Fiche d activités pour les élèves (15-18 ans) corrigé

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1 Fiche d activités pour les élèves (15-18 ans) corrigé U n e p r o d uc t io n d e la F o n d a t io n M a u r ic e Z e r m a tt e n

2 Galerie supérieure : Maurice Zermatten le critique d art La première partie de l exposition se consacre à l ancienne collection de Maurice Zermatten. Il a rassemblé beaucoup d œuvres d artistes qu il a aimés. La plupart sont des artistes suisses comme Chavaz ou Vallet. Cette collection appartient à la Fondation Maurice Zermatten. Qu est-ce qu un genre artistique? C est une classification des œuvres non par le style mais par la nature du sujet traité. Cette manière de cataloguer les tableaux apparait à la Renaissance et continue jusqu au 19 ème siècle. Par la suite, l art se développe de telle sorte qu il est difficile de ranger les œuvres dans une seule case. Cette classification subsiste néanmoins même si elle est moins importante que dans le passé. Lesquels connais-tu? Il en existe 5 : la peinture d histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage et la nature morte. Plus tard, l abstraction vient s ajouter en tant que nouvelle façon de peindre. Il existe une hiérarchie des genres, certains considérés comme plus «nobles» que d autres. Il y a la peinture d histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage ou encore la nature morte. Certains genres peuvent se combiner entre eux. Par exemple, le paysage et la scène de genre ou d histoire. George Borgeaud, Compositions de poires, 1981, Ancienne collection Maurice Zermatten

3 Donne une définition pour chacun des genres. Nature morte La représentation en peinture d éléments inanimés, issus de la nature et/ou des objets du quotidien. La composition, la lumière et les textures y jouent un rôle très important. Paysage La représentation d un décor à valeur esthétique. La notion de paysage inclut également la campagne, la mer, la montagne ou encore les villes et villages. Scène de genre La représentation de scènes de la vie quotidienne ; des hommes, des femmes au travail, au jeu ou au repos. Les personnages de la scène de genre sont généralement anonymes. Portrait La représentation d une personne reconnaissable avec ses expressions, ses habits, ses caractéristiques physiques. Elle peut être de face, de profil, de trois quarts, en gros plan, en buste ou en pied. Abstraction L abstraction ne cherche plus à représenter la réalité des choses. C est un langage visuel fait de couleurs, de formes, de lignes et de matières dans le but d induire une émotion. Peinture d histoire La représentation de grandes scènes empruntées à l histoire antique ou moderne, à la religion ou à la mythologie.

4 Cherche ce tableau dans l exposition et observe-le. Que vois-tu? A quel genre appartient-il? Quelles particularités remarques-tu? Edouard Vallet, Paysage d hiver (Hérémence), 1909, Ancienne collection Maurice Zermatten C est un paysage de montagne. Le titre nous informe que c est le village d Hérémence en Valais. C est l hiver, le village est enseveli sous la neige et devient partie intégrante de la montagne en arrière plan. Les couleurs sont réduites dans leur nombre mais riches de nuances ; du blanc au bleu en passant par toutes les teintes entre deux. L artiste travaille par couches superposées, donnant à son tableau du relief et du dynamisme par la richesse des tons, jamais uniformes. Vallet a un style très graphique, le dessin étant une part importante de ses œuvres, les contours sont prononcés et la composition bien construite. Ici, la vue en plongée sur le village place le spectateur en hauteur, peut-être sur le flanc d une montagne ou depuis un balcon. Les bâtiments en amorce, dont seuls les toits sont visibles, forment une toile presque abstraite, comme des pans de la montagne ellemême. Le regard circule de chalet en chalet, jusqu à la montagne qui domine le paysage. Avec son axe central, on voit que le sujet de l œuvre reste la montagne.

5 Maurice Zermatten a collectionné beaucoup d œuvres d artistes, la plupart étant ses amis. Homme de lettre et amateur d art, il a écrit pas moins de onze monographies d artistes ainsi qu une centaine d articles comme critique d art. Qu est-ce qu un critique d art? Le critique d art juge de la qualité d une œuvre dans ses écrits que ce soit une peinture, une photographie, une sculpture, une architecture ou encore un dessin. Il se base sur des connaissances techniques, historiques et esthétiques, sur le contexte social et sa propre vision personnelle de la beauté. Plus le critique d art est célèbre, plus il influence l importance d une œuvre. Quels sont les éléments techniques que le critique observe afin de juger de la qualité d une œuvre? La description, la composition, la couleur, la technique picturale, la lumière, le sujet. Ces éléments, combinés les uns aux autres, permettent à tout historien de l art ou critique d art d analyser de manière académique une œuvre. Mais une grande part de cette analyse repose sur le jugement personnel du critique, de la mode de son époque et de ses codes moraux.

6 Galerie inférieure : Maurice Zermatten le romancier Maurice Zermatten était avant tout un écrivain. Il a écrit durant toute sa vie. Le Valais, ses traditions et ses légendes font partie intégrante de son univers. Ici, deux de ses romans ont été illustrés par le dessinateur Matthieu Berthod. Pour toi, qu est-ce qu un illustrateur? C est un artiste qui crée l univers graphique d un ouvrage, notamment la couverture mais aussi les dessins dans le livre lui-même. Le rôle d une couverture est très important. C est la première chose que les gens voient et c est ce qui les incite à acheter le livre. Les illustrateurs utilisent toutes sortes de techniques picturales, dessin au crayon, peinture, mais le plus souvent, ils utilisent l informatique. Matthieu Berthod donne vie aux romans de Zermatten à l aide d un style BD au trait vif et dynamique. Matthieu Berthod, L homme aux herbes, 2015, Matthieu Berthod

7 Maurice Zermatten l inspirateur Cette partie de l exposition présente des œuvres contemporaines librement inspirées de L esprit des tempêtes et L homme aux herbes. Chaque artiste a puisé son inspiration dans ces deux récits. Leurs propres interprétations ont donné vie à des œuvres contemporaines aussi diverses que surprenantes. L art contemporain, c est quoi? L art contemporain désigne des œuvres pensées et réalisées par des artistes vivant à notre époque. Pour les créer, les artistes peuvent employer différentes techniques comme : la peinture, la sculpture, la vidéo, la photographie, les technologies numériques Ils peuvent également utiliser des matériaux différents ou encore récupérer des objets pour en faire des œuvres d art. Leur but est de provoquer des émotions - positives ou négatives - chez les spectateurs. Chacun va pouvoir rêver, voyager comme il le souhaite à travers ces œuvres. Chaque personne verra alors des choses différentes, il n'y a pas de vraies ou de fausses perceptions. Observe les œuvres des artistes contemporains présents dans le Centre d art et sur le toit. Quelles sont les techniques utilisées? Robert Ireland, Apocalypse, 2013, Robert Ireland L œuvre de Robert Ireland exprime le déchaînement de la nature, tel que Maurice Zermatten le décrit dans L esprit des tempêtes. L artiste reproduit fidèlement - à l encre d imprimerie pour les peintures et à la plume pour les dessins - des détails extraits de L Apocalypse d Albrecht Dürer, dessinateur, graveur et peintre allemand de la fin du 15 ème siècle. Dans un deuxième temps, peintures et dessins, posés au sol, sont inondés de térébenthine pour les premières, d eau pour les seconds. La dilution du dessin se fait sans contrôle, déconstruisant et masquant l aspect rigoureux du trait en une mare inquiétante et mouvante. Apocalypse de Robert Ireland se réfère également au récit biblique de l Apocalypse auquel Zermatten fait allusion dans L esprit des tempêtes.

8 Cherche ce tableau dans l exposition et observe-le. Que vois-tu? A ton avis, quels sont les matériaux utilisés par l artiste pour créer ce tableau? Thierry Feuz, L enchantement de la nature, 2015, Thierry Feuz Durant ses promenades dans la nature, l artiste récolte herbes, feuilles, pierres, poussière de terres, fleurs, branches, ainsi que des objets du quotidien abandonnés : boulons, papiers de cigarettes, paillettes, lacets ou encore du chewing-gum. Tout ce qui pourrait servir de matière première pour donner forme à une peinture de la nature recomposée à partir de traces ou déchets laissés par l homme moderne. Tous ces matériaux sont séchés, collés ou utilisés comme pochoir pour donner une première trame à l image. L artiste se sert ensuite de laques dont l aspect brillant donne une apparence artificielle à ses toiles. Avec cette technique, il crée un étrange paysage botanique, avec des jeux de lumière en clair-obscur. Les toiles de Thierry Feuz révèlent des formes pleines d énergie. Explosives, elles dégagent des forces dynamiques, à l image des ambiances romantiques décrites par Zermatten dans L esprit des tempêtes, et plus généralement, à l image de notre univers en expansion.

9 Observe l œuvre de Rima Ayache Chercher l esprit des tempêtes. Rima Ayache, Chercher l esprit des tempêtes, 2016, Rima Ayache Que vois-tu? Que ressens-tu face à cette œuvre? Que veut nous dire l artiste avec cette œuvre? Dans Chercher l esprit des tempêtes création artistique inspirée par le roman de Maurice Zermatten L esprit des tempêtes l artiste utilise une longue-vue, un objet banal, pas vraiment artistique et très présent sur les lieux touristiques. Elle permet aux gens d observer de loin des paysages, des villes, des monuments célèbres Pour son installation, Rima Ayache la sort de son contexte et la détourne de sa fonction première pour lui en imaginer une autre, plus poétique. Avec ce dispositif, l artiste pose la question suivante aux spectateurs : où se trouve l esprit des tempêtes? Pour y répondre, elle propose une vue au-delà des apparences de ce que l on voit réellement pour rendre proche une vue lointaine. Par sa position sur le toit, chacun peut viser un objet, un sujet, un nuage et chercher ou imaginer l esprit des tempêtes. L'installation, comme celle de Rima, est une forme d'expression artistique assez récente. Une installation est généralement un agencement d'objets et d'éléments indépendants les uns des autres. Mis ensemble, ils constituent un tout et permettent à l artiste d exprimer des idées. Proche de la sculpture ou de l'architecture, l'installation peut être créée en fonction d un espace architectural ou naturel. Si elle est déplacée de cet espace, elle perdra tout son sens.