Histoire des arts. I. Fiche d identité de l œuvre. Thématique : Arts, états et pouvoirs. Artiste Jacques-Louis David, peintre français ( )

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1 Histoire des arts Thématique : Arts, états et pouvoirs. Domaine : Arts visuels, peinture Période : XIX ème siècle I. Fiche d identité de l œuvre Artiste Jacques-Louis David, peintre français ( ) Titre Nature Genre Courant artistique Dimensions Lieu d exposition «Sacre de l'empereur Napoléon et couronnement de l'impératrice Joséphine, à Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804», date de création 1806 Huile sur toile Peinture d Histoire Néoclassicisme Peinture monumentale 621 cm x 979 cm Musée du Louvre, Paris II. Des clés pour comprendre l œuvre a. Biographie de l artiste (portrait) Jacques-Louis David ( ) est considéré comme le chef de file du néoclassicisme français et comme l un des plus grands peintres d Histoire. Membre de l académie royale, son œuvre couvre ensuite l époque de la Révolution (Le serment du jeu de Paume 1791) à laquelle il participe et l Empire sous lequel il devient le premier peintre officiel de Napoléon. Il se consacre alors à peindre la gloire de Napoléon, avec notamment Le sacre de Napoléon ( ).

2 b. Le contexte historique En 1799, Napoléon s empare du pouvoir par un coup d état et devient premier consul puis consul à vie en Il rétablit la religion catholique en signant le Concordat avec le Pape. En 1804 après un plébiscite, il devient empereur des français et le restera jusqu en 1814 date de la défaite de Waterloo. Le tableau nous montre la cérémonie du sacre qui s est tenue le 2 décembre 1804 en la cathédrale Notre-Dame de Paris en présence du Pape Pie VII, de la famille de l empereur, des c. Le néoclassicisme ( ) Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s est développé dans l architecture, la peinture et la sculpture entre 1750 et Il s inspire de l Antiquité classique (grecque et romaine) caractérisée par la symétrie et l ordre (ex : les temples grecs comme le Parthénon). Il cherche par ses formes épurées et grandioses à incarner le pouvoir (ex : le château de Versailles à la gloire de Louis XIV). III. Analyse de l œuvre Etape 1 : Je décris l œuvre (je dis ce que je vois) En décembre 1804, Bonaparte se fait sacrer empereur dans la cathédrale Notre-Dame de Paris et devient l empereur Napoléon Ier. Repère les protagonistes (légende le croquis de 1 à 9) : L impératrice Joséphine La mère de l Empereur 1 Napoléon 1er Le Pape Pie VII Les cardinaux et le clergé Les maréchaux de l Empire Les frères et sœurs de l Empereur 9 Le public Les personnages importants de l Etat portant les emblèmes du pouvoir (main de justice, sceptre, globe terrestre

3 Utilise ici les notions de plans (premier plan, second plan, arrière-plan) pour décrire le tableau (vêtements, positions, symboles ) : Etape 2 : J interprète l œuvre (ce que je peux déduire d après ce que je vois) Pourquoi Napoléon commande-t-il ce tableau à JL David? Etape 3 : Analyse plastique de l œuvre. Il s agit ici de travailler sur la composition du tableau, les lignes de force, l organisation de l espace et la place des différents personnages, la lumière et les couleurs utilisées par l artiste.

4 Conclusion : En quelques phrases, réponds aux questions suivantes : Quels liens artistiques et historiques l œuvre entretient-elle avec son époque? En quoi s agit-il d une œuvre de propagande?

5 Histoire des arts Thématique : Arts, états et pouvoirs. Domaine : Arts visuels, peinture Période : XIX ème siècle I. Fiche d identité de l œuvre Artiste Théodore Géricault, peintre français ( ) Titre «Le radeau de la Méduse» 1819 Nature Genre Courant artistique Dimensions Lieu d exposition Huile sur toile Peinture d Histoire, événement contemporain Romantisme 716x491 peinture monumentale Musée du Louvre, Paris

6 II. Des clés pour comprendre l œuvre a. Biographie de l artiste (portrait) Théodore Géricault ( ) commence son apprentissage de la peinture à 15 ans. Ses œuvres de jeunesse représentent principalement des chevaux et des sujets militaires. A 25 ans, il part un an en Italie et y découvre les peintres de la Renaissance. Il est alors particulièrement impressionné par les œuvres de Michel-Ange. Il admire également un autre grand peintre, le maître flamand Pierre Paul Rubens. De retour en France, il s'intéresse et peint un événement historique et politique d'actualité. En 1820, déçu par l accueil fait à son tableau «Le Radeau de la Méduse» au Salon de 1819, il décide d aller l exposer en Grande-Bretagne où il connaît un réel succès. Il y reste deux ans et réalise alors de nombreuses œuvres ayant pour thème les chevaux et quelques paysages. De retour en France en 1821, il réalise une série de portraits de malades mentaux, sur la demande d un de ses amis, médecin. Il meurt en 1824 à l âge de 33 ans, des suites de blessures liées à plusieurs chutes de cheval. b. Le contexte historique : un fait divers dramatique Géricault lit l ouvrage de Savigny et Corréard, deux des survivants du naufrage qui ont voulu rendre public le drame qu ils ont vécu. L artiste décide de les rencontrer et se passionne pour l histoire. Il la dénoncera par la peinture. Le 17 juin 1816, la frégate «La Méduse» appareille pour atteindre le Sénégal, colonie restituée à la France, avec à son bord son nouveau gouverneur, sa famille, un bataillon d infanterie, une équipe de chercheurs, et l incompétent capitaine De Chaumareys, soit près de 400 personnes. Celui-ci négligeant les conseils des officiers, le 2 juillet, le navire s échoue sur le banc d Arguin, au large des côtes africaines. L ordre est donné d évacuer, les six canots de sauvetage sont réservés aux plus gradés, riches ou chanceux. Restent 149 personnes que l on refoule sur un radeau sommaire (15x8m!), remorqué par un canot. Quelques heures après, stupeur : les cordages sont coupés, le radeau ralentissant et gênant l avancée des chaloupes. La seule caisse de biscuits, les réserves d eau et les meilleures places se disputent. Pendant leur dérive de 13 jours, faim, soif, folie, suicides, meurtres, cannibalisme font de ce calvaire un véritable cauchemar: lorsque le navire «Argus» secourt les naufragés: 15 rescapés montent à bord. Reste à faire la soustraction... c. Le romantisme ( ) Avant : Néoclassicisme (Jacques-Louis David, Jean-Auguste D. Ingres, etc) Après : Réalisme (Gustave Courbet, Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, etc) Courant tout d abord littéraire au XVIIIème siècle, le romantisme va se développer fortement en Allemagne et en Angleterre puis «contaminer» d autres domaines de création jusqu à la moitié du XIXème, tels que la musique ou la peinture, jusqu à ce que la France devienne le pays le plus prolifique en productions artistiques. Le romantisme veut s opposer au néoclassicisme en privilégiant la couleur au dessin, le mouvement aux attitudes figées et en mettant l accent sur la puissance de la nature, sublime et terrifiante, les émotions et les passions humaines. La mythologie, l exotisme, la fable, le rêve, la guerre, la mort, l amour sont d autant de thèmes inspirant les artistes. Ils portent également un regard engagé sur le présent. «Le romantisme n est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir.» Charles Baudelaire

7 III. Analyse de l œuvre Etape 1 : Je décris l œuvre (je dis ce que je vois) Théodore Géricault représente le sauvetage des rescapés de la frégate française «La Méduse» qui s'est échouée en Les naufragés ont été abandonnés par le commandant et ont vécu 13 jours atroces de dérive. Cet événement a provoqué un scandale social et politique. Repère les protagonistes (légende l esquisse du tableau de Géricault, il en avait réalisé 49!) : Le navire de l'espoir est un point minuscule sur la ligne d'horizon. La pyramide principale qui englobe l'ensemble du groupe. La pyramide des morts et des désespérés. La pyramide de ceux qui ont aperçu le navire et sont portés par l'espoir d'être sauvés. L'emplacement du navire sur la ligne d'horizon. Utilise ici les notions de plans (premier plan, second plan, arrière-plan) pour décrire le tableau (vêtements, positions, symboles ) :

8 Etape 2 : J interprète l œuvre (ce que je peux déduire d après ce que je vois) Etape 3 : Analyse plastique de l œuvre. Il s agit ici de travailler sur la composition du tableau, les lignes de force, l organisation de l espace et la place des différents personnages, la lumière et les couleurs utilisées par l artiste. Conclusion : En quelques phrases, réponds aux questions suivantes : Quels liens artistiques et historiques l œuvre entretient-elle avec son époque?