ESEC-ÉCOLE SUPÉRIEURE D ÉTUDES

Transcription

1 ESEC-ÉCOLE SUPÉRIEURE D ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES PARIS enseignement supérieur libre Cycle 2 A l issue du cycle 1, les étudiants sont orientés vers l un des trois départements du cycle 2. Le département cinéma forme des assistants aux métiers de la réalisation et de la production. Le département télévision forme des assistants à la réalisation documentaire et aux programmes télévisuels. Le département montage forme des monteurs en numérique et aux effets spéciaux en 2D. Les travaux du département cinéma (atelier de réalisation) se concluent par des tournages et par des stages d intégration obligatoires pour la validation des diplômes. Les travaux du département télévision et du département montage se concluent par des tournages et des montages internes, en association avec les tournages du département cinéma. Des stages (non obligatoires) sont également proposés par l Ecole aux étudiants de ces deux départements.

2

3

4 DÉPARTEMENT CINÉMA Atelier de réalisation Cet atelier forme aux responsabilités de la réalisation et inclut une importante pratique de plateau avec les techniques de l image et du son. Travaux pratiques d assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1 er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services. Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l établissement du plan de travail définitif. Technologie de la lumière et travaux pratiques lumière Etude et pratique du cadre, de l éclairage et des ambianceslumière selon le genre esthétique désiré (film noir, comédie, etc ). Technologie du son et travaux pratiques son Technologie de l image et travaux pratiques image Ce programme se déroule dans le studio de l Ecole avec du matériel professionnel. Il enseigne les techniques analogiques et numériques en production et en post-production: a) le milieu acoustique (analyse spectrale du son, perspective sonore, évaluation des niveaux), le milieu électro-acoustique (techniques analogique et numérique du traitement de signal, étude du Nagra IVS et du RDAT, étude des microphones), les techniques sonores appliquées: synchronisation et code temporel. b) les notions d optique, d optique appliquée, d image photographique, de photométrie appliquée, de température de couleur et de colorimétrie. L étude détaillée des différents types de matériel d éclairage et de matériel de prise de vues (mécanisme d intermittence, débiteurs et magasins, accessoires optiques de la caméra, accessoires mécaniques, machineries diverses, filtres, etc.). Du tournage à la post-production Ce programme introduit les différentes étapes du traitement de l image et du son d un film, du tournage jusqu au produit fini: - Le choix du support de prises de vue (pellicule, vidéo, HD, ) et des caméras. - Les différentes filières de post-production en fonction du support de tournage et des modes de diffusion du film: traitements numériques ou argentiques.

5 Tournage film en studio Les cours de technologies son et image se poursuivent et se concrétisent, dans le studio professionnel de l Ecole, par 250 heures de pratique de prises de vues, d éclairage, de prises de sons. Les étudiants travaillent dans des conditions professionnelles réelles sur des décors conçus par un chef-décorateur, sous la direction d un réalisateur professionnel, d un directeur de la photographie, d un ingénieur du son et avec des comédiens professionnels. Les sujets de tournage sont repris dans des séquences de films ayant fait l objet de diffusions publiques. Créativité technique L abondance de nouveaux moyens technologiques implique une initiation à leur maniement. Leur renouvellement constant semble geler la capacité d innovation et de création technique. En s appuyant sur de nombreux exemples de films, utilisant des techniques mélangées et des expérimentations de formules, ce cours permet aux étudiants de dominer la technique et de la soumettre à leur créativité. Environnement administratif et économique de la production cinématographique Ce programme présente le paysage de la Production dans lequel évoluent les techniciens du cinéma et de l audiovisuel. Il enseigne également ce que doit connaître un technicien du système administratif, des pratiques professionnelles, des règles et des lois: les relations entre employeurs et salariés (obligations légales, contrats de travail, assedics, congés spectacles, contrats de participation, etc.), les autres intervenants de la profession (syndicats, industries techniques, Anpe, Afdas, les commissions régionales du film, etc.). Ce cours présente enfin le fonctionnement du secteur du court-métrage.

6 DÉPARTEMENT CINÉMA / Atelier de réalisation Tournages de fin de cycle en video haute définition Afin d affiner et d évaluer leur savoir-faire, les étudiants tournent et montent un court-métrage, en studio et en extérieurs, avec des comédiens professionnels. Cette réalisation est encadrée par un cahier des charges proposé par la production de l Ecole. Elle permet à l étudiant de mettre en pratique l essentiel de ses connaissances acquises sur le plan professionnel. La postproduction est assurée par les étudiants de l atelier montage et effets spéciaux. Dernier terme pratique de sa vie à l Ecole (avant les stages professionnels qui lui seront proposés par elle), la réalisation de ce court-métrage apporte à l étudiant l occasion de faire un bilan avant de se lancer dans sa vie professionnelle après l Ecole. Participation aux tournages des autres départements Les étudiants participent comme techniciens de l image et du son aux réalisations de fin de cycle de l atelier documentaire (plusieurs réalisations). Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de nombreux professionnels collaborant à la fabrication d un film, tant en préparation qu au moment du tournage ou à la post-production, en gardant comme fil conducteur leurs liens avec le travail de l assistant réalisateur. Le stage professionnel Le stage professionnel est obligatoire. Il valide le diplôme si l Ecole a recueilli un avis favorable de la société accueillante.

7 DÉPARTEMENT CINÉMA Atelier de production Cet atelier est caractérisé par des études de cas pratiques et par des rencontres avec les responsables importants de ce secteur. Travaux pratiques d assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1 er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services. Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l établissement du plan de travail définitif. L économie du cinéma et de l audiovisuel Ce programme présente les différents intervenants dans la chaîne économique d un film: exploitation, distribution, production, les rapports avec la télévision, le marché de la vidéo, l exportation, les nouvelles technologies de diffusion. Ce cours décrit également le paysage actuel du secteur (indépendants et grands groupes intégrés) et présente les évolutions actuelles de l économie du secteur audiovisuel. Le Droit des sociétés - Initiation au Droit des sociétés: création d une société de production, obligations légales en matière de comptabilité et de fiscalité, gestion de la société. La distinction entre la gestion d entreprise et la gestion d un film. - L étude de la comptabilité et du plan comptable au cinéma - Droit de la communication (définition de l oeuvre audiovisuelle, évolution du secteur audiovisuel en France). - Présentation du crédit d impôt, des Soficas. La production et le financement des films de long-métrage Ce programme enseigne de façon détaillée les pratiques professionnelles du métier de producteur: - La création et le fonctionnement d une société de production. - L écriture et le développement des projets (Lecture et analyse de scénarios). - La relation producteur- réalisateur. - Le financement des films (l apport producteur, les coproducteurs, les aides du CNC et des régions, l intervention de chaînes TV, les minimums garantis, les apports en industrie, les coproductions internationales, les aides Européennes, etc.). - La chaîne juridique d un film et les relations avec le Centre National du Cinéma.

8 DÉPARTEMENT CINÉMA / Atelier de production - Les différentes phases de fabrication d un film. - La diffusion (distribution, exploitation, édition, ventes internationales, partage des recettes). Ce cours est complété par des exposés sur les diverses structures professionnelles (CNC, Unifrance, Commission du film, etc ) et par de nombreuses interventions et rencontres de professionnels de la production et de la distribution audiovisuelle : producteur, exploitant, distributeur, assureur, banquier, agent artistique, vendeur international, responsable d une filiale cinéma d une chaîne de télévision. Le financements et les coproductions internationales Ce cours présente les différentes possibilités de financements internationaux pour un film français et fait un panorama de la situation de la production dans les principaux pays européens, aux Usa, au Canada. Marin Karmitz, Président du groupe MK2

9 La distribution des films en France et à l international Ce cours présente les différents métiers de la distribution et décrit les différents supports d exploitation des films (salle, vidéo, TV, ventes à l étranger). Les contrats de l audiovisuel - Analyse de la Loi sur la propriété littéraire et artistique. - Les différents contrats dans la production : cession de droits d auteur, coproduction, mandat de distribution, contrats de comédiens. La direction et l administration de production Ce programme enseigne le travail d un directeur de production sur un film de long-métrage: sa formation, sa fonction dans les rapports avec le producteur (financement, établissement et suivi du budget et agrément d investissement) avec le réalisateur (gestion et mise en œuvre des moyens nécessaires au tournage) avec les techniciens (négociation des salaires, déroulement du tournage) et avec les industries techniques. Ce cours porte également sur la présentation du devis d un longmétrage et du plan de trésorerie, cette présentation débouchant sur un apprentissage pratique du devis par ateliers en groupe. Ce cours est complété par des rencontres avec les principaux chefs de poste et techniciens d une production: scripte, administrateur, chef décorateur, régisseur général, directeur de casting. Il s accompagne de visites de différents prestataires techniques: studio, laboratoire, loueurs de matériel de tournage. Étude de cas: réalisation par groupe d un dossier complet de production long-métrage (devis, financement, dossier CNC, dossier artistique, plan de trésorerie, stratégie de diffusion). La production et le financement des films publicitaires Ce programme présente les principales étapes de production d un film publicitaire. - Le lancement du produit (budgets, choix du support). - Les agences et les acheteurs d espaces. - Les régies publicitaires des télévisions. - Les sociétés de production de films publicitaires. - La production, le tournage et le montage. - La présentation et le passage du film.

10 DÉPARTEMENT CINÉMA / Atelier de production La production et le financement des films courts Ce programme enseigne les pratiques professionnelles de production de films de courts-métrages. - La création et la gestion d une société de production. - Le devis d un film de court-métrage. - Les mécanismes d aide et de soutien. - Les diffusions télévisuelles et au cinéma en France et à l Etranger. - Les extensions possibles vers le long-métrage. Ce cours se déroule pendant le déplacement des étudiants au Festival de Clermont-Ferrand. Ce stage, obligatoire, comprend des projections de films, des rencontres avec des professionnels, la visite du marché du film court. Il est complété, à Paris, par la visite de l Agence du court-métrage et d Unifrance Film. La production et le financement pour la télévision Ce cours traite des spécificités du secteur de la production télévision: - La typologie de genres (fictions, magazines, documentaires). - L investissement des chaînes selon le type de programme. - Les interventions de l Etat. - La diffusion (volume de production, importations et rediffusion). - Le marché international et le second marché. La production et la post-production en numérique Ce programme décrit les missions du responsable de la post-production d un film: - Organisation du planning et coordination entre les différents prestataires. - Différentes étapes du traitement du son (montage, effets, bruitages, mixage, report optique). - Différentes filières de post-production en fonction des choix technologiques de tournage et de supports de diffusion du film. - Intervention des trucages numériques et de l étalonnage numérique dans une chaîne 35mm. Ce cours est complété par la visite des Laboratoires Eclair et du site de DUBOI à Boulogne (société de post-production image et son). Le stage professionnel Le stage professionnel est obligatoire. Il valide le diplôme si l Ecole a recueilli un avis favorable de la société accueillante.

11 DÉPARTEMENT CINÉMA Atelier Scénario Ce nouvel atelier forme aux métiers de l écriture cinématographique et télévisuelle, sous leurs différents formats (programmes courts, série télé, films...). Il dispense un enseignement à la fois généraliste et spécifique, depuis la construction de l histoire jusqu à la continuité dialoguée et aborde les principes de la dramaturgie, les mécanismes de construction des personnages et du développement d une histoire, le travail sur la structure dramatique. Il est accessible à la fin du premier cycle d'études ou en accès direct selon le niveau de l'étudiant, mais via un recrutement spécifique (dossier + entretien) compte tenu du nombre très limité de places. Atelier pratique d assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail : Dépouillement du scénario Plan de travail Repérages, casting Feuilles de services Ce programme propose une première approche très pratique du scénario. Étude de cas : travail par atelier sur un scénario de longmétrage, de la lecture du scénario à l établissement du plan de travail définitif. Lire et évaluer un scénario (Synopsis /fiches de lecture/consultations) Le but du cours est d apprendre à lire et à évaluer professionnellement un scénario. L accent sera mis sur deux exercices fondamentaux: - L écriture de synopsis, qui nécessite de souligner les conflits et les ressorts possibles, de respecter la structure du récit, de caractériser efficacement les principaux personnages, et même de donner une idée du style du film. - La rédaction de fiche de lecture, qui permettra de s exercer à la production d un avis argumenté sur les atouts et faiblesses d un scénario. Les élèves lisent tous les quinze jours un script de long-métrage et doivent faire un synopsis du film et rédiger une fiche. Le cours permettra de confronter les points de vues de chacun. En partant de la lecture de scénarios de films contemporains, on donnera aussi un aperçu concret des questions de dramaturgie.

12 DÉPARTEMENT CINÉMA / Atelier scénario Il s agira à terme d être en mesure d assurer des consultations scénaristiques. Environnement professionnel des scénaristes Environnement professionnel des scénaristes Ce programme informe les étudiants sur le métier de scénariste et de son environnement professionnel et juridique. Seront abordés : - La réalité concrète du métier de scénariste et des différentes pratiques en fonction des genres et modes de diffusion. - Les règles de base des droits d auteurs en France. - Les modes de rémunération des auteurs et les relations entre les auteurs, les producteurs et les diffuseurs. - les différentes aides à l écriture de scénarios, qu elles soient destinées aux auteurs seuls ou aux productions ayants fait l acquisition des droits d auteurs auprès des scénaristes. Ce cours sera complété par des rencontres avec des représentants de différentes structures professionnelles (CNC, SACD, responsables d unités de programme des chaines TV, agent artistique de scénariste, responsable des droits audiovisuels d une maison d édition). Ecriture des séries TV Le but de ce cours est d aborder concrètement les différentes étapes de l écriture d une série TV : le concept ou le pitch, la bible des personnages, l arche narrative, le synopsis par épisode, l écriture d un épisode (séquencier, scènes dialoguée). Le cours est un atelier d écriture tout autant qu une initiation générale. Le but est, à la fin de l année, d arriver à un projet concret (Bible, écriture d un pilote ). Pour ce faire, nous explorerons les techniques d écriture spécifiques aux séries : recherche et documentation, approche d un univers et construction de personnages, sans oublier le visionnage et l analyse de quelques exemples marquants Créer un personnage : de l écriture à la direction d acteur. Le but du cours est d aider les étudiants à faire le lien entre le personnage «de papier» et le corps de l acteur. Le cours alternera une partie théorique, à partir de la vision d extraits de films, et une partie pratique ou chaque étudiant créera un personnage qui sera ensuite incarné en atelier de direction d acteur. Croquis scénaristiques Six fois dans l année, les étudiants se rendront pour une demi journée dans un des tribunaux parisiens (première instance, pénal, comparution immédiate, immigration) Deux journées seront laissées libres pour reporter leurs notes, et développer à chaque fois une nouvelle esquisse : soit d un synopsis, soit d un personnage, d une situation, d un groupe de personnages Ces esquisses exploreront le réel comme source, matière,

13 inspiration. Avec des commandes qui pencheront parfois du côté documentaire, parfois fiction. Ecrire un séquencier Cet atelier permettra de parler de la structuration dramatique du récit, et sera l occasion de réfléchir aux temps dramatiques («beat»), de parler de gradation et d alternance, bref de tout ce qui permet de rythmer un récit, de lui donner de la musicalité, une tension. Construire une séquence Atelier pratique : A partir d un ensemble de scènes fourni en cours, les élèves doivent écrire la scène suivante (ou manquante). Celle-ci pourra être entièrement à imaginer ou au contraire indiquée dans ses grandes lignes. Commencer un scénario. Cet atelier mettra en place une réflexion sur la question de l attaque du récit, et sur la problématique de l exposition. Comment mettre en place l histoire? Comment présenter les personnages, situer le genre, donner le ton, poser les enjeux essentiels d un récit? Comment éviter les expositions laborieuses? On partira d exemples concrets de films pour étudier quelques solutions habiles. Exercices pratiques : à partir d un fait divers, les élèves devront proposer un début de film (une à trois séquences). Finir un scénario Cet atelier s intéressera à la question de la fin du récit. Où et comment finir une histoire? Qu est ce qu une résolution, une fin ouverte, faut-il un happy end, à quoi sert un épilogue, etc. On partira d exemples concrets de films pour étudier diverses possibilités. Exercices pratiques : à partir d un scénario ou synopsis de film (court, moyen ou long) fourni par le professeur, les élèves devront proposer une fin. Ecrire un gag Alternance entre analyse de scènes de films et exercices d écriture produits entre les cours et corrigés le lendemain. L atelier vise à l étude et la mise en pratique des ressorts d un gag, de sa préparation, de sa mécanique, et de ses fins (faire rire, dédramatiser une situation, rendre sympathique ou antipathique un personnage), quel que soit le genre (burlesque, potache, trash, sonore ou visuel), et le type d humour revendiqué par l étudiant.

14 DÉPARTEMENT CINÉMA / Atelier scénario Le dialogue Chaque cours mêlera théorie et exercices pratiques. A partir de la lecture de scénarios et de la vision d extraits de films, travailler sur des exemples très différents de dialogues (comiques, dramatiques, à double sens, naturalistes, littéraires, efficaces, ). Par le biais d exercices pratiques, il s agira d apprendre à : trouver la voix du personnage ; Faire parler chacun de ses personnages d une manière singulière ; Travailler sur le soustexte : ce que l on dit et ce que l on tait pour mieux le dire. Mêler répliques et actions ou comment des actions peuvent remplacer des répliques ; D écrire un dialogue à partir d une situation imposée sur un ton dramatique puis réécrire le même dialogue en lui donnant une orientation comique D écrire à la manière de A partir du même canevas, chaque étudiant travaillera le dialogue à la manière d un grand réalisateur, de Maurice Pialat à James Gray, par exemple. Ecriture documentaire Les frontières sont de plus en plus floues entre fiction et documentaire. Quel est le rôle possible d un scénariste dans l élaboration d un projet de documentaire? Il y a une scénarisation croissante dans le documentaire, qui fait débat. Quels sont les enjeux? Nous aborderons les différents types d écriture documentaire pour voir comment l écriture peut, ou non, se concilier avec la captation du réel. Comment cerner un sujet? Comment raconter une histoire à partir du réel? Documentaire / reportage : quelle sont les différences? Qu est ce qu un dispositif? Comment «trouver» des personnages? Nous verrons aussi comment se construit un dossier de présentation d un projet documentaire (Synopsis, note d intention, scénario).les étudiants devront ensuite monter un dossier (Trouver un angle, mener des recherches préparatoires, écrire une note, proposer un synopsis). Ce cours sera complété par des rencontres avec des professionnels (Réalisateurs, producteurs). Séminaire d écriture au Moulin d Andé Conçu en collaboration par Fabienne Aguado, directrice du CECI (Centre d Ecritures Cinématographique du Moulin D Andé. Sur une semaine complète en internat : - Ecriture et réécriture d un court métrage de 20 min maximum - Découverte d un lieu d écriture unique - Echange de regards et de savoir avec des auteurs professionnels résidents - «Mise en bouche» des scénarii par des étudiants comédiens, lecture publique Projets de fin d année Tout au long de l année, les étudiants travaillent à la constitution d un corpus de projets (films, série, programmes court) dans le but d aboutir au dossier qu ils défendront en fin d année et qui servira de base au travail d atelier de l année optionnelle.

15 Ils seront encadrés tout au long de ce parcours par des scénaristes et/ou réalisateurs qui les guideront dans leur choix et la formulation de leurs idées, l établissement d un pitch, d un synopsis ou d un traitement. Le stage professionnel Le stage professionnel est obligatoire. Il valide le diplôme après que l Ecole ait recueilli un avis favorable de la société accueillante. Année optionnelle Cette seconde année est l émanation directe des Ateliers d Ecriture créés parallèlement au cursus scolaire de l école à partir de 2007 et qui ont abouti à ce jour au film : «Paulette» de Jérôme Enrico (produit par Légende Entreprise, distribué par Gaumont, sortie nationale le 16 janvier 2013) ainsi qu à deux autres scénarios de long-métrage sur le point d entrer en production. Les étudiants retenus seront accompagnés pas à pas dans le développement d un projet personnel ou collectif d écriture (cinéma, télévision, animation, film ou série) en compagnie d un professionnel impliqué dans le projet. L accompagnement se fera depuis l idée jusqu au tournage de certaines scènes sous forme de maquette, en collaboration avec l atelier réalisation de l école. Le but final étant d insérer les étudiants dans le monde professionnel à travers un projet personnel développé au sein de l école.

16

17 DÉPARTEMENT TÉLÉVISION Atelier réalisation documentaire Cet atelier forme des assistants orientés vers le film documentaire. Travaux pratiques d assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services. Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l établissement du plan de travail définitif. Esthétique du documentaire A partir d un choix d extraits de films qui ont jalonné l histoire du cinéma documentaire, ce cours a pour but de mettre en évidence l évolution des diverses formes cinématographiques qui le constitue. Il dégage les principes techniques, esthétiques et éthiques qui fondent la réalisation documentaire. Ces principes seront approfondis à l occasion d une étude détaillée du processus de réalisation de films majeurs. Créativité technique L abondance de nouveaux moyens technologiques implique une initiation à leur maniement. Leur renouvellement constant semble geler la capacité d innovation et de création technique. En s appuyant sur de nombreux exemples de films, utilisant des techniques mélangées et des expérimentations de formules, ce cours permet aux étudiants de dominer la technique et de la soumettre à leur créativité. La pratique de l écoute réduite L écoute réduite, baptisée ainsi par son concepteur, Pierre Schaeffer, dont Michel Chion a été l élève, est une attitude d écoute visant à repérer les qualités propres du son, et à le rendre accessible à une description pour lui-même, indépendamment de sa cause et de son sens. Michel Chion a mis au point une démarche d apprentissage et un exercice permettant d assimiler les principes et les critères propres à cette écoute, utile à celles et ceux qui veulent travailler sur tous les sons, notamment les sons de la réalité. La voix-off Élément important de beaucoup de documentaires, la voix-off y tient une place particulière: véhicule d informations, affirmation directe ou indirecte d un parti pris et éventuellement du «moi» de l auteur, elle est aussi le lieu central où se pose la question de la «maîtrise», puisqu elle est capable d amener n importe quelle image et de la faire voir d une certaine façon. Il s agit d analyser et de comprendre tout cela, exemples de films à l appui.

18 DÉPARTEMENT TÉLÉVISION / Atelier réalisation documentaire Histoire et esthétique du montage Ce cours a pour objectif d approfondir les notions et figures de montage étudiées en cycle 1. Il s agit de confronter - par la pratique de l analyse - des propositions singulières en termes de montage. L approche qui est privilégiée n est pas historique, mais formelle. A savoir une question commune posée par des cinéastes, mais dont la résolution diffère (production du temps et de la durée, de l espace, et du mouvement ). Travaux pratiques: l investigation Le but de ces travaux pratiques est de savoir présenter au mieux le «sujet» dans le cadre d un film documentaire. La réussite de cette mise-en-avant résulte de tout un travail préparatoire qui donnera, ou non, envie aux producteurs et aux diffuseurs de s engager dans la réalisation du film. Il met l étudiant en face d une réalité professionnelle: mon sujet et son traitement vont-ils permettre à mon film d être tourné ou non? Le film institutionnel Le film institutionnel obéit à un cahier des charges précis proposé par le client, lequel peut être une entreprise ou une institution. C est un travail souvent très créatif car il impose de rendre vivant, par l image et par le son, un produit dont le traitement peut paraître aride à première vue. Travaux pratiques: le traitement des «news» Ce cours suivi d un travail pratique d application porte à la connaissance de l étudiant la technique du reportage (news) et met en évidence les différences essentielles entre le reportage (angle) et le documentaire (point de vue). Le travail pratique est effectué par l étudiant (réalisation et montage) dans les conditions professionnelles de décision de sujet (réunion de rédaction), tournage (équipe) et montage. Travaux pratiques: le traitement de l interview Ce cours suivi d un travail pratique d application apprend à l étudiant la technique de l interview. Ce cours est accompagné dun cours de technique d éclairage, spécifique au domaine de l interview. Travaux pratiques: le reportage Un reportage sur un thème commun est réalisé et monté par plusieurs groupes d étudiants dans des conditions professionnelles de préparation et de tournage, de façon à étudier le rapport à «l angle», à l originalité de celuici, à l exploitation des différentes sources, à la recherche des intervenants. Le commentaire sur images Ce travail pratique apprend comment on place sa voix sur des images d actualité.

19 Méthodologie de la réalisation documentaire Elle permet à l étudiant de comprendre et de mettre en place les éléments fondamentaux de la préparation, de l enquête, et de l écriture, en vue de la réalisation du film documentaire. Les différentes étapes évoquées sont étudiées en tenant compte de la diversité des genres et des spécificités des films documentaires d aujourd hui. Les manières de faire sont toujours des manières de penser. À partir de cette réflexion, s opère une véritable prise de conscience de la pratique. Durant toute l année, les étudiants conçoivent leur réalisation de film de fin d année, depuis l idée jusqu à la mise en scène. Ces conceptions sont encadrées par des professionnels. Des champs de recherches sont examinés par voie d enquêtes, d interviews, de visionnages d œuvres, de rencontres professionnelles.c est par l intensité de la pratique que l étudiant acquiert les réflexes de la réalisation du genre. Pratique de l image par des exercices dirigés de tournage, pratique du son par la recherche d éléments sonores, pratique du reportage de presse, pratique de la technique de l interview. Ateliers de réalisation documentaire Ces ateliers sont la mise en application pratique, par l ensemble des étudiants documentaristes, de la théorie et des fondamentaux développés lors du cursus de la méthodologie du documentaire. Cette prise en charge pratique des étudiants aboutit à la réalisation de leurs différents projets de films documentaires en fin de cycle. Y sont associés des étudiants d autres départements pour la prise de sons, la prise de vues, la production, le montage et la post-production. Ces réalisations sont présentées dans les festivals internationaux, y reçoivent des prix et/ou sont diffusés à la télévision. Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de professionnels ainsi que des projections et rencontres avec différents réalisateurs. Les stages professionnels Les étudiants du département télévision n ont pas de stage obligatoire à effectuer pour la validation de leur diplôme. Cependant l École aide à leur intégration en fournissant des stages professionnels après obtention du diplôme, de juin à décembre.

20 DÉPARTEMENT TÉLÉVISION Atelier programmes télévisuels Cet atelier forme des assistants orientés vers les divers programmes de télévision. Travaux pratiques d assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services. Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l établissement du plan de travail définitif. Esthétique du documentaire A partir d un choix d extraits de films qui ont jalonnés l histoire du cinéma documentaire, ce cours aura pour but de mettre en évidence l évolution des diverses formes cinématographiques qui le constitue. Ce faisant, on dégagera les principes techniques, esthétiques et éthiques qui fondent la réalisation documentaire. Ces principes seront approfondis à l occasion d une étude détaillée du processus de réalisation de deux films majeurs. Créativité technique L abondance de nouveaux moyens technologiques implique une initiation à leur maniement. Leur renouvellement constant semble geler la capacité d innovation et de création technique. En s appuyant sur de nombreux exemples de films, utilisant des techniques mélangées et des expérimentations de formules, ce cours permet aux étudiants de dominer la technique et de la soumettre à leur créativité. La pratique de l écoute réduite L écoute réduite, baptisée ainsi par son concepteur, Pierre Schaeffer, dont Michel Chion a été l élève, est une attitude d écoute visant à repérer les qualités propres du son, et à le rendre accessible à une description pour lui-même, indépendamment de sa cause et de son sens. Michel Chion a mis au point une démarche d apprentissage et un exercice permettant d assimiler les principes et les critères propres à cette écoute, utile à celles et ceux qui veulent travailler sur tous les sons, notamment les sons de la réalité. La voix-off Élément important de beaucoup de documentaires, la voix-off y tient une place particulière: véhicule d informations, affirmation directe ou indirecte d un parti pris et éventuellement du «moi» de l auteur, elle est aussi le lieu central où se pose la question de la «maîtrise», puisqu elle est capable d amener n importe quelle image et de la faire voir d une certaine façon. Il s agira d analyser et de comprendre tout cela, exemples de films à l appui.

21 Histoire et esthétique du montage Ce cours a pour objectif d approfondir les notions et figures de montage étudiées en cycle 1. Il s agit de confronter - par la pratique de l analyse - des propositions singulières en termes de montage. L approche qui est privilégiée n est pas historique, mais formelle. A savoir une question commune posée par des cinéastes, mais dont la résolution diffère (production du temps et de la durée, de l espace, et du mouvement ). Les spécificités du film documentaire Si le genre documentaire ne se laisse enfermer dans aucune définition, les étapes stratégiques de sa réalisation, de l écriture au tournage, le distinguent radicalement des autres types de production. Ainsi, ce cours a pour objectif de définir les spécificités pratiques du film documentaire en prenant appui sur des exemples qui témoigneront de la diversité de ses formes contemporaines. Seront également évoqués les conditions de sa distribution et les enjeux esthétiques qu elles recouvrent. Regarder la télévision En visionnant des extraits d émissions passées et présentes, le cours a pour ambition de décrire leurs formes et leurs contenus, de dégager les dispositifs majeurs qui les organisent. L occasion est donnée à l étudiant de prendre conscience de la nature hétérogène de la télévision: elle est autant discours que pratiques, principes techniques et économiques que manières de faire et de penser. Travaux pratiques: l investigation Le but de ces travaux pratiques est de savoir présenter au mieux le «sujet» dans le cadre d un film documentaire. La réussite de cette mise-en-avant résulte de tout un travail préparatoire qui donnera, ou non, envie aux producteurs et aux diffuseurs de s engager dans la réalisation du film. Il met l étudiant en face d une réalité professionnelle: mon sujet et son traitement vont-ils permettre à mon film d être tourné ou non?

22 DÉPARTEMENT TÉLÉVISION / Atelier programmes télévisuels Le film institutionnel Le film institutionnel obéit à un cahier des charges précis proposé par le client, lequel peut être une entreprise ou une institution. C est un travail souvent très créatif car il impose de rendre vivant, par l image et par le son, un produit dont le traitement peut paraître aride à première vue. Travaux pratiques: le traitement des «news» Ce cours suivi d un travail pratique d application porte à la connaissance de l étudiant la technique du reportage (news) et met en évidence les différences essentielles entre le reportage (angle) et le documentaire (point de vue). Le travail pratique sera effectué par l étudiant (réalisation et montage) dans les conditions professionnelles de décision de sujet (réunion de rédaction), tournage (équipe) et montage. Travaux pratiques: le traitement de l interview Ce cours suivi d un TP d application apprend à l étudiant la technique de l interview. Ce cours est accompagné dun cours de technique d éclairage, spécifique au domaine de l interview. Travaux pratiques: le reportage Un reportage sur un thème commun est réalisé et monté par plusieurs groupes d étudiants dans des conditions professionnelles de préparation et de tournage, de façon à étudier le rapport à «l angle», à l originalité de celuici, à l exploitation des différentes sources, à la recherche des intervenants. Atelier programmes télévisuels Après le tronc commun avec les enseignements liés au film documentaire, lequel est un des piliers des programmes de télévision, commence ci-dessous le programme spécifique de l atelier «programmes télévisuels». Méthodologie de l écriture télévisuelle Dans un premier temps, il s agit de voir et comprendre ce que sont les programmes de chaînes de télévision. Que contiennent-ils? Que donnent-ils à voir? Quel est leur sens? Qu est-ce qui est mis en jeu techniquement et économiquement? Ces lectures de programmes sont éclairées par les explications de consultants spécialisés actuellement en poste dans les différentes chaînes de télévision. Dans un deuxième temps, il s agit d apprendre comment se conçoit une grille de programmes et ce qu elle contient. Sont alors abordés : les achats, les productions internes, les coproductions, les documentaires et les magazines, les infos et les news, le service des bandes-annonces, l autopromotion, l habillage de la chaîne, etc. Enfin les métiers pratiques de la télévision sont expliqués: le réalisateur et le producteur, leurs assistants, la scripte, les équipes images et sons, le chef-monteur, le truquiste, etc.

23 Ateliers de conception de programmes Dans l esprit d une chaîne de télévision, les étudiants travaillent à la conception puis à la réalisation de maquettes de programmes. Le professeur accompagne ce travail, organise les équipes, sollicite les imaginaires, renvoie aux analyses et aux lignesforce du projet: générique, sujets, présentation, habillage. Les mini-stages d intégration professionnelle Les étudiants sont placés en mini-stages de quelques semaines au sein de sociétés de télévision. Ces va-et-vient, débriefés par le professeur et les autres étudiants, explorent, par une approche réaliste, les contraintes et les exigences du monde de la télévision. Ils permettent également de s y faire les premières relations professionnelles indispensables au développement d une carrière. Le stage professionnel de fin d études avec le festival «Paris Cinéma» Depuis 2004, les étudiants du département télévision constituent les équipes de tournage attachées au festival «Paris Cinéma», dont l ESEC est un des partenaires officiels. Durant dix jours, denses en activités, les étudiants sont installés dans une régie de rédaction et de montage au cœur même du festival. Se déplaçant sur les différents sites du festival, ils réalisent des enquêtes et des interviews dans des conditions professionnelles. Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de professionnels ainsi que par des projections et des rencontres avec différents réalisateurs et producteurs de la télévision. Les stages professionnels d intégration Les étudiants du département télévision n ont pas de stage obligatoire à effectuer pour la validation de leur diplôme. Cependant l École aide à leur intégration en fournissant des stages professionnels après obtention du diplôme, de juin à décembre.

24 DÉPARTEMENT MONTAGE Atelier de montage et effets spéciaux Les étudiants de cet atelier sont formés au montage numérique et aux effets spéciaux en 2D, afin de devenir des spécialistes du numérique sur des stations et des logiciels professionnels. Histoire et esthétique du montage Ce cours a pour objectif d approfondir les notions et figures de montage étudiées en cycle 1. Il s agit de confronter - par la pratique de l analyse - des propositions singulières en termes de montage. L approche qui est privilégiée n est pas historique, mais formelle. A savoir une question commune posée par des cinéastes, mais dont la résolution diffère (production du temps et de la durée, de l espace, et du mouvement ). La retouches d images et la création d interfaces: pratique de photoshop La formation aux effets numériques commence par l apprentissage des techniques d intervention sur l image fixe: création de fichiers multicalques en vue de trucages animés, de génériques, d habillage, et d effets spéciaux réalistes. Les pratiques de l esthétique Parallèlement aux programmes Photoshop, Final Cut Pro et After Effects, ce cours s articule en trois parties: l art du regard (l image fixe), l art de l espace et du temps (le montage), et l art du faux (le trucage), de façon à développer un regard critique sur des œuvres artistiques et ainsi ouvrir la pratique technique d un outil à une dimension esthétique. Ces cours sont suivis de travaux pratiques afin de préparer un exposé en images. La pratique du montage numérique sur Final Cut Pro Ce programme forme l étudiant au montage sur ordinateur en poursuivant trois objectifs: initier l étudiant aux techniques de numérisation des images et des sons, lui donner les bases d une méthodologie, et lui apprendre par la pratique les règles du montage. La formation se fait sur la régie numérique de l école, à l aide des logiciels Photoshop et Final cut Pro. La pratique du mixage sur Final Cut Pro Basé sur l écoute du son et des sons, ce programme permet d appréhender l univers sonore, d en distinguer les composantes et les caractéristiques (espace, relief, présence, réflexion, résonnance, matité, son réel, son corrigé, silence) afin de comprendre puis d appliquer les bases du mixage.

25

26 DÉPARTEMENT MONTAGE / Atelier de montage et effets spéciaux Les effets spéciaux numériques avec After Effects A l aide du logiciel After Effects, il s agit de manipuler des plans ou des séries de plans d images en mouvement, avec des variations dans le temps (images-clés): échelle, opacité, position, rotation, couleur, lumière, trajectoires, aspects optiques, textures, perspectives, déformations visuelles. Les interactions entre Photoshop, Final cut et After Effects L utilisation d un logiciel n a de sens que dans la logique d un projet et en interaction avec d autres logiciels qui lui sont complémentaires: comment préparer un projet d effets spéciaux et quels formats de fichiers utiliser afin d optimiser ces interactions? Maîtrise des masques, création de masques dynamiques. Usage des fonds de détourage. Méthode «motion tracker». La conception et la création de DVD avec DVD Studio Pro Conception et création d un DVD: charte fonctionnelle, charte graphique, graphismes, animations (menus, transitions) et enfin intégration, programmation, compression puis gravure. Travaux pratiques d incrustation numérique (au studio de l ESEC) Réaliser une série de plans truqués filmés sur fond bleu ou vert. La réalisation d effets spéciaux ne se fait pas seulement derrière un écran d ordinateur. Elle fait appel à des savoir-faire de prises de vues, d éclairages, de maquettes, etc. Ce travail pratique permet une approche des contraintes et des possibilités de la réalisation d un effet spécial, de la prise de vues à l ordinateur. Travaux pratiques: montage et effets spéciaux Ce travail combine le montage, le mixage, l étalonnage ainsi que des effets spéciaux appliqués à quelques séquences d un court métrage tourné en pellicule. Il s agit d utiliser toutes les connaissances acquises depuis le début de l année. Le résultat est présenté sous forme de DVD avec un menu interactif. Travaux pratiques associés au département cinéma Les étudiants de montage ont pour charge de monter les images tournées en video haute définition par leurs camarades de l atelier assistant de réalisation. Post-production: travaux de fin d année Montage et prémixage des réalisations de l atelier mise en scène documentaire.

27 Réalisation de la bande démo de fin d année A l issue de leur formation, les étudiants préparent et réalisent leur bande personnelle, laquelle leur servira de carte de visite pour leur entrée dans la vie professionnelle. Il s agit de réaliser un film original comportant des effets spéciaux, un montage et un mixage, qui témoigne de leur savoir-faire et de leur sensibilité. Le style et le sujet sont libres. La durée ne doit pas excéder 8 minutes. Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de professionnels sur le montage cinéma (une masterclass est organisée avec un chef monteur cinéma), le montage documentaire, les émissions de télévision en direct, le travail de la scripte, le trucage, l étalonnage, la post-production sonore, ainsi que par des visites dans un laboratoire film et une société d effets spéciaux. Le stage professionnel Les étudiants du département montage n ont pas de stage obligatoire à effectuer pour la validation de leur diplôme. Cependant l École aide à leur intégration en fournissant des stages professionnels après obtention du diplôme, de juin à décembre.

28

29 Crédits photos: L ESEC remercie Joël LUMIEN, Patrick NUSSBAUM et Laura FAVALI ( de leur vision photographique de l Ecole. ESEC 2014 La direction de l Ecole se réserve le droit de modifier les cours en fonction des évolutions professionnelles.

30 ESEC - 21 rue de Cîteaux F Paris t.+33 (0) / f.+33 (0) / info@esec.edu