Issue No. 2 - October 2012 Canada s Premier Magazine for Professional Photographers Êtes-vous un photographe professionnel accrédité? Utilisez le Zone System L Outil le Plus Important Les secrets du succès lors de tournages en extérieur Copyright PPOC www.ppoc.ca Cover photo par: Steve Voth
GALLERIE - OCTOBER 2012 CONTENTS Photo de couverture par: 2012 Award Winner Steve Voth Read more on Pg. 32 10-11 12-13 14-15 18-19 22 25 26 28 32 Dans cette édition Message du président... 4 Calendrier des événements... 6 Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?... 7 Les erreurs les plus communes lors des accréditations... 8 Autres Questions Qui Ont Surgies... 9 Dave Holland Accréditation de sport... 10 Robert Hewitt Accréditation commerciale... 12 Mercedes Verrier Accréditation de portrait environnemental 14 L Outil le Plus Important... 18 PPOC Forum... 21 Utilisez le Zone System... 22 Mon PPOC... 25 Moments Mémorables de nos membres... 26 Les secrets du succès lors de tournages en extérieur... 28 Du concept à la couverture... 32 Facebook What Should I Charge?... 32-3 -
Message du président From your PPOC Chair Ken Frazer, MPA Le message que j écris aujourd hui est très important et significatif dans l histoire du PPOC. Récemment, lors du congrès national à Halifax, les présidents de chacune des associations affiliées se sont rencontrés pour discuter des défis auxquels font face toutes les associations en ce moment et nous avons décidé de nous réunir à une date ultérieure pour déterminer un plan stratégique pour le PPOC. Les 17 et 18 septembre à Clear Lake, Manitoba, ce groupe ainsi que le conseil d administration du PPOC, accompagné de l expertise du consultant Ken Alexce, se sont rencontrés de nouveau pour créer une vision de l avenir et pour définir les dix priorités les plus pressantes pour améliorer le PPOC. Il y a eu plusieurs discussions intenses et les murs de la salle de réunion étaient recouverts de feuilles de tableaux «flip chart» remplies d idées, mais nous avons réussi à distiller les éléments pour en venir à des idées centrales et immédiates. Nous avons séparé ces idées en valeurs, buts et objectifs pour être en mesure d avancer. Il y a eu un fort consensus que l unification et le développement des meilleures pratiques dans la gestion du PPOC à tous les niveaux, seraient un des objectifs vers lequel nous travaillerons cette année. Avec un support unanime, nous avons formé un comité pour l unification qui travaillera à faire un plan détaillé pour le présenter à nos membres lors de la Nous avons beaucoup de travail à faire, mais c est la chose la plus positive et excitante qui se passe dans notre association depuis des décennies. réunion de l assemblée générale du PPOC durant le congrès national à Vancouver en avril 2012. Le mandant du comité d unification est de créer un plan de transition pour notre association. Ce plan devra être accepté par toutes les associations affiliées durant l année suivante avec le but de compléter l unification en 2014. Nous avons beaucoup de travail à faire, mais c est la chose la plus positive et excitante qui se passe dans notre association depuis des décennies. Il y a beaucoup d autres choses qui ont été faites pendant cette réunion de planification stratégique que je n ai pas l espace pour tout décrire ici; je veux tout de même remercier tous ceux et celles qui ont été présents et qui sont motivés à faire avancer le PPOC vers un venir prometteur. PPOC is pleased to announce the return of their magazine Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, once again Gallerie will be the premier magazine for professional photographers across Canada. Editor: Jillian Chateauneuf MPA F/PPOC-BC Office: 604-551-9751 Email: editor@ppoc.ca Gallerie Committee: Stephen Mah Gallerie Committee: Nomayne McIntosh Designer: Nia Swanson Office: 778-888-0576 www.niadesign.ca Email: niaswanson@gmail.com Subscription All PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep. On-line issues are available to all photographers. To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage. Please contact the the PPOC Office. Advertising Gallerie is published three times annually; February (on-line issue) June/July (print and on-line) October (on-line issue) One single advertising package will secure your ad space in all three issues. Full Page: $850/year Full Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/year Half Page: $550/year Quarter Page: $350/year PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging Trade- Show Vendors receive a 10% discount. To reserve your ad please contact the editor Submissions Articles and member stories are welcome, please submit them to the editor for consideration. - 4 -
Vision «Être les leaders au Canada dans le développement et la maintenance d un plus haut niveau d excellence en photographie» Mission T«De qualifier et d appuyer les photographes à devenir des leaders de l industrie et à éduquer le public sur la valeur d embaucher un photographe professionnel accrédité». PPOC Directors and Affiliate Presidents L to R: Remi Laprise (QC), Mimi Boulé (MB), Brad Allen (AB), Alison Berk (SK), Cam Colclough (AB), Louise Vessey (PEI), Jillian Chateauneuf (BC), Tina Weltz (ON), Wayne Inverarity (SK), Ken Alecxe, Melissa Welsh (BC), Dan Morency (ON), Rachelle Richard-Leger (NB), Eric Loewen (MB), Ken Frazer (MB). Membres du conseil d administration du PPOC British Columbia Director Jillian Chateauneuf, MPA, F/PPOC-BC BCdirector@ppoc.ca Alberta Director Cameron Colclough, MPA, SPA F/SPPA ABdirector@ppoc.ca Saskatchewan Director / Vice Chair Alison Berk, MPA, SPA SKdirector@ppoc.ca Manitoba Director/ PPOC Chair Ken Frazer, MPA, F.Ph. chair@ppoc.ca Ontario Director Tina Weltz, MPA, LPPO ONdirector@ppoc.ca Atlantic Director Rachelle Richard-Leger, MPA ATdirector@ppoc.ca PPOC Office / Bureau du PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6 Bus: (519) 537-2555 Toll Free: (888) 643-7762 (PPOC) Fax: (888) 831-4036 Email: exec.director@ppoc.ca Email: bureauduppoc@ppoc.ca www.ppoc.ca Affiliés régionaux du PPOC British Columbia President, Melissa Welsh 250-352-5664 info@melissawelsh.com Alberta President, Brad Allen 403.803.0436 brad@allenfoto.com Saskatchewan President, Wayne Inverarity 306-775-7509 inverarity@siast.sk.ca Manitoba President, Mimi Boulé 204-291-3784 mimi.memoriesbymimi@gmail.com Ontario President, Dan Morency LPPO 613-932-5761 dan@roystudio.ca Quebec Rémi Laprise 819-561-8639 remi@remilaprise.com Atlantic President, Louise Vessey, MPA 902-894-7141 Toll Free 866-894-7141 All rights reserved. Reproduction of any material appearing in this magazine in any form, without permission of the editor, is strictly prohibited. Views expressed by contributors may not be the representative views of PPOC and the publisher. - 5 -
PPOC Calendrier des événements 2012......................................................................................................... OCT 27 th...ppoc-bc Accreditation Judging & Speaker, Langara College, Vancouver, BC NOV 07 th... PPOC-BC Northern Branch, Coffee Shop Series, Prince George, BC 9 th & 10 1h...PPOC-BC North Branch, NAIT Seminar, Edmonton, AB 12 th... PPOC-BC Island Branch presents Anna Beaudry on Architecture, Victoria, BC DEC 1 st...ppoc-bc Northern Branch, Christmas Social, Prince George, BC 2 nd... PPOC-MB President s Wine & Cheese, Winnipeg, MB 5 th... PPOC-BC Northern Branch Coffee Shop Series, Prince George, BC 11 th...ppoc-ab, Central Branch Christmas Dinner, Calgary, AB 2013......................................................................................................... JAN FEB 09 th... PPOC-BC Northern Branch Coffee Shop Series, Prince George, BC 14 th... PPOC-MB, Business Matters, Rita Tully, The Lab Works, Winnipeg MB 15 th... PPOC Member Merit Form Deadline 25 th to 28 th... PPOC-AB, Alberta Symposium 2013 and AGM, Edmonton, AB 2 nd to 4 th... PPOC-BC Winter Workshop, Salon & AGM, Sun Peaks, Kamloops, BC 04 th... Accreditation Submission Deadline 9 th & 10 th... PPOC-MB Open House, Full Day Seminar, Winnipeg, MB 24 th... PPOC-AT Image Salon Judging and Louise Vessey seminar, location to be announced MAR APR MAY JUL 2 nd & 3 rd... PPOC-SK Spring Seminar, Humboldt, SK 13 th...ppoc Salon Earlybird Deadline 27 th... PPOC Salon Deadline 8 th... Accreditation Submission Deadline 13 th to 17 th... PPOC Canadian Imaging Conference, Vancouver, BC 3 rd to 5 th... PPOC-AT Convention & Awards Banquet, Stanhope, PEI 26 th & 27 th... PPOC-SK New Member Workshop, Lloydminster, SK 15 th... Accreditation Submission Deadline OCT 14 th... Accreditation Submission Deadline For additional events added throughout the year please visit the PPOC website at www.ppoc.ca - 6 -
Êtes-vous un photographe professionnel accrédité? Un membre accrédité du PPOC est un spécialiste dans son domaine photographique. L accréditation démontre que le photographe est capable de livrer des images exceptionnelles dans un domaine choisi, ce qui le (ou la) distingue comme étant un(e) des leaders de l industrie. Les photographes qui ont obtenu une ou plusieurs accréditations ont donc complété avec succès les exigences les plus élevées d un panneau de juges qualifiés provenant des quatre coins du pays. Faits intéressants à propos de l accréditation Tout aussi longtemps que vous êtes membre du PPOC, vos accréditations n expirent JAMAIS et il n y a aucune limite quant aux nombres d accréditations que vous pouvez accomplir! Les photographes de qualification nationale qui font office lors des jugements d accréditations, ont leur désignation MPA ou CPA (maître photographe accrédité ou photographe artisan accrédité) et ont préalablement suivi avec succès une clinique de jugement. Lorsque vous complétez votre première accréditation avec succès, vous recevrez 30 points mérites envers vos désignations photographiques et vous devenez un membre à part entière du PPOC, ce qui vous donne droit à tous les avantages du PPOC. Vous n avez qu à être membre du PPOC pour soumettre une accréditation. C est à dire qu il n y a aucune obligation d avoir reçu une formation officielle, ni d éducation spécifique. Par contre, gardez en tête que les juges s attendent à un niveau d excellence supérieur photographique. Les juges de cherche ni formule magique, ni sauce secrète; il faut seulement faire attention de bien suivre les exigences de la catégorie choisi. Les erreurs les plus communes sont souvent de ne pas avoir lu assez attentivement les règlements. Lisez l article de Tracey Harper à propos des erreurs les plus communes. Comment? Il y a une liste ÉNORME de catégories d accréditation sur le site du PPOC (dans la section des membres), ainsi qu une description du procédé à suivre et des coûts associés. Les types de catégories changent de temps à autres, alors n attendez pas trop longtemps pour soumettre vos images dans une catégorie spécifique. Ensuite? Souvent, la promotion de votre nouvelle accréditation vous amènera du nouveau travail, puisque l accréditation vous distingue de vos concurrents. Vous pouvez vous désigner en tant que Photographe Professionel Accrédité, et pouvez alors promouvoir le fait que vous être membre du PPOC en - 7 - utilisant le logo de l organisation dans toutes vos publicités. Faites passez le mot de toutes les manières possible. Utilisez Photographe Professionnel Accrédité dans vos signatures de courriel. Lisez l article de Doxa dans ce numéro pour avoir plus d idées sur ce sujet. ACCREDITATION LEADERS Photo Par: Liz Curran Photo Par: Shelley Vandervelde I have always thought that the accreditation process has been the best form of education available to our members. Like anything else we become better when we practice and listen to critique Walt Malone MPA, SPA, F/MPPA, F/SWPP PPOC Member since 1996 30 Accreditations If you are submitting for the first time, be bold, be comfortable with the idea it might not be accepted. Get someone to guide you, brag that you are submitting, and use it as a growing tool Mark Laurie F/PPOC, MPA, SPA, F/SWPP PPOC Member since 1994 28 Accreditations
Les erreurs les plus communes lors des accréditations Par Tracey Harper MPA F/PPOC-BC J ai eu le privilège d être juge pour l Accréditation Nationale et j ai décidée de vous faire part des erreurs les plus communes qui peuvent faire en sorte que votre accréditation soit refusée. Ils y a plusieurs raisons, énumérées dans le document PDF 2012 Accreditation francais.pdf, disponible dans la section des membres du site du PPOC sous l onglet accréditation, qui peuvent mener à un refus. Le document en explique plusieurs, tel que soumettre une image fade, trop pâle, hors foyer, l utilisation d une seule source de lumière sur la caméra, ou même que la photo n est pas retouchée ou pas suffisamment polie. Le document en explique bien sûr d avantage et vous pouvez le lire à votre convenance. Voici d autres facteurs communs qui pourrait mener au refus d une accréditation. # 1 LISEZ ATTENTIVEMENT LES EXIGENCES DE LA CATÉGORIE Prenons la Catégorie 27, Portraits de familles, comme exemple. La description indique les exigences suivantes: Dix (10) images de dix (10) familles différentes posées de dix (10) façons différentes provenant de dix (10) sessions différentes et dans dix (10) endroits différents. La soumission doit être variée pour bien démontrer la créativité et l habilité technique du photographe. Les poses tête et épaules, de 3/4 et pleine longueur, doivent être représentées. Un minimum de trois (3) individus doivent être présents pour être considéré une famille. La soumission doit inclure trois (3) images avec six (6) individus ou plus. Quatre (4) des images doivent être des portraits environnementaux et quatre (4) autres doivent être des portraits à l intérieur. Aucun portrait de mariage et/ ou de fiançailles ne sera accepté dans cette catégorie. Wow, essayez de dire ça dix fois à voix haute sans vous trompez, mais voilà, c est ce qu il faut faire! Relisezle et assurez-vous d avoir remplis tous les critères. Ça semble peut-être simple, mais beaucoup s y trompent. ASSUREZ- VOUS QUE TOUS LES CRITÈRES SONT REMPLIS. Eh oui, il faut le crier! Bon, revenons à nos moutons... Si vous ratez un seul de ces critères, votre soumission sera rejetée. # 2 LES IMAGES UTILISÉES NE PEUVENT ÊTRE UTILISÉES QUE POUR UNE SEULE ACCRÉDITATION Si vous avez utilisé une image lors d une autre soumission d accréditation, vous ne pouvez plus l utiliser. Par contre, une image utilisée dans un salon de l image provincial ou national peut, par la suite, être utilisée une seule fois pour fin d accréditation. # 3 VARIÉTÉ Vous devez avoir une certaine variété d images dans votre soumission. Prouvez aux juges que vos compétences sont au-dessus de la moyenne en leur présentant une bonne variété d images. Votre soumission devrait contenir une variété de conditions d éclairage et un bon échantillonnage du sujet décrit dans la catégorie. Oh, et relisez la règle #1- assurez-vous que tous les critères sont remplis. # 4 BRULER ET RETENIR Judges often see the overuse, or poor use (ou burn and dodge) Les juges constatent souvent la surutilisation, et même la mauvaise utilisation, des outils de densités (dodge et burn), de certains programmes, d actions, etc., pour donner une certaines apparence aux images. Un petit conseil utile : utiliser un fond blanc sous votre image et inspectez toutes les sections de votre image, puis identifiez si votre technique est uniforme ou excessive. Vous pouvez également suivre ce procédé avec un fond noir pour déterminer s il y a des endroits qui demandent un peu plus d interventions. # 5 LES RETOUCHES EXCESSIVES Allez-y doucement lors des retouches faciales. Certaines soumissions semblent avoir surutilisé certains logiciels de retouche des visages, ce qui donne un aspect plastique à la peau. Lorsque le sujet est masculin, il semblerait que ces techniques et leurs applications seraient un peu excessives. De plus, prenez garde de ne pas trop retoucher les cernes sous les yeux, il est normal qu il y en ait un peu; les enlever complètement n a pas l air très naturel. #6 GARDEZ ÇA SIMPLE Ce n est pas parce que vous pouvez, que vous devez! Prenez garde des textures et des bordures décoratives. Ils peuvent aider ou nuire à une image et par moments ils peuvent même distraire de l image qui est jugée. Parfois, le principe KISS (Keep It Simple Stupid) est de mise, ou encore Gardez ça bêtement simple. # 7 Foncez mais AMUSEZ-vous! Mon défi pour vous est de choisir une catégorie et de FONCEZ! Tracey Harper - 8 -
AUTRES QUESTIONS QUI ONT SURGIES Est-ce que les images ayant été conçues sous la direction d un instructeur/ professeur peuvent être utilisé pour une accréditation? Y-a-il quelqu un que je puisse contacter qui pourrait prévisualiser mon ouvrage avant que je ne le soumette, ainsi je pourrais avoir leur opinion de ce que je pourrais faire pour améliorer mes images? J ai très peur de soumettre mon ouvrage afin qu il soit jugé, car j ai peur de ne pas être à la hauteur du travail des autres. J ai soumis mon travail pour accréditation, mais j ai été refusé, est-ce que cela veut dire que je dois recommencer de nouveau avec un ensemble complet de nouvelles images? J ai récemment soumis mon meilleur travail pour accréditation et je n ai pas été accepté. Maintenant je me sens impuissant et indigne d être photographe. J ai envie de tout laissez tomber. Comment puis-je faire face ces sentiments? Non. Les images doivent démontrer VOTRE habileté en tant que photographe, vous devez être confortable avec tous les aspects des procédés photographiques utilisés. L image soumise ne reflètera pas VOS habiletés si vous n avez pas été en contrôle de l éclairage, de la pose des sujets, de l endroit utilisé, etc. Elles ne peuvent donc pas être utilisées. La plupart des membres du PPOC sont prêts pour vous aider, vous n avez qu à le demander. Si votre province vous offre une clinique de prévisualisation gratuite d accréditation, profitez-en (s il n y en a pas, contactez votre président provincial et demandez qu ils en mettent une en place). Vous pouvez toujours contacter votre président ou directeur provincial et leur demander d avoir un(e) mentor. L accréditation n est pas une compétition. Seules vos dix images soumises dans une catégorie sont jugées ensemble. Elles ne sont jamais comparées aux autres images comme dans le cas des compétitions du salon de l image. La seule façon d apprendre et de s améliorer est de recevoir des commentaires, vous pouvez demander aux autres membres pour encore plus d idées. Vous n apprenez pas si vous n essayez pas, alors envoyez votre soumission! Vous recevrez de l information concernant chaque image soumise, lesquelles fut acceptées et refusées et pour quelles raisons. Vous devez seulement soumettre de nouvelles images pour remplacer les images refusées. Bien sûr, vous pouvez également décider de soumettre un nouvel ensemble complet, si tel est votre désir. Vous avez deux ans pour faire re-soumettre à la même catégorie. Assurez-vous d en parler à quelqu un. Les membres du PPOC aiment aider et supporter les autres photographes. Tendez la main et créez de nouvelles relations, ensuite vous pourrez demander à recevoir de l aide pour préparer votre ensemble d image et re-soumettre de nouveau. Si des images ont été réjetées par un juge disant qu elles avaient été prise la même journée au même endroit mais sous un angle différent, y a-t il un recours possible pour le photographe afin de prouver qu elles étaient différentes? S il-vous-plaît contacter le représentant à l accréditation, Brian Lee (l information de contact est disponible sur le site du PPOC) et faites-lui connaître vos préoccupations. Le PPOC est là pour vous aider et pour résoudre les problèmes. - 9 -
Dave Holland Accréditation de sport Photos par: Dave Holland Dave Holland fait de la photographie sportive depuis cinq ans. Étant un joueur de hockey passionné, ce fut très naturel de prendre la caméra et de faire des prises de vue d un sport qu il adore. Les images étaient belles et il aimait beaucoup capter l action. Il a très vite étendu son intérêt photographique vers d autres sports et il se présentait pour tous les «événements sportifs en ville» pour les photographier. Vivant à Calgary, où il se tient des minis Olympiques à chaque année, il a pu se bâtir un portfolio très rapidement. La décision de soumettre une accréditation a été prise afin d avoir accès aux bénéfices d être un membre actif du PPOC. En ses propres mots, il «l a fait pour entrer dans le club». En ce qui concerne des accréditations futures, il compte en poursuivre un ou deux autres mais est très heureux de continuer avec les athlètes. La photographie sportive et le portrait d athlètes sont les domaines sur lesquels il veut se concentrer. Lorsqu on lui demande quel sport il préfère photographier, Dave dit qu il n a pas de favori. Ce qu il aime tant de la photographie sportive, c est la grande variété; il ne se retrouve jamais Dave Holland dans une routine. Quand on parle de sujets par contre, ses favoris sont les athlètes de niveau élite. Il admire le fait qu ils travaillent à plein temps, sans rémunération. «Ils travaillent comme des professionnels mais vivent dans un monde amateur. Ils bûchent si fort et sacrifient tellement.» - 10 -
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Robert Hewitt Accréditation commerciale MPA, F/SPPA Photos par: Robert Hewitt «Malgré le fait que le monde de la photographie commerciale est plus exigeant techniquement parlant, c est l interaction avec les gens que je trouve agréable.» Bob Hewitt, qui a obtenu sa première accréditation en portrait, est photographe depuis plus de 30 ans et membre du PPOC depuis 1976. Il a fait le saut du portrait vers la photographie commerciale en 1994 lorsqu il est déménagé à Calgary. Le changement est venu très naturellement pour lui puisque dans les deux domaines, il expérimente un grand plaisir à photographier les gens. La décision d aller chercher une deuxième accréditation est venue suite à une discussion qu il a eue avec un ami qui poursuivait une maîtrise dans un domaine dans lequel il était déjà spécialisé. Son ami lui expliquait que l obtention de sa maîtrise validerait tout le travail qu il faisait pour ses clients et que ça le différentierait de la compétition. «Une chose que j aimerais stipuler,» dit Bob, «c est que l accréditation est la meilleure façon de vous présenter en ayant un niveau de service plus élevé que la moyenne.» Le marché photographique est dilué avec des amateurs avancés et des photographes débutants; et il y a peu de façons pour que les clients les différencient. «Pour être proactif, trouvez votre domaine d expertise et obtenez une Robert Hewitt accréditation dans celui-ci afin de démontrer au public consommateur, une véritable différence.» - 12 -
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Mercedes Verrier Accréditation de portrait environnemental Photos par: Mercedes Verrier Mercedes Verrier était une photographe de nature; en 2005, elle a débuté sa carrière en portrait lorsqu elle a pensé, «Pourquoi ne pas incorporer des gens dans mes images?» Après tout, les humains font aussi partie de la nature. Au début, elle s inquiétait que les individus dans l image pouvaient gêner «une bonne prise nature». Maintenant, elle dit que lorsque des gens passent dans la prise qu elle est en train de faire, elle les encourage à entrer dans l image et trouve un moyen de les incorporer dans le cadrage. Elle adore le défi de combiner la nature, les éléments extérieurs et les gens. C est ce désir du défi qui a mené Mercedes à poursuivre son accréditation en portrait environnemental. Elle voulait découvrir ce qui était considéré comme un travail professionnel et ce qui fait qu un portrait est meilleur qu un autre. Les images que Mercedes a soumises sont toutes très spéciales pour elle, mais celles qui sont les plus chères représentent sa famille. Elle utilise sa sœur et ses deux filles comme sujets. Sa fille, photographié avec la chemise orange, aime aussi la photographie et démontre une belle connaissance de la lumière. Son autre fille, photographiée avec son cheval, «adore prendre des photos mais seulement avec son cheval ou son chat!». Mercedes dit que l image accréditée dont elle est la plus fière est celle de la jeune fille au bord de la mer, Mercedes Verrier debout sur un rocher, pendant qu un garçon la prend en photo. «Je l aime beaucoup parce que c est une image intemporelle et naturelle.» - 14 -
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Ce qui donne vie à ces objets, ce qui est de la plus grande importance, c est votre cœur! ~ Moose Peterson L Outil le Plus Important Par Moose Peterson Il n y a pas de meilleur moment, ou d odeur plus enivrante que lorsque vous déballez la boite de votre nouvel objectif ou boitier caméra! Mais le cheminement pour en arriver là peut être plein de moments d intenses recherches intérieures, d avides lectures sur le Net depuis votre dernier achat. Le boitier d une caméra est d une telle importance puisque c est lui qui arrêtera le temps pour créer les souvenirs et les histoires que nous voulons raconter. L objectif met l accent sur les tranches de temps que nous devons partager avec d autres dans cette merveilleuse aventure visuelle que nous appelons, la photographie. Et, bien que ces outils soient très importants puisque sans eux il n y aurait pas de photographie, il reste que ce ne sont que des outils. Ce qui donne vie à ces objets, ce qui est de la plus grande importance, c est votre cœur! Ce dont le monde a besoin, ce n est pas une autre photographie techniquement parfaite. Ce dont le monde a besoin, ce sont des photographes avec de la passion! Bien que ceci soit parfaitement vrai, nous avons besoin de l aspect technique pour que le cœur puisse parler et voilà où la photographie devient un peu désordonnée. Quelle est la meilleure ouverture de diaphragme ou quelle est la bonne vitesse de l obturateur pour communiquer la passion dans une image? Eh bien, il n existe pas une ouverture ni une seule vitesse à ajuster pour créer la perfection constante. Voici où on complique le processus en nous demandant, «Qu elle est le sujet?». Lorsque nous avons ce but très clair dans notre corps et âme (ce qui est difficile en soi) nous pouvons alors éliminer les éléments qui détournent notre attention du sujet et inclure ceux qui mènent nos yeux directement vers lui. La profondeur de champ et l angle de vision sont les clés de ce processus. Moose Peterson Si seulement le chemin vers le succès visuel s arrêtait ici, mais ce n est pas le cas. C est le moment durant lequel nous devons incorporer l élément universel dans toute bonne photographie, la lumière! La lumière dans une photographie, c est comme le crescendo d une grande pièce de musique, le coup de pinceau dynamique dans une œuvre d art ou la phrase-clé (punch line) dans une blague. Nous devons accepter la lumière et l exposition, et de plus, je vous encourage de ne pas le faire avec un histogramme, mais avec votre cœur! Lorsqu il s agit de voir la lumière, de l enregistrer, d atteindre les cordes sensibles du cœur avec la lumière, il faut que vous la sentiez. Vous devez la sentir lorsque vous la voyez, lorsque vous exposez pour la capturer et lorsque vous la présentez aux autres. C est ça qui fait que la photographie est extraordinaire, parce que nous voyons et sentons tous les choses différemment. C est pourquoi nous pouvons partager cette passion de la photographie et demeurer totalement uniques! It s the person behind the camera that counts, but never count out the camera! Et voilà que nous revenons au point de départ, le nouveau boitier ou objectif. C est à nous, les communicateurs visuels de transformer ces outils sans cœur en gardiens de souvenirs et voix de l histoire. Y a-t-il une meilleure caméra, objectif, vitesse, ouverture, je veux dire, vraiment une meilleure? Au secondaire, j ai été très chanceux d avoir un prof de photo qui avait une caméra neuve, Nikon F2 w/55micro (eh oui, je suis si vieux que ça). Il nous l offrait et il utilisait un vieil appareil Kodak Brownie lorsque nous sortions faire des prises de vues. Nous pensions qu avec ce bijou nous dépasserions les images du prof sans problèmes. Vous l avez deviné, rien n était moins vrai. La leçon fut très simple, «C est la personne derrière la caméra qui conte, mais n escomptez tout de même pas la caméra!» Moose Peterson sera conférencier à Vancouver, BC, lors de la Conférence Canadienne de l image. www.vancouver2013.com - 18 -
Reddish Egret Northern Hawk Owl Grizzly Bear Fishing Alaskan Moose - 19 -
BEAU Photo Supplies has been proudly supporting professional photographers for 30 years. For the last 30 years, Beau Photo has been supplying professional photographers across Canada with the equipment and supplies they need to get their jobs done. We ve seen many changes over the years, but one thing that has remained the same is our commitment to providing the best products we can, along with the advice you need to create compelling images. We are an independent shop that provides personalized service that can t be found online. Come by or give us a call and let us help you out. Cameras - Lenses - Digital Video Albums - Rentals - Camera Bags Accessories - Equipment Rentals - Film Darkroom Supplies - and more... We welcome you to Vancouver in April 2013 for the Canadian Imaging Conference and Trade Show. Beau Photo Supplies 1520 West 6th Ave. Vancouver, B.C. 604.734.7771 1.800.994.2328 - toll free info@beauphoto.com www.beauphoto.com
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Utilisez le Zone System dans votre photographie numérique Par: Ian Grant, MPA, SPA En photographie commerciale, il y a plusieurs occasions pour lesquelles la mesure de lumière est moins facile que de seulement prendre une lecture avec un posemètre à lumière incidente. Ceci est particulièrement vrai lorsque je fais des travaux en photographie architecturale. On me demande souvent comment je détermine la «bonne» exposition pour ce type de prises de vues. J aime utiliser un posemètre qui offre la lecture de lumière incidente, mais aussi qui peut faire une lecture d un endroit bien particulier «spot mètre». Cette capacité «spot mètre» me permet d utiliser le «Zone System» pour régler mes expositions. Vous pouvez bien vous demander comment un système développé par Ansel Adams durant l époque des pellicules argentiques et renforcé par Dean Collins lorsqu il a introduit son système «Chromazones» dans les années 80 s, peut bien s appliquer dans le monde de la photographie numérique d aujourd hui. En fait, c est très simple. Nous savons que la photographie numérique est comme à l ère des films diapositives (transparents) nous devons exposer pour les hautes lumières. Dans le Photo By: Ian Grant Photography monde de l imprimerie, les gens de prépresse aiment les fichiers qui ont des hautes lumières qui ne sont pas poussées jusqu à la limite du 255 à cause du «clipping». Ils préfèrent les fichiers avec des hautes lumières ayant une valeur entre 245 et 248 et garantissant un pixel sur lequel l encre peut s agripper. Utiliser un posemètre et le «Zone System» avec le mode «spot» mètre me permet de rencontrer cette exigence. Si nous révisons rapidement le «Zone System» nous nous rappelons que : Zone V équivaut à la base auquel nos posemètres sont calibrés (18% gris). Zone VI ton de peau Caucasienne, trottoir de ciment. Zone VII blanc avec détails (de la neige lors d une journée ensoleillée, des nuages cumulus très blanc). Zone VIII blanc sans détails (fond blanc «high key»). Figure 1: Échelle Zone System Alors vous demandez comment j applique ce «Zone System» (figure 1) dans mon flux de travail quotidien? Comme nous le savons tous, les ajustements sur nos appareils sont relatifs à la scène devant nous. Je débute en mesurant l endroit le plus brillant de la scène (exposer pour les hautes lumières) et puis, j ouvre la lecture du «spot mètre» de 2 ou 3 crans (stop) dépendant si je veux la placer dans la Zone VII ou Zone VIII. Si je veux garder du détail dans la région mesurée, je vais alors à la Zone VII. À ce moment, je compare avec les autres régions de la scène pour analyser où elles se trouvent en relation avec ma première lecture des hautes lumières. Finalement, je vérifie les ombres et encore une fois je compare leurs valeurs avec celles des hautes lumières. Si ces valeurs sont plus basses que désiré, je sais que je devrai supplémenter - 22 - la scène avec des lumières d appoints pour remplir les ombres. D une façon semblable, dans une scène de tons moyens qui n a pas beaucoup de hautes lumières, j évalue la scène visuellement en recherchant des endroits qui ont la valeur de la (Zone V), je les mesure avec le «spot mètre» pour établir mon exposition de base. Je peux maintenant vérifier les autres endroits de la scène pour voir où ils se situent par rapport à mon exposition de base. Plus-bas, j ai des exemples qui utilisent cette approche «Zone System».