Le Groenland. Pauline Sales - Compagnie Premières Fontes

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1 Le Groenland Pauline Sales - Compagnie Premières Fontes

2 e Groenland / Le Projet Équipe Mise en scène collective Jeu : Liza Blanchard Dramaturgie : Guillaume Poix Scénographie : Cassandre Boy et Bertrand Nodet Costumes : Emilie Gautier Création lumières : Alix Veillon Création sonore : Guillaume Vesin Production Compagnie Premières Fontes mail : premieresfontes@gmail.com Liza Blanchard : mail : liza.blanchardl@gmail.com tel : Partenaire : ENSATT - Lyon 5ème Programmation / Résidence Novembre 2012 : ENSATT, Lyon 5ème / Résidence du 3 au 15 Mars 2014 : ENSATT, Lyon 5ème. Répétition ouverte : 14 Mars. / REPRÉSENTATIONS : 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16 et 18 Avril 2014 Les Clochards Célestes 51 rue des Tables Claudiennes LYON tel :

3 e Groenland / La Compagnie Premières Fontes Premières Fontes est une compagnie de théâtre fondée en Basée à Lyon (France), elle naît de la rencontre entre un dramaturge, Guillaume Poix et d un concepteur sonore, Guillaume Vesin, volontaires d une exploration conjointe de la création contemporaine. Ses différents corps de métiers sont pensés dans un entremêlement, source d émulsion, toutefois respectueux de leurs singularités. Par cette approche collective, la compagnie souhaite promouvoir la transversalité des disciplines artistiques, et favoriser le dialogue avec des publics inhabituels et la (re)découverte des territoires dépourvus d activités artistiques. Guillaume Poix et Guillaume Vesin

4 e Groenland / Le projet Développer et présenter un projet : Ce spectacle étant une création collective, ce dossier met en valeur le processus de travail de tous ceux qui participent à son élaboration. A l origine, ce spectacle a été monté et joué dans le cadre d un exercice de solo proposé à l Ensatt de Lyon : la rencontre entre un texte et une comédienne. Notre approche du Groenland est une mise en scène épurée mais techniquement élaborée, au jeu dépouillé, où le propos est essentiel : propos chargé et actuel qui appelle un partage mais aussi une confrontation avec les publics les plus divers. Synopsis Là-bas, tout au bout d une tracée de blanc, il y a «Le Groenland». Elle entend l appel, au plus profond d elle-même, appel d un immense lieu de rien où, quittant sa vie de femme, elle pourrait s abolir dans le silence. Mais pour répondre à cet appel, il lui faudrait commettre l insensé et renoncer à bien plus encore qu à elle-même... Durée : 1h10 mn Il est possible d entendre un extrait du texte sur le site de France Culture Plus dans la rubrique Audition : Une voix, un texte, Liza Blanchard :

5 e Groenland / Le texte Pauline Sales Publications Les Solitaires Intempestifs La Bosse, 2000 Dépannage, 2002 Cake! suivi de Il aurait suffi que tu sois mon frère, 2002 Le Groenland, 2003 L Infusion, 2004 Désertion, 2005 Les Arrangements, 2008 Familiy Art, 2009 À l ombre, 2010 De la salive comme oxygène, 2010 Lansman La route, 2004 L Arche Editeur Israël-Palestine, Portraits, 2009 Le Jeu d histoires Libres, 2009 Espace 34 Caravannes, 2005 Pauline Sales est née en Elle est comédienne et auteur. Ses pièces sont éditées aux Solitaires Intempestifs. Elles ont, entre autres, été mises en scène par Richard Brunel, Marie-Pierre Bésanger, Philippe Delaigue, Laurent Laffargue, Jean- Claude Berutti. La plupart sont traduites et ont été représentées à l étranger. De octobre 2002 à mai 2008, elle a été auteur associé à la Comédie de Valence ( Centre dramatique national Drôme Ardèche) et fait partie des intervenants du département écriture de l Ensatt dirigé par Enzo Cormann. Elle collabore avec Sylvia Berutti-Ronelt et Philippe Le Moine à la traduction de pièces du répertoire contemporain de la langue allemande et anglaise. Depuis janvier 2009, elle codirige avec Vincent Garenger le Préau, Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie-Vire. Parmi les créations du Centre Dramatique, elle est l auteure de À l Ombre mise en scène par Philippe Delaigue, adaptatrice avec Richard Brunel qui signe la mise en scène et interprète de J ai la femme dans le sang, d après les farces conjugales de Georges Feydeau. Elle a traduit avec Philippe Le Moine Occupe-toi du bébé de Dennis Kelly mise en scène par Olivier Werner et créée à la Colline en janvier Elle est l auteure de De la salive comme oxygène mise en scène par Kheireddine Lardjam, une production du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines (2011). En 2012, elle écrit et met en scène En Travaux, notamment joué à la Manufacture pendant le festival d Avignon. Elle écrit et joue dans L Aspirateur que chorégraphie Frédéric Cellé.

6 e Groenland / Le texte L écriture / Invitation au voyage Les lits c est fini. L aventure tu comprends. Le confort c est le prix à payer. Je n ai pas de doudou, ni verre d eau ni aspirine. Cale-toi contre moi. Papa ne s inquiète pas. On lui enverra des cartes postales. Il sera fier de toi. Oui je t ai promis je fais un bout de la route avec toi. Je te réveillerai. Oui on ne s assoit pas sur les trottoirs, mais là personne ne nous voit. Oui demain il sera temps de récupérer la voiture si tu as changé d avis. Il fera jour, le soleil brillera, tout ça. Non je ne m en vais pas. Pourquoi je m en irai? C est vrai, pourquoi je m en irai? {...} Si vous voulez. Puisque j invente je peux changer. L écriture de Pauline Sales a l immense qualité d être droite dans ses innombrables torsions. Elle y sonde les méandres d une femme parvenue au point de rupture avec sa vie. Tout pourrait y être affaire de psychologie, de déraison, d affres intérieurs. Il ne s agit au contraire que d échappées. La langue du personnage s échappe en effet des représentations ordinaires figées, elle s échappe d elle-même, comme si le lapsus devenait le principe rhétorique structurant d un être se tenant sur le bord de son existence. Glisser de mots en mots à mesure que s incline la pensée et qu elle s évade ; laisser glisser le corps vers le lieu de l oubli ; faire glisser les possibles d un nouveau destin. Une femme voyage sur la terre du refus. Elle abandonne jusqu à sa langue de mère, elle se défait de ce qui la brise à petit feu. Ce voyage est éminemment poétique car il convoque à notre esprit tant d images familières dépaysées par Pauline Sales. De nombreuses figures se superposent à celle du personnage. Dans le sillage de Virginia Woolf et Sylvia Plath par exemple, le drame d une «condition» nous est dépeint sans que rien de son irréductible singularité ne soit écorné. Et c est parce que s écrivent sous nos yeux la puissance du désir et le dilemme de l imagination que le refus prend les contours infinis d une étendue de neige. Dans cette matière éphémère et plastique, comme l est le verbe de Pauline Sales, il devient possible de se fondre pour renaître. Guillaume Poix

7 e Groenland / Intentions de Jeu Élans J ai découvert ce texte par hasard. Il m a captivé, englouti, ému aux larmes. Ce qui m a frappée, c est la parole toujours concrète et l adresse très directe au public, en même temps qu un élan permanent vers la métaphore : les blancs, les digressions, les rêves, tous ces espaces où s exprime la singularité d un personnage, hors des limites traditionnelles du discours. L échappée mentale de cette femme vers une terre d oubli, le Groenland, semble raconter quelque chose d à la fois très contextuel, lié à notre époque et à la condition contemporaine des femmes, tout autant qu intemporel et universel car le texte excède à mon sens les seules problématiques féministes. Cette femme, cette «figure hitchcockienne» subit l un des symptômes de notre société, que Pauline Sales a pu évoquer à travers le phénomène de cancérisation. Nous sommes envahi-e-s, assiégée-s par une ville, des médias et un quotidien qui nous broient et nous sollicitent à tous les instants. On doit devenir des blocs pour survivre, sans quoi l on s effrite, inexorablement. Mère ou fille? Le rapport à la maternité est troublant. On peut dire que toutes les mères peuvent se reconnaître dans ce texte dont la grande délicatesse consiste à ne jamais opérer d apologie du scandale de l abandon, de même qu à ne jamais verser dans la condamnation moraliste d un tel geste : on navigue entre deux eaux, on marche comme un funambule. Car Pauline Sales pose une question cruciale : a-t-on le droit de craquer, de lâcher? Comment trouver sa place de femme et de mère, et comment, plus largement, naître à soi quand on a donné naissance à un enfant?

8 e Groenland / Intentions de Jeu Les questions de la séparation, de la passation, de l héritage, de la transmission sont évoquées d une manière inédite. De «chouette en loup», Pauline Sales raconte qu il est aussi primordial d apprendre la douceur que la violence, et que cette violence peut être un cadeau, promesse d émancipation propre à épargner de plus grandes douleurs encore à l enfant. Pas la destination, le chemin Le thème de l errance convoque avec lui la question de la quête identitaire : ce n est pas la destination qui importe, mais le chemin parcouru pour y parvenir. L errance de cette femme dans la nuit, dans une ville qui est à la fois familière et monstrueuse, a immédiatement suscité une ambiance visuelle et sonore singulière. De même que le personnage initie un voyage vers une terre nue, l actrice doit tendre vers ce dépouillement, parvenir au noyau brut, se défaire du jeu, de tout ce qui l affuble et en fait une figure, pour devenir une femme dans sa plus radicale simplicité. La langue de Pauline Sales invite à cela : ne jamais se complaire dans une parole quotidienne, naturalisée, ne jamais avachir le verbe, mais le muscler, le tendre, le tenir pour mieux lâcher prise et partir à la rencontre d espaces vierges et infinis. Liza Blanchard et Guillaume Poix Ici et maintenant Le Groenland offre à une actrice une expérience très forte. L écriture propose un rapport direct au public et joue avec le métathéâtre en permanence (tantôt c est le personnage qui s adresse au public, tantôt c est l actrice). Encore une fois, on marche sur un fil, il faut équilibrer le rapport entre la fiction et l instant théâtral, et c est un défi passionnant. Parvenir à être là, ici et maintenant, à raconter une histoire sans fioriture pour privilégier la rencontre avec le public.

9 e Groenland / Inspirations Ce projet s est inspiré d oeuvres de Land Art : ces gestes artistiques dans le paysage comme le travail de la ligne par Robert Smithson ou Richard Long. Les trames urbaines et le travail photographique de Pentti Sammallahti et Raymond Depardon ont aussi nourri notre imaginaire.

10 e Groenland / Intentions de Scénographie Scénographie L enjeu de cette scénographie est de matérialiser un espace de l errance : un espace vaste, ouvert et changeant qui puisse accueillir une grande liberté de mouvement. Dans le texte de Pauline Sales, une mère en quête d ailleurs déambule avec son enfant dans la ville, arpente les trottoirs, fait d une voiture un abri de fortune pour enfin arriver au «Groenland» à l arrière d un camion de boucher réfrigéré. Nous ne voulons pas illustrer ces différents lieux, seulement les évoquer. Nous choisissons d établir le début de ces pérégrinations dans l espace d un parking de grande surface. Le motif des marquages au sol renvoie autant aux limites qui structurent le quotidien de cette femme qu aux jeux d enfants pour la petite fille qui sommeille en elle. La ligne d horizon que le motif met en valeur correspond au désir de fuite du personnage. Jouant avec les lignes au début, la comédienne finit par les franchir puis par les faire disparaître. Les limites éclatent et se répandent pour former la neige «dure comme une croûte de sel» propre à l espace rêvé du Groenland. Libérée de son carcan, c est sur cette surface scintillante et sans repères que le personnage termine sa course, sa fuite en avant. Cette scénographie joue, au sol, avec un système simple et mouvant. La ligne de fuite et la simple trace devenue matière sont au centre du dispositif. C est la relation du corps de l actrice avec ces différentes lignes qui matérialise les différents lieux du voyage. Où est-elle finalement? Espace physique ou mental? Lieu de névrose ou bien du fantasme? Cassandre Boy et Bertrand Nodet

11 e Groenland / Intentions de Scénographie Entravée, vidée, vacante, absente, oubliée, réglée, anémié, migraineuse, terreuse, mousseuse, souhaiter le contraire toujours, nerveuse, incapacité à garder son calme, envie de pleurer avant de s endormir, ne plus faire de phrases, ne plus regarder dans les yeux au petit-déjeuner, aboyer, se répéter, savourer sa mauvaise humeur, ne jamais s asseoir, boire son thé debout, pleurer en voiture, pleurer juste avant d aller la chercher à l école, s enlaidir dans le rétroviseur... Ne pleure pas. J ai mal à la tête. Pas de larmes. Je m en vais toute seule et je te laisse là. J accroche un papier avec notre adresse à la fermeture Éclair de ton anorak. N importe qui te raccompagnera chez toi tout droit. C est ce que tu veux? Alors qu est-ce que tu veux? Moi je reste là. Je ne rentre pas. Je vais au Groenland. Tu me crois ou pas. Je ne te raccompagne pas.

12 e Groenland / Intentions sonores Son Dans cette création, le son se présente comme le complice de l élément scénographique: tous deux façonnent les cases de cette marelle psychologique. La scénographie est sonore, et le son est scénographique. L un apporte à l autre ce que l autre ne peut concevoir seul. Ainsi par son immatérialité le son cherche à éclater l espace de la scène, à en «repousser/repenser» les limites architecturales. L utilisation de micros dissimulés dans l espace tente de déréaliser et de rendre infinie la perspective fuyante proposée par la scénographie. Par leur nature, leurs apparitions et disparitions, et leur existence par le personnage, les sons diffusés veulent quant à eux élaborer les portraits sonores de ces lieux habités ou fantasmés. Leurs degrés de quotidienneté sont à l image de l errance du personnage : scéniques, identifiables, ou oniriques, ces sons évoqueraient tantôt l espace du théâtre, de la fiction, ou de la psyché. Par cette approche la création sonore veut préserver la «dramaturgie déambulatoire» de Pauline Sales. Les pistes proposées ne cherchant pas tant à marquer au fer les frontières du Groenland, mais plutôt à en esquisser les pointillés. Guillaume Vesin

13 e Groenland / Intentions de Lumière Lumière Une silhouette Hitchcockienne marquée par des directions de lumière tranchées, renforçant les expressions de cette femme en errance. Cette perdition nocturne est soulignée par une lumière resserrée sur le personnage, dans un premier temps, qui permet de laisser dans les zones d ombre la place à l imaginaire. Cet espace obscur et confiné se verra éclaté pour laisser place à une luminosité accrue au moment du Groenland, en écho à la scénographie, telle une banquise aveuglante. Un léger brouillard entoure cet espace temps où vient se mêler la réalité et le fantasme, permettant de perdre les lignes de fuite. Alix Veillon

14 e Groenland / Intentions de Costume Costume Le Groenland, un voyage intérieur : celui d un corps en errance, d une âme égarée en quête de rêve et d ailleurs. La mise en scène d une femme qui transgresse l ordre social, qui nous rapproche sensiblement de l âme humaine et de ses états limites. Un dispositif minimaliste dans le costume : habillée d un trench un peu trop grand, évoquant la rigueur d une mère et des codes sociaux qui lui sont attribués. Dessous, une robe simple évoquant celle des petites filles. Des tonalités froides et claires, matières et supports acceptant les variations lumineuses. Un univers fragile qui accentue l imaginaire, la symbolique du périple à travers les gestes et l esprit d une femme qui se délite. Des signes de fragmentation qui s accumulent par les mouvements incessants de la comédienne laissant place progressivement à l innocence et à la petite fille qui sommeil en elle. Tout cela est construit par la femme, la petite fille qui ne veut pas être conditionnée par le système social et qui conserve son imaginaire créateur, celui du rêve, celui du voyage vers le Groenland. Emilie Gautier

15 e Groenland / Fiche technique Scénographie : Le «gros sel du Groenland» : brisure de riz (20 kg) ou gros sel. Plateau : environ 7 x 7m minimum pendrillons et tapis de danse noirs Lumière : 4 x découpes x Par 64 4 x F1 8 x PC 1kw Console lumière, (machine à fumée) Son : 2 paires d enceintes (type MPB 200) + amplis 1 x Fireface couples statiques 1 x BCF 2000 Montage et réglages, à titre indicatif : 1 demi-journée Démontage : 2 heures

16 e Groenland / L équipe Guillaume Poix Dramaturge / fondateur de Premières Fontes Ancien élève de l Ecole Normale Supérieure d Ulm ( ), actuellement étudiant à l ENSATT en écriture dramatique, Guillaume Poix réalise une thèse en études théâtrales à Paris X sous la direction de Christian Biet. Ses travaux de recherche s articulent autour de la question du deuil et de la survivance dans le théâtre d après Il a notamment publié deux articles consacrés à l œuvre de Jean Claude Grumberg dans la revue Europe (Octobre 2011) et Théâtre Aujourd hui (Juin 2012). Il collabore régulièrement avec Claire Simon : au cinéma pour Les Bureaux de Dieu (2007), et au théâtre pour une création sur la Gare du Nord. Il est aussi comédien : après avoir suivi les Cours Florent ( ), il part étudier l art dramatique en Afrique du sud où il reçoit une formation de danse, théâtre physique et écriture. Il joue en France sous la direction de Nicole Garcia dans Il est parti dimanche (2012), long métrage pour lequel il a également participé à l écriture du scénario, et dans Seul le feu de Christophe Pellet (2012). En 2013, il est dramaturge et assistant à la mise en scène auprès de Valérie Nègre pour La Favorite de Donizetti au Théâtre des Champs Elysées. Il est l auteur de plusieurs textes dont Les Présomptions, pièce pour adolescents, qui a été sélectionnée et mise en espace au festival de la Mousson d hiver en mars 2013 et Virgile n a pas les épaules qui sera lue au Théâtre National de Toulouse par l Atelier Volant le 4 juin 2013 sous la direction de Sabine Zovighian. Guillaume Vesin Créateur sonore / fondateur de Premières Fontes Après une formation au son à l image (BTS Audiovisuel) et au travail de dramaturgie (Licence Études Théâtrales), Guillaume rejoint l ENSATT en 2010 au sein du département Réalisation Sonore sous la direction de Daniel Deshays et Michel Maurer. Dans le cadre des Solos de comédiens (un seul comédien au plateau) il réalise la création sonore de Cris (L. Gaudé), Éloge de la Folie (montage de textes d Erasme et de Baudelaire), et Novecento Pianiste (A. Barrico). Il accomplit de même la création sonore de La chasse aux rats (P. Turrini) et de L enfant froid (M. von Mayenburg) lors des Essais de l ENSATT (carte blanche aux étudiants). Début 2013, il co-réalise la bande son de Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet, mis en scène par Anne Théron dans le cadre des Ateliers-Spectacles de l ENSATT. En juillet 2013, il co-réalise la bande son de Pour le meilleur (théâtre muet), mis en scène par Claire Lasne Darcueil dans le cadre du festival Les Nuits de l Enclave. En novembre 2013 il intègre le collectif Da Sein et réalise la création sonore de La Pierre (M. von Mayenburg). Il produit par ailleurs d autres réalisations sonores telles que des créations radiophoniques en collaboration avec Alexandre Plank (France Culture), Hervé Birolini (Cie Ormone), Yann Ducruet (Le Monstrueux Théâtre Bam), et quelques enregistrements musicaux dont l opéra Tristan (prix Prodige 2013) adapté de l œuvre originale de Wagner par Christophe Belletante. En juillet 2013, il co-réalise Sans voix avec Guillaume Poix, marquant le début d un travail de collaboration avec l écrivain. Proposant une écriture adaptée à des particularités vocales délibérément choisies, ce travail aborde le théâtre populaire dans sa dimension documentaire sonore.

17 e Groenland / L équipe Liza Blanchard Jeu Entrée à l ENSATT en 2010, elle se forme notamment avec Philippe Delaigue (Mademoiselle Elze de Schnitzler et Vous vivrez comme des porcs de John Arden), Agnes Dewitte ( Moscheta et La Bétia de Ruzzante), Laurence Roy (La Place Royale de Corneille), Ariane Mnouchkine, Giampaolo Gotti (Desorest de Giovanni Testori), Guillaume Levêque (Iphigénie Hôtel et À la renverse de Michel Vinaver), Frank Vercruyssen TG STAN ( Trois fois Troie de Koos Terpstra ) et Frédéric Fonteyne pour le jeu cinéma. Lors des cartes blanches des étudiants de l ENSATT, elle joue dans L Enfant Froid de Marius Von Mayenburg dans une mise en scène de Pierre Cuq et Sophie Engel (Rôle de Tine), Electronic City de Falk Richter dans une mise en scène de Joseph Bourillon et Julien Lafosse, et Comme un singe sur une corde raide d après Charles Bukowski dans une mise en scène de Charles Boinot. En 2013, avec les ateliers-spectacles, elle joue dans Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet, mis en scène par Anne Théron (Rôle de Norma Westmore), dans Le Grand Ensemble (commande d écriture aux auteurs de l ENSATT de 16 pièces courtes, projet itinérant), mis en scène par Philippe Delaigue et dans Indécences d après Une Femme sans importance d Oscar Wilde et Outrages aux moeurs de Moïsès Kaufman, dans une mise en scène de Frank Vercruyssen du TG STAN (Rôle de Mrs Allonby...) À sa sortie de l ENSATT, elle joue dans Pour le meilleur, mis en scène par Claire Lasne Darcueil et participe à une lecture de Le Garçon Girafe de Christophe Pellet, mis en scène par Anne Théron, au Théâtre du Rond Point. Elle s investit dans de nombreux courts-métrages et se consacre à des projets de performance In-situ.

18 e Groenland / L équipe Cassandre Boy Scénographe Cassandre Boy découvre le théâtre à travers ses études de lettres et d arts plastiques. Elle perçoit l art de la scène comme un mariage vivant de ses deux passions. Après quelques expériences d interprétation, elle préfère vite le recul nécessaire à la composition de l espace. Elle intègre l ENSATT en 2010, lieu de création privilégié où elle recherche l espace polysémique et poétique, que ce soit par le reflet, par la transformation subtile de la matière ou par l imbrication improbable d éléments disparates. Elle applique ces préoccupations à des projets aussi variés que L Enfant froid de Marius von Mayenburg, Le Groenland de Pauline Sales, Le silence d Aragon d après Louis Aragon ou encore K. ou la danse de la nuit d après Feodor Dostoïevski et Franz Kafka. Elle co-signe notamment la mise en scène et la scénographie de Correspondances, pièce dansée pour 9 performeurs, où elle explore la matière de l eau et les possibilités du corps dans un lieu donné. Elle s amuse à porter la correspondance formelle, littéraire et dramaturgique jusque dans l espace urbain, afin de suggérer les résonances entre des lieux différents. Plusieurs stages jalonnent ce parcours d école, dont deux séjours prolongés à la Darpana Academy of Fine Arts à Ahmedabad en Inde, expériences marquantes au cœur du bharatanatyam contemporain. Elle découvre également l écriture d Edward Albee en assistant la scénographe Annabel Vergne pour la conception de La Maison et le zoo, mise en scène par Gilbert Désveaux. La fin de son parcours à l ENSATT est marquée par une réflexion sur l ancrage des êtres, des corps et des choses dans le réel à travers les représentations de l apesanteur. Elle trouve l écho de ces questionnements dans une création finale pourtant toute différente, Indécences d après Oscar Wilde et Moïsès Kaufman, mise en scène par Frank Vercruyssen (tgstan). Elle y apprend en effet à se poser la question du lien à travers la vie des objets et ce qu ils racontent, adoptant une démarche de récupération et d associations audacieuses. Bertrand Nodet Scénographe Bertrand Nodet s oriente vers les arts appliqués en intégrant un BTS de Design d Espace à l ENSAAMA Olivier de Serres (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d Arts) à Paris. Plus que l architecture ou l urbanisme, la scénographie de théâtre l attire pour son aspect poétique et son vaste champ des possibles. À la suite d un stage à l Opéra Comique de Paris (Carmen de Bizet mis en scène par Adrian Nobel, 2010), il intègre l ENSATT à Lyon. Différents projets développés au sein de sa promotion, comme notamment la performance in situ All Specific, la pièce Electronic City de Falk Richter ou bien Le Groenland de Pauline Sales, lui permettent de développer une scénographie en prise directe avec son lieu de représentation. Intrigué par un théâtre sans parole mais bavard sur le lieu qui l accueille, Bertrand rédige son mémoire de fin d études sur ce même thème : Comment prêter de la théâtralité à un lieu existant grâce au corps et à la scénographie? En 2011, il est l assistant de Stéphanie Mathieu sur L opéra de Quat sous de Brecht mis en scène par Laurent fréchuret au Théâtre de Sartrouville. Il travaille ensuite aux accessoires sur le festival Justice Injustice à l Opéra de Lyon (2013). Il co-réalise au sein de son école, la scénographie de Loin de Corpus Christi mis en scène par Anne Théron : un vaste espace ensablé confronté à de grandes verticales de béton et de métal rouillé. Aux allures de friche berlinoise, cette scénographie fait la part belle à l image, à la matière et à la recherche de justes proportions. Il retrouve un théâtre muet «d extérieur» avec Pour le meilleur, mis en scène par Claire Lasne Darcueil lors du festival Les Nuits de l Enclave (2013). Bertrand poursuit en parallèle son investissement dans la compagnie Renards (jeune public) en Belgique et dans le collectif de théâtre lyonnais Le Foule Complexe.

19 e Groenland / L équipe Alix Veillon Créatrice Lumière Alix Veillon, étudie la réalisation lumière de théâtre à l ENSATT. Elle est régisseuse et conceptrice lumière sur Comme un singe sur une corde raide de Charles Bukowski mise en scène par Charles Boinot ainsi que régisseuse plateau sur Audition, Compétition, d Árpád Schilling (2012). Alix collaborera nottament avec Philippe Delaigue sur Le Grand Ensemble, grande production itinérante constituée de 16 pièces courtes (2013). En parallèle de sa formation, elle va continuer à travailler et à forger son expérience en tant que régisseuse ou technicienne lumière sur de nombreux festivals lyonnais et salles de musiques actuelles : Démons d Or, Woodstower, Reperkusound, Hadra festival, Transbordeur, Grrrnd Zéro... Grace à une formation très théâtrale et un parcours professionnel issu des musiques actuelles, Alix Veillon aime lier et mélanger les différentes techniques dans son approche de la lumière. En novembre 2013, elle crée la lumière de L Androïde de la compagnie Tsara (Paris) et celle de Sophiatown de la compagnie Via Katlehong à la Maison de la danse (Lyon). À Lyon, elle s occupe également de la lumière du groupe de musique Ubikar et de l association Axiome. Emilie Gautier Costumière Après une formation de Brevet de Technicien et Dessinateur en Arts Appliqués au Lycée de Sèvres (92), Emilie Gautier développe un goût pour toutes les formes d Arts en général, mais décide de se perfectionner dans le textile et la mode pour se former ensuite en Broderie d Art, Brevet des Métiers d Arts, à l école de Sartrouville (78). Au cours de sa formation en 2008, elle reçoit le Prix du Travail Manuel, pour son projet de fin d année, par le Rotary Club de Sartrouville, travaillant sur le symbolique de la vie et de la mort ainsi que du rêve raconté à travers ces broderies, un travail sur l accumulation et l organique. Elle continue avec un Brevet de Technicien Supérieur Design de Mode, Environnement et Matériaux de Surfaces, à l ENSAAMA, Paris (15). Au cours de cette formation, elle part en Inde et travaille au côté de différents designers textile, et apprend tout le savoir-faire Indien. Elle découvre les spectacles de Kathakali, et confirme son intérêt pour les Arts vivants. À sa sortie en 2011, elle intègre L ENSATT à Lyon, avec une formation de Concepteur Costume. Elle participe à différents spectacles et solo de comédiens notamment sur Le Groenland de Pauline Sales, Comme un singe sur une corde raide, adaptation des poèmes de Charles Bukowski, Éloge de la folie d Erasme et Novecento Pianiste d Alessandro Baricco. Elle a travaillé au côté d Anne Théron, sur le spectacle Loin de Corpus Christi, programmé au Théâtre Laurent Terzieff à l ENSATT en 2013, projet réalisé avec plusieurs élève de l école, dans le cadre des ateliers spectacles. Emilie travaille autour d un langage qui accompagne des corps, caractérise des personnages et essaye de communiquer des sentiments en apportant de la force à ceux qui s en parent.

20 e Groenland / Contacts Compagnie Premières Fontes mail / premieresfontes@gmail.com Liza BLANCHARD tel / Mail / liza.blanchardl@gmail.com Guillaume POIX tel / Mail / guillaumepoix@yahoo.fr Guillaume VESIN tel / Mail / guillaume.vesin@yahoo.fr Bertrand NODET tel / Mail / bertrandnodet@live.fr Alix VEILLON tel / Mail / alixveillon@hotmail.fr Emilie GAUTIER tel / Mail / emilie.j.gautier@gmail.com Cassandre BOY tel / Mail / cassandre.boy@gmail.fr