Candidat photo. Nom du candidat : Illés Sarkantyu Recommandé par: Audrey Bazin. À renvoyer avant le 10 mars 2014 par mail à fondation@swisslife.

Transcription

1 Dossier de présentation «Swiss Life à 4 mains» Candidat photo Nom du candidat : Illés Sarkantyu Recommandé par: Audrey Bazin À renvoyer avant le 10 mars 2014 par mail à fondation@swisslife.fr ou par voie postale à l intention de: Anne Pizet Fondation Swiss Life 7 rue Belgrand Levallois-Perret Cedex

2 I. CV du candidat Civilité Prénom : Illés Nom : Sarkantyu Date de naissance : 21/05/1977 Adresse sarkantyuilles@yahoo.fr Formation 2004 Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, DEA Cinéma, Télévision, Multimédia Université des Arts Décoratifs de Hongrie, Budapest 1999 École Supérieure d Arts Graphiques et d Architecture Intérieure Penninghen, Paris Lycée de l École des Beaux-Arts de Hongrie, Budapest section photographie Diplôme(s) obtenu(s) : Diplôme de communication visuelle, section photographie Université des Arts Décoratifs de Hongrie, Budapest Réalisations personnelles Parlez-nous des œuvres, concerts, représentations, expositions, etc. que vous avez déjà réalisés : Les questions liées à la mémoire, aux archives, aux documents, parcourent le travail d Illés Sarkantyu. Se faisant tour à tour enquêteur, historien, archéologue ou simple témoin, il exhume des images et traces d histoires qu il revisite à travers ses propres photographies Isolées ou confrontées les unes aux autres, ses images fonctionnent comme des indices dans un effort de reconstitution d un récit ou d un moment donné, comme en une tentative de compenser le déficit des mémoires. Florence Jaillet, pour l exposition Figure(s) et Paysage(s) au Domaine de Kerguéhennec Diplômé de l Université des Arts Décoratifs de Budapest en 2000, Illés Sarkantyu y enseigne ensuite pendant deux ans. En 2002 il s installe à Paris. Photographe de formation, il commence à s intéresser à l image en mouvement. À l initiative du couple de collectionneurs d art géométrique

3 abstrait, Judith Nemes et András Szöllősi-Nagy, il rencontre le cercle des artistes et intellectuels hongrois vivant en France et se lance, avec eux, dans une série de portraits photographiques. La peintre Anna Mark lui confie alors la réalisation d un premier document audiovisuel et l introduit auprès des artistes Janos Ber et Alexandre Hollan. Ces collaborations lui permettent de rentrer en contact avec des galeries et des institutions culturelles telles que l art dans les chapelles, la Galerie Vieille du Temple, le château de Ratilly et le Domaine départemental de Kerguéhennec avec lesquelles il travaille régulièrement. Aujourd hui, assistant plusieurs artistes, il contribue à l édition de nombreux livres et catalogues d art et il a réalisé plus d une vingtaine films sur l art. Parallèlement, entre Paris et Budapest, Sarkantyu continue à travailler sur ses projets personnels mêlant photographies, vidéos et textes. Depuis 2012, Illés Sarkantyu a participé à des expositions collectives à la galerie du jour agnès b., à la Galerie Patricia Dorfmann, à la Galerie Vidal-Saint Phalle à Paris. Des expositions personnelles ont été consacrées à son travail : sur invitation du peintre Alexandre Hollan à la Fabrique du Pont d Aleyrac à Saint-Pierreville (2013 : projet Vies silencieuses et Mihály), à la Galerie Binôme (2013 : projet Hervé) et à la Galerie Benj (2012 : projet Hervé) à Paris. Suite à une résidence d artiste tout au long de l année 2013, son travail est présenté dans l exposition de printemps, Figure(s) et Paysage(s) au Domaine départemental de Kerguéhennec du 2 mars au 25 mai Avez-vous un site internet ou des liens pouvant illustrer vos réalisations? Prix et/ou bourses obtenus 2013 Résidence d artiste d une année au Domaine départemental de Kerguéhennec Bourse du gouvernement français 2002 Prix de la photographie de l Office national des brevets de la Hongrie 2000 Prix SIEMENS de la photographie (Acquisition de la série Visite par le Musée hongrois de la photographie) 1995 Prix Escher Károly de la photographie Projets en cours ou en préparation Exposition Figure(s) et Paysage(s) au Domaine départemental de Kerguéhennec : Claude Viallat film portrait pour le Château de Ratilly, Centre d art vivant (en préparation)

4 II. Lettre d intention Décrivez en quelques lignes (1 page maximum) ce que le thème «Chagall et la musique» vous inspire et la création artistique que vous envisagez sur ce thème? Il ne s agit ni de copier une peinture ni de la traduire mais par le moyen de la couleur d aller à la rencontre de la lumière. Charles Marq La paraphrase est une figure de style récurrente dans le travail d Illés Sarkantyu. Son écriture photographique, «à la manière de», ou par citation directe, convoque les regards portés par d autres artistes sur le monde. Faire des images «à la façon de», c est glisser dans la peau d un autre, assimiler une sensibilité étrangère et en approcher l essence, au risque de se perdre. Marguerite Pilven La photographie est l affaire de la lumière. Un travail à 4 mains entre un compositeur et un photographe est donc la rencontre entre le son et la lumière. Avant de faire le choix d un sujet en correspondance avec le thème Chagall et la musique, pour moi, le défi initial sera de trouver la juste formule dans laquelle le compositeur et le photographe pourront garder leur liberté au cours de la création, de telle sorte que du processus de travail de l un et de l autre résulte une oeuvre insécable. Pour commencer, il nous faudra définir comment l image photographique immobilité, trace, arrêt peut entrer en relation étroite avec la musique mouvement, fluidité, durée. Lors de nos premières discussions, nous mènerons une réflexion sur ce qui est commun à ces deux domaines comme par exemple les notions de construction, couleur, silence... Et sans pour autant perdre de vue l essentiel : il ne s agit pas ici d une collaboration entre deux personnes, mais bien d un travail à trois voix avec l œuvre de Marc Chagall. C est la mise en relation de trois sensibilités, trois histoires, trois forces vitales, trois convictions. Dans mon choix pour le thème Chagall et la musique, j ai l intention d écarter d emblée la représentation littérale de la musique dans l œuvre du peintre, pour la considérer à travers le prisme de la culture et de la spiritualité qui ont bercé Chagall. Ma proposition est d aller à la rencontre d une œuvre majeure et pourtant peu connue : l Arbre de vie ou La Paix réalisé pour la chapelle des Cordeliers de Sarrebourg. Achevé en 1976, c est le plus grand vitrail conçu par Marc Chagall, une œuvre porteuse d un message fort : la réconciliation. Voici quelques aspects qui peuvent être des sources d inspiration pour la création d une pièce musicale et d un travail photographique :

5 1. Travailler avec un vitrail est pour moi non seulement entrer en relation avec une matière : le verre mais aussi avec de la lumière vivante, jamais constante, génératrice de couleurs, rejoignant en cela le mouvement de la musique. 2. Le processus de création de ce vitrail par Chagall est une avancée pas à pas, matérialisée par l exécution d une suite de sept esquisses sous forme de collages, d aquarelles et de dessins. Il effectue par ce biais des recherches sur les volumes, rapports de tonalités, rythmes ainsi que des variations autour d un thème principal : la vision d Isaïe. 3. La dimension monumentale du vitrail permet différentes approches, un va-et-vient fécond entre l infiniment petit de la matière des verres colorés et de la grisaille d apparences abstraits (hachures, grattages, traces du pinceau et empreinte de doigt) et l infiniment grand de la figure de l arbre de vie englobé dans l universalité du thème de la paix. 4. L apport rythmique des plombs, parfois comme contours soulignant des formes, parfois comme jointure entre les pièces, le dessin à la grisaille qui donne corps à des figures, la relation entre les masses colorées, des symboles représentés ou le nombre des armatures métalliques, sont autant d éléments matériels qui peuvent aussi bien structurer le travail du photographe que celui du compositeur. 5. La réalisation effective de ce vitrail est issue d une rencontre nourrie d intuition et de respect mutuel : celle du peintre Marc Chagall et du maître verrier Charles Marq. Entre imagination sans limites et contraintes de faisabilité, leur complicité montre la voie au compositeur et au photographe d aujourd hui pour réinventer à leur tour cette œuvre dans une création commune. Je ne propose nullement ici de recopier une œuvre déjà existante, mais d en proposer une vision personnelle dont le matériau est issu du vitrail existant.