DOSSIER PÉDAGOGIQUE 27/04. akiko l amoureuse. Palais. Saint-Raphaël. 15h00. des Congrès. Dès 5 ans

Transcription

1 Le Forum présente hors les murs DOSSIER PÉDAGOGIQUE Palais des Congrès Saint-Raphaël akiko l amoureuse Dès 5 ans mercredi 27/04 15h00 Centre culturel théâtre le forum

2 DOSSIER PEDAGOGIQUE AUTOUR DE AKIKO L'AMOUREUSE PIECE CHOREGRAPHIQUE POUR ENFANTS A PARTIR DE 5 ANS Durée : 45 minutes ANDO DANSE COMPAGNIE 2014/2015 Ce dossier autour de AKIKO L'AMOUREUSE propose quelques repères pour accompagner les jeunes élèves à la venue au spectacle et pour prolonger le travail en classe. Il a pour but de préparer le voyage que vont accomplir les élèves en assistant à la représentation chorégraphique. Il s agit d une invitation à patienter, sans dévoiler pour autant la part de mystère qu il faut savoir préserver 1

3 SOMMAIRE 1 Le spectacle 1.1 Note d intention du chorégraphe 1.2 Note d'intention de l'auteur de l'album 1.3 Un album 1.4 Un ballet 2 Le chorégraphe Davy BRUN 3 L' auteur illustrateur du conte zen «Akiko l'amoureuse», Antoine GUILLOPPE 4 Des propositions d'ateliers pour prolonger le spectacle 5 L'art d'assister au spectacle 1. LE SPECTACLE. d inspiration de 1.1 Note d'intention du chorégraphe «La découverte du travail d Antoine Guilloppé, m'a tout de suite amené à me projeter dans la réalisation d'une pièce jeune public. Cette envie était présente en moi depuis longtemps. Le travail d Antoine, centré sur les ombres et les lumières allant jusqu'à la disparition des textes pour laisser la place entière de la narration à l'illustration, m a de suite inspiré, et plus particulièrement le personnage d' Akiko.» ll y a dans cette pièce une rencontre entre deux auteurs qui souhaitent créer une réelle collaboration de travail et d échange artistique. L'idée est de proposer un spectacle aux enfants à forte valeur esthétique, en utilisant le travail d'auteur illustrateur d Antoine Guilloppé et l'écriture chorégraphique de Davy Brun. Il s agit de donner à voir un spectacle de danse où l émotion et le récit passent par le langage corporel et le visuel. 2

4 1.2 Note d'intention de l'auteur de l'album «La réalisation d'un spectacle vivant inspirée d une œuvre écrite et dessinée est le fantasme de tout auteur. La rencontre avec Davy Brun est donc la première étape d un travail artistique qui verra l accomplissement de ce fantasme. Je suis ravi que son choix se soit porté sur «Akiko l amoureuse» car cette histoire, qui est de papier, va prendre corps et entrer en mouvement. La passerelle entre ces deux arts existe, nous nous y sommes rencontrés.» 1.3 Un album «AKIKO L AMOUREUSE» Cet album fait partie de la catégorie des contes. La relation texte-image est particulièrement intéressante car l enfant non lecteur n a pas de difficulté à faire le lien entre les deux et peut ainsi se laisser porter par l histoire en rêvant, en s identifiant à un personnage (Takiji pour les garçons et Akiko pour les filles). Le comportement des personnages principaux ne correspond pas à l image encore traditionnelle donnée par la société française du garçon courageux et de la fille fragile. En effet, Takiji a peur et Akiko courageuse et décidée, tente par tous les moyens de faire disparaître cette peur: la raison et la parole: toute la nuit, Akiko essaie de raisonner Takiji et l écoute la recherche de médiateurs: des animaux comme les oiseaux et les renards, l arbre qui conseille Akiko sur l attitude à adopter la visite chez la sorcière son attente de revoir Takiji pendant de longues nuits L enfant entre facilement dans ce conte car l image entretient un rapport riche avec le texte qui est du coup rapidement à la portée de l enfant. Lire l image revient moins alors à l interpréter qu à prendre conscience qu elle interprète le texte. Dans ces conditions, les élèves peuvent construire plus facilement l univers de référence de l album. Même s ils n ont pas les connaissances de la culture japonaise dans laquelle se déroule ce récit, ils peuvent procéder aux processus d identification, entrer dans l univers onirique du conte. La caractéristique linguistique du texte qui est ici sans aucune complexité et son rapport à l image favorisent l appropriation de l histoire et l identification à un personnage. Bien que les sentiments ne soient pas exprimés par des mots signifiant des émotions, la fonction affective dans ce processus est sous-jacente et peut permettre à l enfant de l aider à se construire. Les situations décrites inspirent l'enfant à rechercher des solutions à ses propres difficultés, en particulier, la maîtrise de sa peur et l attention à son prochain. Jusqu à huit ans environ et selon Gesell, l enfant devient facilement le personnage d un 3

5 album, ce qui peut lui permettre de développer une meilleure connaissance des différents aspects de sa personnalité et de projeter ses désirs à propos de ce qu il souhaite être. Ensuite, selon Piaget, l enfant devient capable de se mettre à la place des personnages; alors la manière dont il se perçoit et s évalue dépend des stimuli extérieurs qu il reçoit. C est pourquoi, utiliser des albums de conte comme «Akiko l amoureuse» peut favoriser le développement de l estime de soi, condition sine qua none à la construction de soi et à la réussite scolaire. Ce conte, comme tous les contes modernes, produit des effets significatifs sur les variables de l'imagination et de la peur chez les jeunes enfants. Il réunit les caractéristiques du conte d animaux, du conte d objets personnifiés, du conte sans fin, du conte romanesque et du conte poétique. Mais n oublions pas qu Antoine Guilloppé a intitulé son album «petit conte zen» et qu il nous plonge dans la culture japonaise. Nous allons donc reprendre quelques éléments de cette culture qui vont nous aider à avoir une autre lecture, plus culturelle de cet album. Quelques éléments de culture japonaise LE JAPON, PAYS DU SOLEIL LEVANT Le Japon est un archipel formé de quatre îles principales : Honshu, Hokkaido, Kyushu et Shikoku et d un millier d îlots éparpillés dans la mer du Japon, l océan Pacifique et la mer intérieure. La plus grande de ces îles et la plus peuplée est Honshu. Le pays est essentiellement montagneux et ses terres longent les grandes fosses océaniques du Pacifique. Cet emplacement constitue une zone de fracture; c est pourquoi le Japon subit de nombreux séismes. De plus, le nombre de volcans en activité est important. On en dénombre pas moins d une vingtaine, dont le plus célèbre est le mont Fuji qui atteint 3776 mètres. CARACTERISTIQUES DE LA CULTURE JAPONAISE Cette culture fut établie au fil des millénaires : même de nos jours, des rites ancestraux sont toujours ancrés dans les esprits. Le Japon n'a jamais rejeté sa culture d'origine. La transition d'un pays médiéval avec ses samouraïs à un pays qui est une des premières puissances du monde a été faite en une dizaine d'années. La culture japonaise est extrêmement différente de notre culture occidentale. Tout se passe dans la retenue et l absence de démonstration. Leur art de vivre est un éloge à la nature et à la lenteur. Chaque détail est important, chaque geste est étudié. C est un mélange de tradition et de modernité. La lenteur Dans la lecture de l album, on ressent un certain apaisement malgré la situation stressante du scénario. Ce sentiment est sans doute dû au «temps pris», à la lenteur du récit. Le lecteur 4

6 est soumis à prendre le temps, à ne pas se précipiter pour lire. Cette lenteur est encore aujourd hui une des valeurs traditionnelles conservée lors de la cérémonie du thé, dans les arts martiaux (budo, bujudsu ), la danse buto et dans les décisions importantes que les japonais prennent dans leurs affaires. Même la médecine chinoise se pratique de manière lente car elle est toujours accompagnée d une démarche spirituelle. Cette lenteur est valorisée et fait partie de l art de vivre japonais. La nature Les éléments naturels sont très présents dans le texte et l image. On voit un volcan, des paysages, des animaux, la lune, le soleil, un arbre ami, des arbres en fleurs, des oiseaux, un papillon La nature est très importante pour les Japonais. Les tremblements de terre fréquents leur rappellent sa place dans leur vie et façonnent leur psychologie. Les japonais sont très attentifs aux changements de la nature et aux changements des saisons, qui leur rappellent constamment combien ils sont vulnérables en vivant dans ce pays. Rendus fragiles par la situation géographique du Japon, les habitants savent que la nature ne leur est pas acquise et à quel point ils en sont dépendants. Pour célébrer ces forces de la nature, en chaque début de saison, les Japonais vont admirer les arbres dans les montagnes. Au printemps, ce sont les fleurs de cerisier. La célébration des cerisiers en fleur, le hanami ce qui veut dire "Allez voir les fleurs". La célébration de cet événement réunit toute la population dans une ambiance d'insouciance et de nostalgie. Les Japonais partent alors faire un "pèlerinage", faire un pique-nique entre amis ou en famille, pour admirer les "hana" (fleurs) et rendre hommage à leur beauté éphémère. En fait, le cerisier (sakura) est l'emblème du Japon. Les fleurs de cerisiers nous montrent comme la vie est fragile : la fleur, d'un seul coup de vent peut disparaître... Ainsi, la floraison symbolise un nouveau départ. De nos jours, le hanami est plutôt un moyen de se retrouver entre amis pour boire, manger et faire la fête... À l automne les Japonais se rendent dans des sites de montagnes pour apprécier les fleurs des érables qui rougissent. Cette célébration s appelle d ailleurs «Momijigari» qui signifie littéralement «la chasse aux érables». Le kimono vêtement traditionnel Akiko et Takiji sont vêtus de kimono, vêtement traditionnel encore porté aujourd hui. Constitué de deux longues robes superposées et malgré une longue évolution historique, sa structure actuelle est sensiblement identique pour les hommes, les femmes et les enfants. De couleur très sobre (indigo, beige, marron, gris), le kimono masculin est porté avec un haori sorte de veste trois-quarts fermée sur le devant par un simple cordon tressé, et, dans les grandes occasions, avec un pantalon ample rappelant la forme d'une jupe (hakama). Le kimono féminin, de couleurs plus vives, est maintenu en place par une haute ceinture ornementale (obi), richement décorée, et jusqu'à la veille de leur mariage les jeunes filles portent des kimonos à longues manches (furi-sode). 5

7 La discrétion et le respect de l intimité On ressent dans tout le conte un très grand respect de l autre. Akiko ne porte jamais de jugement sur ce garçon qui a peur; elle ne se moque jamais de lui. Même la sorcière (mais en est-elle vraiment une?...) rit gentiment de la farce qu elle a faite à Takiji! Tout le récit se déroule dans un climat de respect, de politesse. De même, il n y a aucun contact physique, pas plus à l image que dans le texte. Même la fin en est exempte et pourtant on comprend tous que Takiji et Akiko sont amoureux. Un sourire seul nous le fait comprendre De manière générale, au Japon, il convient d éviter les contacts physiques trop chaleureux. Les Japonais les considèrent comme une intrusion dans leur intimité. 1.4 Un ballet Donner vie par le mouvement à ce conte zen, c est le pari du chorégraphe. C est pourquoi, le ballet reste près du texte du conte dans son déroulement. Deux danseurs d origine japonaise interprètent Akiko et Tajiki ; un danseur est la «sorcière». Le décor est sobre car les animaux apparaissent dans un théâtre d ombres et par des phrases musicales facilement identifiables par les enfants. Le support musical est essentiellement d inspiration japonaise avec des insertions de musique contemporaine de Julien Tarride pour signifier les éléments de nature comme l arbre, les animaux (les grenouilles, les oiseaux, les renards ) mais aussi des sentiments comme la peur ou l amour. Le jeu chorégraphique se fait autour des rencontres et des relations entre les personnages. 2 LE CHOREGRAPHE Davy BRUN devenir Danseur et chorégraphe, Davy Brun a commencé sa formation au Conservatoire National de Région à Lyon puis à l Ecole de Danse de l Opéra de Paris et avec son maître, Max Bozzoni. Les huit années passées au Ballet de l Opéra de Lyon et les trois années au Grand Théâtre de Genève lui ont permis de découvrir de multiples gestuelles. Le travail avec les plus grands chorégraphes contemporains Mats Ek, Trisha Brown, William Forsythe, Maguy Marin, Philippe Decouflé, Mathilde Monnier, Jirí Kylián, Nacho Duato, l a orienté vers un désir fort de vivre d autres expériences en free-lance et l a incité à créer ses propres chorégraphies : -- Ando Centre Chorégraphique de Valencia -- Pointless Monkey Conservatoire National Supérieur de Lyon -- Nosotros La Move Compagnie Zaragoza -- à contre danse Compagnie ANDO/Davy Brun -- Curse Bouandedance Compagnie Portland -- Soldaten Ballet de Mainz (Allemagne) Consursus Concours re-connaissance _ Christoffa Maison de la Danse de Lyon _ L'oiseau de feu Scène nationale de Sceaux, théâtre les Gémeaux 6

8 3 L'AUTEUR ILLUSTRATEUR Antoine GUILLOPPE Antoine Guilloppé est né à Chambéry. Après des études de dessin à l'école Emile Cohl de Lyon, il se dirige vers l'illustration jeunesse. Il vit actuellement à Montrouge dans la région parisienne. Il a illustré de nombreuses couvertures de romans pour les éditions Thierry Magnier, Philippe Picquier, Rageot... Il a publié plusieurs albums jeunesse en tant qu'auteur-dessinateur, parmi lesquels Akiko la curieuse, Akiko la rêveuse et Akiko l amoureuse (Ed. Philippe Picquier), Prédateurs (Thierry Magnier) ou encore Loup Noir et Grand blanc (Ed. Casterman). Il collabore également avec des auteurs comme Béatrice Fontanel sur l album Grand corbeau (Ed. Sarbacane) ou encore Ghislaine Roman sur l album Un jour, deux ours (Ed. Milan). Il reçoit le Prix "L'Écailler du livre" 2012/ le Prix "La nuit du livre" 2011 catégorie album jeunesse/ le Prix de l'album jeunesse 2008 de la Foire du livre de Brives/ le Prix des jeunes lecteurs - Calenzana 2011/ le Prix "Écolire " 4. DES PROPOSITIONS D'ATELIERS POUR PROLONGER LE SPECTACLE 4.1 Un atelier danse Le choix a été fait de proposer un atelier autour du spectacle dont le principal objectif est à situer dans un vrai processus d apprentissage. De même que l enfant à l école, apprend à compter et à lire, on peut proposer une démarche d apprentissage de la danse avec une évaluation possible par l enfant lui-même. Pour cela, la danse devra développer des compétences dans des domaines de savoir et de savoir-être : Apprendre à se concentrer Apprendre à mémoriser une suite de mouvements après en avoir acquis la création, la reproduction, le mimétisme Apprendre à respecter l autre qui danse en même temps que moi et/ou avec moi Apprendre à respecter l espace que l on me restreint Apprendre à utiliser mon corps avec plaisir sans peur du regard des autres Apprendre à trouver des repères dans la musique pour situer sa propre danse Apprendre à maîtriser un mouvement lent puis un mouvement rapide Apprendre à transmettre ses propres émotions par l expression du corps Ce travail d apprentissage se déroulera de la même manière que pour la création du ballet pour les danseurs : apprendre des phrases chorégraphiques, recherche de l expression de la peur etc Ces ateliers seront animés par Maité Cebrian Abad, ancienne danseuse soliste de l opéra de Lyon, diplômée du professorat d état de danse classique et agréée par l éducation nationale (IA du Rhône, demande en cours pour l Isère). Elle a l habitude, en ateliers scolaires, d animer un groupe classe. 7

9 Des ateliers de 45 minutes pour les enfants de 5 à 6 ans et d une heure pour les 7-10 ans, permettent un travail intéressant. Un minimum de deux ateliers par classe est nécessaire pour aller vers un processus minimum d apprentissage évaluable. 4.2 Un atelier «autour de l album» avec Antoine GUILLOPE Cet atelier a pour but d apprendre à dessiner les personnages principaux de l histoire dans un décor et ainsi de créer son propre costume pour Akiko ou pour Takiji. L enfant entrera dans la démarche de l auteur et comprendra comment l auteur du livre a réalisé les illustrations de son histoire. Cet atelier permet d aborder les techniques telles le dessin, le découpage, le collage et de développer l observation. Il se déroulera en 2 parties : - Une première où l auteur expliquera son travail en montrant les croquis, les illustrations originales d Akiko pour que les enfants comprennent bien comment un livre se construit. - La seconde partie sera réservée à l atelier création. L atelier durera entre une heure et une heure et demi et sera réservé aux enfants à partir de 8 ans. 5. L'ART D'ASSISTER AU SPECTACLE Entrer dans le théâtre commence bien avant que le noir ne se fasse dans la salle et se poursuit bien après le tomber de rideau...aussi, et pour que les jeunes spectateurs profitent au maximum du spectacle, il est important de leur apprendre à se conduire en spectateurs avertis, en respectant les règles et les codes d'une salle de spectacle. Cet apprentissage est subtil car il ne s'agit pas d'étouffer leur spontanéité ni d'étriquer leur imaginaire mais de leur faire prendre conscience du respect dû à chacun (artistes, autres spectateurs...), de la somme de travail qui se cache derrière une représentation, etc... Les métiers du spectacle vivant Il existe plus de 250 métiers artistiques (chanteur, comédien, danseur, musicien), techniques (éclairagistes, électricien, machiniste...), technico-artistiques (scénographe, décorateur, costumier...), ou liés à l'organisation (administrateur, chargé de communication, de diffusion...). Au moment de la signature d'un contrat de spectacle, les artistes remettent au théâtre qui les accueille un document qui décrit les conditions techniques requises pour le bon déroulement du spectacle; c'est la fiche technique. Elle définit les dimensions minimales de la cage de scène, les équipements et la machinerie nécessaires au spectacle, le matériel utilisé (draperie, matériel son et lumière) et aussi le personnel technique devant être présent. Les métiers techniques du spectacle Directeur technique: responsable des équipements, du bâtiment, de l'organisation du travail des services techniques, de l'hygiène et de la sécurité. 8

10 Régisseur général: responsable technique de la préparation, de l'exploitation et de la coordination des spectacles. Régisseur plateau: responsable de la mise en œuvre, des réglages de la machinerie, du montage et démontage des décors. Régisseur son: chargé d'amplifier et de diffuser des voix, une bande son. Régisseur lumière: responsable de l'éclairage, des implantations, des réglages, de la conduite lumière des spectacles et de la maintenance. Machiniste: technicien de scène, fonctions spécialisées (serrurerie, menuiserie, peinture, accessoires).,, 9