Brochure des spectacles Bureau des Arts de l'ens Ulm

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1 Brochure des spectacles Bureau des Arts de l'ens Ulm

2 Mot du BdA Cette année encore, le Bureau des Arts vous a concocté une sélection tout à fait hétéroclite de spectacles. Tous les genres, toutes les tonalités y sont conviés : vous y trouverez des opéras, des concerts, du théâtre, de la danse, et ce du plus classique au plus contemporain, du plus attendu au plus exotique. De Mozart à la musique syrienne ou aux innovations techniques de l IRCAM, de Molière à Beckett, de Cendrillon à West Side Story, découvrez notre programmation et offrez-vous une saison diversifiée à des prix privilégiés Big Vos lol suggestions Laure :! Nous vous rappelons que vos suggestions sont les bienvenues : nous serions heureux d élargir nos partenariats ou nos choix de spectacles à l aide de vos découvertes. Si vous appréciez des compagnies inconnues du grand public et qui valent pourtant le détour, ne nous laissez pas dans l ignorance. Erratum à venir : Ce document a été réalisé par le Bureau des Arts et non par les partenaires : des erreurs ont pu s y glisser. Nous vous conseillons donc d être attentifs aux mails et aux affichages, qui en cas de modification feront foi. Site internet : What else? N oubliez pas que le Bureau des Arts, c est aussi des voyages, des visites culturelles, et une newsletter tenue par nos soins. Pensez à consulter le site du BdA et notre tableau d affichage.

3 Opéra Les Noces de Figaro Médée Tosca Didon et Enée Carmen L or du Rhin La Favorite La Walkyrie Falstaff La Cenerentola Siegfried Les Saisons Hänsel et Gretel Don Giovanni Le crépuscule des Dieux Giulio Cesare Mardi 9 Octobre Mardi 23 Octobre Mardi 13 Novembre Samedi 15 Décembre Jeudi 20 Décembre Mardi 12 Février Jeudi 14 Février Dimanche 17 Février/Mercredi 20 Février Dimanche 14 Mars Lundi 25 Mars Mercredi 3 Avril Dimanche 7 Avril Mardi 16 Avril Jeudi 27 Avril Jeudi 30 Mai Dimanche 2 Juin p. 14 p. 21 p. 30 p. 46 p. 50 p. 66 p. 70 p. 71 p. 86 p. 87 p. 91 p. 92 p. 98 p. 100 p. 105 p

4 Danse Georges Balanchine Roméo et Juliette Don Quichotte William Forsythe/ Trisha Brown Octopus Desh Sara Baras Ballet Flamenco Pléiades Le Réel Hommage à Noureev Roland Petit La 3ème de Mahler Danse Japonaise Béjart Sacre du Printemps Light Sacred Monsters Samedi 13 Octobre Mercredi 21 Novembre Lundi 3 Décembre Lundi 3 Décembre Mardi 18 Décembre Mercredi 26 Décembre Mardi 8 Janvier Mercredi 15 Février Mardi 19 Février Mercredi 6 Mars Mercredi 20 Mars Mardi 16 Avril Jeudi 9 Mai Mercredi 29 Mai Vendredi 31 Mai Jeudi 13 Juin Dimanche 30 Juin 4 p. 15 p. 34 p. 40 p. 41 p. 48 p. 51 p. 53 p. 69 p. 72 p. 80 p. 84 p. 97 p. 102 p. 104 p. 106 p. 113 p. 116

5 Théâtre Noéplanète L école des Femmes Du côté de chez Proust Dom Juan Un chapeau de paille d'italie Nouveau Roman Tout mon amour La Place royale Le roi Lear-Prologue Le retour Le jeu de l amour et du hasard Tristesse animal noir Woyzeck Ionesco Suite Fin de partie L homme qui se hait Mercredi 17 Octobre Dimanche 28 Octobre Jeudi 1er Novembre Samedi 3 Novembre Samedi 24 Novembre Mercredi 28 Novembre Mercredi 5 Décembre Jeudi 6 Décembre Jeudi 6 Décembre Mardi 11 Décembre Samedi 15 Décembre Mercredi 23 Janvier Jeudi 24 Janvier Mercredi 30 Janvier Samedi 2 Février Mercredi 13 Février p. 17 p. 23 p. 25 p. 26 p. 36 p. 37 p. 42 p. 43 p. 44 p. 45 p. 47 p. 59 p. 60 p. 61 p. 64 p. 68 5

6 Théâtre Les criminels La réunification des deux Corées La Belle et la Bête La Tête des autres Existence Lampedusa Beach Ce que j appelle oubli Cendrillon Que faire? (le retour) Le misanthrope Mercredi 20 Février Mercredi 27 Février Jeudi 28 Février Dimanche 17 Mars Vendredi 12 Avril Vendredi 12 Avril Mercredi 15 Mai Samedi 8 Juin Mercredi 12 Juin Mardi 18 Juin p. 73 p. 76 p. 77 p. 82 p. 94 p. 95 p. 103 p. 110 p. 112 p

7 Concert Chostakovitch Tremplin cursus 2 Messe en si Requiem Mozart Concerto pour piano Wayne Shorter Quartet Quatuor de Jérusalem OP St Pétersbourg Chick Corea Trio Brad Mehldau Trio Roméo et Juliette Oratorio de Noël Danses symphoniques Messiaen Gesualdo/Momi Ravel Brahms Mahler Strauss Vendredi 28 Septembre Jeudi 4 Octobre Samedi 20 Octobre Lundi 22 Octobre Jeudi 25 Octobre Samedi 3 Novembre Mercredi 14 Novembre Samedi 17 Novembre Dimanche 18 Novembre Mercredi 21 Novembre Vendredi 30 Novembre Mercredi 19 Décembre Jeudi 10 Janvier Samedi 12 Janvier Lundi 14 Janvier Lundi 14 Janvier Jeudi 17 Janvier Vendredi 1er Février Vendredi 8 Février 7 p. 11 p. 13 p. 19 p. 20 p. 22 p. 27 p. 31 p. 32 p. 33 p. 35 p. 38 p. 49 p. 54 p. 55 p. 56 p. 57 p. 58 p. 63 p. 65

8 Concert Ensemble InterContemporain Brad Mehldau & Kevin Hays Piano : Zhu Xiao-Mei Chopin Bizet Quartett Bartók Piano: A. Tharaud Requiem Allemand Le Requiem de Verdi Requiem de Verdi Dimanche 10 Février Samedi 23 Février Lundi 25 Février Vendredi 1er Mars Jeudi 14 Mars Mardi 19 Mars Vendredi 22 Mars Mardi 26 Mars Jeudi 28 Mars Lundi 10 Juin Dimanche 16 Juin p. 67 p. 74 p. 75 p. 79 p. 81 p. 83 p. 85 p. 88 p. 89 p. 111 p

9 Divers Chant : Angela Winkler Noma Omran Jeudi 14 Octobre Lundi 8 Avril p. 16 p. 93 Comédie Musicale : West Side Story Musique du Monde : Percussions indiennes Musique iranienne Musique Chinoise Musique indienne Les dimanches 11 Novembre et 18 Novembre 2012 Lundi 5 Novembre Samedi 13 Avril Lundi 22 Avril Samedi 1 Juin p. 29 p. 28 p. 96 p. 99 p

10 Septembre

11 Chostakovitch Concert Les compositeurs de l Est à l honneur Antonin Dvořák : Concerto pour violoncelle Dimitri Chostakovitch : Symphonie n 6 Direction : Myung-Whun chung Violoncelle : Jian Wang Orchestre philarmonique de Radio France Vendredi 28 Septembre Tarifs: 5 à 20h dimitri-chostakovitch-symphonie-n%c2%b06-en-si-mineuropus / 10 places Salle Pleyel 11

12 Octobre

13 Tremplin cursus 2 Concert Musique contemporaine Sélectionnés par un comité artistique, ces artistes venus du monde entier ont eu la possibilité de travailler en amont avec les musiciens de l'ensemble intercontemporain, ou au sein de l'ircam pour la seconde année du Cursus de composition et d'informatique musicale. Les concerts Tremplin sont l'aboutissement de ce laboratoire où les créations des jeunes compositeurs sont mises en regard avec des œuvres de jeunesse d'un de leurs aînés, en l'occurrence, ici, le Finlandais Magnus Lindberg. Reconnu aujourd'hui sur les scènes du monde entier, Lindberg réveillait le début des années 80 par l'expression virulente, énergique et plastique de sa musique. La majorité du concert sera composée de créations. Jeudi 4 octobre 20 h Tarif: 10 Ensemble intercontemporain Direction Susanna Mälkki Réalisation informatique musicale Ircam Rune Glerup Encadrement pédagogique Ircam Jean Lochard 19h Présentation du concert par Clément Lebrun, musicologue 15 places Centre Pompidou 13

14 Les Noces de Figaro Opéra Une mise en scène légendaire! Les Noces de Figaro sont jouées à l Opéra de Paris dans la légendaire production de Giorgio Strehler, entre ombre et lumière, sourires et larmes. En compagnie de merveilleux mozartiens, un moment essentiel de l histoire de l opéra. Chérubin, Cherubino, ce n est pas un nom de baptême. Confondant sacré et profane, il est irréductible contradiction à la fois un ange, un enfant et l Amour lui-même. Dans les tableaux de Raphaël et du Titien, les blonds chérubins voletants accompagnent la Vierge en son Assomption. Mais chez Fragonard, voletant toujours, ils mettent le feu aux poudres, se cachant derrière l escarpolette ou riant au sommet des fontaines. Les personnages ne semblent pas les voir mais ils répandent sur la toile le sourire de l amour, nous rappellent notre fatal besoin d aimer, son bonheur et sa promesse de chagrin. Inspiré de Beaumarchais, le chef d oeuvre de Mozart et Da Ponte est représenté depuis bientôt quarante ans à l Opéra de Paris dans la légendaire production de Giorgio Strehler. Elle a été revue et restaurée par ceux-là mêmes qui ont accompagné sa genèse Ezio Frigerio, Humbert Camerlo et Marise Flach. Avec les plus grands mozartiens de notre temps, abreuvons-nous à la fontaine de jouvence que sont ces «Noces» poétiques et trépidantes. Plus d infos sur le site de l Opéra Mardi 9 octobre 19 h 30 Tarif: 35 Présentation vidéo places Opéra Bastille 14

15 Georges Balanchine Danse Trois ballets et un chorégraphe exceptionnel! Trois ballets emblématiques, aux références musicales contrastées, rythment les grandes étapes stylistiques d un chorégraphe essentiel du xxe siècle. De sa formation au Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg jusqu à la création du New York City Ballet, George Balanchine aura forgé son propre style, évoluant de l héritage franco-russe vers l épure et l abstraction. S inspirant de la parabole biblique, Le Fils prodigue, créé en 1929 pour les Ballets Russes, est l une des rares oeuvres narratives de Balanchine. Sur la puissante partition de Serguei Prokofiev et dans les décors et costumes du peintre Georges Rouault, il utilise la diversité de son vocabulaire pour mettre en scène une oeuvre chargée d émotions. Emigré outre-atlantique, Balanchine crée la School of American Ballet pour laquelle il imagine, dès 1934, Sérénade. Ce ballet marque la transition entre tradition russe et modernité américaine. Sur la magnifique musique de Tchaïkovski, il évoque le romantisme des Sylphides de Fokine et dessine les contours d un nouveau langage, inspiré par les corps modernes et déliés de ses danseurs. Agon, créé en 1957, témoigne des liens particuliers qui unissaient Balanchine et Stravinsky. Représentatif des ballets «en noir et blanc» du chorégraphe, il reflète l aboutissement de l esthétique néoclassique balanchinienne reposant fondamentalement sur un style sobre et dépouillé, faisant de la danse une visualisation de la partition. Samedi 13 octobre Sérénade, de Piotr Ilyitch Tchaikovski Agon, de Igor Stravinsky Le Fils Prodigue, de Serguei Prokofiev 19 h 30 Tarifs: places Opéra Garnier Chorégraphies de George Balanchine Décors et Costumes d après George Rouault Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l Opéra national de Paris Fayçal Karoui Direction musicale Présentation vidéo 15

16 Angela Winkler Chant Ich liebe dich, kann ich nicht sage On l a entendue chanter Kurt Weill, elle offre à présent en CD et en concert la fraîcheur de sa voix : une gamme de sensations, depuis la pure sensualité jusqu à la douceur rêveuse. Chaque note porte chaque mot. Même sans comprendre l allemand, on reçoit l émotion. Sa Vie en rose, évidemment sans rapport avec Piaf, raconte l intensité de la tendresse. Loin de Marlène Dietrich, elle délivre une forme de naïveté en confiant qu elle n appartient à personne (Ich weiss nicht). Une chose est sûre : elle ne ressemble à personne. Jeudi 14 Octobre Tarifs: 11 à 15h 10 places Théâtre de la Ville 16

17 Noéplanète Théâtre Et si on refaisait le monde? L humanité va mal. Encore plus mal que d habitude. Au point d envisager un déménagement radical vers une autre planète baptisée Ararat. Pas question cependant d envoyer sur cette version moderne de l arche de Noé des humains ordinaires. Le projet quelque peu inquiétant est tout d abord de mettre au point une humanité nouvelle à partir d échantillons prélevés sur un groupe de jeunes gens. Des scientifiques sélectionnent ainsi ce qu ils estiment être la matière intellectuelle et biologique de meilleure qualité à partir de laquelle sera élaborée une humanité dite «2.0». Ces êtres d un nouveau genre n auront pas d individualité propre. C est à eux qu est confiée la mission de fonder une nouvelle civilisation. En se situant sur plusieurs plans à la fois, ce spectacle conçu par le metteur en scène hongrois Árpád Schilling confronte dans une atmosphère de science-fiction la réalité accablante d un monde de plus en plus étouffant exposé à travers les récits des jeunes gens soumis à cette douteuse expérimentation et la projection dans un avenir insensé quelque part au milieu du cosmos. La question étant : que peut-il sortir de cette opposition biaisée sachant que les aspirations légitimes d une jeunesse pour qui tout reste encore à faire ne sauraient être réduites à une série de paramètres. Conception : Árpád Schilling Mercredi 17 Octobre Tarifs: 11 à 20h places Théâtre Chaillot 17

18 Réponses Concert Des pièces contemporaines célèbres Les Symphonies d'instruments à vent d'igor Stravinsky, composées en 1920, sont dédiées «à la mémoire de Claude Debussy», disparu deux ans plus tôt. En 1971, à la mort de Stravinsky, Pierre Boulez conçoit le projet d'une pièce en forme de tombeau :...explosantefixe... qui deviendra une œuvre du répertoire de la musique mixte. Steine de Peter Eötvös, composé en 1985, porte à son tour la dédicace suivante : «de Peter à Pierre», c'est-à-dire Pierre Boulez, pour son soixantième anniversaire. Et The Severed Garden, du jeune compositeur allemand Genoe l von Lilienstern, hommage à Eo tvo s, parachève ce jeu d'envois, réponses et apostrophes, par-delà les écarts historiques. Genoël von Lilienstern The Severed Garden, création française Peter Eötvös Steine Igor Stravinsky Symphonies d'instruments à vent (version de 1920) Pierre Boulez...explosante-fixe... Conception : Árpád Schilling Mercredi 17 Octobre Tarifs: 12.6 à 20h 15 places Cité e la musique Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, Matteo Cesari, flûtes Ensemble intercontemporain Direction Alejo Pérez Réalisation informatique musicale Ircam Andrew Gerzso Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain. En partenariat avec l Ircam-Centre Pompidou. 19h, Médiathèque. Présentation du concert par Clément Lebrun, musicologue 18

19 Messe en si Concert Le requiem qui assura sa célébrité Jean-Sébastien Bach : Messe en si direction Direction: Pierre Cao soprano I; Joanne Lunn soprano I soprano II : Katharina Fuge Alto : Matthew White ténor : Thomas Hobbs basse : Peter Harvey Akademie für Alte Musik Berlin Chœur Arsys Bourgogne Samedi 20 Octobre Tarifs: 10 à 20h 10 places Théâtre des Champs Elysées 19

20 Requiem Mozart Concert What else? E. T. A. Hoffmann Miserere (1809) W.A. Mozart : Requiem Messe en deux parties, composée en 1791 K. 626 Rolf Beck direction Marisol Montalvo soprano Milda Tubelyte soprano Wiebke Lehmkuhl mezzo-soprano Werner Güra ténor Wilhelm Schwinghammer basse Orchestre de chambre de Paris Schleswig-Holstein Musik Festival Choir Lundi 22 Octobre Tarifs: 10 à 20h 20 places Théâtre des Champs Elysées 20

21 Opéra Médée Le plus célèbre infanticide joué à l opéra Marc-Antoine Charpentier: Médée TRILOGIE MEDEE Emmanuelle Haïm direction Pierre Audi mise en scène Jonathan Meese scénographie Marlies Forenbacher scénographe associé Jorge Jara costumes Willem Bruls dramaturgie Jean Kalman lumières Kim Brandstrup chorégraphie Michèle Losier Médée, La Gloire Anders Dahlin Jason Stéphane Degout Oronte, un chef des habitants, un berger Sophie Karthäuser Créuse, La Victoire, 2e bergère Laurent Naouri Créon Aurélia Legay Nérine, Bellone Elodie Kimmel Cléone, 1ère bergère Katherine Watson Une Italienne, un fantôme, une bergère Mardi 23 Octobre Tarifs: 20 à 19 h places NOUVELLE PRODUCTION Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Opéra de Lille Spectacle en en français Durée de l ouvrage 3h15 environ Théâtre des Champs Elysées 21

22 Concerto pour piano Concert Le piano sous les feux de la rampe Johannes Brahms : Concerto pour piano n 1 Direction : Kurt Masur Piano : Lars Vogt Orchestre national Radio France Jeudi 25 Octobre Tarifs: 5 à 20h 10 places Théâtre des champs Elysées 22

23 L école des femmes Théâtre Un classique de Molière Comment se préserver au mieux de l infidélité féminine qu en épousant sa pupille Agnès, dont l éducation au couvent s est appliquée à la «rendre idiote autant qu il se pourrait»? Arnolphe, se faisant parfois pompeusement appeler Monsieur de la Souche, accélère son projet de mariage lorsqu il découvre que le fils de son ami Oronte, le jeune Horace, conquiert le cœur d Agnès. Cet amer constat est une révélation : il aime jalousement la jeune fille. La conquête d Arnolphe devient un combat, celui d un amoureux impuissant et ridiculisé, cherchant désespérément à contrarier par la ruse et la force les velléités des jeunes amants, finalement unis par un heureux coup de théâtre. Mise en scène : Jacques Lassalle Dimanche 28 Octobre Tarifs: 8 à 20 h places Salle Richelieu- Théâtre Ephémère 23

24 Novembre

25 Du côté de chez Proust Théâtre Proust, conté par un acteur passionné Jacques Sereys, acteur et metteur en scène, entré à la Comédie-Française en 1955, sociétaire honoraire depuis 1997, se passionne pour l œuvre de Marcel Proust. Il compose et interprète ce premier spectacle, mis en scène par Jean-Luc Tardieu en 2005, pour lequel il obtient le Molière du comédien en Il nous conduit, sur les pas du narrateur, au cœur de la première partie d À la recherche du temps perdu, Du côté de chez Swann, et plus particulièrement Combray et Un amour de Swann. Dans une mise en scène sobre et sensible, il donne corps à ce rythme si particulier, ces phrases amples, préservant la musique inimitable qui traverse cette œuvre majeure de la littérature. Immense acteur et formidable conteur, Jacques Sereys fait entendre le texte dans le mouvement d un souvenir qui s éveille, donnant au baiser du soir et à la madeleine, comme à Tante Léonie et au salon des Verdurin, une saveur incroyable. Seul en scène dans un décor de pages mobiles, comme tournées dans le livre, son «Longtemps, je me suis couché de bonne heure» prend la dimension d un plaisir retrouvé, d une vraie découverte. Spectacle créé en 2005 au Théâtre du Petit-Montparnasse. Jeudi 1er Novembre Tarifs: 8 à 20h 15 places Distribution : Jacques Sereys : Équipe artistique : Adaptation : Jacques Sereys Décors : Pierre-Yves Leprince Lumières : Jacques Rouveyrollis Assistante lumières : Jessica Duclos Réalisation sonore : Michel Winogradoff Costumes : Renato Bianchi Metteur en scène : Jean-Luc Tardieu id=516&spid=304&p=3 Théâtre du Vieux - Colombier 25

26 Dom Juan Théâtre Une réflexion sur le libertinage et ses excès Dom Juan, «l épouseur du genre humain», a enlevé done Elvire de son couvent, l a séduite et abandonnée. Elle le poursuit en vain tandis qu il part déjà vers une nouvelle conquête, accompagné de son inséparable Sganarelle. Une tempête le jette sur une plage où il promet d épouser deux paysannes et gifle un pêcheur. Poursuivi par les frères d Elvire, il doit fuir encore. Perdu dans une forêt, il va inciter un pauvre ermite au blasphème, sauver un des frères d Elvire des bandits, et inviter à dîner la statue d un Commandeur qu il a tué naguère. Rentré chez lui, il envoie aux pelotes son principal créancier, refuse méchamment les remontrances de son père, tente de séduire à nouveau Elvire revenue lui parler de son salut. À sa grande surprise, la statue vient dîner et l invite en retour. Sentant que sa situation commence à devenir périlleuse, Dom Juan décide de tromper son monde (son père) en jouant les tartuffes et fait l éloge de l hypocrisie au pouvoir. Trop tard : après un duel raté, l apparition d un spectre de femme en allégorie de la mort, la statue revient et entraîne le jeune fou en enfer. Auteur : Molière Metteur en scène : Jean-Pierre Vincent Samedi 3 Novembre Tarifs: 8 à 20h30 20 places Salle Richelieu - Théâtre éphémère 26

27 Wayne Shorter Quartet Concert Du Jazz par une légende dans une salle merveilleuse L homme a beau être une légende vivante de l histoire du jazz, une véritable légende même, Wayne Shorter n en finit pas de prendre la parole à chaque concert, à chaque nouvel album. A 80 ans, l ancien saxophoniste de Miles Davis (ah, ce second quintet avec Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams!) cherche encore, écrit toujours, arrange comme jamais Depuis plus d une décennie, son lieu d expression le plus saisissant est sans conteste ce quartet composé du pianiste Danilo Perez, du bassiste John Patitucci et du batteur Brian Blade. Quatre virtuoses remaniant sans cesse le répertoire du maître des lieux. Un répertoire lui aussi majeur tant Shorter est un compositeur aussi expert qu il est interprète. Peut-être l un des quartets les plus impressionnants de ces dernières années. Samedi 3 Novembre Tarifs: 20 à 20h 10 places Salle Pleyel 27

28 Percussions indiennes Musique du Monde Un maître des percussions indiennes Zakir Hussain : Tabla & Masters of percussions Zakir Hussain, une icône du tabla, innovateur éclectique devenu star mondiale des percussions. Son jeu magique, sa modernité, son charisme et son humour vagabond en font l idole du public indien. Il nous propose deux aspects fondamentaux de la musique indienne : l art mélodique (raga), avec deux pointures du sitar et dusarangi, et la science rythmique (tala) avec des instrumentistes du genre classique et populaire Lundi 5 Novembre Tarifs: 11 à 20 h places Théâtre de la ville 28

29 West Side Story Comédie Musicale Broadway à Paris! WEST SIDE STORY revient au Châtelet : en 2007 cette nouvelle production, spécialement conçue pour célébrer le 50e anniversaire de la création, y a remporté un triomphe. Dans le respect absolu de l œuvre originale, la troupe de chanteurs- danseurs comédiens réunit tous les suffrages et rend son rythme originel à cette œuvre mythique de Broadway jouée à travers le monde à guichet fermé. WEST SIDE STORY transpose l histoire de Roméo et Juliette dans le contexte de la guerre des gangs à New York dans les années 50, sur les airs inoubliables de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim (America, Maria, Somewhere, Tonight,...) et les chorégraphies de Jerome Robbins. Grâce à son adaptation cinématographique réalisée en 1961 et récompensée par dix Oscars, des millions de personnes ont découvert cette œuvre. WEST SIDE STORY est devenu l un des plus grands succès de tous les temps et a renouvelé le genre de la comédie musicale. Ce drame n a rien perdu de son caractère explosif originel et demeure aujourd hui encore très actuel. La grande jungle new-yorkaise, reproduite sur les scènes du monde entier, reste toujours une image universelle et un reflet de la vie, où l amour paraît impossible mais semble pourtant la seule issue envisageable. En tant que metteur en scène et chorégraphe, Joey McKneely - élève et assistant de Jerome Robbins - réalise ici un spectacle rythmé, plein d émotion et de tension porté par plus de 80 participants dont 36 comédiens et 24 musiciens! Les dimanches 11 novembre et 18 novembre h Bande annonce: Tarifs: places Théâtre du Châtelet 29

30 Tosca Opéra Le chef-d oeuvre de Puccini Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins : Puccini mêle avec art les ingrédients d un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l opéra de l opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l église Sant Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l érotique se confond avec le sacré, l amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des victoires et les fausses exécutions sont réelles. Une oeuvre vertigineuse qui, comme peu d autres, capture l essence du théâtre lyrique. Plus d infos sur le site de l Opéra Mardi 13 novembre 19 h 30 Tarif: 35 Présentation vidéo places Opéra Bastille 30

31 Quatuor de Jérusalem Concert L harmonie des cordes Piano : Alexander Melnikov Chostakovitch Quatuor à cordes n 4 op. 83 Beethoven Quatuor à cordes op. 18 n 6 «Lobkowitz» Schubert Mouvement de Quatuor n 12 D. 703 «Quartettsatz» Schumann Quintette pour piano et cordes op. 44 Mercredi 14 Novembre Tarifs: 10 à 20 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 31

32 OP St Pétersbourg Concert Une violoniste «musicienne de l année 2007» Prokofiev : Concerto pour violon n 2 Roméo et Juliette, suite Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg Direction : Youri Temirkanov Violon : Julia Fischer Samedi 17 Novembre Tarifs: 10 à 20 h 20 places Production Théâtre des Champs-Elysées France Musique enregistre ce concert Théâtre des Champs Elysées 32

33 Chick Corea Trio Concert Un trio de jazz de rêve C est en trio piano-basse-batterie qu il détonna au disque en 1968 sur l album Now He Sings, Now He Sobs avec le batteur Roy Haynes et le contrebassiste Miroslav Vitous. C est en trio encore que Chick Corea poursuit aujourd hui ses développements harmoniques empreints d une virtuosité et d une musicalité renversantes. Ses complices ont cette fois pour noms Christian McBride et Brian Blade. Une autre forme de perfection niveau casting, en quelque sorte Autrefois, Roy Haynes était de vingt ans l ainé de Corea. La rythmique de ce concert est cette fois de trente ans la cadette du pianiste qui participa aux In A Silent Way et Bitches Brew de Miles Davis. Un détail, sans doute, mais générationnellement intéressant et stimulant tant les trois hommes apportent des héritages bien distincts. Parler de dream team en l espèce n est pas un euphémisme. Dimanche 18 Novembre Tarifs: 20 à 20 h 10 places Chick Corea : piano Christian McBride : basse Brian Blade : batterie Salle Pleyel 33

34 Roméo et Juliette Danse Quand la danse, Prokofiev et Shakespeare se rencontrent Compagnie qui fait souffler un vent de fraîcheur sur l écriture néoclassique, le Ballet du Grand Théâtre de Genève revient à Paris pour donner de nouvelles couleurs à Roméo et Juliette, les amants de Vérone qui iront jusqu au bout de leur passion. Au fil de ses créations, Joe lle Bouvier a montré un goût certain pour les grandes figures mises en danse, de Jeanne d Arc à Orphée. Ils étaient faits, le couple maudit et elle, pour se rencontrer. Découverte dans les années 80 en tandem avec Régis Obadia, Joëlle Bouvier marqua les esprits avec un style ample et lyrique, une écriture minutieuse et une certaine musicalité. Pour ce Roméo et Juliette, chorégraphié sur des extraits de trois suites pour orchestre de Serge Prokofiev, Joe lle Bouvier entend revenir à l universalité de la fable, évacuant une époque précise ou des costumes trop connotés, axant ses recherches sur le coeur du drame. Cette création est une rencontre avec les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève. «Ensemble, nous avons glissé nos corps dans la douceur ou la fureur de cette musique, nous nous sommes laissés inspirer par son rythme, sa saveur et sa poésie pour écrire les gestes, les portés, les élans, les brisures qui vont dire, raconter l aventure passionnée des deux amants», résume Joëlle Bouvier. Chorégraphe: Joëlle Bouvier Mercredi 21 Novembre Tarifs: 11 à 20h places Théâtre Chaillot 34

35 Brad Mehldau Trio Concert Trio de jazz avec un excellent pianiste The Art of the Trio, tel était le titre des premiers albums de Brad Mehldau. Depuis cette époque, le pianiste a emmené sa musique dans d autres directions, du solo à l œuvre symphonique. Le retrouver avec ses deux complices est toujours un événement. Brad Mehldau : piano Larry Grenadier : contrebasse Jeff Ballard : batterie Mercredi 21 Novembre Tarifs: 10 à 20 h 15 places Salle Pleyel 35

36 Un chapeau de paille Théâtre d'italie Une comédie au rythme ébouriffant où le quiproquo est maître Parce que le matin de ses noces son cheval mange un chapeau de paille, celui de Mme Anaïs Beauperthuis en plein rendezvous avec son amant militaire, Fadinard va devoir se lancer à la recherche d un couvre-chef de substitution, rigoureusement identique au premier, car le mari de la dame qui s est barricadée chez lui est violent et jaloux. Pour ne pas éveiller les soupçons de son futur beau-père, qui arrive avec toute la noce, il entraîne cette dernière dans sa quête folle, qui le mène chez une modiste, laquelle l envoie chez une baronne, qui l envoie... chez le mari de la dame volage. Une suite de quiproquos lui fait achever sa course devant chez lui, où la police finit par embarquer tout ce beau monde pour tapage nocturne Auteur : Eugène Labiche Première représentation : 1851 Metteur en scène : Giorgio Barberio Corsetti Samedi 24 Novembre Tarifs: 8 à 20h places Salle Richelieu - Théâtre éphémère 36

37 Nouveau Roman Théâtre Le théâtre sous une forme nouvelle Non content d être auteur de pièces et de romans, cinéaste, metteur en scène, Christophe Honoré invente avec humour un genre nouveau : le spectacle d écrivains. Il met sur scène les grandes figures du Nouveau Roman : Beckett, Simon, Robbe-Grillet, Sarraute, Butor, Duras et leur éditeur Jérôme Lindon. Une contemporaine inattendue, Françoise Sagan, s invitera dans le spectacle... Et dans ce paysage d années soixante, le hors-champ de la guerre d Algérie sera bien sûr présent. À ses acteurs, Honoré demande de s approprier leurs personnages sans un sou de ressemblance physique, mais en rêvant sur leur vie et leurs livres, leurs névroses et leurs amours, leurs lubies et leur courage politique. Ce qui devrait donner un débat sur l art du roman aussi vivace que teigneux... À l époque où le livre pourrait disparaître, voici une aventure de théâtre qu enflamme la littérature, ou peut-être son mythe et surtout, voici des artistes qui, dit Christophe Honoré, se rejoignent avant tout sur une chose : leur refus de formes convenues, leur désir de produire ce qui n existe pas encore. Auteur et mise en scène: Christophe Honoré Mercredi 28 Novembre Tarifs: 9 à 20h places Théâtre de la colline 37

38 Roméo et Juliette Concert 4 pièces exceptionnelles Carl Maria on Weber : Freischütz: ouverture Robert Schumann: Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur opus 129 Piotr Ilyitch Tchaïkovski: Roméo et Juliette : Ouverture fantaisie Hector Berlioz : Le Carnaval romain, ouverture Direction : Xian Zhang Violoncelle : Truls Mørk Vendredi 30 Novembre Tarifs: 5 à 20h 10 places Salle Pleyel 38

39 Décembre

40 Don Quichotte Danse L oeuvre de Cervantès mise en scène à Bastille Rudolf Noureev propose une relecture vive et trépidante de ce ballet de Petipa. Don Quichotte et Sancho Pança traversent avec bonheur les amours tumultueuses de Kitri et Basilio, dans un ballet riche en humour et virtuosité. «Le Chevalier à la triste figure» et son fidèle écuyer, Sancho Pança, mêlés aux amours tumultueuses de l étourdissante Kitri et du séduisant Basilio, dans un ballet riche en couleurs, humour et virtuosité. Don Quichotte de Marius Petipa fut créé à Moscou en 1869 sur une partition de Ludwig Minkus et connut, dès sa création, un immense succès. La nouveauté tenait à la rupture avec l univers surnaturel du ballet romantique. Conçu comme une pièce de théâtre, l oeuvre avait des héros bien réels, une intrigue et des scènes solidement construites. Le livret et la chorégraphie furent transmis sans interruption en Russie mais la version de Petipa resta longtemps inconnue en Occident. En 1981, Rudolf Noureev fait entrer le ballet au répertoire de l Opéra de Paris dans sa propre version. Tout en reprenant les grandes pages classiques et les fougueuses danses de caractère, le chorégraphe accentue encore la part de comédie et imagine un spectacle particulièrement vif et enjoué. En 2002, Alexandre Beliaev et Elena Rivkina sont invités à créer de nouveaux décors et costumes tout spécialement pour l Opéra Bastille. S inspirant des peintures de Goya, ils déploient une série de tableaux éblouissants, illuminés par les costumes aux couleurs chaudes et chamarrées de l Espagne et les tutus irisés du monde féerique des dryades. Lundi 3 décembre 19 h 30 Tarifs: places Opéra Bastille Ludwig Minkus : Musique John Lanchbery : Arrangements Rudolf Noureev : Chorégraphie et mise en scène d après Marius Petipa (Opéra National de Paris, 1981) Alexandre Beliaev : Décors Elena Rivkina : Décors Philippe Albaric : Lumières Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre de l Opéra national de Paris Kevin Rhodes Direction musicale Présentation vidéo don-quichotte-noureev/decouvrir/presentation/video 40

41 Danse William Forsythe Trisha Brown Deux des plus grands chorégraphes réunis Le langage incisif de William Forsythe côtoie la post modern dance de Trisha Brown. Quatre œuvres, spécialement créées pour le Ballet de l Opéra, sont réunies pour ce programme et interrogent l évolution du vocabulaire classique. Créé en 1987, In the Middle, Somewhat Elevated contient déjà tous les éléments du climat propre au chorégraphe William Forsythe. Il y développe un langage incisif qui repose sur la vitesse d exécution, la virtuosité technique, la déstructuration, le déséquilibre et l instabilité. Son exploration du mouvement se poursuit avec Woundwork 1 et Pas. / parts, conçus en 1999, créant des images insolites et hypnotiques. La musique électronique du compositeur Thom Willems, collaborateur privilégié de William Forsythe, participe étroitement à l élaboration des ambiances particulières qui sous-tendent chacune de ces pièces. Invitée en 2004, Trisha Brown conçoit O złozony / O composite sur une partition originale de Laurie Anderson. Les vers du poète polonais Czeslaw Milosz inspirent à la chorégraphe un langage où la complexité de la post modern dance se mêle à l écriture classique dans une alchimie inédite. Le ciel étoilé, imaginé par la scénographe Vija Celmins, ouvre cette danse sur l infini Lundi 3 décembre Tarif: 24 19h30 20 places Catégorie 3 Opéra Garnier In the middle, somwhat elevated: Thom Willems : Musique originale William Forsythe: Chorégraphie, scénographie, costumes et lumières (Opéra national de Paris, 1987) O zlozony / O composite Laurie Anderson Musique originale Trisha Brown Chorégraphie (Opéra national de Paris, 2004) Vija Celmins Scénographie Elizabeth Cannon Costumes Jennifer Tipton Lumières Woundwork 1 Thom Willems Musique originale William Forsythe Chorégraphie, décor et lumières (Opéra national de Paris, 1999) Stephen Galloway Costumes Pas./Parts Thom Willems Musique originale William Forsythe Chorégraphie, scénographie et lumières (Opéra national de Paris, 1999) Stephen Galloway Costumes Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Musiques enregistrées 41

42 Tout mon amour Théâtre Un drame sur les secrets de famille Une maison dans la campagne française : un homme est venu enterrer son père, accompagné de sa femme. Rien de plus banal n était la présence du spectre du père et sa litanie de reproches; n était surtout cette jeune fille, surgie de nulle part : elle prétend être l enfant que cet homme et cette femme ont perdu dix ans plus tôt, mystérieusement. Tous deux voient vaciller leurs vies : faut-il croire à l impossible? Se refuser obstinément à croire au possible? Ils font venir leur fils : qu en dira-t-il, lui qui a grandi dans l ombre de l absente? Depuis 1999, de livre en livre, Laurent Mauvignier bâtit son oeuvre sur les secrets et les silences qui fondent la réalité. Il s affirme aujourd hui comme un des écrivains les plus puissants de sa génération. C est d abord en adaptant Loin d eux, un roman, que Les Possédés ont rencontré son oeuvre. Du dialogue qu ils ont engagé avec l auteur est née sa première pièce. Après Lagarce, Tchekhov, Cheever, c est donc avec Mauvignier que ce collectif d acteurs poursuit son projet : chercher par le théâtre une façon d être au monde sans tricher. Création du collectif: Les Possédés, dirigée par Rodolphe Dana Mise en scène : Laurent Mauvignier Mercredi 5 Décembre Tarifs: 9 à 20h places Théâtre de la colline 42

43 La Place royale Théâtre Une comédie cruelle Place des Vosges, à Paris. Angélique et Alidor sont unis par une passion réciproque qui ne connaît ni entrave sociale, ni interdit familial. Tout va pour le mieux pour les deux amants. C est sans compter l extravagance d Alidor qui aime, plus encore que sa maîtresse, sa liberté. Animé par un projet retors, le jeune héros rompt avec Angélique en la cédant à son meilleur ami, Cléandre, afin de ne plus jamais pouvoir la désirer. Pour précipiter la séparation, il lui envoie une fausse lettre d amour destinée à une dénommée Clarine. Par dépit, l amante accepte alors la main de Doraste, le frère de son amie Phylis. Blessé par l échec de son stratagème, Alidor imagine l enlèvement nocturne d Angélique par Cléandre. Au terme d une intrigue mouvementée, truffée de rebondissements, de quiproquos et de dissimulations, le héros de cette comédie cruelle accède à la liberté en poussant l autre au renoncement absolu. Auteur : Pierre Corneille Metteur en scène : Anne-Laure Liégeois Jeudi 6 Décembre Tarifs: 8 à 20h 15 places Théâtre du Vieux - Colombier 43

44 Le roi Lear-Prologue Théâtre Une féérie tragique Rêverie théâtrale et musicale autour des malheurs du vieux roi qui veut partager son royaume entre ses trois filles, contre les preuves de leur tendresse, et se voit chassé. Thème de l amour et de la trahison, mais aussi vision d une Ukraine rurale, chahutée par l Histoire, à travers les rites d une fête archaïque et baroque. Inutile de connaître la pièce de Shakespeare pour être envouté par cette féérie. «librement inspiré de William Shakespeare» EN UKRAINIEN ET EN FRANÇAIS Mise en scène : VLADIMIR TROITSKYI Jeudi 6 Décembre Tarifs: 11 à 20h places Théâtre de la Ville 44

45 Le retour Théâtre «La quête du pouvoir» [1] Il suffit d entrer chez Pinter pour passer dans un autre monde au verso de nous-mêmes, du côté de notre part secrète, en un point où se rejoignent le rêve et l insomnie. Voyez Le Retour, qui s ouvre sur le silence d un individu lisant le journal. En quelques scènes, ce trompe-l œil va devenir une toile de Lucian Freud ou de Francis Bacon «une île de la solitude», dit Luc Bondy et cela uniquement par le rapport des corps, le tranchant des paroles, la charge d une violence comprimée à l extrême. A une telle partition, il faut des interprètes qui sachent tenir les mille nuances d un registre qui s étend de la vague allusion à la menace la plus précise, du sous-entendu presque anodin à l attaque frontale. Pour aborder la subtile musique de chambre pintérienne, Bondy en a commandé une version nouvelle à un traducteur qui parle couramment tous les dialectes de la tension : Philippe Djian. Auteur : Harold Pinter Mise en scène : Luc Bondy Mardi 11 décembre Tarifs: 10 à 20h 10 places Retour-997/ensavoirplus/ [1] Théâtre de l Odéon 45

46 Didon et Enée Opéra Une violoniste «musicienne de l année 2007» En première partie de programme Blow : Vénus et Adonis Hasnaa Bennani Vénus Nicolas Rivenq Adonis Henry Purcell : Didon et Enée Jean-Claude Malgoire direction Máire Flavin Didon Nicolas Rivenq Enée Sabine Devieilhe Belinda La Grande Ecurie et la Chambre du Roy Ensemble vocal de l Atelier Lyrique de Tourcoing Samedi 15 Décembre Tarifs: 10 à 20 h 20 places Marie-Laure Coenjaerts Une magicienne Hasnaa Bennani Première sorcière NN Deuxième sorcière Théâtre des Champs Elysées 46

47 Le jeu de l amour et du Théâtre hasard Le marivaudage par excellence, où l amour se joue des classes sociales Promise à Dorante, Silvia obtient de son père de faire la connaissance de son prétendant sous le masque de sa servante Lisette, qui jouera le rôle de sa maîtresse. Lorsque Dorante se présente à son tour dans l habit de son valet Arlequin qui endosse les vêtements de son maître, les couples réassortis sont pris à leur propre piège, sous le regard amusé et éclairé du père bienveillant. Face à ce jeu de hasard où les troubles bousculent les convenances, les protagonistes répondent en faussant la donne et jouent la comédie jusqu à se perdre. Auteur : Marivaux Première représentation : 1730 Metteur en scène : Galin Stoev Samedi 15 Décembre Tarifs: 8 à 20h30 21 places Salle Richelieu - Théâtre éphémère 47

48 Danse Octopus Une œuvre moderne, un ballet époustouflant Des bestiaires chorégraphiques imaginés par Philippe Decouflé, Octopus est sans doute l un des plus intrigants. Et jouissif. Brodant sur la trame d une beauté des corps révélée, Decouflé l inventeur bouscule notre regard en huit tableaux. On croise ainsi sur le plateau une déesse aux multiples bras, des créatures à poil - au propre plus qu au figuré -, des duos amoureux et même un coup de chapeau au Boléro de Maurice Béjart filmé par une caméra suspendue. Octopus, habillé des notes virevoltantes des musiciens Nosfell et Pierre Le Bourgeois, manie images live et effets spéciaux, danse libre et numéros de faux cabaret aux influences variées. Philippe Decouflé met en mouvement ces séquences comme autant de déclarations d amour à ses interprètes. Gentil monstre s il en est, Octopus a la beauté des créatures protéiformes. Auréolé de succès depuis sa création en 2010, Octopus est appelé à rester une référence dans le parcours de son concepteur, Philippe Decouflé, le dernier magicien de nos scènes. Chorégraphe: Philippe Decouflé Mardi 18 Décembre Tarifs: 11 à 20h places Théâtre Chaillot 48

49 Oratorio de Noël Concert Un beau programme avant noël Jean-Sébastien Bach : Oratorio de Noël Cantates I, II, III et VI BWV 248 ( ) Philippe Herreweghe direction Dorothee Mields soprano Damien Guillon contre-ténor Thomas Hobbs ténor Peter Kooij basse Orchestre et Chœur du Collegium Vocale Gent Mercredi 19 Décembre Tarifs: 10 à 20 h 20 places Théâtre des Champs Elysées 49

50 Opéra Carmen Le chef d oeuvre de Bizet Une passion violente, écrasée par le soleil d Espagne : Philippe Jordan dirige le chefd oeuvre de Bizet pour son retour attendu à l Opéra de Paris. Il faut méditerraniser la musique. C est ce qu écrivait Nietzsche en français! ayant entendu Carmen pour la vingtième fois. Il était reconnaissant à Bizet, dix ans après «Tristan», d en avoir composé l antithèse, et même l antidote. Loin des vapeurs de l idéal wagnérien, celuici avait mis sur la scène de l Opéra-Comique une passion fatale, violemment éclairée et écrasée par le soleil de l Espagne. Le philosophe y voyait une révélation et une délivrance. «L oeuvre a gardé de Mérimée la logique dans la passion, la concision du trait, l implacable rigueur ; elle a surtout ce qui est propre aux pays chauds, la sécheresse de l air. Là parle une autre sensualité, une autre sensibilité, une autre gaîté sereine. Cette musique est gaie, mais pas d une gaîté française ou allemande. Sa gaîté est africaine. L aveugle destin pèse sur elle, son bonheur est bref, soudain, sans merci. Enfin l amour, l amour re-transposé dans la nature originelle! L amour conçu comme un fatum, une fatalité, l amour cynique, innocent, cruel! L amour, dans ses moyens la guerre, dans son principe la haine mortelle des sexes.» Jeudi 20 décembre 19 h 30 Distribution carmen-bizet/detail/ Tarifs: places Présentation vidéo carmen-bizet/decouvrir/presentation/video Opéra Bastille 50

51 Desh Danse Akram Khan et sa compagnie Contempler Akram Khan introduit non seulement à un geste contemporain mais aussi à un style traditionnel indien, le kathaktout en spirales qui électrisent. Pour son premier solo depuis la création de sa compagnie, en compagnie de l artiste visuel Tim Yip, de l écrivain Karthika Nair et du compositeur Jocelyn Pook, le chorégraphe né à Londres de parents bengali fait surgir le fil de sa vie et questionne ses origines. Chorégraphie : Akram Khan Mercredi 26 Décembre Tarifs: 11 à 20h places Théâtre de la Ville 51

52 Janvier

53 Danse Sara Baras Ballet Flamenco Le Flamenco s invite au théâtre La Pepa création 2012 Sara Baras livret et direction artistique Sara Baras, avec la collaboration de José Serrano chorégraphie Ras Artesanos, Sara Baras scénographie Torres-Cosano costumes Oscar Marchena, José Luis Alegre, Sara Baras lumières Sara Baras La Pepa José Serrano danseur invité Sara Baras Grupo Flamenco Keko Baldomero directeur musical Keko Baldomero, Miguel Iglesias guitares Antonio Suarez, Manuel Muñoz «Pájaro» percussions Saul Quiros, Emilio Florido, Miguel Rosendo chanteurs Mardi 8 Janvier Tarifs: 10 à 20 h 20 places Danseurs Carmen Camacho, Charo Pedraja,Cristina Aldon, Isabel Ramirez, Macarena Rodriguez, Maria Jesus Garcia, Natalia Lopez, Tamara Macias, Alejandro Rodriguez, Daniel Saltares, David Martin, Manuel Ramirez, Raul Fernandez Théâtre des Champs Elysées 53

54 Danses symphoniques Concert «La musique doit Jaillir du Coeur» Rachmaninov Robert Schumann : Manfred : ouverture Concerto pour piano et orchestre en la mineur opus 54 Sergeï Rachmaninov : Danses symphoniques op.45 Piano : Martin Helmchen Direction : Andrés Orozco-Estrada Jeudi 10 Janvier Tarifs: 5 à 20h 10 places Théâtre des Champs Elysées 54

55 Messiaen Concert La grande musique contemporaine Messiaen Turangalîla-Symphonie, pour piano solo, ondes Martenot et grand orchestre Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise Mariss Jansons direction Jean-Yves Thibaudet piano Cynthia Millar ondes Martenot Samedi 12 Janvier Tarifs: 10 à 20 h 20 places Théâtre des Champs Elysées 55

56 Gesualdo/Momi Concert L icône excentrique d une modernité inventive De Stravinsky à Werner Herzog, de Peter Maxwell-Davies à Marc-André Dalbavie, de Salvatore Sciarrino au jeune compositeur italien Marco Momi, son œuvre profane et sacrée a marqué les esprits contemporains autant que sa vie tumultueuse, devenue intrigue d'opéra. Raffinement suprême à la limite du maniérisme, oreille aux aguets des ruptures, révélation d'une image ou d'un affect cachés : les caractéristiques somptueuses du cycle Iconica de Marco Momi, des miniatures pour ensemble et électronique, trouveront un lieu d'expression privilégié aux côtés des Répons de Gesualdo. Carlo Gesualdo Répons du Samedi saint Marco Momi Iconica, Iconica II, III et IV Lundi 14 Janvier Tarifs: 10 à 20 h 15 places IRCAM 56

57 Ravel Concert On ne s en lasse jamais Beethoven Symphonie n 7 Stravinsky L Oiseau de feu, suite Ravel Boléro Orchestre Philharmonique de Vienne Georges Prêtre : direction Lundi 14 Janvier Tarifs: 20 à 20 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 57

58 Concert Brahms La symphonie «héroïque» Johannes Brahms : Concerto pour piano et orchestre n 2 Symphonie n 3 Piano : Elisabeth Leonskaja Direction : Kurt Masur Jeudi 17 Janvier Tarifs: 5 à 20h 10 places Théâtre des Champs Elysées 58

59 Tristesse animal noir Théâtre Un incendie géant qui réveillera les consciences de 6 bobos pourtant si ordinaires Des bourgeois bohêmes ordinaires partent en forêt se ressourcer et passer la nuit à la belle étoile. On est entre amis, de petites jalousies pointent, s étouffent. On fait un énorme barbecue, on boit trop, on s endort. D un coup tout bascule : la forêt s enflamme. La pièce elle-même devient incandescente. Plus de dialogues mais, narration et cris mêlés dans l horreur, une fuite éperdue où certains se transforment en torches vivantes : la nature qui se consume prend son tribut sur l homme. Dans la dernière partie, la catastrophe est derrière; un des survivants présente une installation dont le sujet est l incendie... Grand lecteur de théâtre contemporain, Stanislas Nordey place très haut cette œuvre d Anja Hilling, auteure allemande de 37 ans. La structure implacable de la pièce, la profondeur qu y acquièrent des personnages banals, le défi que lance à un metteur en scène cette apocalypse soudaine, l ont séduit d emblée. Dans la façon dont Anja Hilling met en jeu l émotion, dont elle ouvre la scène aux états extrêmes, il voit quelque chose comme une tragédie d aujourd hui. Auteur : Anja Hilling Mise en scène : Stanislas Nordey Mercredi 23 Janvier Tarifs: 9 à 20h places Théâtre de la colline 59

60 Woyzeck La mort de Danton Léonce et Léna Théâtre Désir et Pouvoir, vu par Georg Büchner Woyzeck : chute d un soldat brimé, révolté, désespéré jusqu à tuer la femme qu il aime. La Mort de Danton, derniers jours de celui qui, en vain, essaya d arrêter la Terreur. Léonce et Lena, deux amoureux qui ne parviennent pas à fuir l ordre établi. Trois pièces de Büchner pour combattre l injustice, clamer le besoin d aimer, avec Laurent Poitrenaux, mis en scène par Ludovic Lagarde, familiers du Théâtre de la Ville Jeudi 24 Janvier Tarifs: 11 à 19 h 10 places Théâtre la ville 60

61 Ionesco Suite Théâtre Ionesco, sous toutes ses formes En 2004, Emmanuel Demarcy-Mota monte Rhinocéros, se passionne pour Ionesco, son humour, ses obsessions à propos de la vie en commun et de la solitude. Il parcourt l œuvre, engage avec le collectif artistique un travail enchaînant des extraits qui font revivre ce monde-là et ses habitants. Travail repris aujourd hui, dans le même esprit de jeu en complicité avec le public : Ionesco garde sa force de frappe. Création du Collectif artistique Metteur en scène : Emmanuel Demarcy-Mota Mercredi 30 Janvier Tarifs: 11 à 20h30 ionesco_suite.pdf 10 places Théâtre des Abbesses 61

62 Février

63 Concert Mahler Un compositeur malade, une composition funèbre Johannes Brahms : Concerto pour violon et orchestre Gustav Mahler : Symphonie n 5 Violon : Lisa Batiashvili Direction : Myung-Whun Chung Vendredi 1 er Février Tarifs: 5 à 20h 10 places Salle Pleyel 63

64 Fin de partie Théâtre Le théâtre de l absurde, à la manière de Samuel Beckett «Fini, c'est fini, ça va finir, ça va peut-être finir» : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre comme la goutte qui fait déborder un très vieux vase dramaturgique. Selon Roger Blin, Beckett «voyait Fin de partie comme un tableau de Mondrian [ ].» Analogie d'autant plus intéressante que Beckett a puisé une part de son inspiration dans l univers des échecs. Cette vision qu'il avait de son œuvre comme abstraction soumise à des règles rigoureuses, d'ordre pictural ou logique, explique en partie qu'il en ait contrôlé de très près la création théâtrale. Ici plus qu ailleurs, le passage du livre au plateau est donc affaire d exécution. Alain Françon, pareil à un chef recrutant minutieusement son orchestre, a réuni autour du texte des acteurs qui ont conféré à cette Fin de partie l évidence et la puissance d un classique. Auteur : Samuel Beckett Mise en scène : Alain Françon Samedi 2 Février Tarifs: 10 à 20h 10 places les_spectacles_2012_13/accueil-f-427.htm Théâtre de l Odéon 64

65 Concert Strauss Un magnifique concerto pour Hautbois Richard Strauss : Concerto pour hautbois et orchestre Johannes Brahms : Symphonie n 1 Hautbois : Olivier Doise Direction : Myung-Whun Chung Vendredi 8 Février Tarifs: 5 à 20h 10 places Salle Pleyel 65

66 L or du Rhin Opéra Anniversaire Wagner Prologue aux trois journées du «Ring», L Or du Rhin nous montre l impitoyable combat des dieux et des nains pour la maîtrise de l or et du monde. Un simple accord de mi bémol majeur, austère et immuable, jusqu alors par nous inaudible, mais sans doute présent de toute éternité. D abord à peine perceptible, le son se déploie, il se couvre et se recouvre de vagues et de courants; ses houles «en roulant les images des cieux, mêlaient d une façon solennelle et mystique les toutpuissants accords de leur riche musique» (Baudelaire, La Vie antérieure) : c est peutêtre le Rhin, mais c est d abord le monde saisi à la fois dans son mouvement perpétuel et sa permanence. Il suffit à Wagner de cet accord tenu les cent-trente sept premières mesures de l œuvre, pour faire se re-créer le monde devant nous, évoquer son éternité en même temps que ses métamorphoses. Et de cet accord fixe, au sens propre, fondamental, semble en même temps procéder toute musique. «On n a jamais composé ainsi», écrivait Wagner, à la fois heureux et effrayé, à son ami Franz Liszt. Mardi 12 février Tarifs: 35 Distribution operas/lor-du-rhin-wagner/detail/ 19 h places Opéra Bastille Présentation vidéo operas/lor-du-rhin-wagner/decouvrir/ presentation/video 66

67 Ensemble InterContemporain Concert Petites formations, grandes œuvres Stravinsky Huit miniatures instrumentales Concertino pour douze instruments Boulez Le Marteau sans maître, pour voix et six instruments Varèse Octandre Déserts (version avec bande magnétique) Matthias Pintscher direction Margriet van Reisen mezzo-sopano Dimanche 10 Février Tarifs: 10 à 20 h 20 places Théâtre des Champs Elysées 67

68 L homme qui se hait Théâtre Une pièce de philosophie Il aurait pu enseigner la philosophie dans un lycée ou dans quelque université. Peut-être même cela lui est-il arrivé autrefois. Mais il faut croire qu il y a dans la pensée du professeur Winch une dimension qui résiste à ce cadre. Une inadéquation fondamentale en quelque sorte, sans doute due en grande partie à cette nécessité impérieuse qu il éprouve de ne jamais «parler en l air». Parler est pour cet homme réfléchi ce qu il y a de plus sérieux au monde. Aussi quand il s exprime, c est seulement pour toucher le vrai, pour aller au fond des choses, ni plus ni moins. Ce personnage amusant, sorte de Don Quichotte né de l imagination d Emmanuel Bourdieu conjugue un mélange de tendresse et d ironie. Pour diffuser sa bonne parole, le professeur Winch a fondé l UPA (Université Philosophique Ambulante). Il est donc un philosophe itinérant, accompagné de son épouse bienaimée, Madame Winch, et de son fidèle assistant, Monsieur Bakhamouche. Ensemble, ils sillonnent les routes ; de salles communales en théâtres provinciaux, dormant dans des hôtels miteux. Un parcours qui ressemble beaucoup à une errance, entre malentendus et incompréhension avec, à la clef, le désarroi de ce petit-maître face à un monde auquel il est mal adapté. Textes : Emmanuel Bourdieu Mise en scène : Denis Podalydès et Emmanuel Bourdieu Mercredi 13 Février Tarifs: 11 à 20h places Théâtre Chaillot 68

69 Pléiades Musique et Danse Une œuvre emblématique de percussions Pléiades, du compositeur Iannis Xenakis, est connue comme une pièce incontournable et emblématique de la percussion moderne. Le titre fait référence aux six étoiles visibles à l oeil nu de la constellation du même nom, symbolisant les six musiciens de l ensemble des Percussions de Strasbourg. On avait cependant fini par oublier qu elle fut à l origine composée pour la danse, et commandée par le Ballet du Rhin. Réunissant les six musiciens et leurs instruments et six danseurs sur scène, Alban Richard s est emparé de la partition de Xenakis pour un «concert de musique et de danse», véritable fête reposant sur l imbrication de trois partitions conjointes : musique, mouvements et lumières. Soutenus par l énergie qui les habite, tous les interprètes contribuent à dessiner un espace où se superposent nuages et galaxies sonores, évoquant une multiplicité de toiles d araignées en mouvement, de trajectoires d étoiles filantes, de configurations tournoyantes, qui entraînent le spectateur dans un véritable tourbillon. Une pièce hypnotique. Création : Iannis Xenakis Mercredi 15 Février Tarifs: 11 à 20h places Théâtre Chaillot 69

70 La Favorite Opéra Le lyrisme italien Gaetano Donizetti : La Favorite Opéra en quatre actes (1840, version française) Livret d Alphonse Royer et Gustave Vae z, d après Les Amours malheureuses ou le Comte de Comminges de Baculard d Arnaud Paolo Arrivabeni direction Rita de Letteriis mise en scène Andrea Blum scénographie Jeanne Signé dramaturgie Roméo Gigli costumes Alejandro Leroux lumière Orchestre National de France Chœur de Radio France Jeudi 14 Février Tarifs: 20 à 19 h places Théâtre des Champs Elysées 70

71 La Walkyrie Opéra Anniversaire Wagner OEuvre flamboyante et passionnée. Il n y a peut-être pas de plus beau et plus poignant livre d images dans l histoire de l opéra que les trois actes dela Walkyrie, première journée du «festival scénique» L Anneau du Nibelung. Philippe Jordan dirige les plus grands chanteurs wagnériens d aujourd hui. Rien, dans le prélude cinglant et cruel qu est L Or du Rhin, ne pouvait annoncer le miracle de La Walkyrie, son grand flamboiement. Dans l ensemble du Ring, sa place est claire : elle nous montre la splendeur des dieux menacée et prépare la venue de l homme libre et neuf, Siegfried. Mais Wagner s immergea avec passion dans l histoire des jumeaux maudits et sublimes, Sieglinde et Siegmund, et dans celle de Wotan et sa fille chérie, Bru nnhilde. La passion règne sans partage sur La Walkyrie. Et sa puissance est tellement supérieure qu elle ignore la différence entre les mortels et les immortels, et les soumet tous. Les forces opposées Fricka et Hunding ne font qu exalter les sentiments et en faire des questions de vie ou de mort. Wagner n a pas eu besoin de mythologie pour créer ces inoubliables personnages, qui ne sont qu humains et emportés par la force tragique de l existence. Le premier acte avec son héros blessé, la coupe partagée et l amour illuminant soudain la nuit, l intrusion brutale du printemps dans le lugubre logis, les envoûtants monologues du deuxième, les soudaines démences de Sieglinde et la mort de Siegmund, le rocher des Walkyries et les adieux de Wotan à Bru nnhilde, le feu envahissant le monde et la musique : il n y a peut-être pas de plus beau et plus poignant livre d images dans l histoire de l opéra que les trois actes de La Walkyrie. Dimanche 17 février à 14h 22 places à 35 Mercredi 20 février à 18h 20 places à 35 Opéra Bastille Distribution operas/la-walkyrie-wagner/detail/ Présentation vidéo operas/la-walkyrie-wagner/decouvrir/ presentation/video 71

72 LE RÉEL / LO REAL / Danse THE REAL Un spectacle de flamenco Israel Galván ré-invente le flamenco et pulvérise les relents folkloristes sous lesquels le franquisme avait voulu étouffer cet art rebelle par essence. Sa danse devient le sismographe des temps qui courent, et sa prochaine création sera attisée par la mémoire, tragique mais largement occultée, de la persécution et de l extermination des gitans par les nazis. Compagnie Israël Galvan, Création de Israël Galvan. Mardi 19 Février Tarifs: 21 à 19 h 10 places Théâtre la ville 72

73 Les criminels Théâtre Quels sont les processus et les déterminismes qui font d un homme un criminel? Longtemps avant Perec et sa Vie mode d emploi, Ferdinand Bruckner, contemporain de Brecht et ami d Horváth, eut l idée de faire d un immeuble tout entier le sujet d un drame. Écrit en 1929, Les Criminels dévoilent d étage en étage l intimité d une micro société en proie aux convulsions de l Allemagne de Weimar. Dans un étonnant jeu de simultanéité, se découvrent des crimes en tous genres : un maître chanteur menace de dénoncer un jeune homosexuel, une étudiante désargentée porte un enfant qu elle donnera à une autre femme... Bruckner transporte ensuite sa pièce au tribunal, où des procès en parallèle fouillent la vie privée : au spectateur d en apprécier la justice... On redécouvre aujourd hui cet auteur passionné d actualité, curieux de psychanalyse, dont le théâtre inventif déclencha en son temps polémiques et enthousiasme. Richard Brunel s empare avec seize acteurs de ce fourmillement humain en temps de crise. Dans son spectacle incisif, la profondeur des enjeux intimes s affronte de plein fouet aux normes rigides d une société en chute libre. Auteur : Ferdinand Bruckner Mise en scène : Richard Brunel Mercredi 20 Février Tarifs: 9 à 20h30 10 places Théâtre de la colline 73

74 Brad Mehldau & Kevin Concert Hays Duo Deux pianistes compositeurs de jazz réunis Brad Mehldau et Kevin Hays alternent leurs compositions personnelles, des arrangements de Steve Reich, Philip Glass et Ornette Coleman, et des compositions du jeune compositeur et arrangeur Patrick Zimmerli. Du jazz et au-delà. Brad Mehldau : piano Kevin Hays : piano Samedi 23 Février Tarifs: 10 à 20 h 15 places Salle Pleyel 74

75 Piano : Zhu Xiao-Mei Concert Une pianiste spectaculaire Zhu Xiao-Mei Haydn Sonate n 38 Hob. XVI:23 Sonate n 53 Hob. XVI:34 Schumann Bunte Blätter op. 99 (extraits) Beethoven Sonate n 32 op. 111 Lundi 25 Février Tarifs: 10 à 20 h 20 places Théâtre des Champs Elysées 75

76 La réunification des Théâtre deux Corées Une création 2013 Pommerat s est déjà mis à l œuvre, mais éprouve le besoin de ne pas encore en parler. Pour lui, toute parole sur le projet serait prématurée et risquerait de le mutiler. Pommerat prend donc des notes et préfère garder le silence. Ces notes ne visent qu à aider ses idées encore mouvantes à sédimenter selon leur rythme propre. Quand le processus de création commence, les mots de Pommerat ne saisissent qu une multiplicité de silhouettes, d atmosphères, de voies à tenter. Les préciser, ce serait aussi privilégier trop vite certaines idées ; en parler, ce serait leur conférer un poids qui écraserait d autres intuitions. Aux premiers temps de cette mise en présence des corps, des voix et de l espace qu est pour Pommerat la création théâtrale, le silence est donc nécessaire. C est en lui qu il laisse l œuvre prendre racine. Les mots pour en parler la rejoindront quand le moment sera venu. Auteur : Joël Pommerat Mise en scène : Joël Pommerat Mercredi 27 Février Tarifs: 10 à 20h 10 places les_spectacles_2012_13/accueil-f htm Théâtre de l Odéon 76

77 La Belle et la Bête Théâtre/Arts visuels Bien plus que du théâtre Certains ont découvert à Chaillot même, avec le spectacle multimédia Norman, le talent protéiforme du duo composé de Michel Lemieux et Victor Pilon, artistes canadiens qui n ont pas leur pareil pour mêler vidéo, poésie, théâtre d images et inventivité. La Belle et la Bête, nouveau projet, devrait une fois de plus faire mouche. Jean Cocteau avait, en son temps, magnifié ce classique pour le cinéma. Pour Lemieux Pilon, il s agit d une «histoire à la fois contemporaine et intemporelle où le pouvoir de l art, la force de résilience et l amour rédempteur triomphent. Des personnages pour le public d aujourd hui». Réel et virtuel s unissent ici pour troubler notre vision. Autour du duo, une équipe s est réunie pour soigner éclairages, maquillage, vidéo et réalité virtuelle. Sur des textes de Pierre-Yves Lemieux, La Belle et la Bête a trouvé en Michel Lemieux et Victor Pilon de fabuleux conteurs pour le temps présent. «La Belle et la Bête. En chacun de nous. Entre chacun de nous», résume la paire d as. Les portes des songes vous sont désormais grandes ouvertes. Création : Michel Lemieux et Victor Pilon Jeudi 28 Février Tarifs: 11 à 20h30 20 places -bete Théâtre Chaillot 77

78 Mars

79 Concert Chopin Une œuvre «titanesque» Frédéric Chopin : Concerto pour piano et orchestre n 2 en fa mineur, op. 21 Gustav Mahler : Symphonie n 1 "Titan" Piano : Ivo Pogorelich Direction : Myung-Whun Chung Vendredi 1 er Mars Tarifs: 5 à 20h 10 places Salle Pleyel 79

80 Hommage à Noureev Danse Anthologie des plus grandes chorégraphies de Noureev Le Ballet de l Opéra rend hommage au danseur, chorégraphe, directeur de la danse Rudolf Noureev, disparu il y a vingt ans, et s associe à l École de Danse pour célébrer le Tricentenaire de l'école française de danse. Il y a vingt ans, le 6 janvier 1993, disparaissait Rudolf Noureev. Danseur exceptionnel, directeur du Ballet de l Opéra de Paris de 1983à 1989, il remonte dans ses propres versions, avec sa vaste culture chorégraphique et son sens de la théâtralité, les grands ballets académiques inspirés des chorégraphies originales de Marius Petipa. Tout en dotant ainsi l Opéra de Paris d un large répertoire classique, il invite également de nombreux chorégraphes et s applique à former une nouvelle génération de solistes, menant la Compagnie à une reconnaissance internationale. Le Ballet de l Opéra perpétue l héritage qu il lui a légué à travers la programmation régulière de ses ballets et, à l occasion du mois anniversaire de sa naissance (mars 1938), lui rend hommage en présentant plusieurs extraits de ses chorégraphies. Extraits de chorégraphies de Rudolf Noureev Mercredi 6 mars Tarifs: h places Opéra Garnier Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Avec la participation de l'école de Danse Orchestre Colonne Fayçal Karoui Direction musicale Présentation vidéo hommage-noureev/decouvrir/presentation/video 80

81 Bizet Concert Un programme déconcertant de diversité Igor Stravinsky : Danses concertantes Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour piano et orchestre n 23 Georges Bizet : Symphonie en ut Piano : Christian Zacharias Direction : Christian Zacharias Jeudi 14 Mars Tarifs: 5 à 20h 10 places Théâtre des Champs Elysées Ce concerto pour piano de WA est l un des plus connus, le thème de l Adagio ayant été repris mainte fois, notamment pour une très célèbre publicité d Air France. Les danses concertantes ont été écrites par Stavinsky en 1941 juste après son exil aux Etats-Unis, plus précisément à Hollywood. Enfin la symphonie de Bizet est sa seule symphonie, écrite en fin d adolescence à ses 17 ans. Pleine d un lyrisme et d une vigueur, cette symphonie est une magnifique œuvre. 81

82 La Tête des autres Théâtre Un manifeste contre la peine de mort sous les traits d une comédie Une tête de plus! Le procureur Maillard fête avec son épouse Juliette et son confrère Bertolier la condamnation à mort d un nouvel accusé, Valorin, mais le trophée s avère bientôt menaçant et encombrant. Échappé aux mailles des filets de la police, Valorin s introduit chez Maillard resté seul avec sa maîtresse, l épouse de Bertolier avec la ferme intention de clamer son innocence et de se venger en révélant des secrets compromettants pour l honneur et la carrière des procureurs. Identifié par Valorin, le vrai coupable s avère être Alessandrovici, homme de main aux services inavouables Auteur : Marcel Aymé Date de création : 15 février 1952 Metteur en scène : Lilo Baur Dimanche 17 Mars Tarifs: 8 à 16h 15 places Théâtre du Vieux - Colombier 82

83 Quartett Concert Les liaisons dangereuses dans un Opéra contemporain L'intérieur, un espace post-apocalyptique où se heurtent la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, deux monstres solitaires pris dans un délire de masques ; l'extérieur, le reflet mental et les conspirations de ces protagonistes ; le dehors, un espace de forces métaphysiques comme l'attraction et la polarité, seul lieu capable d'absorber la tension psychologique de Quartett. Pour réaliser cette dramaturgie spatiale lors de la création à la Scala de Milan dans la mise en scène de la Fura dels Baus, la technologie de l'ircam a été mise à contribution : passage d'une dimension microscopique à l'occupation de la totalité du théâtre-monde, greffes vocales pour incarner la part féminine de Valmont et la masculinité de Merteuil, ambiguïtés fondatrices et sonores d'un «quatuor» à deux. Luca Francesconi Quartett création française Opéra en version de concert Luca Francesconi livret d'après Heiner Müller Mardi 19 Mars Tarifs: 12.6 à 20 h 15 places Cité de la Musique 83

84 Roland Petit Danse Trois ballets et un chorégraphe Le Ballet de l Opéra rend à nouveau un indispensable hommage à Roland Petit à travers trois œuvres charnelles, poétiques et théâtrales, de l un des plus grands chorégraphes du xxe siècle. Le Rendezvous, Le Loup et Carmen sont réunis autour du thème de l amour tragique et continuent de briller comme autant de soleils noirs dans l histoire de la danse et des arts. Avec Le Rendez-vous, en 1945, Roland Petit est accompagné d artistes d exception tels que Prévert, Picasso, Brassaï, Kosma et signe l un de ses premiers chefs-d oeuvre. Carmen, créée pour sa muse Zizi Jeanmaire en 1949, marque un tournant dans la carrière du chorégraphe, le propulsant sur la scène internationale. La force de son imaginaire et de sa puissance créatrice le conduisent à chorégraphier Le Loup, en 1953, conte cruel et tendre, conçu sur un livret de Jean Anouilh, une création musicale d Henri Dutilleux et les décors de Carzou. Trois ballets, charnels et poétiques, qui témoignent d un sens aigu de l art du récit et d un langage chorégraphique contemporain qui continue de se conjuguer au présent. Mercredi 20 mars Tarifs: h places Opéra Garnier Le rendez-vous Joseph Kosma Musique Roland Petit : Chorégraphie sur un argument de Jacques Prévert Pablo Picasso : Rideau de Scène Brassaï : Décors Mayo: Costumes Le loup Argument de Jean Anouilh et Georges Neveu Henri Dutilleux: Musique Roland Petit: Chorégraphie Carzou: Décors et costumes Carmen Geoges Bizet: Musique Roland Petit: Chorégraphie, d après la nouvelle de Prosper Mérimée Décors et costumes d après les maquettes d Antoni Clavé Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet Orchestre Colonne Yannis Pouspourikas Direction musicale Présentation vidéo video 84

85 Concert Bartók Un concerto pour orchestre époustouflant Antonin Dvorák : Carnaval, ouverture Franz Liszt : Concerto pour piano et orchestre n 2 Béla Bartók : Concerto pour orchestre Piano : Jean-Yves Thibaudet Direction : Lionel Bringuier Vendredi 22 Mars Tarifs: 5 à 20h 10 places Salle Pleyel «Béla Bartók nota à propos du Concerto pour orchestre: «L atmosphère générale de l ouvrage mis à part le deuxième mouvement présente une graduelle progression allant de l austérité du premier mouvement et du lugubre chant de mort du troisième vers l affirmation de la vitalité du dernier» Quant à Ernest Ansermet, il a dit du Final qu «il court à la coda, une coda vertigineuse : comme un grand coup de vent, des vagues de cordes aux couleurs phosphorescentes semblent emporter des bribes de la fugue jusqu à ce que le thème de celle-ci éclate dans toute sa grandeur aux cuivres» 1» Source : Wikipédia 85

86 Opéra Falstaff Le dernier opéra de Verdi, et la dernière représentation! Pour son dernier chef-d oeuvre, Verdi trouve dans l histoire de ce vieux seigneur ruiné et pansu matière à la comédie dont il a toujours rêvé : un grand éclat de rire qui, un siècle plus tard, continue de résonner en nous. «Il y a quarante ans que je désire écrire un opéra comique.» Lorsque Verdi écrit ces mots en 1890, il a déjà fait par deux fois ses adieux à la scène : avec Aïda et avec Otello. Cinquante ans auparavant, il s était déjà essayé à l opéra-bouffe avec Un jour de règne : un échec auquel la mort de son épouse survenue pendant la composition avait donné un arrière-goût bien amer. Est-ce le désir de conjurer ce destin, auquel il a consacré tant de ses opéras, qui lui fait reprendre la plume une dernière fois? Est-ce l ombre de Shakespeare? Est-ce le livret du génial Boito, imaginé à partir d Henri IV et des Joyeuses Commères de Windsor, qui balaie ses dernières résistances? «Je m amuse...», ne cesse de répéter Verdi en composant Falstaff. Les frasques de ce vieux seigneur ruiné et pansu - qui veut tromper les femmes et se retrouve battu, caché dans un panier de linge sale et versé dans la Tamise le compositeur les regarde désormais avec ce regard clair, lointain et malicieux qu on lui trouve sur ses dernières photographies. À quatrevingts ans, il compose à loisir et s affranchit des règles : airs, duos, ensembles se fondent dans un même mouvement musical, continu et endiablé, qui fait de ce Falstaff une comédie lyrique sans équivalent, un grand éclat de rire qui, un siècle plus tard, continue de résonner en nous. Dimanche 24 mars 14h 30 Distribution operas/falstaff-verdi/detail/ Tarifs: places Opéra Bastille Présentation vidéo operas/falstaff-verdi/decouvrir/presentation/video 86

87 La Cenerentola Opéra Trois ballets et un chorégraphe Jean-Pierre Ponnelle fut l un des plus grands metteurs en scène d opéra du xxe siècle. Sa Cenerentola est d une délicatesse et d une virtuosité éblouissantes. Jean-Pierre Ponnelle ( ) fut l un des plus grands metteurs en scène d opéra du XXe siècle. Sa réputation fut définitivement établie après son brillant Barbier de Séville au Festival de Salzbourg en 1968, que dirigeait Claudio Abbado. Dès lors, il fut présent sur les plus grandes scènes internationales, réalisant de légendaires cycles Mozart (à Salzbourg) ou Monteverdi (à Zurich), et passant avec le plus grand bonheur de Rossini et Massenet à Berg et Hindemith. Rarement le chant et les chanteurs auront été à ce point magnifiés par un metteur en scène. Par chance, beaucoup de ses spectacles furent filmés et restent aujourd hui encore des références. À l Opéra de Paris cependant, Jean-Pierre Ponnelle n a mis en scène qu un seul opéra, Così fan tutte, à l époque de Rolf Liebermann. Nicolas Joel a souhaité rendre hommage à ce maître en présentant sa production de La Cenerentola, cette Cendrillon mise en musique par Rossini, chef-d oeuvre de grâce souriante. Le merveilleux théâtre des illusions de Rossini et Ponnelle, leur travail d horloger et leur fantaisie, n ont pas fini de nous enchanter. Lundi 25 mars 19 h 30 Distribution -cenerentola-rossini/detail/ Tarifs: places Présentation vidéo -cenerentola-rossini/decouvrir/presentation/video Opéra Garnier 87

88 Concert Piano: Alexandre Tharaud Un pianiste extraordinaire Alexandre Tharaud Grieg Sept Pièces lyriques Schumann Scènes d enfants op. 15 Mahler Adagietto, extrait de la symphonie n 5 (transcription Alexandre Tharaud) Beethoven Sonate n 23 op. 57 «Appassionata» Mardi 26 Mars Tarifs: 10 à 20 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 88

89 Requiem Allemand Concert Le requiem qui assura sa célébrité Johannes Brahms : Un Requiem allemand Soprano : Ruth Ziesak Baryton : Matthias Goerne Chefs de Choeur : Michael Alber et Sofi Jeannin Direction : Kurt Masur Jeudi 28 Mars Tarifs: 5 à 20h 10 places Le_requiem_allemand Théâtre des Champs Elysées 89

90 Avril

91 Siegfried Opéra L opéra central des trois journées du Ring Oeuvre positive et rayonnante, la deuxième journée du «Ring» nous montre le héros, gamin indiscipliné, dompteur d ours et tueur de dragon, dans sa turbulente jeunesse jusqu à la découverte de l amour. Torsten Kerl incarne Siegfried, «l homme véritable», sous la direction de Philippe Jordan. C est Bru nnhilde elle-même qui, à la fin de La Walkyrie, a baptisé le fils de Siegmund et Sieglinde, le héros tant attendu : Siegfried. La deuxième journée du «Ring» le montre dans sa turbulente jeunesse, gamin indiscipliné, dompteur d ours et tueur de dragon. Au cœur du «Ring», entre l Adagio appassionato de La Walkyrie et le finale grandiose du Crépuscule des dieux, Siegfried est toujours apparu comme le scherzo, œuvre joyeuse et légère. Et le héros qui paraît n est en rien un chevalier mystique ou le sauveur de tout un peuple, mais «l homme réel et nu», en qui Wagner voit avec délice «toutes les pulsations du sang, toutes les contractions des muscles vigoureux, dans le mouvement le plus libre ; en un mot, l homme véritable c est-à-dire l homme jeune et beau dans la fraîcheur la plus éclatante de sa force qui est à l origine de toutes les légendes primitives.» Mercredi 3 avril Tarifs: 35 Distribution siegfried-wagner/detail/ à 18h 20 places Opéra Bastille Présentation vidéo siegfried-wagner/decouvrir/presentation/video 91

92 Les Saisons Opéra Un oratorio d Haydn Joseph Haydn : Les Saisons Oratorio en deux parties (1801) Livret de Gottfried van Swieten, d après The Seasons de James Thomson Philippe Herreweghe direction Christina Landshamer soprano Maximilian Schmitt ténor Florian Boesch basse Orchestre des Champs-Elysées Collegium Vocale Gent Dimanche 7 Avril Tarifs: 10 à 20 h 20 places Théâtre des Champs Elysées 92

93 Noma Omran Chant Une diva syrienne Orient et Occident. Voix d une diva cosmopolite qui se souvient de la Syrie millénaire. Elle chante les premières notes de l humanité, notes ougarites en langue hourite. Le patrimoine syriaque, ensuite, profane et sacré. Enfin, elle s empare de la poésie soufie, Wallâba, poétesse des Xe et XIe siècles, penseurs des XIIe et XIIIe siècles, mélodies arabes classiques et mushawat alépin Lundi 8 Avril Tarifs: 11 à 20 h places Théâtre des Abbesses 93

94 Existence Théâtre «Aujourd'hui, face à la douleur et à la barbarie que nous reste-t-il?» Une nuit, x pénètre par effraction dans un appartement. Il tombe, sans s y attendre, sur Tom, qu il neutralise. Ce qui ressemble d abord à un cambriolage tourne progressivement à une confrontation existentielle ; x parle de lui, de la vacuité de sa vie, il formule des exigences, il menace, il compatit, il joue la carte de la complicité, il supplie et finit par demander à Tom, sa victime, d initier un complet revirement de situation. Auteur : Edward Bond Date de création : 2002 Metteur en scène : Christian Benedetti Vendredi 12 Avril Tarifs: 8 à 18h30 15 places Note d intention : spectacles/existence/ensavoirplus/idcontent/4803 Sur la représentation : STUDIO- THEATRE 94

95 Lampedusa Beach Théâtre «C est un chant, un poème épique, héroïque et d une vitalité absolue» Une «charrette de la mer» pleine de réfugiés coule dans le détroit en face de Lampedusa. Les naufragés, dans l obscurité de la nuit, se débattent en criant dans l eau. Alors que la plupart d entre eux se noient et que le silence se fait, une jeune femme, Shauba, parvient à s accrocher à ses lunettes de soleil comme à une bouée de sauvetage, le temps de raconter, dans un long monologue à la poésie abrupte, son odyssée : le temps de l espoir, celui de la préparation, de la traversée et de la mort. Avant de sombrer au fond de la mer, elle trouve la force d interpeller les dirigeants de ce monde qu ils soient européens ou africains et de leur demander de faire face à leurs responsabilités face à la tragédie qu elle personnifie. Auteur : Lina Prosa Date de création : 2005 Metteur en scène : Christian Benedetti Vendredi 12 Avril Tarifs: 8 à 20 h places / STUDIO- THEATRE 95

96 Musique iranienne Musique du monde Passeurs Un concert qui révèle la vitalité de la musique classique iranienne! Ces deux jeunes prodiges, multi-instrumentistes, ont forgé leurs talents auprès de leurs pères et des plus grands maîtres pour atteindre les sommets de leur répertoire. Le premier est le fils du célèbre Mohammad Reza Shadjarian, le second est tout droit sorti de fulgurantes sessions musicales extatiques et mystiques. Chant : Homayoun Shadjarian Kamantché : Sohrab Pournazeri Samedi 13 Avril Tarifs: 11 à 17 h 10 places Théâtre de la ville 96

97 La 3ème de Mahler Danse Rencontre entre un chorégraphe et un compositeur John Neumeier se laisse porter par les émotions que lui inspire l œuvre monumentale du compositeur viennois. Osmose parfaite entre musique et danse, le ballet est traversé d une palette d émotions et sculpte des images d un lyrisme puissant, dévoilant la richesse d inspiration du chorégraphe. Toute l oeuvre de John Neumeier repose sur une profonde sensibilité musicale mais c est probablement chez Gustav Mahler, dont il a chorégraphié plusieurs symphonies, que le chorégraphe, en perpétuel questionnement sur la condition humaine, trouve les correspondances de ses propres préoccupations humanistes. Il se laisse porter par les émotions que lui inspire la monumentale Troisième Symphonie, censée refléter «la création toute entière», et pénètre dans l univers tourmenté et contrasté du compositeur pour sculpter des images d un lyrisme puissant et profond. Osmose entre la musique et la danse, la pièce est traversée d une palette d émotions, de l angoisse existentielle à l espérance mystique. Les choeurs et la soliste accompagnent les danseurs dans leur gestuelle élégante, aux lignes déviées et aux portés vertigineux, dévoilant de nouveau la richesse d inspiration du chorégraphe. Mardi 16 avril 19 h 30 Tarifs: 15 Distribution Ballets/troisieme-symphonie-de-gustav-mahler/ detail/ 26 places Opéra Bastille 97

98 Hänsel et Gretel Opéra Le chef-d oeuvre du disciple de Wagner Influencé par la musique de Wagner qui fut son maître, nourri de mélodies populaires, l opéra d Humperdinck transpose la légende de la sorcière à la maison en pain d épices et ravive un pan de notre enfance oubliée. Engelbert Humperdinck a vingt-sept ans lorsqu il devient l assistant de Richard Wagner à Bayreuth en Il reste à Wagner deux ans à vivre : deux ans d une intense collaboration artistique sur Parsifal qui marqueront à jamais la vie et le style du jeune compositeur. En 1883, le Maître meurt en laissant son disciple «inachevé», qui devient un Wanderer voyageant à travers l Europe, puis un professeur renommé. Dix ans plus tard, à Weimar, Humperdinck livre son chef-d œuvre : Ha nsel et Gretel, sur un livret écrit par sa sœur d après le conte des frères Grimm. L opéra est créé pour Noe l sous la direction d un Richard Strauss enthousiaste. De Wagner, le compositeur a gardé le goût de la mélodie continue et du leitmotiv. Mais son «opéra féerique» (Ma rchenoper) se nourrit également de chansons enfantines, de ces mélodies populaires dont l origine se perd dans la brume des siècles. Il en résulte une musique étonnante, profonde comme les lacs des légendes germaniques et en même temps étrangement familière, ravivant en nous une part de notre enfance oubliée : comme si, il y a bien longtemps, nous avions été ce frère et cette sœur perdus dans la forêt, tombés entre les griffes de la sorcière à la maison en pain d épices. Mardi 16 avril 19 h 30 Distribution operas/hansel-et-gretel-humperdinck/detail/ Tarifs: places Opéra Garnier Présentation vidéo operas/hansel-et-gretel-humperdinck/decouvrir/ presentation/video 98

99 Musique Chinoise Musique du monde La musique du Turkestan à l honneur Au nord-ouest de la Chine, le Xinjiang (Turkestan) est le berceau d une civilisation turque séculaire, celle des Ouïgours. Au XVe siècle, se développe la tradition classique du muqam: douze grandes suites vocales et instrumentales apparentées aux traditions voisines. Membres de la famille ouïgour, les Dolan recèlent une tradition spécifique : le muqam dolan. Il est dansé lors des réjouissances. Le dynamisme rythmique de cette musique lui vaut d être qualifiée de jazz ouïgour Lundi 22 Avril Tarifs: 11 à 20h30 10 places Théâtre de la ville 99

100 Don Giovanni Opéra L Opéra, par Mozart Wolfgang Amadeus Mozart : Don Giovanni Dramma giocoso en deux actes (1787) Livret de Lorenzo Da Ponte Jérémie Rhorer direction Stéphane Braunschweig mise en scène et scénographie Anne-Françoise Benhamou dramaturgie Thibault Vancraenenbroeck costumes Marion Hewlett lumières Jeudi 27 Avril Tarifs: 20 à 19 h places Théâtre des Champs Elysées Markus Werba Don Giovanni Miah Persson Donna Elvira Daniel Behle Don Ottavio Myrto Papatanasiu Donna Anna Robert Gleadow Leporello Serena Malfi Zerlina Nahuel Di Pierro Masetto Steven Humes Le Commandeur 100

101 Mai

102 Danse Japonaise Danse Douce transe Au-delà de sa silhouette talquée, de son crâne rasé, reproduits à l identique par ses danseurs tous masculins, les mises en scène de Ushio Amagatsu avec Sankai Juku sont autant de rituels aiguisés, au sein desquels une gestuelle fluide et chargée possède l impact d une bombe à irradiation lente. Une transe douce, celle de la métamorphose permanente des corps reliés au vivant dans sa dimension la plus large. Chorégraphe : Ushio Amagatsu Compagnie : Sankai Juku Jeudi 9 Mai Tarifs: 11 à 20h30 10 places Théâtre de la ville 102

103 Ce que j appelle oubli Théâtre Payer de sa vie pour si peu. La phrase commence sans majuscule par la conjonction «et», comme si elle avait démarré avant, ailleurs «et ce que le procureur a dit, c est qu un homme ne doit pas mourir pour si peu» et se poursuit au long de soixante pages, racontant, non ce n est pas le mot approprié, détaillant et revivant un fait divers aussi violent que banal, un homme dans un supermarché meurt sous les coups de vigiles à cause d une canette de bière volée, et avançant, la phrase, toujours la même phrase, adressée au frère de la victime, attire, aimante à elle quantité d impressions, de souvenirs, d images qui nous mettent peu à peu dans la tête de cette victime, comme si finalement c était nous-mêmes, qui lisons, disons ou écoutons cette phrase, qui devenions, au travers de cette construction à la fois savante et brute, pleine de rythme et de cassures, la victime elle-même, toujours anonyme, mais dont nous recevons et portons, comme une responsabilité, la mémoire, la dépouille fracassée, la douloureuse et misérable humanité. Laurent Mauvignier a écrit et publié très récemment ce texte, dans un désir de théâtre évident, que la scène puisse porter et prolonger physiquement la vibration de cette phrase unique. Auteur : Laurent Mauvignier Mise en scène : Denis Podalydès Mercredi 15 Mai Tarifs: 8 à 18h30 15 places Dossier de presse : telechargements/presse_oubli1112.pdf STUDIO- THEATRE 103

104 Béjart / Nijinski / Robbins / Cherkaoui / Jalet Danse Quatre ballets et une soirée La musique n'a cessé d'être, pour les chorégraphes, une source d'inspiration intarissable. Pour leur première création pour le Ballet de l'opéra, Marina Abramovic, Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet revisitent une oeuvre mythique du xxe siècle, le Boléro de Maurice Ravel. Les musiques de ballet n ont cessé d être, pour les chorégraphes, des sources d inspiration intarissables, offrant autant de relectures nouvelles et d interprétations personnelles. Si L Oiseau de feu, d après un conte traditionnel russe, fut initialement écrit par Stravinsky pour les Ballets Russes de Diaghilev, Maurice Béjart propose, en 1970, une vision singulière du livret de Michel Fokine et compose pour le Ballet de l Opéra une œuvre passionnée, ode à la vie et à l Idéal. Le ballet s inspire du thème de l Oiseau- Phénix et rayonne en une gestuelle puissante et fougueuse. En 1912, Nijinski se saisit du Faune de Mallarmé et Debussy pour thème de son premier essai chorégraphique. L érotisme fauve de son ballet propulse la danse dans la modernité et suscite le scandale. Sans renier cet héritage, Jerome Robbins offre quarante ans plus tard une autre interprétation de l œuvre et imagine un pas de deux sensuel et troublant dans l intimité d un studio de répétition de danse. Pour leur première création pour le Ballet de l Opéra, la plasticienne Marina Abramovič et les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet s emparent, quant à eux, de l une des partitions les plus connues du XXe siècle, le Boléro de Maurice Ravel. Mercredi 29 mai 19 h 30 Distribution Ballets/bejart-nijinski-robbins-cherkaoui-jalet/detail/ Tarifs: places Opéra Garnier Présentation vidéo Ballets/bejart-nijinski-robbins-cherkaoui-jalet/ decouvrir/presentation/video 104

105 Le crépuscule des Dieux Opéra «L opéra le plus monumental de l histoire de la musique» Parmi les oeuvres les plus monumentales de l histoire de la musique, Le Crépuscule des dieux nous montre la marche vers la mort de Siegfried et Brünnhilde, entraînant avec eux les dieux et tout l ancien monde. Une parabole de l humanité portée par un souffle musical et théâtral sublime. Voici qu enfin se penche le crépuscule. Dès L Or du Rhin, il nous a été annoncé, presque promis, et nous l attendions avec impatience. Tout l univers du «Ring», solidement bâti au cours des premières journées, le Burg flamboyant, le dieu splendide et ivre d abîme, le radieux fils des Wälsung, l amour de la Walkyrie, tout semblait n avoir été créé que pour cet instant fatal et envoûtant, l engloutissement de toute chose. Le Crépuscule des dieux est peut-être l opéra le plus monumental de l histoire de la musique : plus le monde du «Ring» paraît s engouffrer, plus le temps s étire et se suspend, et nous le donne à contempler dans son lent et tragique enlisement. Wagner fait de ce naufrage trois longs actes d une seule coulée, couronnés par l immolation de la Walkyrie, le bûcher flamboyant où l ancien monde se consume et d où naît l humanité nouvelle. Jeudi 30 mai Tarifs: 35 Distribution operas/le-crepuscule-des-dieux-wagner/detail/ à 18h 20 places Opéra Bastille Présentation vidéo operas/le-crepuscule-des-dieux-wagner/decouvrir/ presentation/video 105

106 Sacre du Printemps Danse Un des ballets les plus célèbres Stravinsky Le Sacre du printemps Chorégraphie originale Vaslav Nijinski Création Sasha Waltz Vaslav Nijinski chorégraphie (1913) Version remontée par Millicent Hosdson et Kenneth Archer (1987) Sasha Waltz chorégraphie (2013, création) En complément de programme Prokofiev Le Fils prodigue George Balanchine chorégraphie (1929) Valery Gergiev direction Orchestre du Théâtre Mariinsky Vendredi 31 Mai Tarifs: 20 à 20 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 106

107 Juin

108 Musique indienne Musique du monde Duo de charme Les jeunes Debapriya et Samanwaya se produisent depuis dix ans en duo «voix et sitar» ce qui est une rareté, les jugalbandis étant surtout des duos entre instrumentistes mélodiques ou entre chanteurs. Une connivence et une esthétique qui portent à la méditation, à l éveil des sens et à l harmonie. Chant Khyal : Debapriya Adhykary Sitar : Samanwaya Sarkar Samedi 1 Juin Tarifs: 11 à 17h 10 places Théâtre des Abbesses 108

109 Giulio Cesare Opéra L opéra le plus célèbre de Haëndel Jamais le génie mélodique de Haendel ne fut aussi rayonnant : la partition contient certains de ses plus précieux joyaux, comme les airs de Cléopâtre. Jane Archibald, Karine Deshayes et Laurence Zazzo sont les héros de cette fête vocale. Dans les toutes premières années du XVIIe siècle, William Shakespeare n avait pas résisté à mettre sur scène l impétueuse reine d Egypte, Cléopâtre l ensorceleuse, maîtresse de César et de Marc Antoine. Un siècle plus tard, Haendel se laissa prendre aussi à ses charmes et composa autour d elle l un de ses opéras les plus brillants et les plus ambitieux. Créé à Londres en 1723 par la Royal Academy of Music, Giulio Cesare in Egitto fut écrit pour les plus grands chanteurs de l époque : Senesino, Francesca Cuzzoni ou encore Margherita Durastanti. Jamais le sens du théâtre du compositeur n a été aussi vif, mêlant irrésistiblement les genres. Jamais son génie mélodique ne fut aussi rayonnant : la partition contient certains de ses plus précieux joyaux, comme les airs de Cléopâtre, tour à tour chants de séduction ou de lamentation. Et jamais non plus son orchestre ne fut aussi riche et expressif. Oui, décidément, Shakespeare n est pas loin... Après le succès remporté par cette production à sa création, Emmanuelle Haïm et Laurent Pelly se remettent à ce Haendel étourdissant. Dimanche 2 juin Tarifs: 24 Distribution operas/giulio-cesare-haendel/detail/ 14 h places Opéra Garnier Présentation vidéo operas/giulio-cesare-haendel/decouvrir/ presentation/video 109

110 Cendrillon Théâtre «Cendrillon, la plus jolie des enfants» Entre marâtre et marraine, une très jeune fille cherche sa voie. L une et l autre marquent la place de celle qui manque si cruellement : la mère, dont la disparition ouvre l histoire de Cendrillon. Pour la réinventer à sa façon, Pommerat a souhaité créer une pièce «sur la mort, sur la vie et sur le temps». Son récit commence tandis que la mère malade adresse à sa fille des paroles presque inaudibles et qu elle ne comprendra pas tout à fait. Parfois, le deuil arrête le temps ; parfois, les vivants se sentent chargés des morts, au risque de succomber sous le fardeau... Comment la petite orpheline se remettra-telle en marche en se délivrant du malentendu qui l accable? Avec une délicatesse qui n exclut pas un certain humour, Pommerat aborde ici une troisième fois, après Le Petit chaperon rouge et Pinocchio, les questions graves et vitales de toute enfance. Création théâtrale de Joël Pommerat Scénographie et lumière : Eric Soyer Samedi 8 Juin Tarifs: 10 les_spectacles_2012_13/cendrillon/accueil-f-434.htm à 20h 10 places Casting : Alfredo Canavate, Noémie Carcaud, Caroline Donnelly, Catherine Mestoussis, Déborah Rouach, Marcella Carrara et Nicolas Nore, José Bardio Ateliers Berthier 110

111 Le Requiem de Verdi Concert L oeuvre testament de Verdi Patrick Marie Aubert Chef du Choeur Kristin Lewis Soprano Violeta Urmana Mezzo-soprano Piotr Beczala Ténor Ildar Abdrazakov Basse Orchestre de l'opéra national de Paris Choeur de l Opéra national de Paris M O N S I E U R P I E R R E B E R G É, M É C È N E D E S C O N C E R T S S Y M P H O N I Q U E S DE L ORCHESTRE DE L OPÉRA NATIONAL DE PARIS THE ANNENBERG FOUNDATION / GRoW, MÉCÈNE DU REQUIEM DE GIUSEPPE VERDI Lundi 10 juin Tarifs: 15 à 20h Présentation vidéo concerts_recitals/philippe-jordan-juin/decouvrir/ presentation/video 20 places Opéra Bastille 111

112 Que faire? (le retour) Théâtre Ils vont s interroger sur la vie, et nous faire rire. Cent ans après la parution du célèbre Que faire? de Lénine, un couple dans sa cuisine prend soudain conscience de la vacuité des modes de vie dans les pays de l hémisphère nord en ce début de siècle. Ils décident alors de faire le tri dans l Histoire, l Art et la Pensée : la Révolution française, on garde? et la Révolution russe? et Nietzsche? et Mai 68? et l Art conceptuel?... Tels Bouvard et Pécuchet affrontant les contradictions du néo-libéralisme et de la post-modernité, ils se (re)mettent à l ouvrage, et cherchent une issue. Les textes de Jean-Charles Massera fournissent ici l impulsion d un ensemble où l on pourra trouver aussi bien des considérations sur le bricolage que les traces d un lyrisme politique oublié, ou encore une table, des chaises, des assiettes, des verres et une soupière... Mais peut-être aussi Descartes, Deleuze, Malevitch ou Flaubert... Par la confrontation rêvée de deux acteurs singuliers, Martine Schambacher et François Chattot, Benoît Lambert continue d explorer nos inquiétudes, nos préjugés, nos espoirs et nos déceptions. Que faire?, la question politique par excellence, fait ainsi retour en cuisine pour une comédie dans laquelle des gens ordinaires tentent, dans la confusion ambiante, de reprendre leur vie en main. Auteur : Jean-Charles Massera, Benoît Lambert (and guests...) Mise en scène : Benoît Lambert Mercredi 12 juin Tarifs: 9 à 20 h places Théâtre de la colline 112

113 Light Danse «Béjart for ever» Béjart! Chaillot! L évidence des retrouvailles fait de la venue du Béjart Ballet Lausanne dans nos murs et ce à l occasion des vingt-cinq ans de la compagnie un événement majeur. Maurice Béjart aimait Chaillot où il donna Le Presbytère, un de ses plus grands succès. Il aimait Jean Vilar qui autrefois fit de ce théâtre un lieu ouvert sur le monde. La présence du Béjart Ballet Lausanne, aujourd hui sous la direction artistique de Gil Roman, se fera éclatante aux feux de Light créé en 1981, une reprise attendue. Béjart s inspire ici de Vivaldi et de Venise. De San Francisco il puise une autre énergie dans la musique de deux groupes singuliers, The Residents et Tuxedomoon. Sur scène, d autres visions surgissent : Pulcinella de Tiepolo, Casanova, un chercheur d or. Et une femme enceinte, hommage du grand Maurice Béjart à Carolyn Carlson la Blue Lady de la Lagune.Light, dans les décors et costumes de Nuno Côrte- Real, sera une découverte pour beaucoup. Et un bonheur à partager pour tous. Le Béjart Ballet Lausanne au sommet de sa forme lui donne enfin une nouvelle vie. Béjart for ever. Création : Maurice Béjart Jeudi 13 Juin Tarifs: 11 à 20 h places Troupe : Béjart Ballet Lausanne Théâtre Chaillot 113

114 Requiem de Verdi Concert Le célèbre Requiem Giuseppe Verdi Requiem Daniele Gatti direction Barbara Frittoli soprano Sonia Ganassi mezzo-soprano Fabio Sartori ténor Matti Salminen basse Orchestre National de France Chœur de Radio France direction Piero Monti Dimanche 16 Juin Tarifs: 10 à 20 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 114

115 Le Misanthrope Théâtre Un classique de Molière D ordinaire, Alceste est irritable. Aujourd hui, il est irrité. Quelque chose ou quelqu un ne tourne plus très rond Ce Misanthrope selon Sivadier est d abord une mise en crise, du théâtre non moins que de la société. Alceste est peut-être un malade, affligé à son insu d'un excès de bile noire. Mais la critique qu il adresse à l'humanité n'est pas qu'un symptôme. Sivadier aime «l étrangeté de cette pièce très politique justement parce qu elle a l air de s en tenir à la sphère privée». Il aime aussi l énergie sombre d un héros où il voit «une part de chacun d entre nous», éternellement en guerre contre notre autre part : le très sociable Philinte, accommodant au risque de la compromission Jean-François Sivadier et Nicolas Bouchaud se retrouvent avec d autres compagnons, dont Norah Krief, pour attaquer ensemble une fois encore à l Odéon une nouvelle étape de leur périple théâtral. Mise en scène : Jean-François Sivadier Mardi 18 Juin Tarifs: 10 à 20h 10 places les_spectacles_2012_13/accueil-f-433.htm Théâtre de l Odéon 115

116 Sacred Monsters Danse Un ballet tout bonnement monstrueux! Sylvie Guillem, Akram Khan : Sacred Monsters Akram Khan direction artistique et chorégraphie Lin Hwai Min chorégraphie du solo de Sylvie Guillem Gauri Sharma Tripathi chorégraphie du solo d Akram Khan Philip Sheppard musique Mikki Kunttu lumières Shizuka Hariu décors Guy Cools dramaturgie Nikoleta Rafaelisova assistante chorégraphe Dimanche 30 Juin Tarifs: 20 à 17 h 10 places Théâtre des Champs Elysées 116