THÉÂTRE LE POCHE 27 MAI > 7 JUIN 2015 PRODUCTION (SIC) SCÈNE INDÉPENDANTE CONTEMPORAINE. Gérard Desarthe, comédien et metteur en scène

Transcription

1 DISPERSION [ Ashes to Ashes ] DE HAROLD PINTER MISE EN SCÈNE GÉRARD DESARTHE TRADUCTION FRANÇAISE MONA THOMAS ÉQUIPE ARTISTIQUE CAROLE BOUQUET GÉRARD DESARTHE, JEAN BADIN DELPHINE BROUARD, RÉMI CLAUDE JACQUES CONNORT & JEAN-LUC RISTORD PRODUCTION (SIC) SCÈNE INDÉPENDANTE CONTEMPORAINE THÉÂTRE LE POCHE / / location Service culturel Migros 27 MAI > 7 JUIN 2015 CRÉATION VISUELLE JEAN-MARC HUMM, LA FONDERIE / PHOTOGRAPHIE DUNNARA MEAS LE POCHE GENÈVE EST SUBVENTIONNÉ PAR LA VILLE DE GENÈVE (DÉPARTEMENT DE LA CULTURE) LA RÉPUBLIQUE ET CANTON DE GENÈVE. IL EST GÉRÉ PAR LA FONDATION D ART DRAMATIQUE (FAD) PARTENAIRES MEDIAS : LEPROGRAMME.CH & NOUVELLES Gérard Desarthe, comédien et metteur en scène Carole Bouquet, comédienne

2 DISPERSION / Ashes to Ashes (accueil) 27 MAI > 7 JUIN 2015 Texte Mise en scène Traduction Scénographie & costumes Dramaturgie Lumière Son Assistant à la mise en scène Jeu Production Harold Pinter Gérard Desarthe Mona Thomas Delphine Brouard Jean Badin Rémi Claude Jean-Luc Ristord Jacques Connort Carole Bouquet Gérard Desarthe Scène Indépendante Contemporaine (SIC) Un trio classique du drame bourgeois : la femme, le mari, l amant. Sauf qu ici, l amant n est pas présent, il n existe que dans la mémoire de la femme, Rebecca. Vérité, phantasme ou traumatisme? Voilà le puzzle que Delvin, le mari, tente de démêler dans les propos parfois incohérents de Rebecca. Harold Pinter nous propose des pistes ; à nous de deviner les troubles dont souffre Rebecca. Une atmosphère de menace, inexprimable mais palpable, s installe dès le début de ce huis-clos. Images disponibles, libres de droits Photographie Dunnara Meas

3 NOTES DE GÉRARD DESARTHE Dans Dispersion nous avons à faire au trio classique du drame bourgeois, la femme, le mari, l'amant. Mais dans cette pièce l'amant n'est pas présent, il est un fragment de la mémoire de Rebecca. Vérité, phantasme, traumatisme? Voilà le puzzle que Devlin (le mari) tente de démêler. La forme qu'il choisit est violente : l'interrogatoire. Mais Rebecca est hantée par la violence de l'histoire ; de toutes les catastrophes de l'histoire. Tout se superpose dans son quotidien et dans sa mémoire. Harold Pinter ne cite jamais ses sources. Il nous propose un ''suspens'', des pistes, à nous aussi d'essayer de comprendre l'enfermement dans lequel Rebecca s'est réfugiée. Mais comment comprendre une femme dont le présent est hanté par l'histoire ; un passé qu'elle n'a ni vécu ni connu. Voilà le jeu et le mystère de Dispersion. Pinter écrit comme un talmudiste. Chez lui, tout est fait pour mener à la recherche incessante des secrets, de l'interprétation. C'est ce qui rend son théâtre si difficile à jouer. Dans Dispersion, il concentre toutes les lignes de son œuvre : l'identité, le temps, la mémoire, la menace, le couple, la fragmentation du langage Mais, même dans ses pièces plus bourgeoises, il y a toujours la peur tapie derrière la porte. Si on ne joue pas Pinter en pensant à Kafka, on ne trouve pas la note juste.

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5 «Une si belle journée. Un tel calme. Le soleil brillait. Et j ai vu tous ces gens entrer dans la mer. La mer montante les recouvrait lentement. Leurs bagages flottaient çà et là sur les vagues.» Ashes to Ashes ÉCRITURE, POLITIQUE ET ASHES TO ASHES Pourriez-vous nous dire ce qui vous a poussé à écrire Ashes to Ashes? Ashes to Ashes traite de deux personnages, un homme et une femme, Devlin et Rebecca. De mon point de vue, la femme est simplement obsédée par le monde dans lequel elle est née, par toutes les atrocités qui ont été commises. En fait, ces atrocités semblent faire partie de son expérience alors qu en réalité, je crois qu elle n en a elle-même subi aucune. C est tout l objet de la pièce. J ai moi-même été obsédé par ces images pendant des années, et je suis sûr que je ne suis pas seul dans ce cas. J ai grandi pendant la Seconde Guerre mondiale. J avais une quinzaine d années à la fin de la guerre ; Je pouvais écouter, entendre et tirer mes conclusions, aussi ces images d horreur, cette illustration de l inhumanité de l homme envers l homme ont-elles laissé une impression très forte dans mon esprit de jeune homme. En réalité, elles m ont accompagné toute ma vie. On ne peut pas leur échapper parce qu elles ne vous lâchent tout simplement jamais. C est le sujet de Ashes to Ashes. Je pense que Rebecca incarne cela. S agit-il d une pièce sur le nazisme? Non, je ne le pense pas du tout. C est une pièce sur les images de l Allemagne nazie ; Je ne crois pas qu on puisse se sortir ça de la tête. L Holocauste est probablement la pire chose qui soit jamais arrivée parce qu il s agissait d un projet calculé, délibéré, précis, parfaitement archivé par ceux-là même qui commettaient les crimes. Leur manière de voir les choses est très instructive. Ils comptaient combien de personnes ils assassinaient chaque jour, et ils considéraient cela, me semble-t-il, comme une chaîne de production automobile. Combien de voitures pouvez-vous sortir par jour? Et puis vient l éternelle question : combien de gens savaient, et combien ne savaient pas? (...) Ainsi, dans Ashes to Ashes, je ne parle pas seulement des nazis ; je parle de nous, de notre propre conception de notre passé et de notre histoire et de ce que cela peut avoir comme répercussions sur notre présent. Autres voix, Prose, Poésie, Politique , Extraits d une interview, Harold Pinter, 6 décembre 1996 Ashes to Ashes me semble se dérouler sous l'eau. Une femme qui se noie, sa main se tendant vers la surface à travers les vagues, retombant hors de vue, se tendant vers d'autres mains, mais ne trouvant là personne, ni au-dessus ni au-dessous de l'eau, ne trouvant que des ombres, des reflets, flottant ; la femme, une silhouette perdue dans un paysage qui se noie, une femme incapable d'échapper au destin tragique qui semblait n'appartenir qu'aux autres. Mais comme les autres sont morts, elle doit mourir aussi. Harold Pinter Extraits de la conférence prononcée le , à l occasion de la remise de son prix Nobel de littérature

6 WE COME AFTER George Steiner La vocation du théâtre, on le sait, est de faire entendre la voix des morts. C est avec cette mission-là, première et séminale, qu Harold Pinter renoue dans la pièce qu il écrit en Pièce testament, en quelque sorte, qui fait justice aux spectres qui l ont hanté pendant les quelque soixante années qui le séparent alors de la Seconde Guerre mondiale et de la Shoah. Ashes to Ashes, dont le titre inscrit des problématiques au carrefour du music-hall, «Ashes to ashes, dust to dust, If the women don t get you, the liquor must», et de la Bible, en passant par David Bowie, travaille l entre-deux, le décalage ou le parallèle. Pinter y plante un décor on ne peut plus pinterien mais y donne à entendre, plus explicitement que dans d autres pièces, le traumatisme de l histoire. Comme toujours chez Pinter l intime est le lieu du politique et le politique se traite sur le mode du domestique. Cette pièce aux accents de Terre Vaine explore la polémique comparaison établie par Roland Barthes dans Fragments d un discours amoureux. Barthes, qui cite ici Bruno Bettelheim, y compare l amant délaissé et le prisonnier de Dachau : «La catastrophe amoureuse est peut-être proche de ce qu on a appelé, dans le champ psychotique, une situation extrême, qui est «une situation vécue par le sujet comme devant irrémédiablement le détruire» ; l image en est tirée de ce qui s est passé à Dachau. N est-il pas indécent de comparer la situation d un sujet en mal d amour à celle d un concentrationnaire de Dachau? L une des injures les plus inimaginables de l Histoire peut-elle se retrouver dans un incident futile, enfantin, sophistiqué, obscur, advenu à un sujet confortable, qui est seulement la proie de son imaginaire? Ces deux situations ont néanmoins ceci de commun : elles sont, à la lettre, paniques : ce sont des situations sans reste, sans retour : je me suis projeté dans l autre avec une telle force que, lorsqu il me manque, je ne puis me rattraper, me récupérer : je suis perdu, à jamais.» Barthes soulève le double problème de la nature de la comparaison (Dachau est lu comme la métaphore d une douleur autre) et de sa légitimité, et celui de l impossible délimitation du lieu concentrationnaire dont Auschwitz est devenu le paradigme. Le chronotope Auschwitz n existe que dans une temporalité délimitée. Il n en finit pas de ricocher dans la réalité post-traumatique qui est la nôtre. C est ce ressassement-là que Pinter explore dans Ashes to Ashes. C est dans Ashes to Ashes que Pinter, sous la surface presque lisse d un vaudeville teinté de surréalisme dans la pièce, aborde le plus directement la question judéocide de la Shoah. Il ne se contente pas d y décliner les angoisses de persécution déjà présentes dans les pièces plus anciennes comme La Chambre ou Le Gardien mais propose une pièce sur les images de la Shoah et leur capacité à hanter l homme contemporain. Interrogé pour savoir si Ashes to Ashes était une pièce sur le nazisme, Pinter répondit : «Non, je ne pense pas du tout que ce soit le cas. C est à propos des images de l Allemagne nazie, je ne pense pas que quiconque puisse un jour s ôter ça de la tête.» Alors que le personnage du Juif hante les pièces de Pinter, lui-même issu d une famille juive de l East End londonien, et que l univers concentrationnaire déshumanisant se dessine sous les contours des espaces de menace que sont l hôpital psychiatrique par exemple (Le Gardien), ce n est qu avec Ashes to Ashes que l auteur reconnaît s attaquer frontalement ou presque à l indicible horreur de la Shoah. Ashes to Ashes élabore une tentative explicite de mettre au jour un langage de l après, une poétique de la hantise. extrait du livre Mettre en scène Harold Pinter de Elisabeth Angel-Perez, traduit par Brigitte Gauthier, 2011

7 HAROLD PINTER Depuis sa première pièce, La Chambre en 1957, Harold Pinter s est imposé au premier rang des dramaturges anglais, et sa notoriété s est étendue au monde entier. Il a écrit plus d une trentaine de pièces, dont L Anniversaire, Le Monte-plats, Le Gardien, L Amant, Célébration, où l on retrouve chaque fois le même humour grinçant, la même jubilation des mots, un jeu de bascule vertigineux entre réalisme et abstraction et surtout, la dénonciation des totalitarismes, qu ils soient domestiques ou planétaires. C est un militant de la cause de l homme. Il écrit Ashes to Ashes en En 2005, il reçoit le Prix Nobel de littérature. Il meurt à Londres le 24 décembre 2008, à l âge de septante-huit ans. GÉRARD DESARTHE Le Poche retrouve pour la cinquième fois Gérard Desarthe, Hamlet inoubliable de Patrice Chéreau, rôle pour lequel il reçoit le Molière du meilleur acteur en Mais Gérard Desarthe magnifie bien d autres personnages ; Peer Gynt, Oncle Vania, le Matamore de L Illusion comique Il travaille avec les plus grands metteurs en scène ; André Engel, Giorgio Strehler Longtemps professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris, il démarre sa carrière de metteur en scène au Théâtre de Vidy en 1988 avec Le Cid de Corneille. Suivront Démons de Lars Norén, puis Partage de midi de Paul Claudel ; au Poche, il crée avec des comédiens romands L Amour en quatre tableaux de Lukas Bärfuss, Britannicus de Racine et Blackbird de David Harrower, en coproduction avec le Théâtre Vidy- Lausanne. En tant que comédien, il incarne Trigorine dans La Mouette d Anton Tchékhov, mis en scène par Françoise Courvoisier. Au début de cette année, il crée Les Estivants d après Maxime Gorki à la Comédie française. CAROLE BOUQUET Légendaire actrice française, c est Buñuel qui fait tourner Carole Bouquet pour la première fois au cinéma, en 1977, dans Cet obscur objet du désir. Ensuite un rôle de James Bond girl aux côtés de Roger Moore dans Rien que pour vos yeux la fait connaître du grand public. Trois ans plus tard, elle apparaît dans Rive droite, rive gauche de Philippe Labro. Trop belle pour toi de Bertrand Blier est une étape majeure de sa carrière. Ce film lui vaudra le César de la meilleure actrice en Carole Bouquet inspirera encore d autres réalisateurs prestigieux tels Francis Ford Coppola, Dino Risi, Enki Bilal, Patrice Leconte, Michel Blanc ou encore André Téchiné. Au théâtre, elle joue notamment sous la direction de Sami Frey dans C était hier d Harold Pinter, de Jacques Weber dans Phèdre, ou encore de Lambert Wilson dans Bérénice.