EXPOSITION HISTOIRE, REGARDS D ARTISTES

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1 EXPOSITION HISTOIRE, REGARDS D ARTISTES Eric Baudelaire, Mohamed Bourouissa, Luc Delahaye, Shai Kremer, Cristina Lucas, Eduardo Nave, Paola De Pietri, Sophie Ristelhueber, Paolo Ventura. HÔTEL DES ARTS, TOULON : 26 OCTOBRE > 05 JANVIER 2014 Paolo Ventura, Milan, November 1944 Série/Serie "War Souvenir", 2005 Paolo Ventura / ADAGP

2 Communiqué de presse À l initiative de son directeur Ricardo Vazquez et dans le cadre de la programmation artistique axée sur les questions urbaines et la Méditerranée, l Hôtel des Arts, centre méditerranéen d art du Conseil Général du Var, présente du 26 octobre 2013 au 05 janvier 2014 l exposition «Histoire, regards d artistes» en collaboration avec La Fábrica. Au travers l œuvre de neuf artistes : Eric Baudelaire, Mohamed Bourouissa, Luc Delahaye, Shai Kremer, Cristina Lucas, Eduardo Nave, Paola De Pietri, Sophie Ristelhueber, Paolo Ventura, l exposition présente plusieurs façons d approcher les faits historiques, passés ou présents. Les vidéos, installations et photographies présentées traduisent la sensibilité de ces artistes face aux conflits de guerre qui ont lacéré l histoire du XX e siècle : la Première et Seconde Guerre Mondiale, la guerre des Balkans... mais également leur sensibilité face à des faits plus contemporains tels que les attentats de l ETA ou encore les troubles de Clichy-la-Garenne en Tout au long du parcours de l exposition, ils abordent les thèmes de la mémoire, des traces, des blessures, de l évocation, voire la réinterprétation des faits historiques à travers l image. Les neuf artistes sont mus par un même désir, qui n est autre que de réfléchir à ces événements historiques, mais ils le font avec une mise à distance bien plus propre à leur position d artistes qu à celle du photographe de presse ou du reporter. La plupart de ces artistes travaillent avec des images «construites», c ést-à-dire, qu ils font appel à cette faculté de «faire des images» qui les définit en tant qu artistes ou narrateurs, celle-là même dont parle Hans Belting dans Pour une anthropologie de l ímage. Ce faisant, ils remettent en question le caractère démonstratif ou «indexiel» du medium photographique. À l heure où la photographie est sans cesse remise en question et n est plus considérée comme porteuse de vérité, l exposition interroge : d autres points de vue, d autres façons d approcher et de voir la réalité En effet, l attitude éloignée des artistes apporte une autre façon de voir la réalité, de regarder et de représenter le monde. Ils se tiennent en effet du côté de l art. Par la suite, cette exposition sera présentée à l occasion du festival international de photographie et d arts visuels PHotoEspaña Commissaire de l exposition : Oliva María Rubio 2

3 Artistes exposés Eric Baudelaire (Salt-Lake-City, USA, Vit et travaille à Paris) The Dreadful Details, 2006 C e d i p t y q u e g r a n d f o r m a t commandé par le Centre National d Arts Plastiques et réalisé dans un studio de cinéma de la banlieue de Los Angeles, met en scène une opération de guerre en Irak. C est une sorte de tableau vivant de l horreur, qui concentre les clichés de l imagerie de guerre et leurs modes de représentation dans les média de masse. Eric Baudelaire, The Dreadful details, 2006 Eric Baudelaire / ADAGP E. Baudelaire joue de près avec l image documentaire, mais a recours à un décor artificiel. Il recrée un théâtre où tout est faux, tout est construit, comme s il s agissait d une peinture historique du XIX e siècle. Il utilise ces mises en scène non seulement pour nous questionner sur la véracité des images, mais aussi pour explorer la production et la réception des images que les médias diffusent après les guerres et les catastrophes et nous interroger sur le statut de l image, cette composante incontournable de notre monde, où un tourbillon d images nous envahit chaque jour. Mohamed Bourouissa (Blida, Algérie, Vit à Paris) Série : Périphériques, Cette série est la première dans laquelle Mohamed Bourouissa met en scène ses photographies. C est une évocation une espèce d allégorie photographique, selon ses propres termes - des émeutes qui avaient commencé à Clichy-sous- Bois, dans la région parisienne, le 27 octobre 2005 après la mort de deux Mohamed Bourouissa, Périphériques, 2007 jeunes musulmans d origine africaine et qui s étaient étendues immédiatement à d autres villes françaises et européennes, où des centaines de jeunes avaient affronté la police. Cet événement avait mis en évidence la colère et les tensions entre les quartiers marginalisés et les villes riches. Mais au-delà de cette évocation, dans cette série les photographies de M. Bourouissa montrent la vie quotidienne des jeunes de banlieue. On y voit souvent une violence qui, plus évidente sur certaines images et plus latente sur d autres, constitue le fond de son travail. Des groupes de jeunes, principalement des hommes, en intérieur ou en extérieur, restent comme en suspens, et il semble que tout puisse arriver. Bourouissa joue également avec la proximité de la photographie documentaire pour la détourner en composant ces images, en dessinant les scènes à l avance comme s il était un peintre. 3

4 Luc Delahaye (Tours, France, 1962) Luc Delahaye travaille autour de l'événement d'actualité. Ses images de grand format, d o c u m e n t s d ' H i s t o i r e immédiate, se caractérisent p a r l a f r o n t a l i t é e t l e d é t a c h e m e n t d ' u n s t y l e documentaire contré par une certaine intensité dramatique et une structure narrative. Un Luc Delahaye, The Milosevic Trial, 2002 ensemble de forces contraires sont à l œuvre dans ces images. La présence au réel, quête du photographe par le jeu dialectique de l absence à soi, coexiste avec la froideur et la distance du regard. La volonté de rester au plus près de l enregistrement conduit paradoxalement à un dépassement du «photographique». Et la clarté anti-sentimentale de la forme documentaire contredit et alimente l intensité dramatique liée au sujet et à la forme spectaculaire du tableau. Sous une cohérence visuelle, l image présente un nœud de tensions formelles, d enjeux esthétiques et politiques. Elle provoque une réflexion sur les relations entre art, histoire et information. Quatre photographies sont présentées dans l exposition : Jenin Refugee Camp (2002), prise dans le camp de réfugiés de Jénine, dans les territoires occupés par Israël ; The Milosevic Trial (2002), à l ouverture à La Haye du procès de l ancien président de Yougoslavie, Slobodan Milosevic ; Ordinary Public Consistory (2003), pendant une cérémonie, à la basilique Saint-Pierre, où le pape Jean- Paul II nomme de nouveaux cardinaux; Camp Texaco, Port-au-Prince (2010), après le tremblement de terre qui s'est produit en Haïti. Shai Kremer (Kibboutz Gaash, Israel, 1974) Infected Landscape, Shai Kremer, Stairs, Destroyed UN base, Kuneitr, Israel/ Frontière syrienne, 2005 Shai Kremer s intéresse aux traces que l armée a laissé dans le paysage israélien et dans la société israélienne ; il n aborde pas directement le conflit, mais ses conséquences. À travers des images en couleurs formellement séduisantes, esthétiques, a v e c d e s c o m p o s i t i o n s m é t h o d i q u e s apparemment «innocentes» et poétiques, Shai Kremer décrit un paysage plein de cicatrices, des traces d un conflit qui n en finit pas. Des clôtures et des murs de défense, des empreintes de pas de soldats, des gravats au milieu de la route, des plateformes de visualisation, des zones d entraînement, des explosions, des champs brûlés, des bases et maisons abandonnées et détruites, des impacts de balles dans les murs Un chapelet d empreintes qui ponctue le paysage, le transforme et le convertit en champ de bataille. Pour faire ce travail, l artiste prend de la distance, il ne photographie pas le paysage au moment où l action se déroule, il ne suit pas non plus l armée dans cette action, comme le ferait un photographe dont les images seraient destinées à la presse quotidienne et à la télévision, mais il aborde son sujet dans le temps et d une façon plus subtile, en invitant le spectateur à penser, à analyser et à regarder le paysage comme une plateforme de discussion. 4

5 Eduardo Nave (Valencia, Espagne, 1976) Série: A la hora, En el lugar, Eduardo Nave, Joaquina Patricia Llanillo Borbolla (ama de casa); 21h30, 12 février 1983, Andia Kalea, Tolosa (Gipuzkoa) Eduardo Nave affronte le thème de la mémoire des lieux. Pour ce projet commencé en 2008 et terminé en 2013, Eduardo Nave a visité au cours de cinq années les endroits qui ont été éclaboussés de sang par l action violente d Euskadi ta Askatasuna (ETA). Eduardo Nave a pris les 75 photographies qui composent le projet des années après les faits, à l heure et à l endroit précis où les attentats ont été perpétrés. Après la trêve que l organisation a annoncée en janvier 2011, puis la déclaration de cessation définitive de la violence en octobre de la même année, c est la cohabitation d un peuple qui est en jeu, et les photographies d Eduardo Nave, avec leurs cicatrices invisibles, viennent nous rappeler ce qui s est passé dans ces lieux. Elles sont un appel à la mémoire, au souvenir. Une tentative de sauver de l oubli ces décors vides, silencieux, pleins de quiétude, qui un jour ont été témoins de la tragédie. Les photographies d Eduardo Nave remplissent de présence les absences causées par l injustice et nous donnent à connaître ces événements de l histoire récente, en essayant de faire perdurer ce qui s échappe, de sauver de l oubli la douleur et la tragédie qu ont connu ces lieux ordinaires, devenus extraordinaires à cause d une action terroriste. Cristina Lucas (Jaén, Espagne, 1973) La Liberté raisonnée, Vidéo installation CristinaLucas La Liberté Raisonnée, 2009 Cristina Lucas Dans son installation vidéo La Liberté raisonnée (2009), Cristina Lucas reprend un événement de l histoire de France que le peintre romantique Eugène Delacroix, avait déjà traité en 1830 dans son tableau La Liberté guidant le peuple. Il s agit de la révolution de 1830, connue comme la «Révolution de juillet» ou les «Trois Glorieuses», durant laquelle le peuple s était soulevé contre le monarque Charles X, et qui déboucha sur l instauration du régime bourgeois de Louis-Philippe I er. Cristina Lucas s approprie l image d Eugène Delacroix, image par excellence de la révolution dans l art, icône révolutionnaire de mai 1968, et anime l instant arrêté dans le tableau en créant une séquence de film où les personnages de la composition prennent vie : l allégorie féminine, souvent utilisée pour symboliser les idées de liberté, de justice et de victoire, qui mène la scène héroïque d un peuple qui a pris armes pour conquérir sa liberté, devient dans la vidéo de l artiste l objet de désir de la foule masculine, elle est poursuivie, abattue et violentée. Si chez Delacroix la liberté, symbolisée dans la femme, était célébrée comme un acte émancipateur, dans l œuvre de Cristina Lucas elle devient une histoire tragique. 5

6 Paola De Pietri (Reggio Emilia, Italia, 1960) To Face, Avec ce travail, Paola de Pietri évoque des lieux chargés d histoire : les Alpes, les Préalpes et le Carso, paysages du front autrichien et italien où, pendant la Première Guerre mondiale, connue comme la Grande Guerre ( ), se succédèrent les batailles à des altitudes impensables et où l environnement et les conditions météorologiques rendaient la lutte acharnée qui s y déroulait encore pire. Presque un siècle plus tard, De Pietri retourne sur ces lieux, aujourd hui des paysages apparemment paisibles qui en d autres temps furent le théâtre de violents affrontements, à la recherche des minces filins de la mémoire, les traces du passé dans le présent. C est un travail qui nous fait remonter à un moment crucial et douloureux de l histoire du XX e siècle. Dans ces décors vides, dans ces paysages presque romantiques, loin du bruit des fusils et du tonnerre des mitraillettes, De Pietri nous donne à voir «le véritable visage du paysage, son caractère éminemment belligène, son pedigree de mort, les stigmates discrets, mais incontestables du désastre», comme le signale Jean- Yves Jouannais. Paola DePietri $Monte Debeli Serie "To Face", Sophie Ristelhueber (Paris, 1949) Every One, 1994 SophieRistelhueber Every One #10, 1994 Sophie Ristelhueber / ADAGP 2013 Pendant près de trente ans, Sophie Ristelhueber a travaillé sur l impact des conflits humains sur l architecture et sur le paysage en utilisant la photographie et, plus récemment, l image en mouvement et le son. Depuis les années 1980, le travail de l artiste entretient une connexion avec des lieux du monde entier affectés par de grandes convulsions : guerres, tremblements de terre, conflits Son approche de ces conflits a toujours été distanciée. Avec ses œuvres, Ristelhueber n essaie pas d exposer des faits, de parler de la guerre ou des conflits en tant qu informations d actualité, mais de créer des fictions pour nous parler des cicatrices que ces conflits produisent aussi bien sur le paysage que sur les êtres humains. Every One (1994), le seul de ses projets qui inclut la figure humaine et qui s expose à grandeur plus que nature, est consacré au conflit des Balkans, dont il est une métaphore. Ce conflit, connu comme la Guerre dans les Balkans ou la Guerre d ex-yougoslavie, s est déroulé sur dix ans entre 1991 et Prises dans un hôpital parisien, Every One nous parle des traumatismes, des cicatrices de la guerre dans la peau. Ces photographies s érigent en allégories de la souffrance des êtres humains, des conséquences de la guerre, non seulement de celle des Balkans, mais de toutes les guerres en général. 6

7 Paolo Ventura (Milán, Italia, 1968) War souvenir, 2005 Les photographies de la série War Souvenir (2005) de Paolo Ventura nous font remonter à la Deuxième Guerre mondiale. Il les a réalisées dans son studio de Brooklyn après avoir abandonné son travail de photographe de mode, auquel il s était consacré pendant 10 ans, et c est la première série de tout un ensemble d œuvres personnelles. Ces images recréent des scènes de la Deuxième Guerre mondiale comme s il s agissait de tableaux vivants. Paolo Ventura Christmas Shortly before curfew Série/Serie "War Souvenir", 2005 Paolo Ventura / ADAGP 2013 Ventura travaille à partir de souvenirs, d histoires de guerre entendues chez lui, qu il conserve dans sa mémoire et reconstruit en images narratives créées de ses propres mains. Avec des poupées et des jouets, il construit les personnages (soldats, prisonniers, artistes, prostituées ) et les décors où se déroule l action (rues, salles de danse, bureaux, chambres ). L ensemble de ces œuvres nous questionne sur les différents modes de représentation de la réalité et mettent en évidence avec subtilité et distanciation les traces, les blessures et les cicatrices laissées par l histoire, dans un monde convulsé où les certitudes ont disparu et les frontières entre la réalité et la fiction deviennent plus floues chaque jour. 7

8 Commissariat de l exposition Oliva María Rubio Docteur en Histoire de l Art à la Faculté de Philosophie et de Lettres, Université Autonome de Madrid en Historienne de l art et commissaire, elle travaille actuellement comme directrice artistique à La Fábrica. Elle a été commissaire générale de PHotoEspaña pendant les éditions de 2001 à 2003, où elle a développé des sujets reliés avec l identité et a programmé plus de soixante expositions d artistes nationaux et étrangères. Depuis 2004 à 2012 elle a dirigé le département d expositions à La Fábrica. Elle a fait partie de nombreux jurys d art et photographie, comme le Albert Renger-Patzsch photography Award, Essen (2006), le Grand Prix Henri Cartier- Bresson (2009) à Paris et la Deutche Börse / Photographers Gallery Photography Prize (2010), London, le Prix National de Photographie, Ministère de la Culture, Madrid 2000 et Membre du Committee of Visual Arts "Culture 2000 programme", European Commission, Bruxelles, 2003, du comité d achat du Fonds National d'art Contemporain, Paris , conseillère artistique du Prix de Photographie à la Fondation HSBC pour la Photographie, Paris, María Rubio a aussi été responsable du projet d art des jeunes artistes de Caja Madrid, «Generaciones» entre La Fábrica La Fábrica dont l objectif est de promouvoir le développement de la culture contemporaine par le biais de propositions rigoureuses et dans le souci des besoins de la société a été créée en 1994 par Alberto Anaut (Madrid 1955) et Alberto Fesser. En 1998, La Fábrica a lancé PHotoEspaña, festival International de la Photographie et des arts visuels, qui se tient depuis chaque année durant l été à Madrid et dans d autres villes d Espagne, et tout au long de l année via des initiatives dans différents pays aussi bien en Europe qu en Amérique du Sud. 8

9 L Hôtel des Arts Un espace de découverte de l art contemporain Situé au cœur de la ville de Toulon, l Hôtel des Arts, centre méditerranéen d art du Conseil Général du Var, offre depuis 1999 des espaces de découverte de l art contemporain en présentant des expositions temporaires dans les domaines de la peinture (Antoni Tapiès...), de la photographie (Massimo Vitali...), des installations (Jannis Kounellis...) et depuis peu de l architecture et des arts numériques (Adrien Mondot et Claire Bardainne...). Au travers d expositions thématiques telles que Mappamundi, regroupant 26 artistes internationaux, ou monographiques ainsi que grâce à des commandes auprès d artistes, son ambition est d interroger les problématiques contemporaines qui l environnent, et de porter un regard artistique sur les questions urbaines en Méditerranée. Par ailleurs, au fil de ses expositions, l Hôtel des Arts a constitué une importante collection d œuvres d art régulièrement présentée lors d expositions Hors Les Murs dans l ensemble du territoire du Var. Un accompagnement des publics L Hôtel des arts propose des actions de médiation culturelle (parcours de découverte, ateliers de création) adaptés aux différents publics : familles, enfants, adolescents, adultes, scolaires, groupes, publics en difficultés... Le service de médiation de l Hôtel des Arts met également en place des itinéraires ajustés à des attentes particulières. Des événements sont également proposés à chaque nouvelle exposition afin d élargir les approches de sensibilisation à l art : rencontres-débats avec des artistes, conférences, concerts, projections, expérimentations artistiques... Enfin, est développé un travail spécifique à destination des habitants du quartier dans lequel est situé le centre d art. Des partenariats L Hôtel des Arts développe de nombreux partenariats qui viennent enrichir ses réflexions artistiques ainsi que certaines de ses expositions (FRAC-PACA, Maison Europeenne de la Photographie, Institut National de l Audiovisuel, Festival Photoespana, Groupe de Musique Expérimentale de Marseille-Gmem, Jazz à Porquerolles,,,.). 9

10 Visuels presse 01. Cristina Lucas La Liberté Raisonnée, 2009 Cristina Lucas 02. Eduardo Nave 21:30 h. 12 Février Calle Andia. Tolosa, Gipuzkoa. Joaquina Patricia Llanillo Borbolla. Femme de ménage Série/Serie "A la hora, en el lugar" Eduardo Nave / ADAGP Eric Baudelaire The dreadful details, 2006 Eric Baudelaire / ADAGP Luc Delahaye Luc Delahaye Camp Texaco, Port-au-Prince, 2010 Luc Delahaye 05. Mohamed Bourouissa Le groupe Série/Serie "Périphérique", Mohamed Bourouissa 10

11 06. Paolo Ventura Christmas Shortly before curfew Série/Serie "War Souvenir", 2005 Paolo Ventura / ADAGP ShaiKremer Shooting Defense Wall, Gilo Neighborhood, Jerusalem, 2004 Shai Kremer 08. SophieRistelhueber Every One #10, 1994 Sophie Ristelhueber / ADAGP Paola DePietri Monte Debeli Série/Serie "To Face", Paola De Pietri 10. Paolo Ventura Série/Serie "War Souvenir", 2005 Paolo Ventura / ADAGP

12 Informations pratiques Commissariat de l exposition Oliva María Rubio Vernissage Vendredi 25 octobre h30 Hôtel des Arts Centre méditerranéen d art du Conseil Général du Var Ricardo Vazquez, Directeur de l'hôtel des Arts, Directeur des affaires Culturelles Entrée du public : 236 boulevard Maréchal Leclerc - Toulon Adresse postale : Conseil général du Var - Hôtel des Arts - rue Saunier - BP Toulon cedex Tél Horaires Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h y compris les jours fériés sauf le 25 décembre Fermeture les lundis Tarif Entrée libre Contact Céline Ricci, Directrice administrative Conseil général du Var - Hôtel des Arts Tél cricci@cg83.fr Service de presse Agence Observatoire - Véronique Janneau 68 rue Pernety Paris Tél Fax Contact : Sarah Grisot - sarah@observatoire.fr 12