MANGE-MOI Une création de Andréane Nadère Leclerc

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Edith Lévesque
il y a 8 ans
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1 MANGE-MOI Une création de Andréane Nadère Leclerc Conception et performance : Andréane Leclerc Conception dʼéclairages : Chris Rayment

2 La pièce Mange-moi est le regard d une femme contorsionniste sur la pratique de la contorsion : celle qui l a mangé par l inconscience et la naïveté enfantine qui l ont mené pendant ses jeunes années. Dans une mise à nu du corps contorsionniste, nous voulons donner corps au fantasme de la contorsionniste. Ce processus d objectivation du corps sur lequel Mange-moi repose cherche à créer une distance protectrice entre l âme et le corps en représentation. Mange-moi est une réflexion sur l art de la contorsion, qui est très souvent dédié à de jeunes filles, et de ce qu elle suggère comme représentation sexuelle à l œil voyeur du spectateur. Cette pièce est un passage vers la conscientisation, parfois douloureuse, de l œil qui la regarde ; qui regarde son corps objet, de sorte à retrouver une fragilité intérieure, la force intérieure d une femme. Mange-moi questionne, par ce corps nu, le rapport entre nudité corporelle et celle de l âme. À quel moment un corps est-il réellement nu?

Ce processus d objectivation du corps sur lequel Mange-moi repose cherche à créer une distance protectrice entre l âme et le corps en représentation.

3 Photo : Catherine Gauthier

4 Les concepteurs Contorsionniste, Andréane a débuté sa carrière à l âge de neuf ans alors qu elle rejoint l École nationale de cirque de Montréal. À dix-sept ans, elle commence la tournée avec différentes compagnies de cirque tel que le Cirque Éloïze, Pomp Duck and Circumstance, Circus Quantenschaum, Tiger Lillies Circus et Freakshow, toujours à la recherche d une raison d être à travers la contorsion. Cette quête de sens la ramène à Montréal où elle explore la scène de performance (Studio303), musicale (The Unsettlers) et burlesque (Grand Burlesque Show), et fait du modèle vivant pour différents peintres, dessinateurs et scultpeurs. Elle cherche à repousser les limites, non seulement du corps, mais aussi de la conception que nous avons du corps. Aujourd hui Maîtresse en Art du département de théâtre de l UQAM, Andréane cherche à faire de l art de la contorsion une technique corporelle capable de renvoyer une image déformée de la réalité. Depuis 2006, elle a dirigé et performé Et pourquoi pas! ; Di(x)parue ; Cherepaka et InSuccube. Aujourd hui, elle crée la compagnie Andréane Nadère Leclerc avec laquelle elle poursuivra sa quête en produisant et en collaborant à des œuvres qui oseront réinterpréter les idées préconçues qui nous définies. Photo : Christopher Rayment Gradué du département de théâtre de l Université Concordia en 2011 avec déjà quatre conceptions d éclairage à son parcours dont Dr. Faustus Lights the Lights de Nathalie Claude Christopher débute sa carrière en tant que concepteur d éclairage et assistant de concepteur. Il a assisté Alexis Bowles lors des créations de Andréane Leclerc Cherepaka (UQAM ) et Di(x)parue (Tangente ), ainsi que Benjamin William lors de la première mondiale de Burgess Clarke's Reflections of a Rock Lobster au Boston Centre for the Arts. De retour à Montréal, Christopher est le concepteur d éclairage du Studio 303. Il a conçu les éclairages pour divers groupes de musique locaux et récemment, il est le concepteur assigné du 20 e Festival Edgy Women à Montréal.

à la recherche d une raison d être à travers la contorsion.

5 Dossier de presse Elle se donne à notre regard de voyeurs (en nous oubliant presque) dans un florilège de figures et de tableaux très poétiques à l allure parfois surréaliste, parfois fétichiste et sadomasochiste. Toujours animale. Son corps tentaculaire, disloquée et éjaculatoire nous hypnotise comme le chant d une sirène. Marie-Chantal Scholl, Dfdanse, Montréal, 2012 (Je sexe, tu sexes, elles sexys ) Elle livre aussi un matériel vivant et réfléchi, en constante ébullition, qui puise aux sources d évènements et expérience personnels une réelle énergie communicatrice. Marion Gerbier, Dfdanse, Montréal, 2011 (45 minutes au présent) Une sorte de Café de Flore vécu en direct, dans une salle mi-éclairée et en compagnie d une femme au regard palpitant. Beaucoup d émotions! Finalement, avant cette représentation, je ne pensais pas que la rencontre sur scène entre un artiste et le public, pour différentes raisons de cultures, était possible. Hier soir, j ai eu la preuve que je me suis trompé Thomas Bastien, patwhite.com/danse Montréal, Montréal, 2011 (Di(x)parue d Andréane Leclerc, la contorsion à la rencontre du public)

Marie-Chantal Scholl, Dfdanse, Montréal, 2012 (Je sexe, tu sexes, elles sexys ) Elle livre aussi un matériel vivant et réfléchi, en constante ébullition, qui puise aux sources d évènements et

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