Résidences en établissements scolaires et de formation

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1 Résidences en établissements scolaires et de formation

2 ARCHITECTURE P.5 CAROLE-LAURE RYCHEN P.6 ARTS DE LA RUE P.9 CIE CHABATZ D ENTRAR P.10 CIRQUE DU GAMIN P.12 ARTS PLASTIQUES P.15 ATELIER TOUT SEUL P.16 FRANÇOIS ANDES P.18 JEAN CEREZAL-CALLIZO P.20 YANN DESFOUGERES P.22 ALICE FERRÉ P.24 FRANÇOIS FEUTRIE P.26 ANDRÉ GUIBOUX P.28 DAVID LELEU P.30 SELMA LEPART P.32 JEANNE MOYNOT P.34 CÉLIA PERSOUYRE P.36 MATHIEU RENAULT P.38 MARIE SIRGUE P.40 GAËLLE VILLEDARY P.42 AUDIOVISUEL/CINÉMA P.45 BRUME P.46 CAMILLE DUCELLIER P.48 LUCIE MOUSSET P.50 JEAN-MICHEL ROLLAND P.52 DANSE P.55 ANDROPHYNE P.56 CIE DECADRAGES P.58 CIE DJAM NTOMA P.60 K. DANSE P.62 CIE RACINES CARRÉES P.64 ÉCRITURE P.67 ALICE GROUPE ARTISTIQUE P.68 DANI BOUILLARD P.70 PHILIPPE RIPOLL P.72 MUSIQUE P.75 BENOIT CANCOIN P.76 INCREDIBLE POLO P.78 PHOTO P.81 CLARK ET POUGNAUD P.82 NICOLAS FRÉMIOT P.84 SÉBASTIEN GAUDRONNEAU P.86 ROMAIN LEBLANC P.88 CLAUDE PAUQUET P.90 DOMINIQUE ROBIN P.92 FAUSTO URRU P.94 SPECTACLE VIVANT P.97 ARNAUD ET MARIE PRÉCHAC P.98 CIE LE THÉÂTRE DANS LA FORÊT P.100 THÉÂTRE IRRUPTIONNEL P.102

3 EDITO La Région Poitou-Charentes se mobilise fortement pour l éducation artistique et culturelle des lycéens ainsi que pour le développement culturel des territoires. L engagement de la Région s exprime notamment par la mise en œuvre de dispositifs ambitieux, tels que les programmes de résidences d artistes dans les lycées. Permettre aux jeunes lycéens de porter un regard «actif» sur leur territoire et les emmener hors des sentiers battus par le biais de l art et de la culture, tels sont les objectifs des résidences d artistes proposées dans les lycées, permettant à chaque jeune de disposer des clés de lecture du monde dans lequel il vit. L ouverture culturelle et la découverte sont un axe essentiel de ces programmes puisque le contact avec les artistes offre aux jeunes de formidables possibilités de pratiques artistiques, de fréquentation des œuvres, de compréhension des démarches de leurs auteurs, d échanges fructueux avec les créateurs. En collaboration avec les communautés éducatives, s appuyant sur la force de propositions que sont les animateurs culturels, les résidences d artistes sont une opportunité pour ouvrir le lycée et bénéficier aux acteurs socioculturels et aux habitants, permettant ainsi de nourrir la vie locale et le développement culturel. Jean-François MACAIRE Président de la Région Poitou-Charentes

4 LE DISPOSITIF La Région Poitou-Charentes, en partenariat avec les services de l État (Drac, Draaf, Rectorat), prend l initiative d organiser et de financer un programme de résidences d artistes ayant pour objet principal l éducation artistique des jeunes - plus particulièrement des lycéens - et le développement culturel des territoires, notamment en milieu rural et en zones périurbaines. Ce programme de résidences d artistes repose sur la présence dans la durée dans les lycées et sur les territoires, pour partager avec les jeunes, les acteurs éducatifs, sociaux, économiques, culturels et les populations locales leur expérience artistique et leur vision du monde, à travers la pratique artistique, la fréquentation des œuvres, la transmission des savoirs. La Région assure le financement et les arbitrages, détermine le cahier des charges, effectue les paiements.

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6 CAROLE-LAURE RYCHEN Diplômée de l école nationale d architecture de Clermont-Ferrand en 2007, Carole-Laure Rychen est installée à La Rochelle depuis janvier 2015 après avoir travaillé dans plusieurs agences à Paris, Toulouse et Bordeaux. architecture «L architecture doit aider les hommes à être heureux» Jean-Marie Duthilleul Parce que l architecture imprègne le quotidien de tous, Carole-Laure Rychen envisage son travail comme un questionnement sur nos modes de vie, l usage des lieux, sur les paysages et leur fabrication pour permettre à chacun de se réapproprier son cadre de vie. Chaque projet implique de croiser des approches fonctionnelles, esthétiques, environnementales et sociales, afin de proposer des solutions qui fassent sens, tels : le détail d une entrée de maison comme un tampon, qui filtre les passages, diffuse la lumière, dissimule des usages secondaires, le modelage d un espace extérieur pour relier et ainsi habiter une pente, pour que puisse se jouer des scénettes de la vie quotidienne, le réaménagement d une friche urbaine où le tissu végétal vient structurer les flux et valoriser le cadre bâti. L architecture est un vecteur pédagogique particulièrement intéressant. Fruit d un travail collaboratif, elle invite à s approprier les règles du «vivre ensemble» dans son processus de création comme dans sa finalité. Habiter la pente / 2012 / Vic-sur-Cère (15) > Les flux comme socle du projet / 2006 / Projet de Fin d Etudes (Genève, Suisse) >> Filtrer l entrée / 2015 / Fontenay-sous-Bois (94) >>> 6

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10 CIE CHABATZ D ENTRAR Créée en 1997 en Limousin, la compagnie s implante en milieu rural à Saint-Junien où elle met en place un lieu de fabrique et de pratique artistique : «RUE DU CIRQUE». Chabatz d entrar, compagnie de cirque contemporain, a à son actif plus de 10 créations originales. Si elle a d abord investi la ville, la rue pour se produire avec ses spectacles déambulatoires, elle a expérimenté d autres champs du spectacle vivant (jeune public, spectacle équestre, spectacle pyrotechnique, théâtre...) La compagnie a toujours expérimenté des formes artistiques visuelles où le corps et le mouvement sont le point de départ de la recherche d un spectacle vivant, contemporain. Manipulation d objets et acrobaties sont au service d œuvres qui ont l intention de divertir au sens politique du terme : détourner, prendre du recul, dévier des trajectoires de pensées uniques. arts de la rue LA RECHERCHE ARTISTIQUE DE LA COMPAGNIE : un travail autour de l équilibre La notion d équilibre, que ce soit physiquement ou dans le propos, a toujours fait partie des enjeux de création de la compagnie. Dans mobile spectacle de planche : c est l équilibre précaire qui a été mis en avant avec notamment des constructions extraordinaires, tel des mobiles géants, qui ne tiennent que par un fil. Il ouvre ainsi un temps où la fragilité de l homme face à la matière prend tout son sens. Dans perchés!, la recherche s est portée sur ce fameux point d équilibre, bien connu des voltigeurs, où le temps est distendu. Cette ouverture temporelle (même brève) permet des images où la réalité est déformée et devient extraordinaire, où le temps est suspendu. Ce spectacle traite aussi de l équilibre d un couple dans son quotidien. Ce qui anime notre recherche artistique, c est une réflexion sur l existence où le rapport humain est au centre des préoccupations. Comment interpréter, comprendre et réagir dans notre quotidien? Équilibre et déséquilibre sont au rendez-vous répétitions échassiers, EREA puymoyen résidence d artistes 2014/2015 > Olivier léger portée acrobatique sur échasses «Perchés!» Jakarta Indonésie >> Sylvere bartoux équilibre de planche «mobile, spectacle de planches» la coursive scène nationale de la Rochelle >>> Olivier merlin 10

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12 CIRQUE DU GAMIN // facebook.com/pages/cirque-du-gamin Un chapiteau, quelques caravanes, deux ânes, un zest de débrouille, trois louches de fantaisie, une cuillerée de poésie et beaucoup de complicité avec le public : le Cirque du Gamin est un petit cirque en campagne, fait de poils, de plumes et de sciure. Les deux à cinq artistes qui font battre son cœur viennent d horizons différents mais complémentaires et se arts de la rue sont retrouvés animés par le même désir de courir la campagne, sous le chapiteau ou en plein air, dans une série de spectacles tendres, provocateurs, farfelus à travers lesquels la joyeuse bande tente de défendre cet art populaire et de gambader sur le fil tendu entre cirque traditionnel et contemporain. Un pied sur l origine animale du cirque, l autre sur le mélange des expressions artistiques ; un pied dans le spectacle, l autre dans la pédagogie ; un pied sous le chapiteau, l autre en plein air ou en salle. Mais les deux pieds dans la piste. Le cirque c est un univers : l odeur de la sciure, une lumière, des sons, un fourmillement, une vague appréhension, une excitation que l on savoure, une promesse de rencontres. On touche-là un monde imaginaire fertile que les enfants et les adolescents découvrent avec une gourmandise souvent étonnante et que les adultes de toutes générations retrouvent avec une émotion inchangée. C est ce rapport profondément sensible, affectif, physique que notre travail en action culturelle met en œuvre depuis presque 12 ans auprès «les» publics dans leur diversité la plus riche et sans exclusion. Nos résidences s articulent naturellement et si possible autour du chapiteau. C est une compagnie qui arrive avec sa vie, ses histoires et ses actions de sensibilisation aux arts du cirque (jonglage, équilibre, discipline aérienne, comédie). Entre les circassiens et leurs hôtes, c est un partage et une histoire commune qui se jouent. Enfants, adultes sont invités à découvrir une culture, une vie, une profession : celles d artiste de cirque. Tout commence quand le chapiteau, lentement se dresse Chapiteau résidence au lycée agricole du Petit Chadignac SAINTES mars 2014 Patrick GERBIER > Répétition publique de tissu aérien TONNAY CHARENTE août 2011 Thomas Gerbier >> spectacle de plein air «LES PERFORMANCES DE GAMIN» - OLERON avril 2015 Pascal CHAUVIN >>> 12

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16 ATELIER TOUT SEUL Tous deux diplômés de l École Supérieure d Art de Cambrai depuis juin 2014, nous formons le duo fondateur de l atelier tout seul. Notre travail de graphistes auteurs nous a amené au fil des années à travailler dans des contextes différents, et nous a incité à investir un grand nombre de lieux et de médiums, parfois même inhabituels. Les expériences que nous menons autour du graphisme nous intéressent dans son processus de création, mais également dans les collaborations qu elles proposent avec d autres acteurs et créateurs, qu ils soient formés ou néophytes dans le travail de l image et de l écriture. Nous considérons d ailleurs que l essence même du travail de graphiste auteur s articule autour de discussions et d échanges avec ces différents acteurs, permettant d enrichir aussi bien la recherche que le processus de création, et ainsi aboutir à un projet singulier. Cela implique un engagement à la fois personnel et esthétique, où le fond et la forme font corps pour dessiner un même projet. arts plastiques Nous constatons au fil de nos interventions que le travail de graphiste auteur n est pas toujours bien connu du grand public. Trop souvent assimilé à un travail assisté par ordinateur, son originalité tient précisément dans l absence de réelles frontières. Les supports sont multiples (papier, multimédia, vidéo, photographie, installation etc.), les techniques diffèrent (impression numérique, sérigraphie, gravure, collage etc.), et les espaces évoluent. La pratique offre de grandes possibilités, et ce à un public large. Tout l intérêt pour nous est justement d élargir l accessibilité et de renouveler les approches. L imagination et le savoir-faire de chacun sont susceptibles de nourrir les créations, pour peu qu elles aient été - et ce qui constitue l une de nos envies les plus grandes - soutenues et stimulées, que ce soit de manière individuelle ou collective. Ainsi, nous cherchons toujours à atteindre un équilibre entre les attentes de chaque commanditaire et notre propre réceptivité du sujet, à la fois dans une forme de respect des traditions, une approche véritablement contemporaine et une réflexion intemporelle, universelle. Intervention à l École Supérieure d Art de la Réunion / 2013 > S.P.Q.R, Secrets d un Périple Culturel à Rome / Rome - Cambrai - journal, tabloi d >> Pile au RDV / 2011 Roubaix - installation, typographie. >>> 16

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18 FRANÇOIS ANDES Ce dessin est un travail autour de l animalité, des mythes de l exode, d une réflexion aussi sur les transformations de notre terre, sur les métamorphoses de l homme et son rapport à la nature. Il représente la montée des eaux, subite et subi pour les protagonistes encore réunis, à l aurore d une fête carnavalesque et certainement gargantuesque. Chacun de ces personnages à avoir de près ou de loin avec un des territoires présents dans mon travail. L ensemble de ces figures est réunis dans une nef des fous contemporaine, une réflexion sur l insularité de fait, une réflexion sur les zones limitrophes entre espace sauvage et espace dit civilisé. réunissant une partie de mes recherches autour d Artémis. arts plastiques Mon travail se fonde sur un principe de développement constant, perpétuellement «en projet» et mettant en scène sa propre projection dans le temps et l espace. Il met en oeuvre un réseau, constitué par expansion et interconnexion d espaces, dans un lieu qui serait dénué de centre. Chaque nouvelle recherche ou projet prend, au sein du dispositif de création la même place que les autres, sans lui être ni subordonnée, ni périphérique. Il ne s agit pas d un réseau rayonnant mais d un réseau multipolaire, fondé sur une interrogation des flux, des migrations, de la circulation, de l incidence du temps sur nos actes. Ma démarche prend la forme d une structure organique sans cesse en croissance, ouverte sur son environnement, fonctionnant sur un mode proliférant. Il en résulte une confrontation de ces structures modulaires vis-à-vis des différents contextes où elles prennent place et qui dépendent, quant à ces derniers, du hasard des rencontres et des mises en route de projets en collaboration. Mon travail fabrique une oeuvre nourrie de mon propre geste et des rencontres qu elles suscitent. Je travaille sur la transformation et la disparition cyclique de ce réseau multipolaire. LES PREPARATIFS graphite sur papier 375x160cm.2014 > Mathieu Démaré le singe qui lèche, Nuit Blanche Paris, 2014 >> Je suis unicorne, Mons 2015 Capitale européenne de la culture >> 18

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20 JEAN CEREZAL-CALLIZO Diplômé en 1994 de l International College of Photography Art (ICPA) de Cahors en photographie publicitaire, je suis artiste professionnel sous l intitulé «artiste photographe inter-media» depuis Je viens de la photographie, de ce regard sur le monde et sur soi, avec une approche, une pensée, une sensibilité, des interrogations, une éducation et une culture étayées par 40 années de pratiques et de vie commune avec cette amie fidèle qui m accompagne depuis mes 8 ans. arts plastiques Aujourd hui je l utilise dans un va-et-vient permanent avec la vidéo, le son, le dessin, l écriture, la performance, la peinture, la théâtralisation, la chorégraphie, la musique et l installation, au sein d une œuvre pluridisciplinaire sur fond de quête : identité, mémoire, matière, histoire, être et devenir. Je m intéresse particulièrement à l exploration de la réalité (dont le «rêve» que nous en avons) pour tenter de la discerner, de la fouiller, et de collaborer à sa découverte et à sa compréhension à travers des expériences artistiques. Je ne considère pas vraiment l art comme une fin en soi mais plutôt comme un prétexte et un outil merveilleux d apprentissage, d expérimentation et de partage qui permet de dépasser ou d interroger les mécaniques habituelles dans lesquelles nous sommes au quotidien. C est pour cela que j en fait mon métier. Dans ce sens, j alterne depuis 2003 mon travail d atelier avec d autres gestes artistiques interactifs adaptés en direction des différents publics qui me sont confiés (dont les publics scolaires). J interviens principalement pendant des Résidences d artiste comme au sein de dispositifs fédérateurs de Sensibilisation et d Éducation à la Photographie ou à l Art mis en place par les Ministères de la Culture et de l Éducation Nationale, par la Région Poitou-Charentes, par des Galeries et des Centres d Art, pour participer activement à établir des passerelles culturelles, sociales, intergénérationnelles, qui peuvent permettre à chacun de trouver un moyen de s exprimer et d avancer sur son chemin à la rencontre de soi et des autres. Le Carré Des Anges / / photographie sur dé à coudre en porcelaine blanche, photographie, vidéo, son, graphie, écriture, dessin, installation variable - Ateliers > Marie-Lucile Ledain, Sabrina Huvelle, Laurence saint-martin, Mickaël Guilbert, Julien Kozera, Anne Delrez, Sandrine Barateig, Christine Schaeffer, Manuella Rodier, Ronan Marec, Jean-Claude Bourdais, Nathalie Fidon, Jean Cerezal-Callizo Ex Pintura / / photographie sur pierre, installation variable, son - Ateliers >> Morgan Beaudoin, Jean Cerezal-Callizo 20

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22 YANN DESFOUGERES nexialism.tumblr.com Mon travail porte sur les questions esthétiques soulevées par la fabrication des savoirs. J ai été amené à m intéresser à la façon dont les connaissances se forment et plus particulièrement la plastique des sciences et de la recherche, après avoir étudié la sociologie des sciences, la philosophie des connaissances et l iconologie à l École des Hautes Études en Sciences Sociales et à l École des Beaux- Arts de Bordeaux. arts plastiques À ce titre j ai régulièrement été amené à travailler aux côtés de laboratoires et de musées (Muséum National d Histoire Naturelle, Centre archéologique européen de Bibracte, Laboratoire des Solides Irradiés, etc.) Ces collaborations ont donné lieu à des productions très variées : estampes, articles pour diverses publications (Revue Audimat, Pharmakon, etc.), sculptures, dessins, installations. Par exemple, je travaille actuellement sur un projet de publication entre le livre d artiste, la publication scientifique et l ouvrage pédagogique : une édition de modèles cristallographiques en papier en collaboration avec un laboratoire de l école Polytechnique. Ce projet s inscrit dans un programme éditorial plus vaste puisque d autres publications sont à l étude. L une d entre elles sera consacrée aux représentations des chiffres du chômage en collaboration avec Fabien Foureault, chercheur au Centre de Sociologie des Organisations. Travailler au sein d un établissement scolaire, en observer le fonctionnement et avoir la possibilité de collaborer avec le corps enseignant serait la suite logique de ce ce type d initiatives car la fabrication des savoirs est indissociable de leur transmission qui s effectue en grande partie à l école. D ailleurs, la plupart des organismes de recherche avec lesquels j ai collaboré sont aussi des lieux d enseignement où j ai eu l occasion d organiser divers ateliers, conférences et débats en parallèle des projets plastiques. Diorama fait de moulages en plâtre teinté d artefacts gaulois réalisés dans le cadre d une résidence organisée au Centre et musée archéologique européen de Bibracte, > Kunstformen Der Naturwissenschaft (extraits). Série d impressions sur papier intissé, dimensions variables (min mm, max mm), >> Planches A4 de patrons pour modèles cristallographiques extraites d un projet de publication conjointe avec Olivier Hardouin-Duparc du Laboratoire des Solides Irradiés, >>> 22

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24 ALICE FERRÉ Tout en gardant une vision transversale des différentes disciplines artistiques, j ai trouvé dans la photographie et la vidéo des moyens de faire se rencontrer documentaire, recherches plastiques et préoccupations sociologiques. Au coeur de ma démarche, il y a les notions d archive, de collecte, d enquête, partant toujours de témoignages, de rencontres. Je m intéresse à des enjeux de société, je regarde avec attention des univers qui me sont étrangers, afin de rendre compte du monde contemporain. Je m appuie sur le réel pour faire naître des fictions, comme support de narrations, d histoires. Comment documenter l époque contemporaine? arts plastiques Je cherche à expérimenter les différents moyens d enregistrer la réalité, des plus primitifs (frottages, papier carbone, calque ) jusqu aux plus technologiques (son, photo, vidéo ). Je m intéresse aux poncifs, aux clichés, et cherche à les mettre à nus, à comprendre comment ils se nourrissent, comment ils évoluent. Je travaille notamment beaucoup sur la question de l image du travailleur. Quelles sont les représentations du monde du travail dans l imaginaire collectif? Ma pratique artistique est au croisement des arts plastiques et de la pédagogie, et j interviens régulièrement auprès de différents publics : Centre Pompidou, MAC/VAL, biennale de design de Saint-Etienne, Région Poitou-Charentes, Ensemble instrumental Ars Nova, centre de détention de Nantes... Le mode de travail en résidence est celui que je recherche, me fournissant à la fois un sujet, un objet d étude, et un public à sensibiliser. Fortement impliquée dans une association d éducation à l image ( je crois à l importance de la sensibilisation des publics à l art contemporain. Photographie et vidéo sont des médiums que l on utilise au quotidien, sans se rendre compte des possibilités qui s offrent à nous en utilisant ces techniques, ni du danger de ne pas maîtriser leurs espaces de diffusion. Le choix du succès, vidéo couleur > OVNIS, Œufs volants nécessairement intacts, photographie noir et blanc. >> Le choix du succès, vue d exposition, Hôtel Saint-Simon, Angoulême, 2014 >>> 24

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26 FRANÇOIS FEUTRIE // Mes recherches artistiques actuelles portent sur les normes, les standards, les clichés & les stéréotypes présents dans le paysage au sens large du terme et induits par nos sociétés contemporaines. Mes différentes formations en art, en design graphique ainsi qu en géologie permettent d insuffler dans mon travail des sources visuelles & conceptuelles puisées dans ces différents domaines. arts plastiques Mon travail se développe dans le cadre de résidences & expositions dans des centres d art contemporain en France et à l étranger (2015, L aparté lieu d art contemporain, Iffendic / 2014, Les Chantiers, Passerelle centre d art contemporain, Brest / 2012, Stanfordville, NY, USA), dans le cadre de résidences en milieu scolaire (2015, Lycée Camille Guérin, Poitiers / 2014, École élémentaire Guyenne, Rennes), avec des publics spécialisés (2015, EHPAD Gibauderie, Poitiers / 2014, ESAT, Mayenne), et également dans des quartiers (2015, Maison de la Gibauderie, Poitiers / 2014, Quartier Villejean, Rennes). Je réalise des pièces souvent contextuelles, parfois bricolées, sous la forme graphique et éditoriale, ou en volume par la création de sculptures et d installations. J analyse, déconstruis & décortique soigneusement mon environnement immédiat. Je le questionne, le réinterprète et en propose de nouvelles formes (classifications, statistiques, modes d emploi, décors, sculptures monumentales ou micro-architectures, traces photographiques, vidéos et actions performatives) générant de nouvelles fonctions ou des sens nouveaux. La maxime de Lavoisier (XVIIIe siècle) «rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme» est soigneusement appliquée dans une manière ironique & vaine de rationaliser le monde, de me l approprier et d en comprendre la métamorphose des choses. Quelques uns de mes travaux sont publiés entre autres dans les livres Phoenix (éd. Lendroit / Mains d Œuvres, oct. 2014), Système DIY (éd. Alternatives, Gallimard, Paris, déc. 2013) et Étapes n 173 (éd. Pyramyd, Paris, oct. 2009). Vivarium, 2014, installation, étagère, sculptures, trois vidéo-projections, contreplaqué, tasseaux sapin, 2 x 1,20 x 1,20 m, Phakt Centre culturel Colombier, Rennes. // // > «Voyage stationnaire dans un décor utopique», 2014, installation, panneaux de médium découpés ép. 15 mm, peinture acrylique & aérosol, impressions sur Smart, pieds en bois, roulettes, câbles d acier et nylon, dimensions variables (6 x 12 x 2,5 m sur les photos), école Guyenne, production La Criée centre d art contemporain, Rennes. >> Circonvolution souterraine, 2015, vidéo HD, couleurs, en boucle, 15 min 56, L aparté Lieu d art contemporain >>> 26

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28 ANDRÉ GUIBOUX Stone Map 2015 Mappe monde taillée dans une pierre Sculpture et mises en scènes photographiques Dans ce travail, cette sculpture est mise en scène à deux reprises. Dans la première avec un contexte muséifié, archivé comme une relique. Sur l objet, deux temps semblent superposés, un primitif la pierre, et un moderne, la carte du monde telle que nous la connaissons. arts plastiques Dans le second, l objet est mis en scène à l extérieur, tenu dans la main. Il se présente comme un geste inachevé, suspendu. Ce qui m intéresse c est le potentiel de la main, son ambiguïté : offrande ou domination, protectrice ou menaçante, prière ou blasphème. C est son attachement ou son détachement à la totalité. Quelle que soit sa volonté, l Homme maîtrise, l Homme mesure, il n est plus question de s orienter. Cette main tenant la pierre, ce morceau de monde, participe à un fantasme collectif symptomatique d une crise de la modernité. Avec Christophe Colomb le monde est devenu fini. On appelle ça, la mondialisation, la globalisation. On a défiguré le réel en l accroissant. La totalité s est confondue avec totaliser. Dans cette confusion, ce fantasme, il semble que la forme nie son contenu. Ce fragment désigne un plus grand qui le contient, mais le plus important, il donne une direction. Alors voyant ce projet, le spectateur se dira peut-être que non - que le monde est infini, que l histoire n est pas finie, qu il ne faut pas regarder l objet mais l horizon, qu il faut se perdre dans cet ailleurs qu il nous indique. «Video meliora proboque, Deteriora sequor.» Ovide, Métamorphoses, 7:20 André GUIBOUX >>> 28

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30 DAVID LELEU Partir d images déjà existantes pour en créer de nouvelles, voilà ce à quoi David Leleu s engage à travers son travail. Qu il s agisse d installations, de dessins, vidéos, photographies ou même d objet inclassable, chaque œuvre de l artiste se construit à partir de documents pré-existants qu il récolte et extrait du monde inépuisable des images. À partir de cette source, il met en place différents procédés, manuels, techniques ou mécaniques, pour transformer l image, la révéler autrement et la réinventer. La main aussi bien que la machine peuvent intervenir dans les différentes hybridations qu il inflige aux images. Dans Le Stratagème de l Invisible, une machine fonctionne comme un générateur d image et montre en direct les transformations. Cette matrice complexe, où la lumière révèle autant qu elle perturbe, permet d animer de façon spectaculaire une image qui, initialement, est fixe. arts plastiques Si l artiste a toujours accordé à la lumière une place centrale, les National Geographic creusés représentent une évolution tout à fait logique de sa pratique. Il ne s agit plus ici d éclairer au sens propre, mais de mettre en lumière, tel un spéléologue, un élément ou un autre du magazine, qu on ne pourrait voir sans le travail de forage. Dans ces dernières pièces, il s emploie à excaver certaines parties des livres, qui, à l instar d une mine à ciel ouvert, laissent apparaître les couches successives des pages sculptées, jusqu à ce qu une image émerge. Les œuvres de David Leleu se lient les unes aux autres du fait qu elles participent toutes à construire une recherche archéologique voire topographique de l image elle-même et de la lumière. Toute l esthétique de son travail réside dans cet équilibre maîtrisé où matière et sujet se confondent. Les images ainsi créées par l artiste s éloignent et se distinguent de leur réalité première. Troubler et perturber l original permet la création d un monde d images mystérieuses où l on ne sait plus trop ce que l on voit, ou ce qui nous est montré. Baptiste Fabre Le stratagème de l invisible II, Bureau d art et de recherche, Roubaix, Installation 3 dessins et ampoules, Dimensions variables. > National Geographic.OCT1972, Magazine creusé et passe partout, 25,5X17,5CM.>> Le stratagème de l invisible III, vue d exposition, Achemar, la Malterie, Installation, dimensions variables Sur le sol d une salle plongée dans le noir, une lampe tourne lentement autour d un cylindre de verre. Au fond de celui-ci est posée une petite photo chiffonnée : elle est saisie en temps réel par la caméra. Le mouvement de la lumière rasante révèle, puis occulte certaines parties de la photo. L image transmise par la caméra est projetée en grande dimension sur un écran. >>> 30

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32 SELMA LEPART R.E.D. Cette installation propose la mise en oeuvre de formes géométriques mobiles et communicantes. Des formes triangulaires positionnées de maniére régulière sur toute la surface d un mur forment une modulation graphique qui réagit à la présence du public. Pas un brin d air et pourtant...la arts numériques / arts plastiques pointe de chaque triangle se lève donnant ainsi la sensation de se trouver face à une surface organique, un épiderme sensible à la présence, tantôt excité, frissonnant, tantôt relaché, comme endormi... Cette matière-peau serait donc capable d émotions. Après une première appréciation, le public imagine le processus en place. Cette surface décrypte son environnement, elle le traduit en termes quantifiables et réagit en fonction. Toutefois le mécanisme est plus fin et bien moins automatique qu il n y paraît. Restreint au périmetre de son cadre et de ses angles, cette entité donne l impression de gérer son espace comme elle le peut. Cette réponse électrodermale aux stimulis de nos mouvements ressemble a l indice d une certaine vigilance, contrôlée ou impulsive. Notre présence est a la fois le déclencheur et le sondeur d un état affectif artificiel. Rosée Rosée est une pièce entièrement composée d eau. Sur une table d architecte, vient se révéler un dessin qui n est autre qu une imbrication de systèmes de mesure. La surface vierge et lisse semble donner forme au liquide pour trahir une loi secrète, traduisant le fantasme d une description totale. Rosée, installation, 2014 table d architecte, eau. Audrey Martin > 2014 / Objets divers, film plastique, scotch, ciment, cordage, fil de nylon Fred Trobrillant >> R.E.D. Installation interactive, étape 2014 en cours silicone, métaux à mémoire de forme, électronique, 180 x 150 cm, pièce en cours de production. >>> Selma Lepart 32

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34 JEANNE MOYNOT Née en 1985 à Versailles, vit et travaille à Pantin (93). Diplômée en 2009 de l Ecole Nationale Supérieure d Arts de la Villa Arson (Nice), Jeanne Moynot est plasticienne et navigue entre performance, installation et écriture. Elle manipule sans hiérarchie des formes comme la chanson populaire, la référence cinématographique ou la figure héroïque, cherchant à rendre grandiose le banal ou dérisoire le spectaculaire. Tout récemment, elle a bénéficié de deux expositions personnelles à Tripode à Nantes et au Centre d Art Futura à Prague. arts plastiques Son travail a également été montré au Centre Georges Pompidou (Festival Hors Pistes, 2012), à l Institut Français du Portugal à Lisbonne (2011), au Bâtiment d Art Contemporain de Genève (2010), au Musée de la Chasse et de la Nature (Nuit des Musées 2009 et 2010), à Centrale Fies en Italie (2013). Dans le cadre de cette résidence «éducation artistique et création dans les territoires de Poitou-Charentes», il s agira pour Jeanne Moynot, en parallèle du développement de sa pratique, d approfondir un projet pédagogique spécifique. Elle souhaite articuler celui-ci autour de trois axes qui structurent son travail : la mise en scène de soi, les relations entre les sphères publique et privée, la fragmentation. A partir de ceux-ci, loin de tout jugement de valeur ou de tentative de hiérarchisation, Jeanne Moynot souhaite engager une réflexion avec les élèves et les publics en partant des matériaux qui leur sont propres, familiers et quotidiens. bois, néons, styroglass, fusain, peinture vitrail 240 x 240 x 40 cm production : Tripode >>> Photo 1 : Marc Domage Photo 2 : Marc Domage Photo 3 :Jeanne Moynot 34

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36 CÉLIA PERSOUYRE VOLUMES INTERACTIFS Ces quatre mois de résidence seront le théâtre d une véritable expérience sensorielle de la Matière, de sa mise en forme à son déploiement dans l espace. Dans un premier temps sous forme d un laboratoire d expérimentation, j amènerai les participants à interroger des matériaux de base et à constituer une matériauthèque collective sensible. Après quoi, nous réfléchirons ensemble à une traduction de ces matériaux en Volumes, dans une échelle sculpturale. Et pour finir, nous déploierons ces volumes dans l espace en étant attentif à l équilibre de l organisation des masses, aux tensions et dialogues qui se créent naturellement entre les éléments et leur contexte d exposition. arts plastiques Organisation de la résidence en étapes 1 L idée est que les participants s approprient des matériaux de base, en leurs faisant subir des transformations: poncer, tailler, couler, creuser, couper, perforer, user, bruler, afin de se rapprocher sensiblement et techniquement de la matière pour mieux comprendre ses caractéristiques et à partir de ces expérimentations dégager un panel conséquent d échantillons de matériaux. 2 A partir des expérimentations précédentes, les étudiants sélectionneront les matériaux qu ils souhaitent développer sous forme de petits volumes. L idée est de transposer ces matériaux dans des volumes aux formes et proportions réfléchies. 3 A partir des petits volumes façonnés précédemment, nous commencerons à proposer des compositions scénographiques. Il s agira de prendre en compte les lignes des volumes, leurs ombres, les équilibres et tensions qui se créent naturellement entre eux, en s adonnant à l organisation et agencement des volumes pour proposer des mises en scène sensibles et évocatrices. 4 Et enfin nous réfléchirons à comment déployer ces volumes dans l espace. Nous sélectionnerons et conjuguerons des volumes pour leurs valeurs esthétiques et formelles afin d imaginer des installations et sculptures à échelle humaine. «Palette» Projet en collaboration avec la designer textile Laétitia Sévérac. Palette de petits volumes invitant à l intéraction et la manipulation Laetitia Sévérac> «Il reste una carte à jouer» collaboration en cours avec l artiste Morgane Denzler. Dialogue entre l image et le volume. Morgane Denzler >> «Cubeaux» Expérimentation et mise en forme du béton et de la résine sous forme de cubes de 5/5/5cm. Célia Persouyre >>> 36

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38 MATHIEU RENAULT Je suis né à Angers en Formé aux métiers du livre à Paris où je fais à l occasion quelques fresques sur les murs métropolitains, c est véritablement au cours de voyages en Amérique latine que je me forme à la création plastique. Je redécouvre Montpellier et sa lumière méridionale en 2008 pour y fixer mon atelier. Ma pratique artistique est fondée sur la collecte de matériaux en milieux urbains et périurbains, avec comme préférence pour ma démarche personnelle la matière des épaisseurs d affiches, propre à recevoir aussi mon travail graphique. Chaque épaisseur d affiches est le reflet de l activité sociale et culturelle dans son milieu, l objet de mon travail est ainsi cette matière «vivante» et la recherche graphique qui fouille cette matière est stimulée par ce que je perçois d un tel milieu, par ce qui m interroge in-situ (la rencontre d un regard, d un visage expressif ou d une émotion lors d une phase d arrachage dans la rue, par exemple). Il ne s agit pas de collages, compositions de papiers arts plastiques collés, mais bien de creuser en aveugle dans l épaisseur de ce qui s est accumulé dans la rue, sur les murs, à la recherche de ce qui est caché, du sens qu on découvre «par accident» ou déjà mis à vif dans la rue par un passant. L arrachage est une tentative de décryptage esthétique du palimpseste d une société, de cette réécriture quotidienne que se propose un ensemble d individus en mouvement et qui est d une nécessité absolue s ils souhaitent rester en mouvement. L arrachage et le «lacérage» d affiches doivent permettre de lire à travers ces accumulations d écrits, de symboles, de sens et de couleurs. Les accidents, les trous et les déchirures constituent l alphabet urbain et poétique nécessaire. Par extension, il devient possible de développer un même langage esthétique avec tous types de matériaux collectés en fonction de la richesse du milieu urbain et périurbain où a lieu la collecte : composition affiches, bois, fer, tissus... Autoportrait en cri ; 73x92 cm, > Étude d un déjeuner sur l herbe ; 53x74 cm, >> L écrivaine ; 150x100 cm, >>> Instanproduction. 38

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40 MARIE SIRGUE Artiste Plasticienne, Marie Sirgue arpente les territoires et réalise des installations ou des sculptures mêlant empreinte locale et universelle humanité. Depuis son diplôme, en 2008, à l école des Beaux Arts de Toulouse, elle ne cesse de réaliser de nouvelles pièces au sein de son atelier toulousain ou à travers des résidences et des expositions en Europe, Québec, Amérique Latine. Manuelle et curieuse de techniques, Marie cherche, en permanence, à s approprier et détourner de nouveaux savoir-faire. Elle n hésite pas au besoin, à travailler avec des techniciens spécialisés. Ses procédés habituels sont le moulage et le réemploi d objets. Elle œuvre également en céramique grâce à un stage de deux ans à l atelier de l ESAP site de Tarbes. Dernièrement, elle découvre la marqueterie et le tournage du bois. Le Fond Régional d Art Contemporain Midi-Pyrénées vient de se porter acquéreur d une de ses pièces. Ses réalisations plastiques parfois éphémères jouent avec notre réception, établissant des dialogues non arts plastiques électifs. Ces œuvres prennent des tournures d installation ou le spectateur et le lieu prennent part. En parallèle à son travail d artiste, Marie enseigne le moulage, le modelage et propose des interventions plastiques en lien avec sa pratique auprès de publics variés (adultes, adolescents, enfants, personnes handicapées). Ces échanges permettent aux participants de comprendre et de s approprier sa démarche, tout en s initiant à des techniques traditionnelles comme le moulage ou d autres plus incongrues, inventées pour chaque occasion / Objets divers, film plastique, scotch, ciment, cordage, fil de nylon > Bouée/Lest >> Cette installation collective a été réalisée sur plusieurs mois dans le cadre d une intervention regroupant une classe de 4e et de 1re de la cité scolaire de Surgères. La consigne invitait les élèves à rechercher des objets appartenant à différents univers afin de les transformer en bouées avec du scotch puis en lests avec du ciment. Ces binômes d objets ont ensuite été reliés par des cordages noués selon des techniques de matelotage. >>> Y.Gachet / Production : Rurart, Lycée du Pays d Aunis 40

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42 GAËLLE VILLEDARY Tapis rouge! /2011 L Installation Tapis rouge! se déroule au cœur du village de Jaujac pour célébrer les 10 ans du sentier Art et Nature, sur mon chemin un artiste passe... Déployer la symbolique de l hommage, traverser le village pour relier les espaces naturels de part et d autre, relier le cœur du village et ses habitants avec la vallée environnante. L incarnation du fil qui traverse les époques à Jaujac est un brin de nature, une communion entre la Nature et l Homme, à travers l Art. Cette pelouse strictement autorisée, comme une résurgence du vivant sur le bitume, le ciment ou le goudron guide nos pas, curieux de voir où cela nous mène arts plastiques La jungle des gènes /2010 Autour de l œuvre Jungle des gènes composée d ampoules médicales, Gaëlle Villedary nous propose un parcours à travers l ADN, source infinie d informations. L installation de lianes fragiles et précieuses évoque à la fois notre identité particulière, notre mémoire commune et interroge son évolution. En origami majeur /2015 Lié à l idée de croissance et de prolifération, En origami majeur évoque un passage entre les disciplines, de la feuille blanche à la tôle de métal, du microcosme au macrocosme, de l unité à la multitude, de l individuel au collectif. L œuvre émerge de son milieu naturel jouant de cet artefact multiple. Jungle Ampoules médicales et fil de cuir Gaëlle Villedary > Tapis rouge 420 m de pelouse - Installation in situ Jaujac, France David Monjou >> En origami majeur Œuvre réalisée lors d une résidence au Lycée Professionnel Réaumur de Poitiers avec les les élèves de 2BTCI. Production Région Poitou-Charentes France Sculpture Acier Gaëlle Villedary >>> 42

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46 BRUME // Le Murmure des plantes, installation interactive : Les plantes réagissent à notre présence. Elles s éveillent au moindre de nos mouvement par un langage sonore et visuel. Elles se mettent à dis fonctionner, considèrent le spectateur Comme un danger. audio-visuel / cinéma Ábyssos, Performance A/V : Encore mal connus et hostiles, les abysses nous proposent tout un imaginaire possible. Venez explorer les grandes profondeurs. Analog#8, Ciné-Concert Analogique (avec du Super8 amateur) :Jusqu où nos souvenirs sont ils déformés par les supports qui les ont enregistrés? Ces supports ne sont ils pas les témoins muets des époques que nous traversons? Que reste t il de réel dans ces images et sons distanciés? LUMEN, intervention chorégraphique : La lumière est la métaphore de la vie, de la naissance, de l origine. Elle devient ainsi un début et un lieu de passage, un mouvement, le passage du rien à quelque chose, du sombre au lumineux. Démarche artistique : Les arts plastiques et les arts numériques ont toujours intégré voire détourné les innovations technologiques quand ils n en étaient pas à l origine. Aujourd hui, les bouleversements induits par cette révolution numérique en mutation permanente, transformentfondamentalement notre imaginaire et notre relation au monde. Ils nous ouvrent à des univers vivants inédits. L esthétique et les processus d écriture numérique sont au cœur de mes projets artistiques, dans une approche de la transformation en temps réel des médias. De fait, les techniques numériques sont devenues un outil d écriture scénique ouvrant des perspectives encore inexplorées permettant d inventer un art nouveau. Mon travail de recherche de connexions sensitives, vise aussi à une sensibilisation des publics à l apprentissage ludique des actions/ réactions /interactions corps-environnement. J aborde mes installations comme des laboratoires entrecroisant les disciplines artistiques, convoquant les savoirs scientifiques et les techniques de mon époque, intégrant les éléments sonores, visuels et cinétiques. Ma volonté est de démultiplier les niveaux de perception, de faire éclater la perspective unique afin d offrir une certaine liberté d interprétation au spectateur. Les orientations de ma démarche artistique : favoriser les synergies entre les arts plastiques, les arts numériques et l audiovisuel afin de créer de nouvelles formes d installation vivantes et pluridisciplinaires. S intéresser aux relations entre toutes les images et le mouvement du corps au travers de la conception de dispositifs interactifs et ludiques selon des modalités sensorielles : son, vidéo, lumière et mouvement. Rechercher des interactions intelligentes et sensibles capables, en temps réel, d apporter de nouveaux partenaires aux spectateurs dans des installations artistiques. Proposer des installations, des performances, en faveur des différents publics (sourds et malentendants, polyhandicapés) Provoquer des transferts de connaissances incluant la dimension artistique mais aussi poétique et symbolique. LUMEN >> LNphotography Le murmure des plantes >>> BRUME 46 Ábyssos > BRUME

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48 CAMILLE DUCELLIER Voilà déjà trois ans que je travaille en région Poitou-Charentes au sein du dispositif de résidence artistique en milieu scolaire ; et c est toujours un grand plaisir pour moi de relancer une nouvelle expérience artistique et pédagogique. audio-visuel / cinéma La thématique du CORPS et du GENRE, est central dans mon travail et trouve toujours échos dans un nouveau projet, selon les lycéens, l équipe pédagogique, les partenaires et les zones territoriales. «Corps du futur», corps et horticulture ou corps militaire, les croisements entre sexisme, racisme et homophobie se déploient en douceur et toujours en fonction de la nature du projet. Plasticienne-Réalisatrice, j aime tisser des liens entre la matière et la lumière. Le projet pédagogique peut prendre des formes plastiques (peinture, sculpture, installation) ou bien celui de la réalisation d un film (linéaire ou interactif). «Bachi-bouzouk» est un bel exemple de film réalisé avec une classe de 1ère Marine Nationale au Lycée Professionnel Rompsay. Bien que les formes puissent varier, elles sont toujours coconstruites avec les enseignants et les jeunes. L adolescence est un moment de transition particulièrement favorable aux questions sur le corps, le genre et toutes les formes de projections de soi. Ainsi, art et pédagogie sont intimement liés dans ces projets de résidences, car les thématiques soulevées sont support de discussion, de débat, de déconstruction ou de questionnement sur son propre corps. Proposer un espace de parole autour du corps et dans lequel tout est possible, sans jugement et pour un temps défini, me semble une mission tant pédagogique qu artistique. Bachi-Bouzouk, 28mn - HD 2015 Passionnés par l univers nautique et par les valeurs de l armée, ces jeunes n ont qu une idée en tête : entrer dans la Marine Nationale. Vous pouvez visionner le film sur ce lien avec le mot de passe MARINS : Bachi-bouzouk, 28mn, HD, 2015 Lycée Professionnel Rompsay de La Rochelle > Parlez-vous aux plantes, 7mn30, 16mm, 2014 Lycée Horticole Gaston Chaissac, Niort >> Bachi-bouzouk, 28mn, HD, 2015 Lycée Professionnel Rompsay de La Rochelle >>> 48

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50 LUCIE MOUSSET // // Après des études de cinéma, théâtre et musique, Lucie Mousset crée des aller-retours entre toutes ces formes à travers la réalisation de court-métrages en pâte à modeler, et de projets musicaux variés où elle est compositrice, batteuse et chanteuse. audio-visuel / cinéma Cinéma d animation Elle réalise au Lieu Multiple deux adaptations en pâte à modeler de contes traditionnels du Poitou, Lés Troés Petites Poulétes en 2006, puis Demi-Jhau en Diffusé à de nombreux festivals dont Le Nombril du Monde, le film est également projeté en ciné-concert pour les élèves musiciens du Conservatoire, avant d être édité en DVD par La Famille Digitale et l UPCP Métives en décembre 2014 ponctué de la réalisation d Or(voir) pour le projet 100 Jours 2012, et de deux films musicaux en pâte à modeler pour le duo [yet]. Depuis 2007, elle dirige également de nombreux ateliers autour du cinéma d animation par le biais du Pôle d Education à l Image Poitou-Charentes, Passeurs d Images, Les Petits Devant les Grands Derrière, et le Lieu Multiple. Musique [yet] : Duo rock alternatif né en 2012, (Lucie Mousset : batterie/chant ; Anthony Baril : guitare/ chant), [yet] a fait plus d une centaine de concerts dans les festivals, cafés-concerts régionaux et parisiens, en Angleterre et en Allemagne, ainsi que de nombreux lives radio (BBC Northampton en juin 2014, Radio Gâtine et Pulsar depuis 2012). Le Lobe : Orchestre d improvisation multi-instrumental, Le Lobe est né en 2011 sous la direction de Claire Bergereau pour un projet de sound painting, qui s est transformé au fil des années en pièce écrite, Switch Suite, joué à la Péniche Opéra à Paris et au Confort Moderne en 2014 (co-production Jazz à Poitiers/Lieu Multiple). Meshes of Maya Deren : Rencontrées au sein du Lobe, Christiane Bopp et Lucie Mousset se sont rassemblées devant cinq court-métrages de Maya Deren pour un projet de ciné-concert (co-production Jazz à Poitiers, Le Lieu Multiple, le CNR de Poitiers, la Mouette à 3 Queues, programmation à Prima La musica 2016). «Maya Deren» par Maya Deren ( ) Extrait de Meshes of the afternoon, un des cinq court-métrages intégrés au ciné-concert Meshes of Times Maya Deren (sous licence Domaine public via Wikimedia Commons) > [yet] au Festival des Jeunes Pousses le 6 septembre 2014 Sylvia Vasseur (Les Clichés Eparpillés) >> Extrait du film d animation Demi-Jhau, adaptation du conte éponyme poitevin (2012) >>> Lucie Mousset 50

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52 JEAN-MICHEL ROLLAND Jean-Michel Rolland est un artiste né en 1972 qui travaille dans les divers champs des arts numériques depuis Longtemps peintre et musicien, il a fait le choix de cette discipline pour faire se rencontrer ses deux domaines de prédilection : le son et l image. Dans l ensemble de ses travaux, la relation de co-présence entre ces deux mediums est omniprésente. audio-visuel / cinéma En art vidéo comme dans ses performances audiovisuelles, il s astreint à travailler le son et l image comme un seul matériau, sans jamais les désolidariser mais en jouant sur leur complémentarité perceptive. Lors de sa résidence-mission à Valenciennes Métropole, de décembre 2014 à avril 2015, il a eu l occasion d initier de nombreux gestes artistiques à destination de publics scolaires dans ce domaine riche en enseignements. Son travail se prolonge depuis début 2014 vers des formes artistiques plus variées (animations génératives, installations et Vjing interactifs) grâce à l utilisation du logiciel libre Processing qui s appuie sur un langage de programmation informatique (Java simplifié) développé par deux chercheurs du MIT au début des années Cet outil gratuit, permettant une totale liberté d expression artistique, lui a ouvert de nombreuses portes qu il entend partager avec le plus grand nombre. Convaincu que la programmation informatique doit être enseignée aux adolescents pour de multiples raisons (favoriser de nouvelles vocations, développer l esprit logique, donner à l homme du pouvoir sur la machine), Jean-Michel Rolland souhaite s impliquer activement dans des activités d enseignement et de diffusion de ses travaux numériques où la médiation et la transmission du savoir joueront un rôle important : workshops, expositions participatives, performances live, créations collaboratives, sessions d atelier ouvert, etc... Body Instrument, installation interactive, Centre Pompidou Metz, 9 avril 2015, > VJ set avec Chiara Zocchi, Espace Pasolini, Valenciennes, 11 avril 2015, >> Biosphere, animation générative, capture d écran, 2014, >>> 52