E d i t h D e k y n d t

Transcription

1 E d i t h D e k y n d t P r o v i s o r y o b j e c t 0 3 U n e p o é t i q u e d e l a m a t i è r e o u l e t e m p s r e t r o u v é D. Moreau - DEA en Art actuel Exposition des images projetées - C. Dubois Cinéma expérimental actuel - L. Belloï Art vidéo et image numérique - M.E. Mélon

2 Je remercie vivement Edith Dekyndt et Pierre-Henri Leman, son compagnon et camarade de jeu dans le programme Universal research of subjectivity, de m avoir consacré du temps pour un entretien éclairant et chaleureux (d humanité et de café), d avoir par la suite répondu avec autant de disponibilité à mes questions complémentaires, d avoir mis catalogues, articles et extraits de vidéo à ma disposition ainsi que de m avoir autorisée à reproduire ici photos, CD-Rom présentant l ensemble du travail de l artiste (CD-Rom disponible en annexe, ainsi que l émission radiophonique de T. Génicot). Je remercie également Denis Gielen, commissaire de l exposition Le tableau des éléments présentée au Mac s au Grand-Hornu d août à décembre 2005, de s être également rendu disponible pour un long entretien aux accents poétiquement scientifiques et scientifiquement poétiques. Merci aussi à Benoit, pour sa traque infatiguable de toutes sortes de fautes : orthographiques, syntaxiques, stylistiques et typographiques. 2

3 Time present and time past Are both perhaps present in time future, And time future contained in time past What might have been and what has been Point to one end, which is always present. T.S.Eliot - Four Quartets Le temps présent et le temps passé Sont sans doute présents dans le temps futur Et le temps futur contenu dans le temps passé Ce qui aurait pu être et ce qui a été Renvoient à une fin toujours présente. 3

4 Sommaire 1. Expérimentation du provisoire 5 Provisory object 03 5 Provisory object 01 et 02 5 Histoire du processus 6 Projection et réception 7 Choix et motivation 7 2. Edith Dekyndt et le presque rien 9 3. Questions de temps 15 Définir le temps 16 Temps mesuré et illusion d un ralenti 16 Temps historiques 17 Temps physique, illusion et interprétation 18 Temps de l attention et de la tension 20 Temps de la couleur et du mouvement 22 Temps subjectif de l abandon 23 Temps symbolique 24 Temps réflexif et temps retrouvé 27 Bibliographie 31 Edith Dekyndt - Travaux 32 4

5 1. Expérimentation du provisoire Provisory object 03 Vidéo couleur 1. Durée : Kinshasa, Pas de bande sonore. L œuvre vidéo se compose d un seul plan-séquence fixe. Le champ visuel est occupé par un plan rapproché, filmé en plongée, cadré sur les deux mains d une personne de peau noire. La main gauche (sur l écran) entoure la droite, semblant la soutenir dans son action. Les pouce et index de la main située à droite forment un cercle fermé, à l intérieur duquel tourbillonne une pellicule d eau. 1 Le lecteur trouvera un long extrait de la vidéo sur le CD-Rom fourni en fin de document. Il pourra également y découvrir de nombreux autres travaux d Edith Dekyndt. Ainsi, la vidéo montre deux actions concomitantes. Celle de l énigmatique phénomène physique des turbulences d une pellicule d eau savonneuse capte principalement le regard : le mouvement de l eau affiche des vitesses différentes, un rythme changeant ; les couleurs de l irisation varient et, partant, la profondeur de champ dans le cercle même de la pellicule d eau. L autre action apparaît comme secondaire ; il s agit de celle du mouvement opéré par le corps de la personne, et plus précisément de ses bras, presque comme un balancement. Peut-être ce mouvement lui permet-il de garder la concentration de leur force sur le serrement des doigts. La vidéo se termine sur le desserrement des doigts et leur lâcher juste après l éclatement subi et la disparition de la pellicule d eau. La verdure aperçue dans la profondeur de champ laisse supposer que les actions se déroulent dans un environnement naturel, à l extérieur. Provisory object 01 et Provisory object 02 Provisory object 03 est la troisième vidéo d une série intitulée Provisory object. Les deux premières vidéos - Provisory object 01 et Provisory object 02 - se composent également d un seul plan-séquence fixe et d un cadrage serré sur un gros plan de deux mains. On y voit également les turbulences d une pellicule d eau savonneuse. Cependant, dans les deux cas, les mains qui contiennent cette pellicule appartiennent à une personne de peau blanche - ce sont les mains de l artiste dont on soulignera également l immobilité, elles se joignent pour former ici aussi un espace de forme approximativement circulaire. La scène est filmée de face, à l horizontale. 5

6 Dans Provisory object 01, les turbulences observées sont moins importantes que dans Provisory object 03 et la gamme de couleurs s apparente davantage au phénomène connu de la décomposition de la lumière dans l arc-en-ciel. Dans Provisory object 02, l irisation est minime et la pellicule, solidifiée, ne disparaît pas en éclatant mais en s envolant. Histoire du processus 1 Entretien avec l artiste, Tournai, 26 juin 2005 Edith Dekyndt raconte 1 qu un jour, en 1997, lui vient l idée d expérimenter le comportement de la lumière sur une bulle de savon. Filmant la scène, elle essaye d abord, dans son bac à vaisselle, d observer le comportement de la bulle dans différents objets, sans résultat suffisant. En transportant bac, objets et eau savonneuse sur sa terrasse, à l air libre, elle réalise qu elle peut mieux capturer le phénomène avec la vidéo dans des conditions atmosphériques particulières : un climat tempéré et un ciel clair. En plaçant l eau savonneuse au creux de ses mains, elle observe enfin que la température du réceptacle peut créer des variables dans le comportement de l eau ainsi que dans la durée de vie de la membrane ; c est la chaleur humaine qui lui est la plus favorable. Elle cherche alors le meilleur angle de vision et laisse sa caméra filmer. Provisory object 01 se termine quand la pellicule d eau éclate. En 2000, Edith Dekyndt se trouve dans la Baie d Hudson, dans le nord canadien, pour son projet Program for a cold place. Profitant des conditions climatiques très froides, elle décide de réitérer l expérience. Par -12, la membrane savonneuse de l eau portée à forte température se sodifie en gelant au creux de ses mains et s en détache. Provisory object 02 se termine quand la pellicule s envole. C est à Kinshasa, en décembre 2004, qu Edith Dekyndt pense à réaliser Provisory object 03. Sa technique vidéo a évolué mais surtout, elle croit que les conditions climatiques de plus fortes chaleur et humidité permettront un résultat différent. Elle désire aussi confier le rôle de contenant à une autre personne qu elle-même, de préférence noire car elle imagine que la texture, la chaleur et l humidité d une peau très différente devraient aussi apporter des variations dans le phénomène à observer. Les mains mises en scène dans cette vidéo sont celles d un étudiant congolais qui se montre d abord réticent : pour lui, l art vidéo n existe pas, il est immatériel ; faire tous ces essais ne sert donc à rien... Et pourtant, ces derniers permettent à Edith Dekyndt de constater que, en plus de tout ce qu elle avait pressenti, le resserrement de la pellicule savonneuse dans une 6

7 seule main amplifie aussi les effets de turbulence. Ces derniers sont encore accentués par le choix de l angle de prise de vue radicalement différent - la scène est filmée dos au personnage - non devant, et en plongée, ce qui rend la membrane visuellement beaucoup moins transparente. Cependant, l artiste n a pas pu empêcher (ou pas voulu) le jeune homme de bouger... Projection et réception Edith Dekyndt a choisi de montrer 1 cette pièce sur un moniteur, où que ce soit. Ce format de projection vient en effet au service de son ambiance intimiste puisqu il focalise davantage l attention du spectateur qu un grand écran. 1 Entretien avec l artiste, op cit. Juste après sa réalisation, Provisory object 03 est montré à Kinshasa. Dans ce pays riche en matières premières, la membrane savonneuse est perçue de manière métaphorique comme un bijou, un trésor et les mains comme un écrin protecteur. Mais la membrane est fragile puisqu elle éclate : les spectateurs y voient une évocation de la situation périlleuse du pays. Dans le contexte africain actuel, le public ne s interroge pas sur les aspects techniques et sur la véracité de ce qu il voit : les sensations premières délient plutôt la langue du signifié. En 2005, la pièce est projetée devant un public américain, à la Oswego University de New York. Les spectateurs, davantage immergés - voire noyés - dans le monde de l image, réagissent par l incrédulité : pour eux, ce qu ils voient là est de l image de synthèse. Eduqués à la surenchère médiatique visuelle, ils ne peuvent ni imaginer ni accepter que cette vidéo ne comporte pas d insert numérique, qu elle a filmé du réel en temps réel et qu elle est projetée en temps réel. Un homme plus âgé, ayant dépassé la soixantaine, raconte pour les autres les bulles de savon de son enfance. Ils n en ont jamais faites... Dans ce contexte où le virtuel l emporte souvent en vérité sur le réel, les mots sont devenus indispensables pour exprimer la magie du simple, remplaçant les sensations premières qui semblent avoir disparu. Choix et motivation J ai découvert Provisory object 03 lors de l exposition Le tableau des éléments, présentée au Mac s au Grand-Hornu d août à décembre 7

8 2005. Si j ai choisi ici d analyser cette vidéo, c est parce que j ai littéralement été sous son charme, hypnotisée pour ne pas dire quasiment envoûtée : je l ai regardée plusieurs fois d affilée, non avec un oeil analyste mais avec mon corps - événement rare et précieux, qui ne m était probablement plus arrivé depuis que, jeune adulte, j avais resquillé au cinéma en assistant quatre fois de suite à la projection de Shining, film d un tout autre registre mais qui avait révélé en moi une semblable intensité de sensations. 1 in A la rencontre d Edith Dekyndt - émission radiophonique de la série intitulée Le monde invisible, réalisation Thierry Génicot, production RTBF, décembre Le lecteur trouvera une copie de cette émission sur un CD fourni en fin de document. 2 Propos dégagés de mon entretien avec Denis Gielen, Grand-Hornu, 13 juillet 2006 J ai dès lors été surprise et confortée dans mon choix en entendant Raymond Balau, dans l émission Le monde invisible que Thierry Génicot a consacré à Edith Dekyndt, dire que pour lui Provisory object - il parle alors des deux premières vidéos de la série - est son travail le plus représentatif parce qu il met en exergue l écart irréductible entre deux surfaces corporelles : celle de la personne mise en scène et celle du spectateur, écart indispensable dans la relation d un corps qui parle au corps des autres 1. Lorsqu a lieu l installation de l exposition Le tableau des éléments au Mac s, l artiste et le commissaire - Denis Gielen - essayent plusieurs emplacements pour Provisory object 03. Dans ce parcours dont l enchaînement d oeuvres doit faire sens et ouvrir à la dimension poétique de la science, l oeuvre vidéo est finalement montrée sur un moniteur classique dans l habituelle petite salle de documentation, située géographiquement à peu près au centre du Musée. Le commissaire 2 considère cette pièce comme pivot de l exposition, non seulement pour sa concrétude mais aussi parce que sa fluidité et sa chaleur offraient une césure dans les caractéristiques de structure, symétrie, froideur des oeuvres qui venaient avant et après. C était une station dédiée à la vie dans un cheminement qui évoquait beaucoup la mort, quoique sans tomber dans la mélancolie. Il fallait donc pour cette oeuvre un lieu à son image, un lieu d articulation mais qui soit de repli, caché, confiné mais à découvrir. Son charme et la magie qui s en dégage semblent avoir séduit le public. Autour de moi, il n était pas rare que d autres personnes regardent plusieurs fois - ce qu a également observé Denis Gielen - et je ne crois pas que la durée de la projection suffise à l expliquer. J y vois plutôt la réponse au besoin de satisfaire un désir bien commun pour nous tous qui vivont souvent en accéléré : éprouver le plaisir du temps qui passe, fussent-ils tout deux (plaisir et temps) éphémères. Car le souvenir, lui, reste. 8

9 2. Edith Dekyndt et le presque-rien 1 Edith Dekyndt ne se considère pas comme vidéaste et dit utiliser la vidéo comme moyen de capturer le fugace, parce qu elle vit de manière relativement nomade 2, entre Tournai - son point de chute, Strasbourg - son point de travail comme enseignante, New York, Bruxelles, Winnipeg, Mexico ou Utrecht - ses points d errance, d exposition, d expérimentation, de travail comme artiste. Pierre-Olivier Rollin, directeur du BPS22 à Charleroi, se souvient qu en découvrant son travail en 1998 à l Espace L Escaut à Bruxelles, il l avait davantage perçu comme de la sculpture dont les états physiques de transformation étaient filmés 3. 1 L expression est empruntée à Vladimir Jankélévitch, «Le presque-rien», Premières et dernières pages, Ed. du Seuil, Paris, 1954 [1994] 2 Entretien avec l artiste, op cit. 3 in A la rencontre d Edith Dekyndt, op cit. Pourtant, même si l artiste utilise aussi la photographie, l installation et le son comme medium, elle a depuis longtemps fait de la vidéo son langage. Dès 1985, «elle réalisait des environnements avec le désir de mettre en avant la lumière et les plans en fonction de l espace et du spectateur 4» écrit Raymond Balau, architecte et critique d art. Les éléments qui feront l essence de son travail sont alors déjà inscrits : relation au monde par l environnement et l empirisme scientifique, relation à l autre qu elle veut transformer de récepteur en perceveur 5, par humanisme. Admiratrice de Piero Della Francesca à qui elle consacre une étude, elle investit la géométrie comme accès à la mise en situation d objets. Au début des années 1980, elle s essaye à la vidéo - encore analogique - parce que, dit-elle, «j en avais trouvé une pas chère sur une brocante et que ça m amusait 6». Naît alors une autre relation, déterminante pour faire exister et rendre visibles l impalpable, le ténu, l invisible, l éphémère : entre elle et la vidéo, s installe la vision moléculaire de l instant, celui-là même qu elle ne se lasse pas de voir chez Vermeer voir au sens d état et non d interprétation, comme le définit Wiggenstein. 4 in A la rencontre d Edith Dekyndt, op cit. 5 in Appréhension des invisibilités, Niel Minuk, in Universal research of subjectivity, plaquette sur la globalité du travail de l artiste, éditée par le BPS22-Charleroi à l occasion de l exposition personnelle d Edith Dekyndt intitulée Any resemblance to persons, living and dead, is purely coincidental, Entretien avec l artiste, op cit. Petit à petit, ses préoccupations formelles s estompent au profit du processus et de l expérimentation. Les objets, toujours présents, se manifestent davantage comme indicateurs d une «prise de note sur un quotidien éphémère et dense, qu il se loge dans l inframince ou l infraordinaire, soit entre les choses 7». Face à l obsession contemporaine de la réalité apparente, Edith Dekyndt oppose une patience active et se retranche dans les petits-riens : une tenture, une chaussure, une rondelle élastique, un aquarium, un pull, une brique de lait, une moisissure, une capillarité, une bulle de savon, deviennent le sujet d une interrogation. Que se passeraitil si?, voilà le début de l hypothèse qui réserve sa part à l aléatoire et fonde le paradigme du travail du laboratoire sans frontières dans lequel officie l artiste, plutôt que dans un atelier. Dans une économie de moyens, 7 in Substances volatiles, haut pouvoir de dispersion, Sandra Cattini, avril 2004, édité dans Universal research of subjectivity, op cit. 9

10 1 Entretien avec l artiste,op cit. 2 in Le travail se fait lorsque vous dormez, Rodney Latourelle, in Universal research of subjectivity, op cit. 3 in Appréhension des invisibilités, Niel Minuk, in Universal research of subjectivity, op cit. 4 in A la rencontre d Edith Dekyndt, op cit. celle-ci se frotte aux techniques des sciences expérimentales, essaye, recommence encore et encore, considérant que de toute façon une pièce n est jamais finie 1. «La critique subtile que fait Dekyndt des notions capitalistes de productivité, de science et de technologie, entretient le débat autour d une certaine notion commune à l art conceptuel, au minimalisme, à l Arte Povera et même à Fluxus. La rencontre avec l immédiat et le médiatisé, l emphase sur la perception du spectateur et sur le processus ainsi que la remise en contexte du quotidien, sont tous combinés de différentes façons dans son œuvre 2». Son projet est clairement subjectif, ses buts davantage poétiques qu objectifs. En investiguant dans le domaine de la perception et dans celui de l abstraction, elle développe la vision phénoménologique. Parce qu elle est à la recherche de l expérience esthétique profonde, elle ouvre des écrans sur des expériences - ancestrales, collectives, naturelles, lentes, liquides, gazeuses - inscrites dans l être de chacun de nous par la mémoire, les sensations, le psychisme, la synesthésie, écrans qui s ouvrent à leur tour sur nos expériences individuelles de sujet. Tenter de conjuguer ces deux formes différentes d être au monde - l infime et l intime - pour montrer leur complémentarité et leur union dans une approche de l infini relève de l intention métaphysique. En cela, elle propose aux spectateurs un travail exigeant, qui demande de l investir bien qu il soit en apparence simple. «Edith est apparemment à la recherche des significations fondamentales universelles 3», à la recherche d une vérité d avant la langue, une vérité première dans laquelle l individu n a pas besoin de son moi. On ne s étonnera donc pas d apprendre qu en 1999, elle fonde un collectif (non structuré) : Universal research of subjectivity. Explicite quant à la direction du travail artistique, cette appellation veut aussi dépasser le mythe de la personnalisation de l œuvre, qui selon elle n a plus de sens dans notre monde de rhizomes et de réseaux, même si le monde de l art en change difficilement. C est sans doute pour cela que l intuitif Denis Gielen l imagine plus tard en «dame âgée à la tête d une nébuleuse parce qu elle s efface de plus en plus, en tant qu elle-même 4». Quant à moi, je parie que son chemin de contemplation lui préservera malgré tout ses airs de jeunesse Cette discrète femme aujourd hui quadragénaire s avère paradoxalement bavarde : en une quinzaine d années, elle a réalisé un nombre impressionnant d œuvres - parmi lesquelles Worthlessness (1997) - série de 4 vidéos montrant les circonvolutions aériennes et poétiques d un sac plastique dans différents environnements, Star System (2001) - capture vidéo de la durée de la révélation de l image d un polaroïd-photographie d un quartier résidentiel hollywoodien, Alone at home (2001) - installation 10

11 vidéo qui donne à voir de l extérieur les riches effets lumineux produits par un téléviseur allumé dans la nuit, ou encore Program for a cold place (2000) - surprenante saisie vidéo de l explosion d une bouteille de lait en verre par -40. Le nombre des expositions auxquelles Edith Dekyndt a participé ou qui lui ont été consacrées n en est pas moins édifiant, de même que la quantité de villes essaimées sur le globe où elles se sont tenues 1. Pourtant, les textes consacrés à son œuvre restent rares 2 et la reconnaissance des institutions encore frileuse. Chez elle, pas d icônes médiatiques mais une nécessité de décantation, un investissement pour transmettre. Ceci explique peut-être cela 1 et 2 Le lecteur en trouvera une liste relativement complète respectivement en annexe et dans la section bibiographique, p

12 Worthlessness, 1997, installation de quatre vidéos, présentée en 2001 à la Biennale de Venise Slow object, vidéo, 1997 Star System, vidéo,

13 Alone at home, vidéo, 1999 Program for a cold place, vidéo, 2000 Ci-contre et ci-dessus : Any resemblance to persons, living or dead is purely coincidental, sound and video installation, BPS 22/Charleroi,

14 «L idée est la même, l idée que nous sommes faits pour l art, que nous sommes faits pour la mémoire, que nous sommes faits pour la poésie ou que, peut-être, nous sommes faits pour l oubli. Mais quelque chose demeure, et ce quelque chose c est l histoire ou la poésie, qui ne sont pas essentiellement différentes.» Borges, La Divine Comédie, in Conférences, Ed. Gallimard, 1985, p.16 14

15 3. Questions de temps Pourquoi s attacher à la notion du temps plutôt qu à celle du réel alors qu il est ici question de phénomène de perception? En premier lieu parce, comme le disait Nam June Paik : «La vidéo, c est le temps 1». «La technologie vidéo n est pas une technologie temporelle uniquement parce qu elle module la matière-temps. Elle l est également parce qu elle fonctionne toujours sur une durée. Car, à la différence du cinéma, elle n existe, à proprement parler, qu en direct, dans l événement 2». De plus, il me semble qu au-delà des apparences, Edith Dekyndt nous parle de l existence elle-même et que son sentiment viscéral de relation au vide et à ce qui n est plus la conduit à une réflexion concrète sur le temps. Son travail dit «le temps immémorial, le quotidien fugace et surtout l inéluctable transformation du vivant 3». Toute une série d oxymores peuvent qualifier son travail : prodondeur du superficiel, intérieur du dehors, extérieur du dedans, visibilité de l invisible, proximité de l éloignement, subjectivité de l universel, intime du collectif ou universalité du subjectif. Mais, en accord avec Denis Gielen, celui qui me paraît le mieux convenir à Provisory object 03 se formule dans un paradoxe temporel : contemplation active 4. Par la poétique de la condensation du fluide, cette vidéo ressuscite une substance vivante qui sous-tend tous les événements (qu ils soient anodins, comme ici, ou graves). C est un moment privilégié qui ouvre sur le déploiement psychique et les espaces intérieurs qui sont au fondement de la sensation de durée. 1 Cité par Maurizio Lazzarato, Paik et Bergson : la vidéo, les flux et le temps réel, in Vidéo topiques/ tours et retours de l art vidéo, catalogue d exposition, Ed. Les Musées de Strasbourg, 2002, p.27 2 Paik et Bergson : la vidéo, les flux et le temps réel, Maurizio Lazzarrato, in Vidéo topiques/tours et retours de l art vidéo, catalogue d exposition, Ed. Les Musées de Strasbourg, 2002, p.30 3 Ecoulements de Temps, Raymond Balau, in A+, Ed. Ciaud (Centre d information de l architecture, de l urbanisme et du design asbl), Bruxelles, juillet Oxymore emprunté à Denis Gielen, entretien avec lui, Grand-Hornu, 13 juillet 2006 Provisory object 03 est une machine à réinventer le temps, qui le réenchante en l affranchissant de son ordre. C est une machine à vivre intensément, non dans la vitesse mais dans la lenteur, dans un temps à l état pur. C est un fugitif qui ouvre à l intemporel et qui appartient pourtant bien à son époque : celle de la vidéo et du numérique. Cette oeuvre est aussi une adresse à l autre, une oeuvre ouverte au sens où l entend Umberto Ecco. Oeuvre construite, elle engage le spectateur dans un cheminement qui le conduit - s il le veut bien - vers une transformation, par étapes temporelles. S inscrivant dans la forme sociale de l art, elle appartient à l art relationnel 5. Elle montre l essentiel dans l infra-mince qui se cache entre l objectif et le subjectif, ce dernier voguant dans une multiplicité de temps : passé, présent et futur. Son dynamisme du bougé met non seulement la matière en mouvement mais aussi l Autre, inscrivant ainsi plusieurs trajectoires à travers la dimension du temps et de l Etre : celui que nous étions et que nous n avons jamais cessé d être, celui que nous sommes, et celui que nous serons. 5 Expression empruntée à Nicolas Bourriaud et aujourd hui admise communément dans le monde de l art pour qualifier toute démarche artistique qui entend conduire le spectateur à une participation à l oeuvre et un échange avec elle. Esthétique relationnelle, Ed. Presses du réel,

16 Définir le temps Héraclite, Aristote, Saint Augustin, Newton, Kant, Niezsche, Bergson, Einstein, Heidegger, Hegel, Jankelevitch : de tous temps, philosophes et scientifiques n ont eu de cesse de tenter de définir le temps, montrant ainsi combien la tâche est ardue mais surtout qu elle reste une question de point de vue. Combien de temps dure l instant? secondes, selon la constante de Planck? Le temps est-il objectif ou subjectif? Sommes-nous prisonniers du temps? De combien de dimensions le temps est-il fait? Entre le temps métaphysique et le temps de l inconscient, quelles différences? Y a-t-il un temps de l imaginaire? Que peut-on affirmer du temps, si ce n est que pour l humanité, il passe. La temporalité - au sens du temps de la conscience selon Bergson - est le mode d être de l homme, sa façon d être-au-monde, son exister. Temps mesuré et illusion d un ralenti Provisory object 03 est une vidéo dont la durée n était pas prédéterminée. Par définition, elle a été tournée en temps réel mais n a subi aucune modification de temps : ni coupure, ni montage, ni inversion, ni ralenti. Pourtant, a posteriori et sachant d évidence - même sans en connaître le minutage, par habitude de vivre dans la temporalité - que son format horaire est court, certains spectateurs dont moi-même restent étonnés que ce qu ils ont vu dure aussi longtemps, voire imaginent que la scène a été filmée au ralenti. «Le commencement de la réflexion philosophique, pour les hommes d aujourd hui comme pour ceux d antan, a été l étonnement.» Aristote, Métaphysique, Livre 1 Partie 2 1 Y aura-t-il copropriété dans l espace des données?, Bill Viola, in Vidéo, Communications n 48, Paris, 1988, p.72 Essayer d expliquer ce phénomène fait appel à la notion d espace. C est comme si le temps de vie du contenu - la membrane savonneuse, en adoptant un autre rythme, se détachait du temps de vie du contenant - la personne dont la main forme un creux, un vide. L impression d illusion est probablement renforcée par la présence de deux mouvements différents, deux actions entre lesquelles notre regard doit choisir pour se concentrer : les turbulences de la membrane d un côté et de l autre, le mouvement du corps. La préférence est accordée à la première, sorte «de topologie du temps qui s est rendu accessible 1», d autant plus que le visage qui aurait permis un processus d identification, a disparu dans le hors-champ. 16

17 En finalité, c est la pellicule-écran, imprimée par l image, qui offre un cadre temporel. A l expérimentation d abord, en lui permettant de passer du conditionnel (et si...) au présent : c est la vidéo qui filme et enregistre. A l expérience de la vision ensuite, en lui imposant un double temps. Un temps réel : c est le DVD et l écran qui projette l objet vidéographique doublé d un temps distendu : c est l écran-pellicule au creux de la main. A la décantation ensuite, procédé réflexif qui se réfère au souvenir encadré, qui ne pourrait avoir lieu si le cerveau n avait imprimé l image. En vidéo, le concept de temps réel va plus loin que la temporalité chronologique. S opère en effet un dédoublement du temps. «Les technologies de la vision (...) nous libèrent de la subordination du temps au mouvement et elles nous donnent un accès à une expérience directe du temps. Ce mouvement libéré de tout mobile est le temps non chronologique, le mouvement intensif, temps de l événement. Ce mouvement capable de prolonger le passé dans le présent et de l ouvrir à l avenir est un présent qui est (...) la coexistence du passé et du présent et leur continuel passage, le temps qui fair surgir le mouvement, qui ouvre (...) des virtualités inédites. L instant est ici un devenir, qui, au lieu d être passivement enchâssé entre le passé et le futur, devient germinatif et développe des coordonnées ontologiques 1». 1 Paik et Bergson : la vidéo, les flux et le temps réel, Maurizio Lazzarrato, in Vidéo topiques/tours et retours de l art vidéo, catalogue d exposition, Ed. Les Musées de Strasbourg, 2002, p.32 Temps historiques En référant aux gestes de l enfance, Provisory object 03 met en scène un double temps historique : collectif et subjectif. Avons-nous tous joué à faire des bulles de savon dans notre jeunesse ou, si nous sommes restés jeune, plus tard aussi? On aimerait répondre par l affirmative mais l exemple de la réception américaine de la vidéo 2 montre que ce n est pas le cas. Cependant, ne fût-ce qu en évoquant le tableau de Manet 3 ou les récits de nos parents et grands-parents, il est possible de dater historiquement la période durant laquelle la bulle de savon représentait un des favoris parmi les rares jeux des enfants. D autre part, pour tous ceux parmi les spectateurs qui eurent le bonheur de souffler dans une pipe à bulles, la magie a conservé le souvenir bien prégnant. Aussi, en regardant cette oeuvre, ils évoquent consciemment (en silence pour eux-mêmes ou en fanfare!) un moment de leur passé personnel, à l instar de Proust et sa madeleine. 2 Cfr supra p. 7, paragraphe 3 3 Les bulles de savon, Edouard Manet,

18 Cette vidéo ressemble à une peinture, un tableau : écran LCD et technologie numérique obligent. C est la texture liquide de notre présent historique qui donne à voir et dans laquelle notre oeil plonge d y être habitué. 1 Cfr supra p. 7, paragraphe 2 Enfin, Provisory object 03 véhicule l histoire de l Afrique, et son présent. Sa réception à Kinshasa 1, au Congo, a mis en lumière le passé de la colonisation qui a exploité les richesses du sol, appauvrissant le pays rendu à l esclavage. Elle a aussi mis son présent de l indépendance politiquement difficile en évidence : le pays détient encore assez de matières premières mais, faute de moyens, ne peut s en enrichir financièrement. Le minerai et son image se retrouvent dès lors investis par le peuple congolais et sa mémoire collective, d un lourde charge symbolique. Temps physique, illusion et interprétation 2 «La turbulence désigne l état d un fluide, liquide ou gaz, dans lequel la vitesse présente en tout point un caractère tourbillonnaire : tourbillons dont la taille, la localisation et l orientation varient constamment. (...) Elle apparaît lorsque la source d énergie cinétique qui met le fluide en mouvement est relativement intense devant les forces de viscosité que le fluide oppose pour se déplacer.» Encyclopédie Wikipédia lien url : 3 Cette partie de l exposé traitant du phénomène physique de la turbulence s inspire largement du texte de la 177ème conférence de l Université de tous les savoirs, donnée le 25 juin 2000 par Uriel Frisch et intitulée La turbulence. Ce texte est consultable en ligne à l adresse suivante : http: // Malgré la teneur hautement scientifique de son propos, j espère n en avoir trahi ni les informations ni leur sens. 4 Dessin de Léonard de Vinci illustrant des recirculations à l aval d un élargissement brusque, reproduit dans l article référencé ci-dessus. Provisory object 03 présente deux phénomènes physiques conjoints mais dissociables : d une part, les turbulences et d autre part, l irisation, par décomposition de la lumière. La turbulence 2 titille les scientifiques depuis longtemps et reste mystérieuse malgré leurs efforts. Jusqu à présent, ni la physique classique, ni la mathématique, ni la mécanique des fluides ni la théorie quantique des champs ne sont parvenues à expliquer la turbulence au moyen d une formule avérée 3. Pourtant, l enjeu est de taille, notamment pour la météorologie et ses prévisions. Pour preuve, l annonce en 2000 par la Fondation Clay au Collège de France de l octroi d un de ses sept prix d un montant d un million de dollars à ce défi (qui n a pu être à ce jour, semble-t-il, relevé). On trouve des turbulences un peu partout : les volutes de fumée d une cigarette, les arabesques de la crème versée dans le café ou encore, dans l Univers primitif, les fluctuations de densité qui donnèrent naissance aux grandes structures de l Univers actuel, comme les amas de galaxies. Il semble que ce soit Léonard de Vinci qui, le premier, nomma de l italien turbolenza les mouvements complexes de l eau ou de l air, donnant ainsi au mot une nouvelle signification qui fit disparaître la précédente : mouvements désordonnés d une foule, troubles (du latin Turba qui veut dire foule). Fin observateur, il en dessina les volutes mais aussi les structures, mettant ainsi en exergue par la représentation leur caractère chaotique 4. Précisément, la théorie du chaos montra plus tard l aspect non prédictible des turbulences, en tout cas à 18

19 des régimes de turbulence développée. De son côté, la théorie quantique des champs a mis l accent plus récemment sur les ruptures observées dans le mouvement des tourbillons. La mathématique, quant à elle, a démontré que l accélération de la turbulence est proportionnelle au carré de la vitesse et qu au terme d un temps non prévisible mais fini, le fluide explose (aujourd hui, la mathématique s efforce de trouver la formule du liquide parfait, c est-à-dire de celui qui n explose pas ou dont la viscosité empêcherait l explosion...). Ce petit détour par la science permet de dégager plusieurs caractéristiques observables dans les turbulences de la membrane savonneuse de Provisory object 03 et qui, connues, autorisent à dévoiler et surtout tenter de saisir son mystère. En effet, c est bien de mystère dont il s agit et nous pouvons constater qu il reste entier, ce qui motive une attirance irrésistible chez toute personne, qu elle soit portée sur le scientifique ou non - le mystère étant doté d un pouvoir de séduction peu contestable au vu de l engouement du public pour les films narrant des histoires d inconscient, occultes, fantastiques ou de science-fiction. Si la pellicule savonneuse de la vidéo d Edith Dekyndt connaît des turbulences, c est parce que l eau confinée par les deux fines couches de savon qui la composent s écoule, suite à un mouvement imprimé au départ. Retenons également la caractéristique de la rupture. Le mouvement de l eau en accuse de nombreuses, marquant des ruptures de temps et des variations de vitesse. Je crois donc pouvoir déduire que le chaos issu de la conjugaison de ces dernières et qui imprime des actions différentes et identifiables au liquide contribue à la sensation d un temps distendu, d une durée plus longue que le temps réel. Enfin, une observation minutieuse de la vidéo conduit à constater qu en effet, la vitesse du mouvement de l eau s accélère de plus en plus jusqu à l explosion. L autre phénomène concerne l iridescence qui rappelle les couleurs de l arc-en-ciel. Cependant, contrairement à Provisory object 01, les «Il y a des illusions d optique dans le temps comme dans l espace.» Marcel Proust A la recherche du temps perdu couleurs ici présentes s en éloignent progressivement au rythme de l accélération des turbulences, pour se confiner dans une palette plus tellurique, soit dans la gamme chaude des bruns et des rouges, coupée du blanc de l écume. Plusieurs éléments expliquent cette différence. D une part, sachant que le phénomène d irisation trouve son origine dans «les interférences entre les rayons se réfléchissant sur la surface extérieure de la bulle et les rayons se réfléchissant sur la surface intérieure de la bulle 1», il est aisé de déduire que, dans le cas de Provisory object 01, l ouverture opérée par la jonction des deux mains jointes crée une surface de 1 in Bulle de savon, article de l encyclopédie wikipédia, lien url : 19

20 réception de la lumière quasi équivalente en bas qu en haut, donc beaucoup plus large dans le bas que dans Provisory object 03, où la seule main resserrée comme un entonnoir - qui plus est, entourée par l autre main - diminue considérablement la superficie, soit également le passage des rayons lumineux et offre à ceux qui y parviennent l environnement sombre de la peau noire. En outre, le choix du point de vue pour la capture de la vidéo influence cette donnée, puisqu il favorise une moindre incidence de la lumière qui aboutit à un effet beaucoup moins transparent et brillant de la membrane savonneuse 1. 1 Johannes Vermeer, La Laitière, vers , Rijksmuseum, Amsterdam 2 Johannes Vermeer, L art de la peinture, vers 1665 Cette vidéo met le temps en lumière - et ce n est pas seulement selon l expression consacrée mais littéralement - et en matière. Se pose ici la question de l instantanéité. Edith Dekyndt admire le travail de Vermeer. Elle sait que pour ressentir l impression de l instant en en regardant un tableau (un des plus exemplatifs de cette sensation étant sans doute La Laitière 1, avec son filet de lait qu on voit littéralement couler), il est bon de se placer à la bonne distance - c est-à-dire à la même que celle du peintre lorsqu il le peignait 2, travaillant avec une camera obscura. Sans doute est-ce pour cette raison qu elle a tenu, lors de l exposition Le tableau des éléments, à projeter sa vidéo sur un moniteur standard alors qu il était disposé au fond d une salle étroite mais profonde. Vermeer rendait aussi ses scènes réelles en mettant la focale sur ses personnages principaux par un travail sur la lumière et la lenteur de la contemplation. Le mystère qu elles contiennent fait écho à la sensualité de la matière picturale, épaisse et laiteuse. Edith Dekyndt elle aussi joue avec la lumière : les rayons lumineux viennent de la gauche et créent l irisation de la membrane. Ils mettent également en évidence la partie intérieure de la main resserrée, plus claire par nature et plus réceptive à la lumière, qui forme ainsi par contraste avec la tonalité plus sombre du reste de la main un pourtour à la matière savonneuse, comme le sable, par exemple, le fait autour d un point d eau dans le désert. Ainsi, la membrane se détache visuellement, et bien que naturelle donc réelle, elle passe pour de l image de synthèse d un insert numérique. La trame de la vidéo fait de cette scène un tableau vivant, sensation renforcée par la sensualité des éléments naturels et par leur texture : le bouillonnement visqueux de l écume, le grain et les sillons de la peau (accentués par son caractère foncé) et le flou des brindilles d herbe dans la profondeur de champ. Temps de l attention et de la tension Bien que ne représentant pas la camera obscura, ce tableau illustrant le peintre en situation de travail donne une idée de la distance. Provisory object 03 est composé de deux gros plans emboîtés : celui cadré sur les mains contient celui de la pellicule en mouvement. Pour 20