Paul Klee l'inclassable, sous le signe de l'ironie. Par afp, le 5/4/2016 à 05h04

Transcription

1 Paul Klee l'inclassable, sous le signe de l'ironie Par afp, le 5/4/2016 à 05h04

2 Une oeuvre de Paul Klee exposée au Centre Pompidou du 6 avril au 1er août 2016 / AFP Ironique, satirique : c'est une dimension méconnue de Paul Klee que propose au Centre Pompidou une remarquable exposition consacrée à cet artiste prolifique, ouvert aux avant-gardes, du constructivisme à Picasso, mais farouchement déterminé à "être son propre style". Première rétrospective importante en France depuis 1969, elle réunit (du 6 avril au 1er août) 230 oeuvres du peintre allemand choisies par la commissaire Angela Lampe et provenant en majorité du Zentrum Paul Klee de Berne (Suisse) et de grandes collections internationales. "L art de Paul Klee nous semble familier", écrit le directeur du Musée d'art moderne, Bernard Blistène, en préambule du catalogue. "Qui de nous en effet n'a reconnu dans l'artiste et ses oeuvres (...) une image qui lui semble proche voire intime?"

3 Des marionnettes de Paul Klee sont exposées au Centre Pompidou dans le cadre de la rétrospective sur le peintre allemand, du 6 avril au 1er août 2016 / AFP C'est à travers une caractéristique moins évidente qu'angela Lampe propose de relire le travail de Klee, exceptionnellement abondant (plus de oeuvres) : "l'ironie qui irrigue toute son oeuvre". "Je voulais avoir un autre point de vue, proposer une nouvelle vision", explique Angela Lampe, qui est allemande comme Klee. "Même s'il ne faut pas en faire un leitmotiv, c'est quelque chose qui rayonne et qui permet de relire son travail", souligne la commissaire. Elle établit un lien avec l'ironie romantique du philosophe Friedrich Schlegel, auteur peu connu des Français. Heureusement, il y a Voltaire, que Klee présentait comme son père et dont il a illustré "Candide". Encore étudiant, Paul Klee avait déjà l'esprit railleur. En témoignent de rares et fragiles peintures sur verre réalisées en 1905 et prêtées pour la première fois par le Zentrum P. K. - "Une faille dans le système" - Cette "prise de distance", il l'exerce aussi envers lui même, à travers ses autoportraits ou une série de dessins où il emprunte des postures d'artistes. Klee réalise des ébauches de sculptures inspirées de Daumier, dont on retrouve l'influence dans le petit théâtre de marionnettes fabriqué plus tard pour ses enfants.

4 Il joue aussi avec le titre de ses oeuvres, en pratiquant le double sens, ou avec les oeuvres ellesmêmes, n'hésitant pas à les couper en deux pour en changer radicalement la signification. Le titre allemand de "Présentation du miracle", l'une de ses oeuvres iconiques, peut aussi signifier raillerie. Cette gouache est réunie pour la première fois avec "Angelus Novus", les deux tableaux qu'emporta dans son exil le philosophe Walter Benjamin. "Insula dulcamara" de Paul Klee, oeuvre admirée par un visiteur au Centre Pompidou qui lui consacre la première rétrospective importante en France depuis 1969, du 6 avril au 1er août / AFP L'exposition suit les relations de Klee avec les grands courants artistiques de son temps tels le cubisme ou le constructivisme. Le peintre va ainsi s'essayer à une stricte géométrie, mais malgré de belles réussites, "elle ne correspond pas à son tempérament" et "il refuse les couleurs primaires", note Angela Lampe. Pour lui, l'art doit être "une faille dans le système". Klee pose un principe, puis il le transgresse, soulignait le compositeur Pierre Boulez, grand admirateur du peintre, auquel il a consacré un livre ("Le Pays fertile"). Quand il enseignait, il lui est arrivé de recommander une technique avant d'ajouter que lui même ne l'employait pas. A partir de 1930, Paul Klee connaît une période archaïsante, tournée vers les grandes civilisations

5 Powered by TCPDF ( antiques et marquée par la recherche de textures, l'influence de la mosaïque et des séries sur les signes et autres pictogrammes. "Égyptienne" paraît ainsi à peine sortie de terre et "Enlacé" ressemble à une oeuvre aborigène. Klee est aussi marqué par Picasso, dont une grande exposition est présentée en 1932 à Zurich. Le maître espagnol est dans sa période biomorphe, organique qui va influencer le travail de Klee. Les deux hommes se rencontrent en 1933, puis en 1937 à Berne, mais le courant ne passe pas. Exilé en Suisse depuis l'arrivée d'hitler au pouvoir, gravement malade, Klee réalise la dernière année de sa vie plus de oeuvres, dont l'exposition propose un sélection saisissante. Omniprésence du signe, textures recherchées, mais l'ironie est toujours là avec "Ton aïeul?" représentant un être simiesque et souriant. afp