LA MUSIQUE. Hazrat Inayat Khan

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1 LA MUSIQUE Hazrat Inayat Khan «La musique est le langage de l âme, elle nous communique donc quelque chose qui ne peut jamais être dit par les mots.» Pir Vilayat «Musique», ce mot que nous utilisons dans le langage de tous les jours, n est autre que l image de notre Bien Aimé. C est parce que la musique est Son image que nous aimons la musique. Mais qui est notre Bien Aimé, où se trouve-t-il? Il est notre source, notre but, et ce que nous voyons de Lui, devant nos yeux physiques, c est la beauté qui est face à nous ; Il nous parle à travers cette forme de beauté intérieure, part non manifestée à nos yeux. Si seulement nous pouvions écouter la voix de la beauté qui nous attire sous toutes ses formes, sous tous ses aspects, nous découvririons qu elle nous dit : «L Esprit parfait, l esprit de sagesse se trouve derrière toute manifestation». Dans la beauté qui nous est visible, que remarquons-nous de l expression principale de la vie? Le mouvement. Il est constant dans le trait, la couleur, dans le changement des saisons, la montée et la chute des vagues, dans le vent, la tempête, dans toute la beauté de la nature. Le mouvement est la cause du jour et de la nuit ainsi que du changement des saisons, aussi nous donne-t-il l étendue de ce que nous appelons le temps. Sinon il n y aurait pas de temps, en réalité il n y a que l éternité ; cela nous enseigne que la vie est cachée derrière tout ce que nous aimons, admirons, observons ou comprenons, et que cette vie est notre essence. Nous ne pouvons voir l être entier de Dieu en raison de notre limitation, mais tout ce que nous aimons dans la couleur, le trait, la forme ou la personnalité appartiennent à la réelle beauté, le Bien Aimé. Lorsque nous trouvons la trace de ce qui nous attire dans cette beauté vue sous toutes ses formes, nous découvrons son mouvement, en d autres termes la musique. Toutes les configurations de la nature, par exemple les fleurs, sont parfaitement formées et colorées, les planètes et les étoiles, la terre, tout donne l idée d harmonie, de musique. L ensemble de la nature respire, toute la nature et pas seulement les créatures vivantes. Seule notre tendance à comparer ce qui paraît vivant à ce qui pour 1

2 nous ne le semble pas, nous fait oublier que les êtres et les choses vivent une vie parfaite. Et le signe émis par cette beauté vivante est la musique. Qu est-ce qui fait danser l âme du poète? La musique. Qu est-ce qui fait que l artiste peint de magnifiques tableaux et que le musicien interprète de superbes chants? C est le talent de la beauté inspiratrice. Les soufis ont appelé par conséquent cette beauté : «Saki, le Donateur divin, Celui qui donne à tous le vin de la vie». Qu est-ce que le vin des soufis? La beauté dans la forme, le trait, la couleur, l imagination, le sentiment, l attitude ; dans tout cela ils voient la beauté unique. La vie derrière toutes ces formes fait partie de l esprit de beauté, comme une bénédiction constante. Pour moi, l architecture, le jardinage, le fermage, la peinture, la poésie, sont musique, dans le sens usuel de ce mot. Là où le vin divin a été versé, dans toutes les activités de la vie inspirées par la beauté, il y a musique. Mais parmi tous les arts, celui de la musique est considéré comme particulièrement divin, parce qu il est l exacte miniature de la loi qui régit l univers entier. Si l on travaille sur soi l on observe que les pulsations du cœur, les mouvements de la respiration sont tous issus du rythme. La vie dépend du travail rythmique de tout le mécanisme du corps. La respiration se manifeste par la voix, les mots, le son, et ce dernier est continuellement audible, qu il nous soit intérieur ou extérieur. C est la musique, et cela montre qu elle existe à l extérieur et à l intérieur de nous. La musique inspire non seulement l âme du grand musicien, mais aussi celle de chaque enfant qui, dès qu il est venu au monde, bouge ses petits membres sur le rythme de la musique. Il n est donc pas exagéré de dire que la musique est le langage de beauté de Celui qui aime toute âme vivante. Quand l on en prend conscience et que l on reconnaît la perfection de toute beauté comme étant divine et venant de notre Bien-Aimé, l on comprend pourquoi la musique, dont on fait l expérience par l art et à travers tout l univers, peut être appelée l art divin. Nombreux sont ceux qui prennent la musique pour une source d amusement et de passe temps, à travers trop de musiques sophistiquées et trop de musiciens divertissants. Pourtant, personne n a vécu en ce monde, n a pensé et senti sans avoir considéré la musique comme le plus sacré de tous les arts. Car en fait, ce que l art de la peinture ne peut suggérer clairement, la poésie l explique en mots mais ce que même un poète trouve difficile à traduire dans la poésie est exprimé par la musique. Par cela je ne dis pas que la musique est seulement supérieure aux arts graphiques et à la poésie ; en réalité la musique surpasse aussi la religion, car elle élève l âme de l homme encore plus haut que les formes extérieures de la religion. 2

3 Mais cela ne veut pas dire que la musique puisse prendre la place de la religion, car toutes les âmes ne sont pas nécessairement accordées à ce diapason par lequel elles peuvent réellement en recevoir les bienfaits, et d ailleurs chaque musique est-elle élevée au point d exalter plus intensément la personne qui l écoute que ne le ferait la religion? Cependant, la musique est essentielle au développement spirituel de ceux qui suivent le chemin du culte intérieur. Et cela parce que l âme qui cherche est en quête du Dieu sans forme. L art graphique, sans aucun doute, est plus exaltant mais en même temps, il contient la forme ; la poésie suggère la forme par des mots et des noms. Seule la musique contient beauté, puissance, charme, et peut en même temps élever l âme audelà de la forme. C est pourquoi dans l ancien temps, la plupart des prophètes étaient de grands musiciens. Par exemple, on peut citer parmi les Hindous, Narada, le plus grand prophète qui était en même temps un grand musicien, Chiva le prophète divin, l inventeur de la Vina sacrée, et Krichna toujours représenté avec une flûte. Il existe aussi une légende bien connue de la vie de Moïse ; elle raconte qu il entendit le commandement de Dieu sur le mont Sinaï, sous les mots : «Muse ke, Moïse écoute». La révélation qui lui vint ainsi était faite de son et de rythme. Il l appela par le même nom : «musik» ; le mot musique vient de là. David, dont le chant et les cantiques sont connus depuis des siècles, donna son message au monde sous forme de musique. Orphée, dans la légende grecque, avait la connaissance des mystères du son et du rythme, et par ce savoir, il avait la maîtrise des forces cachées de la nature. La déesse hindoue de la beauté et de la connaissance, dont le nom est Sarasvati, est toujours représentée avec une Vina. Qu est-ce que cela suggère? Cela suggère que toute l essence d harmonie est dans la musique. Outre son charme naturel, la musique a un pouvoir magique que l on peut éprouver encore maintenant. Il semble que la race humaine ait beaucoup perdu de l ancienne science de la magie, mais s il ne reste qu une seule magie, c est celle de la musique. En plus de sa puissance, la musique est ivresse. Lorsqu elle enivre ceux qui l écoutent, combien plus peut-elle enivrer ceux qui la jouent ou la chantent, et plus encore, ceux qui ont atteint sa perfection et ont médité sur elle durant des années et des années. Elle leur donne une exaltation et une joie encore plus grandes que celles qu un roi ressent en étant assis sur son trône. 3

4 Selon les penseurs orientaux, il y a quatre sortes d ivresses : la première est l ivresse de la beauté, de la jeunesse et de la force, la deuxième l ivresse de la richesse, la troisième celle de la puissance, du commandement, de la domination, et la quatrième, celle de l érudition et de la connaissance. Mais ces quatre ivresses disparaissent tout comme les étoiles devant le soleil, en présence de l ivresse de la musique, pour la bonne raison que celle-là touche la partie la plus profonde de l être humain. La musique pénètre en nous plus loin que ne peut le faire toute sensation venant du monde extérieur. Sa beauté vient de ce qu elle est à la fois source de création et moyen de l absorber. En d autres termes, par la musique le monde a été créé, et c est encore par la musique que le monde se retire dans la source qui l a créé. Pour appuyer ces propos, vous pouvez lire dans la Bible qu au commencement était le Verbe, et que le Verbe était Dieu. Le Verbe signifie le son, et du son vous pouvez saisir l'idée de musique. Il y a une légende orientale qui est parvenue à travers les siècles: quand Dieu créa l'homme à partir de l'argile et qu Il demanda à l'âme d'y entrer, elle refusa d'aller dans sa maison prison. Alors Dieu commanda aux anges de chanter, et pendant que les anges chantaient, l'âme enivrée par le chant pénétra dans le corps de l homme. Nous pouvons observer dans ce monde matérialiste et scientifique un exemple similaire : avant de pouvoir fonctionner, une machine ou un mécanisme doit commencer par faire un bruit. Il se fait d abord entendre puis il manifeste sa vie. Nous pouvons le voir sur un bateau, un avion, une voiture. Cette idée appartient au mysticisme du son. Un bébé se réjouit d un son avant d être capable d admirer une couleur ou une forme. S il existe un art préféré des personnes âgées, un art qui puisse rajeunir par la vie, l enthousiasme, l émotion et la passion, un art qui permette d exprimer pleinement les sentiments, les émotions, c est bien la musique. En même temps, elle donne à l homme cette force et ce pouvoir d agir qui fait marcher les soldats au battement du tambour et au son de la trompette. Dans les traditions anciennes il était dit qu au Jour du Jugement Dernier on entendrait le son des trompettes avant la fin du monde. Cela montre que la musique est liée à la création, continuellement, du début à la fin. Les mystiques de toutes les époques ont intensément aimé la musique. Partout dans le monde et dans presque tous les cercles du culte intérieur, la musique semble être le centre des office religieux ou des cérémonies. Et ceux qui atteignent cette paix parfaite appelée nirvana, ou samadhi, dans le langage des Hindous, le font plus facilement à travers la musique. Ainsi les soufis, et particulièrement ceux de l ancienne tradition Chichti, ont pris la musique comme source de leur méditation. Ils puisent en elle beaucoup plus de bénédictions que ceux qui méditent sans son aide. Le résultat de cette expérience est le déploiement de l âme, l ouverture des facultés intuitives ; leur cœur 4

5 en les élevant, s ouvre à toute la beauté intérieure et extérieure, et leur apporte cette perfection dont toute âme se languit. LA MUSIQUE DES SPHERES (1) Par ce titre je ne veux pas dire que j encourage la superstition ou quelque idée qui puisse attirer les gens sur le terrain de la curiosité. Mon but est d orienter l attention des chercheurs de vérité vers la loi de la musique, qui travaille à travers l univers et qui, en d autres termes, peut s appeler la loi de la vie : le sens des proportions, la loi de l harmonie, celle qui apporte l équilibre, celle qui est cachée derrière tous les aspects de la vie, qui maintient intact cet univers, et qui met au point le destin de l univers entier en accomplissant son objectif. Nombreux sont ceux qui dans ce monde sont à la recherche de prodiges ; si quelqu un voulait bien se donner la peine de noter leur nombre, c est phénoménal! Plus on scrute profondément la vie, plus elle s ouvre à nous, et chaque instant de notre vie devient plein de merveilles et de splendeurs. Ce que nous appelons musique dans notre langage ordinaire n est qu une miniature de cette musique ou de cette harmonie de l univers entier qui travaille derrière toute chose, que notre intelligence a saisie, et qui est la source et l origine de la nature. C est pour cela que les sages de tous les âges ont considéré la musique comme un art sacré. Car au royaume de la musique, le clairvoyant peut voir l image de l univers entier, et le sage peut interpréter le secret et la nature de son mécanisme. Cette idée n est pourtant pas nouvelle et en même temps, elle l est toujours. Rien n est plus ancien que la vérité et rien n est aussi neuf. C est le désir de l homme de courir après le traditionnel, l original ou le nouveau ; toutes ces tendances peuvent se trouver confortées dans la connaissance de la vérité. Comme l ensemble des religions l a enseigné, l origine de la création entière est le son. Il n y a pas de doute que la façon dont le mot»son» est utilisé dans notre langue usuelle est une limitation du son évoqué dans les Ecritures. Le langage traite de comparaisons, mais Celui qui ne peut être comparé n a pas de nom. On ne peut jamais parler de la vérité et les sages de toute époque ont essayé de l exprimer de leur mieux, aussi modestement qu ils le pouvaient. La musique de l univers est à l arrière-plan d une petite image que nous appelons musique. Notre sens de la musique, notre attirance pour elle nous montre qu elle se 5

6 trouve dans les profondeurs de notre être. La musique est derrière la marche de l univers entier. Elle n est pas seulement le sujet principal de notre vie, mais la vie elle-même. Hafiz, le grand et merveilleux poète soufi persan a dit : «Nombreux sont ceux qui disent que la vie s introduisit dans le corps humain à l aide de la musique, mais la vérité est que la vie elle-même est musique.» Que voulait-il dire par là? Il faisait référence à une légende d Orient qui raconte comment Dieu fit une statue d argile à Sa propre image ; ensuite Il demanda à l âme d y entrer, mais l âme refusa de se laisser emprisonner car sa nature est de voler ici et là, librement, sans limites ni soumission à aucune sorte de gabarit. L âme ne souhaitait pas le moins du monde pénétrer dans cette prison. Alors Dieu demanda aux anges de donner de leur musique, et pendant qu ils ils la jouaient, l âme s installa dans l extase et à travers celle-ci, entra dans le corps afin de lui rendre la musique encore plus claire. On raconte qu Hafiz ajouta : «Les gens disent que l âme entra dans le corps en entendant ce chant, mais en réalité l âme elle-même était chant!» C est une belle légende et son mystère l est plus encore. Son interprétation nous explique deux grandes lois. La première est que la liberté est la nature de l âme, qu elle appartient à la nature originelle de l âme, et que pour l âme, toute la tragédie de la vie réside dans l absence de liberté. L autre mystère que nous révèle la légende est le suivant : pour expérimenter la musique de la vie et la rendre plus claire à elle-même, l âme est entrée dans l argile, la matière ; c est la seule raison. Lorsque nous résumons ces deux grands mystères, le troisième vient à notre esprit, le mystère de tous les mystères. La part illimitée de nous-mêmes devient limitée et terre-à-terre dans le but de rendre cette vie, la vie extérieure, plus intelligible. Ainsi, il y a une perte et un gain. La perte est celle de la liberté, et le gain l expérience de la vie, gain pleinement atteint quand nous entrons dans cette vie limitée, appelée vie de l individu. Ce qui fait que nous nous sentons attirés par la musique, c est que tout notre être est musique ; notre esprit et notre corps, la nature où nous vivons, la nature qui nous a faits, tout, au-dessous et autour de nous, est musique ; nous baignons dans toute cette musique au sein de laquelle notre être vit et se déplace. Donc la musique nous intéresse, attire notre attention et nous donne du plaisir, parce qu elle correspond au rythme et au ton qui veille sur le mécanisme intact de tout notre être. Ce qui nous plait dans tous nos arts, que ce soit le dessin, la peinture, la gravure, l architecture, la sculpture, la poésie, c est l harmonie sous-jacente de la musique. Que nous suggère la poésie par le rythme ou par l harmonie des idées et des phrases, si ce n est la musique? En plus de cela, lorsque nous admirons une œuvre d art, une 6

7 peinture, un dessin, c est notre sens de l harmonie et des proportions qui nous donne ce plaisir. La proximité de la nature nous attire car sa musique est plus parfaite que celle des arts. Elle nous donne une sensation d exaltation, lorsque nous nous promenons dans les bois, que nous regardons la verdure et que nous nous tenons au bord de l eau courante avec son rythme propre, son ton et son harmonie. Le balancement des branches dans la forêt, l émergence et la chute des vagues, tout est musique. Nos cœurs s ouvrent à la musique à partir du moment où nous contemplons la nature et faisons un avec elle. Nous disons que nous aimons la nature, mais qu apprécions-nous en elle? La musique. Quelque chose en nous est touché par le mouvement rythmique, par l harmonie parfaite, si rarement trouvée dans la vie artificielle qui est la nôtre ; elle nous élève et nous fait ressentir que la nature est le temple réel, la véritable religion. Quand nous sommes en accord avec elle, et que nous avons le cœur ouvert, un seul moment en pleine nature compte pour notre vie entière. Observer la voûte cosmique, les mouvements des étoiles, des planètes, et la loi de vibration et de rythme, tous parfaits et immuables, indique que le système cosmique fonctionne par la loi de la musique et de l harmonie. Et chaque fois que, d une façon ou d une autre, l harmonie vient à manquer au système cosmique, un désastre proportionnel arrive dans le monde, dont l influence est visible à travers la manifestation de nombreuses forces de destruction. L ensemble des lois astrologiques, des sciences de magie et de mysticisme, est basé sur la musique. Ainsi a été musique la vie entière des âmes les plus illuminées venues dans ce monde, comme celle des plus grands prophètes de l Inde. En partant de la musique miniaturisée que nous comprenons, ils ont dilaté l univers entier de musique, et par ce chemin, ils ont été capables d inspiration. Celui qui reçoit la clef du fonctionnement de la vie est celui qui devient intuitif : il est inspiré. C est à lui que se manifestent les révélations, puis son langage devient musique. Chaque personne qui vient à nous, chaque objet que nous voyons révèle quelque chose. Sous quelle forme? Chacun dit son caractère, sa nature, ses secrets. Chacun exprime son passé, son présent, son avenir. De quelle façon? En nous signifiant son contenu. De quelle manière? Sous forme de musique, si seulement nous savons l écouter. Il existe un autre langage : le rythme et la tonalité. Nous l entendons, mais sans l aide de nos oreilles. Une personne aimable manifeste l harmonie par sa voix, ses paroles, ses mouvements, son attitude. Une personne peu aimable montre une dissonance dans ses mouvements mêmes, dans son regard, son expression, sa démarche, dans tout, si l on est capable de le voir. J avais un ami en Inde qui se fâchait très facilement. Parfois quand il venait me voir, je lui disais : «Tu es contrarié aujourd hui?» et il me 7

8 répondait : «Ca alors, comment le sais-tu?» Je lui disais : «Ton turban me le dit. Tu l as mis de travers et cela indique une discordance.» Nos actes mêmes signalent une attitude harmonieuse ou dissonante. Beaucoup de choses peuvent se percevoir dans l écriture, mais la principale, à la lecture, est l harmonie ou la disharmonie des courbes. Elle vous parle et vous dit l humeur de la personne. L écriture vous dit beaucoup de quelqu un : son degré d évolution, son attitude dans la vie, son caractère et son humeur. Vous n avez pas besoin de lire la lettre en entier, il vous suffit de regarder l écriture. Car, si vous êtes capable de les voir, ses lignes et ses courbes vous indiquent l harmonie ou la dissonance. Dans tout être vous pouvez les voir, on peut même lire dans un arbre, si l on plonge avec perspicacité dans la nature des choses. Suivant les fruits ou les fleurs que porte l arbre, on découvre quelle musique s exprime à travers lui. Vous voyez, à l attitude d une personne, si elle va vous prouver son amitié ou si elle finira par devenir votre ennemi. Vous n avez même pas besoin d attendre; au premier coup d œil vous pouvez voir son penchant, car chaque être est musique, perpétuelle musique, allant de l avant continuellement jour et nuit ; et vos facultés intuitives peuvent entendre cette musique. La raison pour laquelle une personne est repoussante, ou qu une autre vous attire, vient de l expression de sa musique, toute son atmosphère en est chargée. Voici l histoire d Omar, le khalife bien connu d Arabie. Un homme lui voulait du mal et le cherchait : il apprit qu Omar, bien qu il fût roi, ne vivait pas dans les palais, mais qu il passait le plus clair de son temps dans la nature. L homme en fut très heureux car il aurait en ce cas toute possibilité d accomplir son objectif. Mais quand il arriva à l endroit où Omar était assis, son attitude changea au fur et à mesure qu il s approchait du khalife ; il laissa tomber son poignard et dit : «Je ne peux pas vous faire de mal. Dites-moi quelle puissance vous habite et m empêche d accomplir ce que je suis venu faire.» Omar répondit : «Mon accordage à Dieu.» Que voulait-il dire par «accordage à Dieu»? Il voulait dire : être en accord avec l Infini, en harmonie avec l univers entier. En d autres mots, Omar était le réceptacle de la musique de l univers entier. Le grand charme qui se dégage de la personnalité d une sainte personne quelle que soit l époque à laquelle elle vit, vient de sa réaction positive à la musique de l univers entier. C est le secret qui lui permet de devenir l amie de son pire ennemi. Mais cela ne vient pas seulement du fait qu elle soit sainte. Cette puissance se manifeste en chacun de nous à un degré plus ou moins important. Chacun manifeste l harmonie ou la dissonance, selon son ouverture à la musique de l univers. Plus l on est ouvert à ce qui est beau et harmonieux, plus notre vie est accordée à cette harmonie universelle et plus l on montre une attitude amicale envers tout individu rencontré. Notre atmosphère même va créer de la musique autour de nous. 8

9 La différence entre le point de vue matériel et le point de vue spirituel, c est que, dans le premier cas l on voit la matière comme la chose initiale, et l on considère que l intelligence et la beauté, ou toute autre chose, en proviennent. Mais du point de vue spirituel, on voit en premier l intelligence et la beauté, et de là vient tout ce qui existe. Sous cet angle, on considère en dernier ce qui est en premier, et donc, dans l essence de tout son être, la musique est la base de tout ce qui existe. On peut voir que dans l essence de la graine d une rose, la rose elle-même est contenue, son parfum, sa forme et sa beauté ; et bien qu à la fin elle ne se manifeste plus, en même temps elle est encore là. Celui qui s accorde, non seulement à l être extérieur, mais aussi à l être intérieur et à l essence de toute chose, perçoit cette essence de l être entier, et peut donc découvrir et apprécier, même dans la graine, le parfum et la beauté qui le ravissent dans la rose. A notre époque l activité a considérablement augmenté, et c est une grande erreur qu il y ait dans la vie de tous les jours si peu de marge laissée à chacun pour se reposer. Car le repos est le secret de toute contemplation et de toute méditation pour s accorder à cet aspect de la vie qui est l essence de toutes choses. Lorsque que l on n est pas habitué à se reposer, on ne connaît pas ce qui se cache derrière son être. On fait l expérience de cet état, d abord en préparant le corps et l esprit par le moyen de purifications puis en affinant ses sens pour être capable d accorder son âme à l Être entier. Cela semble complexe et c est cependant si simple. Lorsqu on est ouvert à un ami fiable, on connaît beaucoup de lui ; il s agit simplement de l ouverture du cœur, c est l accordage à l ami. Nous connaissons ses failles et ses mérites, mais nous savons aussi comment connaître et apprécier son amitié. Là où se trouvent haine, préjugé et amertume, il y a perte de compréhension. Plus la personne est profonde, plus elle a d amis. La petitesse, l étroitesse d esprit, le manque de développement spirituel rendent une personne fermée, distante, différente des autres. Elle se sent supérieure, magnifique, meilleure que les autres, la capacité d amitié semble avoir été perdue. De cette façon, elle se coupe elle-même des autres et là réside sa tragédie. Cette personne n est jamais heureuse. L homme heureux est celui qui se prépare à être l ami de tous. Son regard sur la vie est bienveillant, il a une attitude aimable non seulement vis-à-vis des gens, mais aussi vis-à-vis des buts et des circonstances de la vie. Par cette disposition à l amitié l homme se dilate et fait tomber les murs qui le gardent emprisonné ; en brisant les murs il fait l expérience de son accordage à l Absolu. Cet accordage se manifeste à travers la musique des sphères, ainsi l homme en expérimente toutes les facettes, dans la beauté de la nature, les coloris des fleurs, dans tout ce qu il voit et ce qu il rencontre. La musique est toujours présente, avec l harmonie qu il aime, aux heures de contemplation et de solitude ou au milieu du monde. 9

10 LA MUSIQUE DES SPHERES (2) L un devenant deux est la nature de la création. Ce double aspect est la cause de toute dualité dans la vie, une partie positive, l autre négative, l une qui s exprime, l autre qui répond. Donc l esprit et la nature, dans cette création de dualité, se tiennent face à face. Le premier aspect est le son, le suivant est la lumière. Au début, dans cet aspect de nature ou dans celui de réponse, seule la lumière agit. Mais lorsque l on va plus loin dans la création, le son est là. Dans la nature, ce qui est face à face à l esprit, ce qui s exprime en premier c est la lumière, et ce à quoi l homme réagit en premier c est la lumière, ensuite c est le son qui touche l homme le plus profondément. Le corps humain est un véhicule de l esprit, le véhicule complet qui expérimente les différents aspects de la création. Cela ne veut pas dire que tout autre nom ou forme existants dans ce monde ne soient pas réceptifs à l expression de l esprit, les uns en tant qu objets, les autres en tant que créatures. En réalité, chaque objet est réceptif à l esprit et à son travail, actif dans tous les aspects, les noms, les formes de l univers. On peut lire dans le Masnavi de Rûmi que la terre, l eau, le feu et l air sont des objets pour l homme, mais sont des êtres vivants devant Dieu. Ils travaillent sous Son commandement, comme l homme comprend que les êtres vivants travaillent sous celui d un maître. Si l on pouvait expliquer la création, ce serait par les phases de sons ou de vibrations qui se manifestent à différents niveaux dans toute la variété des formes de la vie. Tout ce qui ne semble pas parler ou émettre un son, même ce que nous appelons matière ou substance, est en réalité toute vibration. La beauté de la création dans son ensemble est là, qui travaille de deux façons. D un côté elle s exprime et de l autre elle se fait terreau réceptif. Par exemple, pour une substance, une matière à toucher, il existe le sens du toucher, du contact. Il y a un son et en même temps des oreilles pour l entendre. De même, existent la lumière, la forme et les couleurs, et des yeux pour les voir. L homme appelle beauté l harmonie de tout ce qu il expérimente. Après tout, qu est-ce que la musique? Ce que nous appelons musique s exprime par l harmonie de notes audibles ; mais en réalité il y a de la musique dans la couleur, dans un texte, dans la forêt avec des variétés d arbres et de plantes, et il y a de l harmonie dans la façon dont ils correspondent entre eux. Plus largement on observe la nature, plus elle attire notre âme. Pour quelle raison? Parce qu une musique est là. Plus on écoute cette musique qui répond à l univers entier, plus notre façon de voir la vie s élargit, plus notre compréhension en est profonde. Mais celui dont le cœur est ouvert n a pas besoin d aller dans la forêt ; il peut trouver la musique au milieu de la foule. A notre époque les idées des hommes ont tellement changé, en raison du matérialisme, qu il est difficile de distinguer les personnalités. Mais en étudiant la nature humaine on peut se 10

11 rendre compte qu on ne pourrait reproduire sa diversité, même avec un piano à mille octaves. Pourquoi certains s entendent et d autres ne se supportent pas, certains deviennent amis en un instant et d autres ne peuvent le devenir au bout de plusieurs années? Si seulement on pouvait voir les tonalités auxquelles est accordée chaque âme, les octaves différentes dans lesquelles chacune s exprime selon ses propres normes! Parfois deux personnes sont en discorde, et il suffit qu une troisième arrive pour les unir. N est-ce pas de la nature de la musique? Plus on étudie l harmonie de la musique, puis la nature humaine et la façon dont les gens s entendent ou se détestent, s attirent ou se repoussent, et plus l on voit que tout est musique. Mais alors il y a un autre point à comprendre. Ce que l homme sait est généralement basé sur le monde qu il voit autour de lui. Très peu se donnent la peine de penser qu il y a quelque chose au-delà de ce que l on voit. Lorsqu ils apprennent qu il y a deux mondes, pour beaucoup ce n est qu une fiction. Mais en regardant profondément en soi, on s aperçoit qu il n y a pas que deux mondes, mais tant de mondes, au-delà de ce que l on peut exprimer. Cette partie réceptive de notre être est le plus souvent fermée chez l homme moyen. Ce qu il sait lui est communiqué de l extérieur, et vient de la même sphère à laquelle il peut accéder. Par exemple, voici la différence entre un homme ordinaire et une personne réfléchie, à la compréhension profonde : une personne ordinaire reçoit un mot qu elle entend seulement avec ses oreilles, alors qu une personne qui pense reçoit le même mot aussi loin que sa pensée le lui permet. Le même mot a atteint les oreilles de l une et le cœur de l autre. Si ce simple exemple est vrai, il montre que l une vit dans le monde extérieur uniquement, l autre dans deux mondes, et qu une troisième vit dans plusieurs mondes à la fois. Lorsqu une personne demande : «Où sont ces mondes? Sont-ils au-delà du ciel, ou en bas sous la terre?» La réponse est que tous ces mondes sont à la place même où se trouve cette personne. Un poète a dit : «Une fois que le coeur de l homme se dilate, il devient plus vaste que tous les cieux.» Les penseurs profonds de tous temps ont jusqu alors maintenu que le seul principe d éveil à la vie est celui de dégager son moi. En d autres termes, se rendre soi-même plus transparent et complètement ouvert, de façon à s adapter à toutes les expériences plus clairement et plus pleinement. La tragédie de la vie, tous les chagrins et toutes les douleurs font partie le plus souvent de la surface de la vie du monde. Si quelqu un était pleinement éveillé à la vie, s il pouvait réagir à la vie, la percevoir, il n aurait pas besoin d être à la recherche de prodiges, il n aurait pas besoin de communiquer avec les esprits, car chaque atome dans ce monde est un émerveillement pour ceux qui peuvent les voir les yeux ouverts. Pour connaître l expérience de ceux qui plongent dans la vie en atteignant leur profondeur, Hafiz répond : «On ne connaît pas la distance lointaine du but vers lequel on se dirige, mais ce que je sais bien, c est que la musique qui atteint mes oreilles vient de très loin.» La musique des sphères, selon le point de vue du mystique est comme le phare dans le port que l homme voit en mer et qui lui indique s il se rapproche de sa destination. Comment la musique rend-elle cela possible? S il n y avait pas d harmonie dans l essence de la vie, elle 11

12 n aurait pas créé l harmonie dans ce monde si divers. Et l homme n aurait pas eu la nostalgie de quelque chose qui n existerait pas dans son esprit. Tout, dans ce monde qui semble manquer d harmonie, est en réalité limité par la propre vision de l homme. Plus l horizon devient large grâce à son observation, plus l homme apprécie l harmonie de la vie. Au plus profond de l être humain, l harmonie de l œuvre de tout l univers atteint son sommet dans une musique parfaite. Par conséquent la musique des sphères est source de création, celle que l on entend lorsqu elle voyage à travers le but de toute la création. Ceux qui sont en contact avec la profondeur de leur propre vie l entendent et l apprécient. LA SCIENCE ET L ART DE LA MUSIQUE HINDOUE Musique, littérature et philosophie ressemblent à nos âmes, quelles que soient nos croyances, notre foi, ou notre façon de voir la vie. L Inde se présente dans l histoire du monde comme un pays et un peuple engagés dans la recherche de la vérité, à travers le royaume de la musique, de la philosophie et de la poésie, à un moment où le reste de l humanité n a pas encore commencé à le faire. Il est donc nécessaire d étudier la musique, la philosophie et la poésie indiennes pour comprendre leurs fondements. De nos jours les linguistes s accordent à dire que le sanscrit fut à l origine de nombreuses langues ; celle de la science musicale se trouve aussi dans le sanscrit. En fait, l art aussi bien que la science, prend source dans l intuition. On semble parfois oublier, mais sans aucun doute et bien qu ils ne le reconnaissent pas toujours, les scientifiques eux-mêmes sont aidés par l intuition, et ceux qui ont approfondi leur science sérieusement l admettent. L intuition fonctionne comme une réponse aux besoins de l esprit et du corps, elle invente à travers la matière les objets pratiques de tous les jours, et augmente ainsi la connaissance des choses dans leur nature et leurs caractéristiques : c est ce que l on appelle la science. Et l intuition qui oeuvre à travers la beauté produite dans la forme du trait, dans la couleur et le rythme, s appelle l art. L intuition est donc la source de la science et de l art. Ayant conscience de cette source, les Hindous fondirent leur musique sur l intuition, et grâce à l exercice de la musique indienne, ils cultivèrent une stimulation intuitive, un éveil de la faculté d apprécier de beaux sons, souvent des mots, en les exprimant sous de belles formes. 12

13 En Inde, la vie commence toujours par l âme, en conséquence, science, art, philosophie et mystique furent tous orientés vers un seul et même but. Sans le point de vue religieux, non seulement les arts et les sciences mais aussi les professions libérales et le commerce n existeraient pas. On peut imaginer à quel point la vie du musicien fut emplie de pensées religieuses dans un pays où les hommes d affaires et les professionnels voyaient également les choses d un point de vue spirituel. En Orient ou en Occident, nulle part au monde, on ne peut véritablement nier la nature divine de la musique. Tout d abord la musique est le langage de l âme, et pour deux personnes de nations ou de races différentes, elle constitue le meilleur moyen de s unir. Car la musique lie l homme à l homme, mais aussi l homme à Dieu. Alors se pose la question : quand et comment la musique unit-elle l homme à Dieu? Croire en Dieu a deux aspects. On croit en Dieu lorsque l on pense : «Peut-être y a-t-il un Dieu» ou bien : «Comme les autres y croient, j y crois aussi.». On ne Le connaît pas par conviction, et on ne Le voit pas devant soi. Dieu pour l homme est peut-être dans les cieux. Qu Il existe ou non, l homme ne le sait pas. Et dans ce genre de croyance, une petite ambiguïté, une déception ou une injustice suffisent à s en écarter. C est la raison pour laquelle des milliers et des milliers d hommes qui adoraient Dieu renoncèrent à leur foi en Lui. Un autre aspect de la conviction s acquiert à travers la prise de conscience de la présence de Dieu, non seulement dans les cieux, mais dans notre propre environnement. Quand on atteint ce point, notre croyance devient vivante. Dieu n est pas seulement un juge ou un soutien pour nous, Il est un Ami qui entend les pleurs de notre âme esseulée, et qui connaît le meilleur et le plus grand secret de notre cœur, un Ami sur lequel l on peut toujours compter, dans les bonnes comme les mauvaises expériences, même dans l avenir. Pour un musicien, la musique est le meilleur chemin d union à Dieu. Par sa foi en Lui, le musicien offre à Dieu la beauté, le parfum et la teinte de son âme. Rien ne peut atteindre, d un point de vue métaphysique, le sans forme, excepté l art de la musique qui est lui même sans forme. Il existe un autre point de vue : la dimension la plus profonde de l être humain est l Akashha, ce qui signifie à la fois un potentiel et un héritage. Donc tout ce qui se dirige du monde extérieur vers le monde intérieur peut atteindre ce royaume, et c est la musique qui y parvient le mieux. Sous un troisième aspect, la création entière provient de vibrations, ce que les Hindous appellent Nada ; on retrouve cela dans la Bible sous la forme du Nom qui vint le premier et avant tout. Toutes les religions sur ce point sont unies. C est pourquoi l homme aime la musique plus que tout. Issue de vibrations, elle fait partie de sa nature, car l homme est lui-même vibration. 13

14 La vie se présente sous deux aspects : l homme est réglé par son environnement, puis l homme peut s accorder lui-même en dépit de son environnement. Ce dernier point est le travail du mystique. Les soufis orientaux oeuvrent ensemble depuis des années pour s accorder. A l aide de la musique, comme le font les Yogis, ils se règlent sur les sphères où ils souhaitent se trouver. Ainsi la musique débuta en Inde au temps de Shiva, seigneur des Yogis. Ce grand enseignant apprit au monde la science de la respiration. Il y avait à Ajmer, parmi les soufis, un grand saint : Moin-ud-Din Chichti. On joue de la musique sur sa tombe, les hindous et les musulmans y viennent en pèlerinage. Cela montre que la religion des connaisseurs de vérité est celle de Dieu, car la prière du plus grand dévot émerge de son cœur au royaume de la musique. Grâce à son aide on peut atteindre l ensemble des méthodes qui apportent le calme et la paix. On peut diviser la musique indienne en quatre périodes : la période sanscrite, la période prakrite, la période mongole et la période moderne. La période sanscrite est de lignée mystique, la prakrite exprime des émotions de différentes sortes. A la période mongole, la musique fut influencée par la Perse et l Arabie, et se développa ensuite dans la musique moderne. De plus, en Inde, les ethnies dravidiennes et aryennes possédaient chacune leurs propres traditions musicales ; les dravidiens, ou race karnatique, produisirent la musique du sud et les aryens ou hindous, celle du nord. La science de la musique indienne a trois sources : mathématique, astrologique et psychologique, et l on retrouve ces sources dans la musique occidentale car la science de l harmonie et du contrepoint est entièrement basée sur les mathématiques. En sanscrit, la science de la musique hindoue s appelle Prestara, ce qui signifie, arrangement mathématique des rythmes et des modes. Dans le système indien, il existe un grand nombre de modes et de rythmes utilisés pour la musique de tous les jours. Les modes s appellent ragas et sont rassemblés en quatre groupes. Le premier groupe contient sept notes, comme la gamme naturelle de la musique occidentale. Ensuite il existe des gammes de six notes, dans lesquelles on saute une des sept notes, ce qui donne un autre effet sur l octave et influence différemment la pensée humaine. Il existe aussi des ragas à cinq notes qui sautent deux notes sur la gamme. En Chine, ils utilisent une gamme de quatre notes, mais non en Inde. On dit que l origine de la gamme à quatre ou cinq notes vient de l instinct naturel que l homme manifeste dans sa découverte des instruments. Le premier instrument fut la flûte, symbole de la voix humaine. Il semble naturel, après avoir choisi un morceau de roseau dans la forêt, que l homme ait voulu y percer quatre trous, à une distance lui permettant, sans effort, de placer le bout de ses doigts, et ensuite d en percer un autre dessous, ce qui donne le raga à cinq notes. 14

15 C est seulement plus tard que les savants aboutirent à la connaissance des vibrations. Mais cette gamme vient naturellement lorsque l homme place ses mains sur le roseau, et une puissante énergie psychologique semble s en dégager. Elle a une grande influence sur la nature humaine, ce qui montre que l énergie provenant directement de la nature est plus importante que celle que l homme modifie et altère afin de créer une nouvelle forme d art. L astrologie fut établie sur la science des vibrations cosmiques, car tout dépend de l état vibratoire, y compris la position des étoiles et des planètes, des individus, des nations, des races et de tout objet. Une bonne partie de l énergie secrète que les Hindous ont trouvée dans la musique provient de la science de l astrologie. Chaque note de la musique hindoue est en corrélation avec une planète précise, et chaque note reflète un ton particulier du monde animal. Dans les anciens Védas se trouve la science des éléments, feu, eau, air, éther, mais ces mots ne doivent pas être pris dans leur sens usuel. L élément eau, par exemple, signifie un état fluide, et le feu, la chaleur ou la combustion. Les Hindous, à travers cette science, ont été capables d organiser les ragas ou modes, afin qu ils soient joués, chantés à certains moments du jour ou de la nuit ; et sans aucun doute, par la puissance de la musique, ceux qui connaissaient l alchimie des vibrations ont fait des merveilles. Le fait d avoir chanté ces mélodies pendant des milliers d années développa chez cette ethnie un sens critique de ces ragas tel que même l homme de la rue ne peut supporter d entendre un raga du matin chanté le soir. Il peut ne pas connaître les notes mais cela sonne désagréablement à ses oreilles, il ne le supporte pas, c est comme flâner un matin de plein été en robe du soir! On pourrait dire que c est une question d habitude, ce qui est vrai, mais en même temps un mode qui serait chanté au milieu de la nuit perdrait de sa belle influence si on le chantait à midi. Chaque planète exerçant une influence certaine, un mode précis est nécessaire pour y répondre. Si ce n est pas pris en considération, la musique devient un passe-temps et ne fait pas le travail pour lequel elle a été conçue. Pour un Indien, la musique n est pas un divertissement ou seulement un spectacle. C est quelque chose de plus important, qui répond aux aspirations profondes de son âme. L homme a non seulement un corps physique mais aussi un esprit. Le corps a faim de nourriture et l homme subvient généralement à ses besoins corporels et ne prête pas attention à son existence intérieure et à ses exigences. Il est satisfait momentanément, puis la faim revient, et il ignore que l âme est la partie la plus raffinée de son être. Ainsi reste le désir inconscient de l âme. Pour quelqu un de peu développé, ce désir silencieux de l âme devient quelque chose de désagréable qui le rend agité ou irrité. Il se sent insatisfait de la vie, et devient querelleur et agressif. Cette faim de l âme, pour une personne à la sensibilité subtile, s exprime sous 15

16 forme de dépression ou de désespoir. Elle trouve quelque réconfort dans l amour de l art ou de la lecture. L âme se sent ensevelie dans le monde matériel extérieur, et rassurée et vivante lorsque des vibrations fines la touchent. La matière la plus subtile est esprit et l esprit le plus vulgaire est matière. La musique étant l art le plus subtil, elle aide l âme à s élever audessus des différences. Elle unit les âmes, car les mots ne sont pas nécessaires. La musique est au-delà des mots. La musique hindoue, au caractère unique, donne par son art, une parfaite liberté d expression à l âme de l instrumentiste et du chanteur. On saisit le caractère de la nature indienne à travers l esprit d individualité. Toute l éducation tend vers lui, pour que chacun puisse s exprimer quelle que soit la forme qu on peut lui donner. Par conséquent les Indiens se doivent d exprimer leur liberté, quelquefois à leur désavantage, le plus souvent à leur bénéfice. L uniformité a ses avantages, mais très souvent en art, elle paralyse la progression. Il y a deux chemins dans la vie, l uniformité et l individualité. L uniformité a sa puissance, mais l individualité a sa beauté. Durant son audition, la première chose que doit faire un chanteur de musique hindoue c est de régler sa tamboura, (instrument à cordes d accompagnement donnant un bourdon) pour donner l accord, et pendant qu il le fait, il accorde aussi son âme ; et son influence sur les auditeurs est telle, que souvent, ils peuvent attendre avec patience pendant un long moment. Alors dès qu il se sent en accord avec son âme, son esprit et son corps semblent ne faire qu un avec sa tamboura, Une personne au cœur sensible qui l écoute, même un étranger, percevra la façon dont il adapte son chant et harmonise son esprit. Pendant ce temps-là, le musicien se concentre et s accorde à tous ceux qui sont là. Il n accorde pas seulement son instrument, mais ressent aussi les besoins et la demande de l âme de chaque auditeur, ce qu elle souhaite à ce moment précis. Ce n est pas donné à tous les musiciens, mais les meilleurs en sont capables. Au moment de la synthèse, quand il commence son chant, tout émerge automatiquement, il semble qu il touche chaque âme, chaque personne assise là, et qu il répond entièrement à sa demande. Il n a pas préparé de programme à l avance, il ne sait pas ce qu il chantera ensuite ; mais chaque fois il est inspiré de donner tel chant ou de jouer dans tel mode. Il devient l instrument du système cosmique entier, ouvert à toute inspiration, uni à l auditoire, accordé à la tamboura. Il fait don aux gens, non seulement de la musique, mais d un événement spirituel. Les chants anciens et traditionnels de l Inde, composés par les grands maîtres, ont été transmis de père en fils. La musique est enseignée d une façon différente de la méthode occidentale. Elle est enseignée par imitation et n est pas toujours écrite. L enseignant chante, l élève l imite et toute la complexité et les subtilités sont apprises par mimétisme. 16

17 L aspect mystique de la musique est le secret de toutes les religions. Les grands de ce monde, comme le Christ, Bouddha et d autres sont venus époque après époque pour servir d exemple et exprimer cette perfection qui est le but de toute âme. L homme doit atteindre ce sommet extrême appelé perfection, c est le secret caché derrière toutes ces grandes religions et dans le travail de leurs maîtres ; c est aussi le principe enseigné dès la première leçon, par le musicien aux élèves. L élève doit non seulement imiter l enseignant et apprendre, mais il doit focaliser son esprit sur le sien et recevoir son héritage. Tant de chercheurs poursuivent la vérité en surface, l extraient d un livre ou l apprennent d un enseignant, et ne parviennent pas à un résultat satisfaisant ; c est pourquoi l on observe aujourd hui un tel manque d éveil spirituel. Autrefois, en Orient, et cela existe encore maintenant, quand un petit garçon allait auprès d un professeur pour apprendre, il lui exprimait une grande considération, et son respect, son comportement envers son lui était à la mesure de celui qu il aurait eu pour un prêtre ; de cette façon il apprenait à respecter et à estimer la valeur, le savoir de son maître. Dans la vie des grands chanteurs de l Inde, il est merveilleux de lire de quelle façon les élèves imitaient leurs professeurs, et comment ils devenaient parfois plus grands qu eux. L entraînement de l âme et de l esprit est le but de la musique indienne, qui offre le meilleur moyen de se concentrer. Quand vous demandez à quelqu un de se focaliser sur un objet précis, le fait d essayer le perturbe davantage, mais la musique qui attire l âme maintient l esprit concentré. On développerait naturellement une puissance de concentration si seulement l on s en rendait compte et que l on rejetait tout le reste en lui consacrant son esprit. En plus de la beauté, la musique apporte la tendresse qui donne vie au cœur. Pour une personne aux sensations subtiles, aux pensées bienveillantes, la vie du monde est très éprouvante, déconcertante, et a parfois un effet glacial. Elle rend le cœur, pour ainsi dire gelé. Dans ces conditions l on passe par une dépression et toute la vie devient déplaisante, la vraie vie qui signifie être le ciel devient un lieu de souffrance. Concentrer son cœur sur la musique équivaut à réchauffer une personne gelée. Le cœur retrouve ses conditions naturelles, le rythme régule son battement et aide le corps, l esprit et l âme à guérir, tout en les ramenant à leur véritable diapason. La joie de vie dépend du parfait accordage du corps et de l esprit. 17

18 LA VINA Un grand poète indien chanta ainsi, en sanscrit, les louanges de la vina: «Cet instrument aux cordes de boyau! Le regarder, l entendre, le toucher peut vous libérer, eussiez-vous même tué un brahmane!» Or l acte de tuer un brahmane est considéré comme le plus grand des péchés. Cet instrument fut inventé par Chiva, le seigneur des yogis appelé aussi Mahadeva. Tout au long de sa vie, il transmit au monde ses expériences de la pratique du yoga, et il est adoré en Inde en tant que divinité. Ses écrits sont considérés comme saints. Chiva était un ascète et un grand maître de la respiration. Il vivait dans la montagne, s asseyait et respirait l air libre des vastes horizons de l Orient. Il pratiquait les mantras, des mots et des phrases qui changent l existence entière de l homme. Il eut un jour le désir de créer un instrument qui serve à la plus haute exaltation à travers la musique. Il coupa dans la forêt un morceau de bambou, puis il prit deux calebasses, les évida et les fixa au bambou. Il fit des cordes à partir de boyaux d animaux et les attacha à l instrument ; il fabriqua ainsi la première vina et s exerça dans la solitude. On raconte que lorsque les cerfs l entendaient jouer dans la forêt, ils lui disaient: «Fais de nos veines des cordes et pose-les sur ta vina, mais continue à jouer aussi longtemps que nous vivrons.» Mahadeva élabora cet instrument pour venir en aide au corps et à l esprit de l homme, en tenant compte de son état le matin, à midi, l après-midi, la nuit et à l éveil de l aube. Il découvrit que chaque moment du jour et de la nuit produisait un effet particulier sur le corps et l esprit, et qu un rythme apparenté à l une de ces périodes particulières pourrait être prescrit, sur les plans psychologique et mystique, pour l élévation de l âme. Mahadeva mit donc au point une science psychologique de la musique, appelée raga ou émotion, maîtrisée et utilisée pour le meilleur but. Lorsque sa compagne Parvati vit l instrument, elle dit : «Je dois inventer ma propre vina.» Elle prit des demi calebasses pour en fabriquer une autre : la vina Sarasvati. Ainsi il existe deux vinas, l une jouée par les hommes et l autre par les femmes. Cette dernière produit non seulement des notes aigues et graves, mais aussi des harmoniques, et ainsi la musique s enrichit. Mais il faut une vie entière pour développer la science si difficile des harmoniques. Les musiciens de l Inde consacrent douze heures par jour et plus à l exercice des rythmes différents sur lesquels ils improvisent. Finalement ils provoquent un effet psychologique qui ne fait plus partie de la musique mais de la magie, une magie qui peut faire vibrer une personne et pénétrer son coeur. C est un rêve, une méditation, c est le paradis. Quand on l entend, on se sent dans un autre monde. Cependant leur musique est difficile d accès car 18

19 elle n est pas jouée devant des milliers d individus, mais seulement pour deux ou trois personnes aux aptitudes de même nature qui se réunissent pour l apprécier pleinement. En présence d un élément extérieur, le musicien ne se sent pas inspiré. Un jour, un musicien fut invité à jouer de la vina, il vint et fut bien accueilli. Il sortit sa vina, puis il regarda ici et là et ressentit de la discorde. Il rangea son instrument, salua et commença à partir. Ceux qui étaient là se sentirent si désappointés qu ils le supplièrent de jouer, mais il répondit : «Vous pouvez me donner tout ce que vous voulez, je ne sens pas de jouer.» C est très différent d organiser un programme musical des mois à l avance. Le musicien occidental est retenu six mois à l avance pour jouer un certain programme ; il est sans défense et sous cette forme ce n est pas de la musique, c est du travail mécanique. Un chanteur oriental ne sait jamais ce qu il va chanter avant de commencer. Il ressent le rythme et l atmosphère de l endroit, puis il commence à chanter ou à jouer ce qui lui vient à l esprit. C est très spécial. Je ne veux pas dire qu une musique de ce genre peut être universelle, elle appartient à de rares personnes vivant dans un lieu retiré. Actuellement les musiciens indiens disparaissent à cause d un manque de reconnaissance. Les puissants, les gourous, les maîtres de haute inspiration qui vivaient autrefois appréciaient cette musique. Mais même en Inde les gens s industrialisent, ils deviennent de plus en plus matérialistes et la musique se meurt. Il reste maintenant très peu de ces musiciens des anciens temps, capables d envoûter ceux qui les écoutaient ; ils survivront difficilement plus longtemps. Parmi des millions, il en existe peut-être trois ou quatre qui disparaîtront dans quelques années. Peut-être qu un jour, le monde occidental va s éveiller à la musique indienne, car il le fait maintenant pour la poésie orientale, comme celle de Rabindranath Tagore. Il viendra un temps où l Occident sera aussi en demande de cette musique et l on n en trouvera plus, il sera trop tard. Elle est magique et bâtie sur des bases psychologiques ; si elle est introduite en Occident il ne fait pas de doute qu elle déracinera un genre comme le jazz. Il semblerait que la finesse des sens soit abîmée et détruite par ce genre de musique. Des milliers de gens chaque jour dansent sur du jazz, et ils oublient l effet qu il a sur leur âme, sur leur esprit et sur leurs sens subtils. Un prince de Rampur voulait apprendre la musique auprès d un grand maître. Mais ce dernier connaissait le caractère du prince, amoureux de musique, et il comprit que de nombreux musiciens voudraient exposer leur talent devant lui. Il dit : «Je ne peux vous enseigner qu à une condition : je ne veux pas que vous écoutiez des musiciens qui ne soient pas des artistes accomplis, parce que votre sens musical ne doit pas être détruit, il doit être réservé à la musique délicate, et vous permettre d en apprécier la complexité subtile.» 19

20 Lorsque l éducation détruit la finesse de son sens musical, le public préfère le jazz, ce qui ne l aide pas à aimer l écoute de la vraie musique. Au lieu d aller de l avant, il recule. Et si la musique, thème central de toute la culture humaine, n aide pas les gens à aller de l avant, c est un grand dommage. La musique de la vina est très proche de la voix humaine. Quand vous l écoutez, jamais vous ne penseriez que c est un instrument. Sa musique n est pas aussi magnétique que celle de la voix humaine, mais elle attire et impressionne davantage ; le son de la vina parfait toutes les finesses et la structure soyeuse de la voix humaine. LA VOIX La voix ne donne pas seulement une indication sur le caractère de l homme, elle est l expression de son esprit. La voix est audible mais aussi visible pour ceux qui peuvent la voir. Dans les sphères éthériques, elle laisse des empreintes que l on peut définir comme audibles et en même temps visibles. Sur tous les plans, la voix laisse sa trace et les scientifiques qui ont expérimenté le son, et l ont gravé sur plaques, constateront un jour que l empreinte de la voix est plus profonde, plus vivante et qu elle produit un effet plus important que n importe quel autre son. D autres sons peuvent être plus puissants, mais aucun n est aussi vivant. Parce qu ils connaissaient cela, les Hindous des anciens temps disaient que parmi les arts musicaux, le chant est le premier art, le théâtre et la danse viennent en deuxième, la musique instrumentale en troisième. Ils ont découvert que par ces trois facettes on atteignait la spiritualité plus tôt que par tout autre chemin, et que le chant était le plus court chemin pour atteindre les hauteurs spirituelles. Ainsi, les grands prophètes hindous comme Narada et Tumbara étaient chanteurs. Narada fut l inspirateur de Valmiki, celui qui écrivit le Ramayana et le Mahabharata, les textes hindous importants. Il y a principalement trois qualités de voix : Jelal, Jemal, Kemal. La voix Jelal indique la puissance, la voix Jemal la beauté, la voix Kemal la sagesse. Si vous y faites attention dans la vie de tous les jours, vous vous rendrez compte que parfois vous êtes importuné avant qu une personne n ait terminé sa phrase. Ce n est pas par ce qu elle dit, mais c est à cause de sa voix. Et vous noterez aussi que quelqu un a pu vous dire quelque chose une seule fois, et que c est toujours resté en vous ; cette sensation continue à vous apaiser, à vous soigner, à vous élever et à vous inspirer. Si un médecin à la voix dissonante examine un patient, il peut l effrayer et le rendre encore plus souffrant. Par sa voix, un autre médecin pourra faire en sorte que le malade se 20