REPRÉSENTATION DU VOLUME.

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Justin Vincent
il y a 6 ans
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1 DESSIN.- UNITÉ 5 LA REPRÉSENTATION DU VOLUME. On peut représenter le volume à travers les techniques et procédés plastiques comme le dessin, la peinture, la photographie, etc. L'enchâssé Cela consiste à dessiner un modèle en simplifiant ses formes avec des figures géométriques de base, à l'aide des lignes auxiliaires qu'on efface après. Avec l'enchâssé on facilite le processus de représentation des formes. Pour commencer, on décide la position du papier en considérant la hauteur ou la largeur du modèle. Après, on établit la position et la taille qu'on désire donner à l'objet dans le dessin, en s'aidant d'une ligne ou un axe de symétrie. Rapport entre les volumes et les espaces. L'enchâssé de plusieurs objets a une plus grande difficulté que le dessin d'un seul élément. Quand le motif contient plusieurs figures, il faut analyser les rapports entre elles. Il est très utile de choisir une unité de mesure pour comparer chacune des parties. Lumière et ombre dans le volume. La lumière est le moyen pour voit tout ce qui nous entoure. D'après l'illumination on perçoit des caractéristiques différentes autour de nous. Dans l'expression plastique la lumière est l'un des recours les plus employés pour produire de nombreux effets visuels. 1

2 Types de lumière La lumière naturelle provient du soleil et sa qualité varie constamment d'après l'heure et l'époque de l'année. Comme elle ne peut pas être manipulée, les peintres qui travaillent en plein air dépendent du temps pour capter ses effets. La lumière artificielle est émise par des lampes, des projecteurs, etc. Dans ce cas on peut décider le type de lumière qui nous intéresse, sa position et le nombre de projecteurs nécessaires pour une atmosphère déterminée. L'expressivité de la lumière. L'expressivité d'un modèle change si la direction de la lumière est frontale, latérale ou s'il s'agit d'un contre-jour. Lumière frontale. La source de lumière se trouve en face du modèle. Elle produit une perception plate du modèle, presque sans volumes ni profondeur. Lumière frontale Lumière latérale. La source de lumière est à un côté du modèle. Elle met en relief les textures et le volume moyennant le contraste entre lumière et ombre. Lumière latérale Le contre-jour. La source de lumière est derrière le modèle. Le modèle apparaît obscur, de façon qu'on ne perçoit que sa silhouette. Dans ce cas on favorise la sensation spatiale d'isolement et les aspects expressifs du mystère et pouvoir. 2

3 Contre-jour Le clair-obscur. On appelle clair-obscur à la représentation d'une image moyennant les lumières et les ombres. On produit les ombres quand il n'y a pas de lumière directe. D'après le contraste entre elles et l'extension et direction des ombres, on sait le type de lumière qui éclaire la scène. Pour représenter graphiquement ces effets, on utilise la technique du dégradé qui consiste à réduire l'intensité des gris ou des couleurs, très doucement. Dans le clair-obscur on définit trois zones générales de lumière et d'ombre: zone de lumière, zone d'ombre propre et zone d'ombre projetée. Dans la zone de lumière on place l'éclat ou point de lumière maximale et, après, la valeur tonale s'intensifie doucement vers la zone d'ombre. Dans la zone d'ombre propre on produit toujours un effet de lumière reflétée depuis les objets proches qui nous montre le volume de la partie non illuminée. L'ombre projetée par les corps est normalement plus intense que l'ombre propre est plus claire sur les bords qu'à l'intérieur. Clair-obscur 3

4 LA PEINTURE À FRESQUE. La fresque est une technique particulière de la peinture murale qui se réalise sur un enduit avant qu'il ne soit sec. Le fait de peindre sur un enduit qui n'a pas encore séché permet aux pigments de pénétrer dans la masse, et donc aux couleurs de durer plus longtemps qu'une simple peinture en surface sur un substrat. Son exécution nécessite une grande habileté, et se fait très rapidement,entre la pose de l'enduit et son séchage complet. Le terme est souvent utilisé par métonymie dans le langage courant pour désigner la peinture murale en général et plus rarement la technique. 4

5 Technique Le mortier, d'une épaisseur de 5 à 6 cm, est également appelé arriccio. Sur un mur l'artiste prépare un mortier à base de chaux et de sable, qu'il étale par la suite en le laissant rugueux (d'où son nom arriccio). Le choix de la chaux comme mortier n'est pas seulement dû à ses qualités artistiques mais à ses grandes capacités de conservation des pigments. L'enduit est constitué de sable (silice) et de chaux en proportions variables (on ajoute plus ou moins de chaux en fonction de la finesse voulue pour l'enduit). La dernière couche est constituée à parts égales de chaux et de sable (c'est la couche la plus lisse et la plus fine). On fait généralement trois couches d'enduit successives. Chaque pose doit être séparée de quelques heures dans un ordre décroissant de temps. La première couche doit être faite plusieurs jours avant le début de la peinture, la seconde la veille et la dernière en moyenne 12 h avant. La période, pendant laquelle l'artiste peut peindre, se situe sur un intervalle très court de quelques heures. LA MOSAÏQUE La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre, d'émail, de verre ou encore de céramique, assemblés à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés les tesselles. On distingue trois principaux styles de mosaïques : La mosaïque romaine, faite de pierre et de marbre. La mosaïque byzantine, puis vénitienne : émaux et pâtes de verre. La mosaïque florentine : pierres semi-précieuses extrêmement imbriquées les unes aux autres. Plusieurs procédés classiques coexistent : 5

6 Le plus connu, l opus tesselatum, emploie comme tesselles des abacules, c'est-à-dire de petits cubes de pierre, collés soit directement sur la surface à paver, soit sur un enduit intermédiaire. Il existe aussi l opus sectile, qui utilise des fragments de tailles inégales de pierre, de marbre ou même de verre coloré (crustæ).mosaïque en pâte de verre / Konrad Honold. Histoire La mosaïque était très utilisée pendant l'antiquité pour la décoration intérieure des maisons et des temples. Elle est associée en particulier aux sites romains bien conservés tels que Pompéi ou Herculanum. Cependant, la mosaïque a continué à être utilisée tout au long du Moyen Âge, en particulier chez les Byzantins, continuateurs des Romains (basilique San Vitale de Ravenne), et de la Renaissance. Ainsi, beaucoup de représentations picturales ornant les murs de la basilique Saint-Pierre sont réalisées selon cette technique. 6

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