La formation tout au long de la vie dans les théâtres d opéras. Nicholas Payne, directeur de Opera Europa

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1 La formation tout au long de la vie dans les théâtres d opéras Nicholas Payne, directeur de Opera Europa L'opéra tient une place éminente dans l'écologie des arts du spectacle en Europe. De tous les arts, c est celui dont les structures européennes sont les plus développées. Il communique à travers la langue commune et internationale de la musique et de la chanson. Il traverse les frontières nationales du fait de la circulation des productions et des artistes. Il peut donc partager les bonnes pratiques de la formation et de l apprentissage. Pour donner une idée de la portée de l'opéra, une étude récente a dénombré 500 compagnies d'opéra reconnues dans 43 pays européens. A elles toutes, on estime qu elles produisent environ représentations par an pour un public d'environ 30 millions de spectateurs chaque année. L'opéra fait partie intégrante d'un secteur professionnel artistique plus large, fonctionnant étroitement avec les musiciens d orchestre, à côté des danseurs et des techniciens. Dans certains pays, l'opéra fait culturellement partie d'un ensemble qui comprend la danse et le théâtre et sont placés sous une tutelle commune. Les problèmes et les solutions sont partagés. L'opéra doit donc aborder l avenir de la formation de la même manière que les autres branches de la profession. Par exemple : La formation d'artistes de haut niveau doit-elle être réalisée au sein même d une compagnie, ou est-il préférable qu elle se déroule dans un studio indépendant? Quel est le meilleur moyen pour un artiste de gérer sa reconversion à mi-carrière? Comment mieux former et motiver les directeurs artistiques de demain? Comment permettre aux techniciens de théâtre d acquérir les qualifications nécessaires au développement de leur carrière dans un monde de plus en plus technologique? Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p1/7

2 L objectif de cette présentation est de se concentrer sur les utilisations pratiques de la formation tout au long de la vie dans les théâtres d opéra plutôt que sur des qualifications académiques. Trois grands domaines peuvent être identifiés : A - Artistique B - Gestion C Technique A - Artistique Nous considérerons ici la formation supérieure des artistes, en particulier les chanteurs mais également le personnel comme les répétiteurs du secteur de la musique et de toutes les fonctions associées dans l'opéra. Une telle formation, conçue pour préparer les artistes diplômés des académies de musique aux rigueurs de la vie professionnelle, est devenue de plus en plus nécessaire pour la génération passée en raison du déclin des ensembles permanents d'opéra. Durant une grande partie de la 20 ème siècle, l opéra a été soutenu par les compagnies qui ont offert une sécurité du «berceau à la tombe», en débutant par l apprentissage et finissant par la retraite. A l intérieur de cette structure, un artiste pouvait se développer et grimper dans l échelle des rôles de jeune premier à celui de soliste, dans un système de compagnonnage encadré par les musiciens expérimentés, sous la tutelle de leurs aînés et en suivant les instructions de directeurs artistiques attentifs. De telles compagnies existent toujours, spécialement dans le système allemand de compagnies de répertoire, mais dans beaucoup d'autres cas elles ont été supplantées par des ensembles engagés en freelance à la saison. Cette tendance a provoqué la création de groupes de jeunes artistes qui ont une durée de vie d une ou deux, ou parfois même trois années. 1. Les programmes proposés par une compagnie d'opéra La plupart des compagnies allemandes continuent d intégrer un programme de formation de jeunes chanteurs dans leur ensemble traditionnel. Le principal exemple italien est l'accademia d Arti e Mestieri dello Spettacolo, en gestion autnonome mais rattaché à la Fondazione Teatro alla Scala à Milan. Même si l'accademia monte ses propres productions, elle alimente également en artistes les théâtres de la région ainsi que les autres théâtres italiens. Un autre acteur significatif est l As.Li.Co., qui fonctionne à partir du Teatro Sociale de Côme ou de Milan. L'atelier Lyrique de l'opéra national Paris présente sa promotion de jeunes artistes soit dans ses propres salles soit ailleurs dans Paris. Les Jeunes Voix du Rhin, basées à Colmar, sont un groupe de six à huit jeunes chanteurs suivant un cours d'une année, qui intègrent non seulement la maison mère de l Opéra du Rhin basée à Strasbourg mais présentent leurs propres productions. Lyon et Montpellier lancent également des programmes pour jeunes artistes. Toutefois la tendance à développer une école de chant locale est moins forte qu'elle n était autrefois. L'Académie européenne de musique, fondée en 1998 par le festival d'aix en Provence, est une académie d'été bien établie qui contribue de façon significative au programme du festival. Le Royal Opera Covent Garden et l English National Opera ont tous deux développé ces dernières années des programmes pour jeunes artistes, à un moment où tous deux ont démantelé leurs ensembles permanents de chanteurs. Le premier recrute au niveau Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p2/7

3 international pour une formation intensive d un ou deux ans. Le second emploie principalement des chanteurs britanniques pour des contrats de deux ou trois ans. Une initiative intéressante, qui n en est qu à ses prémices, a été la mise à disposition d équipements pour un programme de jeunes chanteurs faisant partie du nouveau Palau de les Arts de Valence, inaugurée à l occasion de la dernière édition du concours Operalia de Plácido Domingo. Il est probable que le programme le plus réussi soit celui rattaché à la compagnie de l académie Mariinsky de jeunes chanteurs d'opéra de Saint Pétersbourg. Il a produit, sous la direction de Larissa Gergieva, un flot régulier de jeunes artistes diplômés de l académie et d'autres théâtres importants en Russie et au-delà. Ce n'est pas une coïncidence si la Mariinsky et les autres compagnies russes continuent à maintenir les grands ensembles permanents qui permettent le développement d une carrière normale. 2. Les studios d'opéra indépendants Le modèle alternatif est l'académie ou le studio indépendant, détaché de n'importe quelle compagnie d'opéra et avec la tâche de former les artistes pour la profession dans son ensemble. L'académie de Sibelius est la seule université de musique en Finlande et une des plus grande en Europe, avec environ étudiants, 183 professeurs à plein temps et environ 300 professeurs à temps partiel. Avec des cours au niveau universitaire supérieur florissants, l'académie possède des lieux à Helsinki et dans trois autres villes finlandaises. Cet investissement substantiel dans la culture finlandaise a facilité l apparition de nombreux compositeurs, chefs d'orchestre et chanteurs comparé à la modeste population du pays de plus de 5 millions d habitants. Les Pays Bas, aussi petit mais numériquement plus peuplé de quelques 15 millions, ont développé un système sophistiqué d'opéras avec notamment l'opéra des Pays Bas à Amsterdam soutenu par le nombre important de tournées des compagnies dans le reste du pays et les villes plus petites. L Opéra Studio des Pays Bas, bien que basé à Amsterdam et avec un directeur musical par ailleurs chef de choeur à l'opéra, est une organisation indépendante qui a acquis une réputation internationale sous la direction de Hans Niewenhuis. Le UK s National Opera Studio, basé à Londres, est également une entreprise autonome, bien que son conseil d administration comprenne un représentant, le président indépendant, de chacune des six principales compagnies d'opéra du Royaume Uni. Leur engagement aide à maintenir la réputation du studio dans un pays avec relativement peu de compagnies d'opéra à plein temps. Le programme de formation sur une année offre une passerelle vers les universités de musique et vers l entrée dans la profession. Contrairement à St Pétersbourg, le principal programme de formation des artistes de Moscou est dirigé et financé de façon indépendante par la chanteuse Galina Vishnevskaya. Le cours de son académie d'opéra qui s étale sur année fournit le recrutement des jeunes chanteurs du Bolshoi, des opéras de Stanislavsky et de Helikon à Moscou. L académie part en tournée et recherche des partenaires à travers toute l Europe. Ces quatre exemples contrastés, chacun placé dans un contexte national très différent, prouvent que le modèle indépendant peut prospérer en Europe aujourd'hui. Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p3/7

4 3. Les questions concernant l avenir Il n'y a aucune raison pour que les modèles qui ont été décrits ne puissent pas continuer à coexister. On ne peut remplacer le schéma traditionnel de la compagnie qui permet de garantir le développement de la vie professionnelle, mais ce n est plus désormais le modèle. Ils sont le résultat d une organisation du travail plus flexible. La grande question est de savoir ce qui arrive à la formation des artistes après leur départ des programmes relativement sécurisés pour les jeunes. Les questions subsidiaires qui se posent sont : Y a-t-il une demande `de perfectionnement' pour les artistes dont les voix changent en cours de carrière? L'opéra peut-il tirer des leçons de la pratique des danseurs de ballet de se reconvertir vers d'autres métiers? Les formations de base dans des domaines professionnels connexes seraient-elles une option? Une structure européenne pourrait-elle être créée pour soutenir la formation continue des artistes tout au long de la vie? La formation tout au long de la vie est-elle de la la responsabilité des compagnies d'opéra ou des individus, ou peut-elle être coordonnée en tant que responsabilité partagée? B - Gestion La formation spécifique des musiciens, des chanteurs et des danseurs a une longue histoire, mais admettre que les directeurs aient également besoin d une formation est beaucoup plus récent. Par le passé, les bons directeurs ont pu former des jeunes aides ou apprentis dans leurs bureaux de façon informelle. La combinaison entre l'observation et l expérience professionnelle permettait de gravir petit à petit les échelons vers une carrière dans l'administration des arts. Bien que cette méthode ait pu offrir un point d'entrée efficace pour beaucoup occupant maintenant des postes élevés dans le monde de l opéra, elle manque de structure et d'un système de qualifications précis. Cette présentation cite quelques exemples qui se concentrent sur trois niveaux de développement dans la formation à la gestion : 1. Acquérir des qualifications de gestion au départ d'une carrière. 2. Acquir de nouvelles qualifications à mi-carrière. 3. L accompagnement le conseil le mentoring. 1. La formation des nouveaux entrants (a) Qualifications formelles En 1967, l Arts Council de Grande-Bretagne a lancé son premier cours d'administration des arts conçu pour augmenter le nombre de directeurs qualifiés pour les établissements artistiques et culturels qu'il subventionne. Le cours abordait tout d abord les savoirs de base en comptabilité, relations professionnelles, marketing, théorie et pratique de la gestion, suivi par une expérience professionnelle lors d un stage en entreprise. Le cours a duré une année universitaire complète. Il s est déroulé dans différents endroits et son contenu a été modifié au fil du temps, et les candidats ont brillamment obtenus leur diplôme. C'est devenu un modèle pour d autres cours ailleurs. Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p4/7

5 Un autre modèle largement copié est le Master of Business Administration (MBA), diplôme qui peut être acquis par un programme d'étude en alternance, formation / entreprise. Bien que s adressant à des secteurs différents du monde des arts, il a pu être appliqué avec succès dans le secteur culturel. (b) Cours de motivation On peut noter une approche différente dans les cours de motivation animés par des praticiens expérimentés en direction des futurs directeurs. Les exemples qui s'appliquent le mieux dans la profession d'opéra sont les cours menés par Gérard Mortier, directeur de l Opéra de Paris, lorsqu il était à Gand et les cours en langue allemande à St Gallen avec des intervenants tels que Peter Jonas, l'ancien directeur du Bayerische Staatsoper. 2. La formation à mi-carrière L'élément clé de la formation tout au long de la vie est de garantir aux employeurs qu ils vont acquérir de nouvelles qualifications durant toute leur vie professionnelle. Il faut donner les arguments à un directeur très occupé pour décider de se libérer et prendre du temps pour développer ses compétences et ses responsabilités. (a) Les programmes d encadrement Le but est de trouver et d accompagner le développement des patrons de demain. Cela requiert une méthodologie rigoureuse de recrutement pour identifier le potentiel et l'ambition. Une fois choisi, on peut proposer au candidat un cours individuel pour une période d un an par exemple. Le Clore Leadership Programme, soutenu à la fois par des financements public et privé, est une initiative récente réussie dans ce domaine, décrite pour la réunion de clôture du partenariat de BEST à Bruxelles. (b) La formation intra-entreprise Peu d entrepreprises peuvent se permettre d'offrir un congé sabbatique à leur personnel, et ce dernier peut ne pas souhaiter faire une longue interruption dans son activité. Ainsi, ils peut préférer des cours spécialisés planifiés soit de façon régulière mais répartis dans le temps, soit concentrés sur peu de jours intensifs. L'occasion d'échapper à la routine d'une vie de bureau et de rencontrer des personnes d'autres milieux et d autres disciplines peut avoir un effet très bénéfique. Opera Europa prévoit de plannifier de telles opportunités au niveau européen, comme son académie pour lever des fonds qui a été récemment ouverte. 3. L accompagnement le conseil le mentoring Les partenariats entre deux établissements ont toujours existés dans le secteur culturel, de façon informelle. En revanche doter le «mentoring» d une structure formelle, selon des principes, des calendriers précis et avec une procédure appropriée d'évaluation, est beaucoup plus récente. Opéra America a piloté l'année dernière un accord pour ses membres aidé par un conseiller commercial professionnel afin d'encourager de nouveaux jeunes directeurs d'opéra. L Arts Council Inform de Grande-Bretagne a mis en place un programme de formation de d accompagnateurs-conseil pour les enseignants avec des acteurs essentiels d organismes culturels et de création, qui a réussi à la fois à impliquer les personnes en tant qu individus et à promouvoir la formation inter-entreprise. Certains aspects de ce projet seront présentés à la réunion de BEST à Bruxelles. Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p5/7

6 Les questions qui se posent sont : Combien d établissements artistiques sont convaincus de la valeur de la formation en entreprise, et de l inscrire au budget? Quelles qualifications exigeront-ils ou attendront-ils, et ces qualifications seront-elles reconnues au niveau européen? Comment disséminer plus largement les exemples de bonnes pratiques? Y a-t-il une valeur ajoutée aux projets européens transnationaux? Quel devrait être le rôle des associations européennes, telles que Opera Europa, pour développer de tels projets? Quelle est la position de la Commission européenne pour encourager et soutenir des programmes de formation tout au long de la vie pour des directeurs? C - Technique La formation des techniciens de spectacle est un sujet qui va bien au delà du secteur de l opéra et de celui du projet BEST. C'est le sujet d un autre projet financé par le programme Leonardo, intitulé Theatre Technicians Training (TTT). Dans cette présentation on relèvera trois aspects de la formation technique qui sont particulièrement appropriés à l'opéra. 1. La formation professionnelle à un métier La peinture de décor, la fabrication d accessoires de scène, la broderie, la fabrication de perruques sont des métiers spécialisés qui ont été développés dans le spectacle, et particulièrement dans l'opéra. Les théâtres lyriques traditionnels possèdent d importants ateliers de production pour servir leurs ensembles, notamment dans les pays de langue allemande et en Europe de l'est. L'Italie a acquis depuis longtemps une réputation pour la qualité de ses peintres. Les métiers du plateau se sont maintenus dans un marché du travail stable, avec des qualifications acquises par l'apprentissage et transmises de génération en génération. De nos jours une plus grande mobilité du travail et de meilleures opportunités de revenu grâce à la technologie ont érodé ces traditions. Il y a des besoins urgents de formation étant donné le contexte actuel, non seulement pour maintenir et offrir un parcours professionnel dans les compétences traditionnelles mais pour développer de nouvelles qualifications. L Accademia d Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala de Milan est leader dans l identification de ce besoin. 2. Le modèle nordique de gestion des projets Traditionnellement, les qualifications techniques pour le spectacle sont compartimentées. Protégés par des conventions collectives strictes, les différents services sont devenus autosuffisants et résistants aux pressions pour qu ils deviennent poly-compétents. Les services techniques se séparés de la direction, sûrs de leur propre expertise mais détachés des responsabilités budgétaires et de gestion du projet entier. La gestion de projets est la tentative décidée de mettre en place un système de responsabilité partagée par projet plutôt que par département. En tant que philosophie, elle peut s appliquer partout, mais c est surtout dans les pays nordiques qu elle a été appliquée de la manière la plus cohérente. Le moteur a souvent été la réflexion à mener avant Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p6/7

7 l ouverture d'un nouveau bâtiment de théâtre. Ainsi, les leaders dans ce domaine ont été Göteborg et Helsinki, et plus récemment Copenhague et Oslo. Un chef de projet, habituellement, est nommé par l entreprise pour assumer la responsabilité d'une production, son budget, son bâtiment, sa commercialisation et ainsi de suite. L'autorité lui est déléguée pour la durée du projet et garantie par la direction générale. La gestion de projets est un moyen efficace pour permettre aux cadres moyens de développer leurs compétences et de se préparer à une promotion. 3. Skillscene Skillscene est un programme conçu par un consortium d'utilisateurs pour dispenser une formation technique sur mesure. Un de ses objectifs est de développer une série de normes techniques par l'intermédiaire de normes appliquées ailleurs dans d autres secteurs, comme par exemple le bâtiment. Jusqu'ici, environ de 350 à 400 normes différentes ont été validées. Un programme pilote a été lancé pour former les évaluateurs à mener des évaluations au poste de travail. Un rapport indépendant a conclu que le programme était non seulement adapté mais utile pour les employeurs, mais que ceux-ci doivent être motivés pour y participer et que les évaluateurs devaient être formés pour concevoir une méthodologie acceptable par tous. Les objectifs à plus long terme sont : (a) une définition de la structure d une carrière dans le secteur du spectacle ; (b) des contrats basés sur des compétences. Skillscene est un exemple de ce qui peut être réalisé grâce à une action collective, dans ce cas-ci par un réseau d opéras importants et de compagnies de théâtre, de salles de spectacle et d associations professionnelles, avec le soutien du gouvernement. Il sera intéressant de voir comment ce modèle se développe. Les questions qui se posent incluent : Qui peut tirer bénéfice de la formation technique, les employeurs ou les employés? Que signifie une main d'oeuvre compétente au 21ème siècle? Un cadre de qualifications au niveau européen est-il réalisable, et que doit-on faire pour le réaliser? Comment rendre une main d'oeuvre européenne mobile? La langue est-elle une barrière, ou est-ce culturel? Une législation européenne est-elle nécessaire, ou s agit-il de reconnaître les différences nationales? Comment la formation doit-elle aborder cette question? Conclusion Aujourd'hui, la formation ne se termine pas le jour où vous quittez le système scolaire. C est un processus qui dure tout au long de la vie. Les entreprises, qui choisiront d'investir dans la formation et sauront au mieux utiliser les résultats, seront celles qui réussiront à attirer et conserver les meilleurs. Les personnes qui considèrent leur travail comme un processus permanent d apprentissage sont ceux qui meneront l'opéra dans le futur. Nicholas Payne Directeur 2007 d'europa d'opéra Projet Leonardobest / Programme Leonardo da Vinci / contribution Nicholas Payne Opera-Europa / 2007 / p7/7