repas) M ligne 13 Malakoff-Plateau de Vanves - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION ThEAtre71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE MALAKOFF