Bienvenue à Hôtel des Arts

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Maximilien Leduc
il y a 8 ans
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1 Bienvenue à Hôtel des Arts L'exposition «Expressions de la Méditerranée. De la poésie à l'engagement», présentée à l'hôtel des Arts du 23 mai au 14 Juin, 2015 offre le travail vidéo de 14 artistes méditerranéens. Certains préfèrent les images «plastique» comme en témoigne leur vidéos avec Ange Leccia, Beatrice Pediconi Ali Kazma, Miller Levy, Noa Gur Chris Quanta et Alain Fleischer, et d'autres se veulent plus engagés et préoccupés par les problèmes sociétaux contemporains tels que Joan Fontcuberta, Barrada, Mehdi Meddaci Joseph Dadoune Mohamed Bourouissa Leila Alaoui ou JR.

Certains préfèrent les images «plastique» comme en témoigne leur vidéos avec Ange Leccia, Beatrice Pediconi Ali Kazma, Miller Levy, Noa Gur Chris

2 RdC SALLE 1 (gauche de l'entrée) ANGE LECCIA Ange Leccia, né le 19 Avril 1952 à Minerviu en Corse, est un artiste contemporain français. Il pratique notamment la photographie et la vidéo. Il vit et travaille à Paris et la Corse. Domicilié à la Villa Kujoyama à Kyoto en , il a produit dans les années 1990 un certain nombre de vidéos ( Mer en 1991 Explosions et Smoke en 1995, la tempête 1999) correspondant à un montage en boucle de plans uniques montés entre figuration et abstraction.

Domicilié à la Villa Kujoyama à Kyoto en 1992-1993, il a produit dans les années 1990 un certain nombre de vidéos ( Mer en

3 RdC SALLE 2 (entrée à droite) ALI KAZMA Né en 1971 en Turquie, Ali Kazma vit et travaille à Istanbul. artiste vidéo, son travail largement franchi les frontières de son pays d'origine, pour obtenir la reconnaissance dans le monde entier. Il pratique la «saisie visuelle objective» de gestes liés au travail. Son but est de sublimer la réalité. En l'occurrence cette vidéo donne à voir un homme «robotisé» qui par ailleurs produit une «musique» angoissante!

dans le monde entier. Il pratique la «saisie visuelle objective» de gestes liés au travail.

4 RdC ALAIN FLEISER Né en 1944 à Paris. Suit l'enseignement au Fresnoy- Ecole Nationale d'art Contemporain à Tourcoing. Ecrivain, cinéaste, artiste et photographe ; vit et travaille entre Paris, Rome et Tourcoing. MILLER LEVY Né le 15 Octobre 1950, vit à Paris. Miller Levy se défini comme un artiste de variété, se permettant d'aborder divers aspects de l'art contemporain : peinture, sculpture, vidéo, dessin, installation, design, photographie. Dans cette variété, il apparaît une volonté logique et constante qui lui fait chercher une justification pour chacune de ses créations, comme autant de modèles réduits de la réalité. CHRIS QUANTA Chris Quanta est Metteur en scène, scénariste, monteur, monteur son, mixeur expérimental.il a dirigé un court métrage en 2007 nommé «100%».C'est un court métrage expérimental sur les nombres dans la politique.il a réalisé de nombreux courts métrages et aussi des films très courts comme «La France». Il a expérimenté de nombreuses fois au cinéma. VESTIBULE

Miller Levy se défini comme un artiste de variété, se permettant d'aborder divers aspects de l'art contemporain : peinture, sculpture, vidéo, dessin, installation, design, photographie.

5 RdC SALLE 3 (au fond à droite) BEATRICE PEDICONI Dans sa vidéo «Rouge» en 2011 Beatrice Pediconi génère des formes amorphes et brumeuses, en suspension dans l'eau avec un mélange de substances organiques œufs, le miel, la crème et le sucre. Les points lumineux accompagnés par la musique éthérée, se transforment et semblent danser, évoquant tour à tour les méduses, un ciel nuageux, la fumée, les microbes ou la Voie Lactée. ( Jean -Luc Monterosso )

6 RdC SALLE 3bis (au fond à gauche) Yto BARRADA ( Marocaine, française, né en 1971, Paris ) a étudié l'histoire et les sciences politiques à la Sorbonne et de la photographie à New York. Son travail - y compris la photographie, le cinéma, la sculpture, estampes et installations, - a commencé par explorer la situation particulière de sa ville natale Tanger. Son travail a été exposé à la Tate Modern ( Londres), le MoMA (New York ), La Renaissance Society ( Chicago), Witte de With ( Rotterdam ), etc. Cette artiste aime travailler sur les mythes et l'héritage.

Son travail - y compris la photographie, le cinéma, la sculpture, estampes et installations, - a commencé par explorer la situation

7 1 er étage Vestibule JOAN FONTCUBERTA ( Né le 24 Février 1955 à Barcelone ) est un photographe espagnol contemporain d'origine catalane. Ses œuvres sont exposées au MoMA de New York, le Centre Georges Pompidou à Paris. Son travail utilise tous les artifices : photomontage, la coupe, la falsification de documents pour détourner la réalité. Comme beaucoup d'autres photographes contemporains, il questionne à travers la photographie et de ses textes réels, la vérité photographique, la vérité historique, la vérité de la nature fictive.

Son travail utilise tous les artifices : photomontage, la coupe, la falsification de documents pour détourner la réalité.

8 1er étage SALLE 4 (sur la gauche) Joseph DADOUNE À l'âge de cinq ans, il a déménagé avec sa grand-mère en Israël où ils vont s'installer dans Ofakim. Il va étudier et de grandir dans cette ville. Il utilise plusieurs médias, tels que la photographie, le film et la vidéo. Dans ses œuvres, il essaie de se déplacer loin possible avec les codes traditionnels de la photographie et de la vidéo, ne jamais offenser ou éloigner les traditions de son enfance.

Il utilise plusieurs médias, tels que la photographie, le film et la vidéo.

9 1er étage SALLE 6 (au fond et au centre) Leila ALAOUI est une photographe et artiste vidéo franco -marocaine dont les expériences dans différents environnements culturels et géographiques renseignent sur sa pratique critique et créative. Née à Paris en 1982, elle a étudié la photographie à la City University de New York avant de passer du temps au Maroc et au Liban. Son travail explore la construction de l'identité et de la diversité culturelle, souvent au travers du prisme des histoires de migration qui emplissent la Méditerranée contemporaine. Ses images expriment les réalités sociales à l'aide d'un langage visuel qui combine la profondeur narrative du conte documentaire et les sensibilités esthétiques des beaux-arts.

Née à Paris en 1982, elle a étudié la photographie à la City University de New York avant de passer du temps au Maroc et au Liban.

10 1er étage SALLE 5 (au fond et à gauche) MEHDI MEDDACI Mehdi Meddaci est né en 1980 à Montpellier (France ) dans une famille d'immigrés algériens. Il est diplômé de Studio Fresnoy National des Arts Contemporains (France ) et de l'ecole Nationale de la Photographie d'arles (France ). Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux espaces d'exposition, le Grand Palais à Paris (France ) en décembre Dans son travail tout est lié à un territoire qui lui est sentimentalement proche et celle de trajectoires qui se croisent.

Il est diplômé de Studio Fresnoy National des Arts Contemporains (France ) et de l'ecole Nationale de la Photographie d'arles

11 1er étage SALLE 7 (au fond et à droite) MOHAMED BOUROUISSA Né en 1978 à Blida, en Algérie. Vit et travaille à Paris.Ce projet est complexe : l'artiste Mohamed Bourouissa a demandé à deux prisonniers de prendre des photos de leur environnement immédiat et de les lui envoyer par téléphone. Cela se passait en Bourouissa identifié par SMS, fourni des orientations et a reçu en retour des images floues, et des vidéos un peu ratées. Il a fait un film et une série d'images ainsi que dans le livre d'artiste intitulé «Mort». Ici, on comprend que l'auteur de cette oeuvre par SMS, Bourouissa, invente un dispositif dont l'opacité des rapports crée un nouvel espace aliénant.

téléphone. Cela se passait en 2008. Bourouissa identifié par SMS, fourni des orientations et a reçu en retour des images floues, et des vidéos un peu ratées.

12 1 er étage SALLE 8 (juste à côté des escaliers) NOA GUR Né en 1980 à Tel Aviv Vit et travaille à Berlin. Dans la vidéo de Noa Gur "Escalier Flesh", une image d'un plancher de béton est projeté sur le plancher de l'espace d'exposition. Cette image révèle lentement, dans le cadre de béton, une flaque d'eau dont le contenu subit la métamorphose continue. Après quelques secondes, les gels de flaque d'eau et, pour un bref moment, encourage le spectateur à regarder l'image projetée: un corps nu qui descend un escalier en métal dans un mouvement répétitif, résultant du travail décrit.cette fois notre façon de percevoir le corps humain comme un «tout» et de comprendre l'action comme «faisant partie de l'ensemble." Adi Gura JR Il a la plus grande galerie d'art dans le monde. Il recourt à la technique de collage photographique, il expose librement sur les murs à travers le monde, attirant l'attention de ceux qui ne vont pas habituellement dans les musées. Son travail combine art, l'action, l'engagement social, la liberté, l'identité et la limite. En Tunisie, JR a rassemblé six photographes, professionnels et amateurs, pour atteindre - volontairement - les centaines de portraits de "Inside Out". «Je suis très heureux que ce fut pas uniquement le projet de JR. Ce fut un moment important à vivre dans mon pays, dit l'un d'entre eux, Hichem Driss. J'aurais beaucoup regretté de ne pas l'avoir fait."

Cette image révèle lentement, dans le cadre de béton, une flaque d'eau dont le contenu subit la métamorphose continue.

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