HIDA : La guerre ; D Otto Dix

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1 HIDA : La guerre ; D Otto Dix Présentations de l œuvre : Titre : La Guerre Auteur : Otto Dix ( ) Date de réalisation : Lieu de conservation : Galerie Neue eister, Dresde (Allemagne) Courant artistique : Nouvelle Objectivité Catégorie : Arts visuels La Guerre d Otto Dix a été peinte entre 1929 et C est un triptyque, c està-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Biographie du peintre : Otto Dix ( ) est un peintre allemand. En 1910, il intègre l école des Arts décoratifs de Dresde. Il est encore étudiant quand la guerre éclate en Il s engage comme volontaire dans l artillerie de campagne. En 1915, il reçoit une formation de mitrailleur et participe aux campagnes de Champagne, Somme et Russie, batailles pendant lesquelles il est blessé plusieurs fois. Après la première guerre, il devient professeur d art. Considéré comme un artiste «dégénéré» par le régime nazi, il sera l un des premiers professeurs renvoyés et persécutés. Certaines de ses œuvres seront brûlées par les nazis. Pour protéger ses toiles, il devra les cacher. Il est enrôlé de force dans l armée et sert sur le front occidental durant la seconde guerre mondiale. En 1939, il est faussement accusé de complot contre Hitler et est enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. A la fin de la guerre, Otto quitte Gera pour Dresde ou il commence à adopter l expressionisme et le collage. Il décide

2 de peindre les horreurs de la guerre, notamment des «gueules cassées» les infirmes estropiés par la guerre ( Les Joueurs de Skat, le marchand d allumettes et Rue de Prague». Les peintures d Otto abordent souvent des thèmes lugubres comme la mort, la vieillesse, la prostitution et la violence. Le contexte historique La Guerre a été peinte entre 1929 et Il présente une image plus réaliste et encore plus sombre de la guerre que ce qu il avait pu peindre auparavant. Ce tableau est donc peint durant la République de Weimar qui a tendance à glorifier l héroïsme de la guerre. Alors que la population commence à oublier les horreur qu elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. I- L inspiration d Otto dix L art du retable (précisions pour comprendre les sources d inspiration d Otto Dix) : -Le nom retable vient du latin retro tabula altaris. Le retable appartient donc à l art religieux puisqu on trouve les retables dans les églises. -Il est fréquent qu un retable se constitue de plusieurs parties (deux parties : diptyque, trois : triptyque, plus de trois : polyptyque). -C est une construction verticale, souvent en bois, qui comporte des décors peints ou sculptés. -Un retable est toujours de forme rectangulaire, composé de portes que l on ouvre pour voir les peintures intérieures. Il peut avoir une prédelle, partie inférieure qui sert de support. Otto dix inscrit donc son travail dans une perspective religieuse. Il s inspire en particulier de l un des retable, les plus célèbres : le retable d Issenheim (Alsace) peint par Matthias Grünewald (XVIème)

3 Entre la guerre et Le retable nous pouvons observer 2 ressemblance : L arbre (dans La guerre) suit le mouvement de la croix ; la prédelle (ou panneau inférieur) représente la tombe ou la mise au tombeau. II- Description de l œuvre 1) Plans : Sur le volet gauche, une roue apparait au premier plan, tandis que des soldats, au second plan, tournant le dos au spectateur partent au combat. En arrièreplan, le conflit fait rage. Les lumières rougeoyantes des combats et la fumée qui s en dégagent présentent la réalité de la guerre. Sur le panneau central, le premier plan présente les ravages de la guerre. On peut vois des cadavres à peine identifiables, des entrailles rependues dans la boue au premier plan des bâtiments écroulés ou brulés. Un des cadavres, à droite est parsemé de pustule mort la main tendue que l on imagine mort dans une souffrance atroce. Embroché au reste de la structure d un bâtiment, on peut voir un squelette pointant d un doigt accusateur le corps criblé de balle du cadavre de droite. On ne peut voir qu un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n a pas de visage et semble immobile. Sur le volet droit, tandis que des corps inertes sont présentés au premier plan, un seul un homme vivant( Otto dix ) parmi les décombres apparaît. Il tente en vain de soutenir un compagnon inerte, la tête ensanglantée. Le regard fixe, il scrute le spectateur, tel un appel qu il sait déjà vain. L arrière-plan présente une fournaise infernale. Sur la Prédelle (C'est le Panneau inférieur au format rectangle allongéque l'on nomme ainsi). Otto Dix inscrit dans ce format la représentation de ce qui semble être un caveau ou un cercueil collectif : des soldats allongés évoquent le corps du Christ mort représenté dans la prédelle du retable d'issenheim de Mathias Grunelwald.

4 2) Les couleurs/techniques utilisé : Dans ce tableau il y a 2 couleurs dominantes : le rouge qui exprime le sang, la violence et la mort et le brun qui expriment la boue des tranchées. Il y a aussi des couleurs secondaire comme le gris foncé/clair qui marque les soldats, leur casque, leurs vêtements, leurs armes et le blanc ( panneaux de droite ) qui peut signifier que les soldat sont entre la vie et la mort. La technique de la tempera : il s agit d une des premières techniques utilisées dans l art pictural. Elle apparaît dès l art égyptien. Elle consiste à mélanger des pigments (poudre issue de produits naturels écrasés par exemple la lapislazulis, (pierre de couleur bleue-) avec une substance (jaune d œuf ou colle) permettant d obtenir une pâte qui sert de peinture. Cette technique est l ancêtre de la peinture à huile que l on utilise aujourd hui, elle a été utilisée jusqu au XVIème siècle. Rares sont les artistes qui l utilisent encore. 3) La lumière : On peut remarquer qu elle provient, dans chaque panneau, de sources différentes. Dans le 1er panneau (à gauche), elle vient de la gauche. Dans le panneau central, elle entre par le ciel, en haut à gauche et éclaire une bande oblique. Dans le 3ème panneau, elle semble arriver du bas à droite mais elle est plus vive sur le visage du soldat, et sur la predelle il n y a pas de lumière ce qui nous certifient que les soldats mort sont enfermer (dans un cercuil ou bien une boite ).

5 III- Analyse de l œuvre L œuvre peut être découpée par chaque panneau. Chacun représente une scène différente et participe à un ensemble qui décrit la guerre dans tous ses aspects. On peut aussi repérer une composition chronologique de l œuvre comme ceci : à gauche les soldats partent au front, au milieu, ils subissent l'horreur, à droite, blessés, ils rentrent chez eux ou rejoignent le camp. La prédelle peut indiquer le repos ou la mort.

6 On peut immédiatement remarquer que le tableau est construit sur des lignes géométriques simples mais contradictoires : de nombreuses lignes horizontales, verticales, obliques et courbes rythment le tableau. Elles se croisent, se coupent, se brisent souvent en un réseau complexe. Nous pouvons penser qu elles symbolisent les combats, les pays et les hommes qui se déchirent. Malgré la perspective, on ne retrouve aucune ligne permettant de trouver le point de fuite, ce qui interdit toute impression de stabilité. Tout le tableau inspire donc le chaos. Ligne du tableau Conclusions : Au premier regard je n ai pas compris le sens du tableaux, mais en regardant bien j ai vue des corps broyer, j ai vue du sang, j ai était dégouté et j ai imaginé ce que vivait les soldats cela était un enfer, j ai pensé aux familles détruite, aux âmes perdu dans se camps de bataille.