De l architecture renaissante à l architecture baroque à Rome

Transcription

1 De l architecture renaissante à l architecture baroque à Rome

2 Les évolutions de la Renaissance à l âge baroque I. L architecture de la Renaissance: XVème et XVIème siècle II. L architecture baroque: XVIème au XVIIIème siècle

3 I. L architecture de la Renaissance: XVème et XVIème siècle On situe généralement la période de la Renaissance entre 1453 (prise de Constantinople) et 1517 (thèses de Martin Luther). Elle marque une rupture de style par rapport au Moyen-âge (architecture gothique, byzantine et carolingienne) tout en offrant une certaine continuité. En 1453, l Empire de Byzance s effondre et la communication des idées entre Orient et Occident s intensifie. Les philosophes et les humanistes cherchent la pureté des formes et le retour à l esprit antique.

4 Les villes italiennes prospèrent et permettent à «l esprit de la Renaissance» de se développer: les artistes explorent des formes nouvelles en toute liberté et ont les moyens matériels et financiers de le faire. L artiste acquiert un statut jamais reconnu jusqu alors: il peut signer ses œuvres, preuve de son succès!!

5 L architecture renaissante: de nouveaux principes et un nouveau langage En Italie, où il est né comme dans tous les pays d'europe où il s'est ensuite répandu, le style de la Renaissance, qui puisait à la source de l'antiquité, a remplacé le style gothique qui avait été de règle pendant les derniers siècles du Moyen-Age. le style ne dépend plus des possibilités de la technique, il est fondé sur des principes esthétiques supérieurs: la symétrie, les proportions, et sur l'emploi d'une langue strictement règlementée dans son vocabulaire et sa syntaxe : le système des ordres. En plaçant la beauté dans le respect de ces principes au détriment de toute autre considération, en condamnant notamment l'arc brisé pour revenir au plein cintre - jugé plus pur de dessin, la Renaissance renonçait aux exploits des maîtres-maçons du Moyen- Age : elle revenait à la voûte en berceau, à une conception statique de la construction.

6 Les principes le plan régulier : tracés rigoureux, façades rectilignes, raccord à angle droit (les angles obtus ou aïgus furent proscrits) l'égalité des travées : régularité dans le rythme des ouvertures. Ainsi, les façades de l'hôpital des Innocents (Brunelleschi), du palais Médicis (Michelozzo) et du palais Rucellai possèdent des baies de largeurs égales et espacées régulièrement l'égalité des travées : régularité dans le rythme des ouvertures. Ainsi, les façades de l'hôpital des Innocents (Brunelleschi), du palais Médicis (Michelozzo) et du palais Rucellai possèdent des baies de largeurs égales et espacées régulièrement l'alignement des baies à un même niveau la symétrie : similitude entre les deux moitiés d'un bâtiment par rapport à son axe médian la proportion (rapport entre les dimensions) fut un des soucis prédominants de la Renaissance : toutes les dimensions d'un bâtiment, pour être harmonieuses, devaient être des multiples d'un module de base

7 Les principes en images Hôpital de innocents (Florence)

8 Un nouveau langage Les ordres, à la fois système de proportion et langage décoratif, sont le fondement du style «Renaissance». la colonne, élément caractéristique de l'architecture antique, est remise à l'honneur. Surmontée d'un chapiteau, elle portait un entablement horizontal composé de trois éléments : une architrave, une frise et une corniche saillante, la coupole sur pendentifs constitue une nouveauté le tambour, le dôme et la lanterne : à l'aube du XVIe siècle, on interpose entre les pendentifs et la coupole un tambour cylindrique par les fenêtres duquel on pouvait éclairer la croisée. la voûte en pendentifs introduite par Brunelleschi au portique de l'hopital des Innocents. Elle est constituée par la réunion de quatre pendentifs, ce qui lui lui donne la forme d'une calotte retombant en pointe dans les angles. l'ornement : à base de motifs géométriques ou naturalistes le bossage, que le Moyen-Age avait réservé à l'architecture militaire, fut introduit dans l'architecture civile. le principe des ordres : le dorique, le plus robuste des ordres, était voué au niveau du rez-de-chaussée qui porte le poids de l'édifice, l'ionique au premier étage, le corinthien au second. La première imitation fidèle se fit vers 1470 dans la cour du palais dit de Venise à Rome. En 1514, Bramante donna au palais du Vatican le premier exemple d'une superposition correcte des trois ordres fondamentaux.

9 Des mots à l image Madonna di San Biagio à Montepulciano Tempietto du couvent S. Pietro in Montorio à Rome

10 Les principaux architectes italiens de la Renaissance BRUNELLESCHI Filippo ( ): il est le précurseur des architectes de la Renaissance; ses œuvres feront preuve d une ouverture d esprit importante et d influences diverses. Il a tiré les leçons du savoir antique et obéit à un programme strict: tout l édifice s articule autour d un modèle unique (voir la coupole de S. Maria del Fiore à Florence). Église San Lorenzo de Florence:

11 Michelozzo ( ) Elève de Brunelleschi, il a conçu le plan canonique du palais de Florence. Il crée le modèle du palais florentin à trois niveaux. Palais Medici-Riccardi de Florence

12 ALBERTI Léon Battista ( ) Palais Ruccelai à Florence Il est le véritable théoricien de l architecture de la Renaissance; il a conçu et diffusé le plan centré de l église. Il formule une définition rigoureuse du classicisme dans son Traité d architecture (1450).

13 Bramante ( ) Tempietto du couvent de San Pietro in Montorio à Rome Il est le principal architecte du XVIème siècle; il applique les préceptes établis par Alberti mais y apporte son propre génie. Il imagine un chef-d œuvre de proportions et d harmonie: le tempietto du couvent de San Pietro in Montorio à Rome; il dessinera également les plans de la basilique Saint- Pierre de Rome.

14 Michel-Ange ( ) Il est l artiste emblématique de la Renaissance: à la fois architecte, sculpteur et peintre. Il va reprendre les plans de Saint-Pierre et sera notamment à l origine de la coupole de la basilique. Il conçoit également la place du Capitole à Rome. Il peindra la voûte de la chapelle Sixtine ainsi que la fresque du Jugement dernier La coupole de Saint-Pierre de Rome

15 Le génie de Michel-Ange La place du Capitole à Rome La voûte de la Chapelle Sixtine

16 La Chapelle Sixtine et Le Jugement dernier

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18 II. L architecture baroque: XVIème au XVIIIème siècle Le mot «baroque» vient du portugais «barroco» qui désignait au départ des perles orientales de formes irrégulières; c est donc un terme destiné d abord à la joaillerie, mais il va très vite s étendre à toutes les autres formes d art. L émergence du mouvement baroque coïncide avec la Contre-Réforme qui avait pour objectif de faire revenir et adhérer les chrétiens à l église et aux concepts catholiques. L architecture va donc se placer au service de cette volonté dogmatique. Rome, en tant que capitale de la Chrétienté est donc logiquement au cœur de la floraison baroque.

19 Les principes de l architecture baroque Le baroque privilégie l émotion (alors que la Renaissance privilégiait la raison). Dans l église, le chœur doit être ouvert à l œil et la nef principale gagne en dimension. L esthétique passe par la séduction: les sens sont sollicités par des effets dynamiques. Les contrastes d ombre et de lumière s amplifient. On utilise beaucoup les lignes courbes.

20 L Eglise du Gésu (de Giacomo della Porta et Vignole)

21 Les éléments distinctifs de l architecture baroque Les escaliers: permettent des «effets théâtraux» dès la façade des édifices Les colonnes torses: elles rompent la rigidité des structures portantes Les places: elles accueillent obélisques, sculptures et fontaines. Les courbes: on les trouve beaucoup sur les frontons des églises Les trompe-l œil: ils expriment la mince frontière entre la réalité et l imaginaire et accentuent le mélange des genres entre peinture, sculpture et architecture. Les fontaines: leur rôle devient esthétique et grandiose plus que pratique.

22 Les escaliers de l église de la Trinité des monts à Rome Les colonnes torses du baldaquin du Bernin

23 Les places Piazza Navone Piazza del populo

24 Les courbes de l église Saint-Charles aux quatre fontaines de Borromini

25 Le trompe-l œil du palazzo spada de Borromini

26 Les fontaines romaines La fontaine de Trévi La fontaine des quatre fleuves

27 Les grands artistes baroques Giacommo della PORTA ( )et VIGNOLE ( ): Église du Gésù Carlo MADERNO ( ): Façade du Vatican (Saint-Pierre)

28 Francesco BORROMINI ( ) Façade de l église sant Ivo alla sapienza, Rome Eglise Sainte-Agnès de Rome

29 Gian Lorenzo Bernini dit Le BERNIN( ) Saint-André-au-Quirinal Place Saint-Pierre du Vatican