Revue Synthese. Tome e série n

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1 Revue Synthese de Tome e série n Esthétique de la technique Liliane Hilaire-Pérez, Sophie A. de Beaune, Estelle Thibault, Fabienne Brugère Revues critiques Jean-Hugues Barthélémy Entrer dans l époque techno-esthétique Thierry Bonnot Une esthétique des objets ordinaires Chronique de la recherche Vincent Beaubois Des techniques au design Varia Mathias Thura Une réévaluation de la métaphore théâtrale chez Goffman

2 Revue Synthese de Revue trimestrielle Tome 133, 6 e série N 4, 2012 Publiée avec le concours de l Institut des sciences humaines et sociales du CNRS, du Centre national du livre, de l École normale supérieure, de l École des hautes études en sciences sociales. Revue répertoriée notamment dans Arts and Humanities Citation Index (Web of Science), dans International Bibliography of Book Reviews (IBR), International Bibliography of Periodical Literature in the Humanities and Social Sciences (IBZ), ISIS Current Bibliography of the History of Science, The Philosopher s Index, sur Google Scholar, Scopus, Francis et par la Modern Language Association Index européen de référence pour les humanités (ERIH-ESF 2011) Histoire : INT1 («rang international et haute visibilité») Philosophie des sciences : INT2 («rang international et visibilité significative») Disponible dans 6840 institutions dans le monde FONDATION POUR LA SCIENCE

3 Fondation «Pour la science» Centre international de synthèse Revue Synthese de Revue fondée en 1900 par Henri Berr Direction et rédaction Fondation «Pour la science» Centre international de synthèse 45, rue d Ulm, F Paris Tél. +33(0) Fax +33(0) revuedesynthese@ens.fr Site : Directeur de la publication et rédacteur en chef : Éric Brian Équipe rédactionnelle : Laurie Catteeuw (responsable éditoriale), Vincent Bontems, Joël Chandelier, Caroline Ehrhardt, Valérie Tesnière (corédacteurs) laurie.catteeuw@ens.fr Tél. : +33(0) Comité de rédaction : Charles Alunni, Étienne Anheim, Mathieu Arnoux, Claude Blanckaert, Michel Blay, Dominique Bourel, Jean-Pierre Cléro, Liliane Hilaire-Pérez, Jochen Hoock, Dominique Margairaz, Pierre-François Moreau, Jean-Claude Perrot, Olivier Remaud, Dinah Ribard, Jean-Marc Rohrbasser Comité scientifique : Philippe Boutry, Paolo Casini, Roger Chartier, Joël Cornette, Robert Darnton, Robert Fox, Dominique Julia, Everett Mendelsohn, Stéphane Michaud, Jean Mosconi, Mona Ozouf, Pierre Pellegrin, Roshdi Rashed, Daniel Roche, Jean-Claude Schmitt Soutiens à la rédaction : Naoko Abe (japonais), Dafne Muntanyola-Saura (espagnol), agence de traduction Soziotext, sous la dir. de Mirjam Miethling et Eddie Hartmann (allemand), atelier de traduction de l ENS sous la dir. de Houda Ayoub et Ziad Bou Akl (arabe), Huayan Wang (chinois), Jean-Christian Vinel (anglais) Publication et diffusion Springer-Verlag France, 22, rue de Palestro, F Paris, site : Édition et secrétariat de rédaction : Nathalie Huilleret, assistée de Marie-Elia Come-Garry nathalie.huilleret@springer.com Tél. : +33(0) Production : Calliope Sevrin calliope.sevrin@springer.com Tél. : +33(0) Publicité et partenariats : Karine Pech karine.pech@springer.com Tél. : +33(0) Abonnements : Springer-Verlag France, NPAI Service abonnement 26 bis, rue Kléber, Montreuil cedex, France Springer.abo@npai.fr Tél. : +33 (0) Fax : +33 (0) Numéro de revue : Impression : Jouve DL : Z décembre 2012 ISSN version papier : ISSN version électronique : ISBN : Fondation «Pour la science» 2012 Springer-Verlag France Les textes publiés n engagent que leurs auteurs

4 Esthétique de la technique Présentation Liliane Hilaire-Pérez et Sophie A. de Beaune Esthétique de la technique Articles Estelle Thibault Motifs utilitaires et autonomie artistique. La forme architecturale et ses fonctions Liliane Hilaire-Pérez «Techno-esthétique» de l économie smithienne. Valeur et fonctionnalité des objets dans l Angleterre des Lumières Fabienne Brugère L invention du spectateur au xviii e siècle. L art est usage Revues critiques Jean-Hugues Barthélémy Entrer dans l époque techno-esthétique Thierry Bonnot Une esthétique des objets ordinaires Chronique de la recherche Vincent Beaubois Des techniques au design Varia Mathias Thura Une réévaluation de la métaphore théâtrale chez Goffman Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p. i-ii.

5 ii REVUE DE SYNTHÈSE : tome 133, 6 e série, n 4, 2012 Comptes rendus Le beau et l utile Denis Dutton, The Art Instinct. Beauty, Pleasure and Human Evolution (Henri-Paul Francfort) Armand Hurel et Noël Coye, dir., Dans l épaisseur du temps. Archéologues et géologues inventent la préhistoire (Sophie A. de Beaune) Harald Witthöft, Die Lüneburger Saline. Salz in Nordeuropa und der Hanse vom Jahrhundert (Jochen Hoock) Estelle Thibault, La Géométrie des émotions. Les esthétiques scientifiques de l architecture en France, (Laurent Baridon) Jean-Marie Schaeffer, Théorie des signaux coûteux, esthétique et art, présentation de Suzanne Foisy (Henri-Paul Francfort) Jean-Michel Salanskis, Le Monde du computationnel (Vincent Bontems) Robots étrangement humains, dossier thématique de Gradhiva, revue d anthropologie et d histoire des arts, coordonné par Denis Vidal et Emmanuel Grimaud, n 15, 2012 (Vincent Bontems) Tables du tome 133, année

6 PRÉSENTATION Esthétique de la technique Sophie A. d e Be a u n e et Liliane Hilaire-Pé r e z Aristote se posait déjà la question des rapports entre le beau, l utile et le nécessaire : la beauté a-t-elle à voir avec la technique? La technique est-elle forcément laide? La beauté est-elle nécessairement inutile? Il reprenait là le dialogue engagé à ce sujet dans le Grand Hippias de Platon. Socrate y pose tour à tour la plupart des questions qui agitent les théoriciens de l art jusqu à aujourd hui : peut-on dire que «ce qui sied est plus beau que ce qui ne sied pas»? Est-ce que «ce qui pour nous est beau [serait] ce qui éventuellement est utilisable»? Cette question, une tradition philosophique qui court depuis l Antiquité, et qu on voit s exprimer encore chez Kant, Hegel ou Heidegger, l a tranchée en dissociant nettement esthétique et technique. Une dissociation qui ne va cependant pas toujours de soi. Pendant des siècles, la richesse sémantique du terme «art» et le rôle unificateur qu il a joué dans l espace académique et savant à l époque moderne a porté des innovations, telles les sociétés des arts, animée d un idéal de conception unitaire des objets et d un rêve d harmonie entre les sciences et les arts, unis au nom d une compréhension synthétique de l invention et finalement de tout acte opératoire comme relevant d un art des liaisons selon Diderot 1. Insistons sur cet art des rapports. Au milieu du siècle, William Hogarth conçoit le plaisir esthétique comme goût des correspondances ( exactness of counterparts ). Dans les années 1790, Joshua Reynolds, chantre de la beauté néo-classique, définit l originalité comme la combinaison de modèles connus 2. Entre-temps, comme on le reprécisera, Adam Smith, dans l Essai sur la nature de l imitation dans les arts, voit dans «l écart entre l objet qui imite et l objet imité le fondement de la beauté de l imitation» et de l art, érigeant la «maîtrise de la disparité» en * Sophie Archambault de Beaune est professeur à l université Lyon 3 et chercheur à l UMR 7041 «Archéologies et sciences de l Antiquité». Ses recherches portent sur les comportements techniques et les aptitudes cognitives de l homme préhistorique. Elle a notamment publié L Homme et l outil (Paris, CNRS Éditions, 2008). Adresse : UMR 7041 ArScAn, 21, allée de l université, F Nanterre cedex (sophie.de-beaune@mae.cnrs.fr). Liliane Hilaire-Pérez est professeur à l université Paris 7 (laboratoire «Identités, cultures, territoires», EA 337) et directrice d études à l EHESS (Centre Alexandre-Koyré). Ses travaux concernent l histoire de l invention et des cultures opératoires en Europe à l époque moderne. Elle a notamment publié L Invention technique au siècle des Lumières (Paris, Albin Michel, 2000). Adresse : Université Paris 7, ICT, 5, rue Thomas Mann, F Paris (liliane.perez@wanadoo.fr). 1. Hilaire-Pé r e z, Re y n o l d s, Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s z

7 472 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 canon artistique 3. Cette conception structuraliste de la beauté fait écho au principe de réduction, comme le soulignait Didier Deleule : «L artifice du créateur, comme celui du technicien, du savant, du philosophe, effectue le système comme œuvre de l art : une réduction de la diversité à certains principes d intelligibilité qui ont pour mission de respecter l hétérogénéité tout en surmontant [ ] la difficulté inhérente à la disparité des objets considérés 4.» Ainsi, «tout système a valeur esthétique 5». Cette utopie ne résiste pas à la dissociation entre les arts et les beaux-arts à partir du x v i i i e siècle. La conception du dessin longtemps associé au dessein, à l art du projet, à l ingenium en est transformée. Comme l a montré Frédéric Morvan 6, alors que l enseignement du dessin progresse dans des écoles où se forme un milieu artisanal et technicien rôdé à la copie, à la transposition, au dimensionnement clés de voûte d une recomposition technologique des métiers, en termes de compétences transverses et sectorielles, en même temps s affirme le prestige des Beaux-Arts et d une création artistique dégagée des conditions techniques et matérielles de production des œuvres d art dans les ateliers 7. Les historiens et les sociologues de l art ont souligné les enjeux sociaux culturels et politiques que recouvrent cette émancipation de l artiste, alors que les interférences avec le monde des métiers, avec le milieu des experts et des marchands étaient encore très fortes au siècle des Lumières et jusque sous la Révolution. Un témoin de ces tensions est l architecture. Dans De architectura, Vitruve plaçait cet art au sens d artifice à l articulation entre commodité, solidité et beauté. Mais du fait de son utilité, l architecture a été considérée bien souvent comme un art mineur. Estelle Thibault nous fait ainsi découvrir les réflexions qui se tissent à la fin du x i x e siècle entre architectes et philosophes sur la place que l architecture doit prendre parmi les arts : alors qu en 1860 les membres de l Institut, pour qui le Beau était un idéal détaché des nécessités matérielles, rejetaient hautainement l architecture du côté de l industriel, elle commence au début du x x e siècle à revendiquer sans honte un statut d art appliqué visant à une «beauté rationnelle». C est qu entretemps les relations entre le beau et l utile se sont quasiment inversées. Les travaux récents sur les expositions universelles 3. Le texte d Adam Sm i th, On the Nature of that Imitation which takes Place in what are called the Imitative Arts, commencé en 1777 et paru dans l édition posthume de son œuvre établie par Dugald St e wa rt (1795), a été republié dans Th i e r ry, dir., 1997 (ici p. 50 et 53). Le thème participe de l esthétique de la machine et de l œuvre d art comme assemblage et système : voir Be c q, 1983 ; Dé m o r i s, 1983 ; Da m i s ch, 1983 ; Sc o t t, De l e u l e, 1997, p. 31. Le verbe «surmonter» fait écho à la citation de l abbé Jean-Baptiste Dubos en 1733, s insurgeant contre la formalisation excessive des règles de l art en poésie : «rien n aide un poete françois à surmonter les difficultez, que son genie, son oreille et sa perseverance. Aucune methode reduite en art ne vient à son secours», dans Du b o u r g Gl at i g n y et Vé r i n, 2008, p On rapprochera cette formule de celle d Hélène Vérin commentant le sens que revêt l œuvre d art pour Herbert Simon, et l ancienneté de cette vision, qui place l économie au cœur de l esthétique : «En quelque sorte l œuvre d art est réussie dans la mesure où, entre les résultats et le processus qui y a conduit, on découvre une relation réussie» (Vé r i n, 1998, p. 127). 6. Mo rva n, Voir également Mi l l e t, 2011 et les travaux à paraître dans Le m b r é (Stéphane) et Mi l l e t (Audrey), L Enseignement du dessin entre art et industrie (x v i i i e -x i x e siècles). Renouvellements historiographiques et pistes de recherche. On peut aussi faire référence à la journée d étude organisée par Le m b r é et Mi l l e t, Entre art et industrie : les enjeux de la formation technique (x v i i i e -x i x e siècles), 11 juin 2012, IDHE, UMR-8533, Université Paris 8-Vincennes-Saint-Denis.

8 PRÉSENTATION 473 mettent en valeur les revendications esthétiques et non pas techniques des fabricants dans bien des domaines, au nom de la qualité des produits 8. Eugénie Briot, dans son analyse des mises en scène de la parfumerie aux expositions de 1889 et de 1900, révèle que «la dimension technique des produits de parfumerie est presque entièrement absente 9». De même pour les papiers peints, Bernard Jacqué explique que «les papiers peints imprimés mécaniquement [ ] ne retiennent l intérêt ni des manufacturiers, ni des jurys, encore moins des publics, sinon pour les dénigrer, brièvement, jusqu aux années 1870», non sans nationalisme. La création d une catégorie des beaux-arts, en 1855, a été l occasion de rivaliser par l exposition de «tableaux» (réalisés à la planche), dessinés par des artistes. Les exemples foisonnent. Citons encore les tensions autour de la classification des vitraux 10 (certains peintres-verriers réclamant le statut de beaux-arts pour leurs œuvres) ou encore les conflits autour de la photographie après 1878, à l heure de l instantané au gélatino-bromure d argent : «L instantané [ ] est accusé de tous les maux, mais d abord comme une pratique inesthétique, la nouveauté technique et le progrès n étant pas synonymes de beauté 11.» Plus généralement, dès 1855, l utopie technologique encyclopédique, héritière de l union des arts mais aussi de l ample mouvement de commercialisation du goût porté en Angleterre par la Society of Arts (instigatrice du Crystal Palace), vole en éclat : le «secours mutuel des arts» et «l artialisation» des produits et des objets techniques, encensés par Maxime Du Camp, ne résistent pas aux critiques de Charles Baudelaire et d Ernest Renan 12. On prend donc la mesure de ce qui se joue pour l architecture au début du x x e siècle, et plus globalement pour la reconnaissance de l esthétique industrielle. On perçoit également, à rebours, l originalité de la période qui précède, sur laquelle on est de mieux en mieux informé. Comme Fabienne Brugère le rappelle ici dans sa relecture de la Théorie des sentiments moraux, Adam Smith avait suggéré dès 1759 que l utilité, lorsqu elle se donnait à voir, était en elle-même porteuse d une certaine beauté 13. Et il donnait précisément l exemple de la maison dont la commodité et la régularité manifestent de façon visible cette utilité : la belle maison, c est la maison qui s offre à nos yeux comme commode et confortable (nous ne sommes pas très loin du Grand Hippias). Impartial et doué d empathie, le spectateur idéal dont la figure lui sert à fonder en raison sa théorie du jugement moral est susceptible, même si ce n est 8. Hilaire-Pé r e z (Liliane), «Les expositions universelles en France au x i x e siècle : lignes de tension et lignes d horizon dans le champ technologique à l ère de l industrialisation», dans Ca r r é et al., 2012, p Br i o t (Eugénie), «Un autel de Flore au temple de l Industrie. La parfumerie française aux expositions universelles de 1889 et 1900», dans Ca r r é et al., dir., 2012, p Lu n e a u (Jean-François), «Les peintres-verriers dans les expositions universelles : histoire d un désamour», dans Ca r r é et al., dir., 2012, p Pe r c e va l (Marion), «Un instantané des expositions universelles : les amateurs de photographies et les expositions de 1878 à 1900», dans Ca r r é et al., dir., 2012, p Ca r a i o n (Marta), «L exposition universelle de 1855 : une réception biaisée», Wa n l i n (Nicolas), «Du rêve condensé en fait. L exposition universelle mise en vers, par delà matérialisme et idéalisme», 2012 ; Ja r r i g e (François), «Machines en mouvement. Les ambivalences du spectacle technique dans les expositions universelles du Second Empire». Les trois articles sont parus dans Ca r r é et al., dir, 2012, p , et «De la beauté que l apparence de l utilité confère à toutes les productions de l art», Sm i th, 1999 (cité par Br u g è r e, infra, p. 536).

9 474 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 pas lui qui l habite, d apprécier la beauté d une maison cossue sans pour autant en éprouver du ressentiment. En ce sens, on peut dire que la beauté des objets, en même temps qu elle est la manifestation visible de leur utilité, a une véritable utilité sociale. Et cette utilité est même double puisqu à cette fonction de régulation des passions dangereuses, on peut ajouter l avantage social qu en retire le riche propriétaire qui peut ainsi se faire connaître et admirer. Adam Smith s adressait certes à des contemporains censément capables de percevoir la beauté inhérente à l utilité du luxe, mais, eût-il connu les tombes princières de l âge du Fer, où bijoux, vases et armes de prestige ont laissé l éclatant témoignage du prix accordé à la puissance et à la gloire, qu il s en fût trouvé conforté dans ses convictions. L idée selon laquelle l art ne joue aucun rôle fonctionnel, au contraire de la technique qui, elle, est utile est si communément admise que certains artistes en jouent. Il en est ainsi de Jean Tinguely dont les sculptures, faites de matériaux de récupération qu il anime à l aide de moteurs, n ont d autre rôle que de nous enchanter. Il s amuse à détourner de leur usage des mécanismes familiers, et si ses machines fonctionnent merveilleusement bien, elles ne produisent rien. On a voulu y voir les vecteurs d une critique de l hyperconsommation, mais ils n avaient cette possible utilité que dans la mesure où, comme machines, ils étaient inutiles. La machine inutile est devenu un genre sculptural en soi, et on en trouve même une étonnante illustration «brute» dans le musée de la Fabuloserie de Dicy (Yonne), due à un artiste connu seulement sous le nom de «Petit Pierre». Point de message ici, sauf peut-être de la dérision mêlée de mélancolie. Et nous ne croyons pas qu il y avait un message critique dans ce que Fred Vargas fait dire à l un de ses personnages : «Construire, mécaniser l inutile. Je voulais faire un monument à la gloire de la mécanique! Et pour célébrer la beauté de la mécanique, je voulais que la machine ne serve à rien, son seul intérêt étant de marcher, de fonctionner, et qu on puisse dire en la contemplant : Ça marche! Gloire au fonctionnement, et gloire au dérisoire et à l inutile! Gloire au levier qui pousse, à la roue qui tourne, au piston qui pistonne, au rouleau qui roule! Et pour quoi faire? Pour pousser, pour tourner, pour pistonner, pour rouler 14!» Cela nous ramène au x v i i i e siècle, mais cette fois au monde de la bimbeloterie, du toyware anglais où nous entraîne Liliane Hilaire-Pérez. Objets inutiles mais conformes à ce qu on attend d eux le jeu des apparences, le plaisir de l artifice, le goût de la technicité, ils témoignent d une esthétique technique, d une «techno-esthétique» au sens simondonien. En dissociant la technique de l utilité, Simondon nous propose une autre vision de l art, où toute œuvre d art se structure à travers une individuation technique qui fait d elle un objet inséparablement esthético-technique et technoesthétique 15. «L œuvre est simultanément technique et esthétique, esthétique parce que technique, technique parce qu esthétique 16.» 14. Va r g a s, 1996, p Du h e m, Voir l article de Liliane Hilaire-Pé r e z, publié infra, p

10 PRÉSENTATION 475 Comme Fabienne Brugère, Liliane Hilaire-Pérez aborde la conception de l esthétique chez Adam Smith. Et sans que les deux auteurs se soient concertées, leurs deux articles se font écho l un l autre. Alors que Fabienne Brugère, en philosophe, aborde la mise en place de cette «techno-esthétique» dans l Angleterre au x v i i i e siècle à partir du spectateur impartial imaginé par Adam Smith, Liliane Hilaire-Pérez, en historienne des techniques, voit dans cette mise en place une conception de l esthétique où la beauté des objets est liée à leur aptitude à être utiles (aptness). Si les produits du toyware sont bien des frivolités «inutiles» et des emblèmes du jeu, ils promeuvent une certaine idée de l efficacité des procédés et des moyens, de l adaptation des objets aux usages pour lesquels ils ont été conçus. Et c est précisément la parfaite adéquation de leur forme à leur destination qui fait leur valeur. De plus, si dépourvus qu ils soient d intérêt pratique, ils ont l intérêt de témoigner de la variété des talents et des compétences qui ont permis leur fabrication. Mais cet intérêt n est perceptible que pour nous et rétrospectivement, grâce à ce que nous savons de la suite de l histoire des techniques. Ainsi, un objet, quel qu il soit, n a de fonction et de valeur esthétique que celle que nous lui attribuons à un moment donné et son statut peut changer par le jeu de l interaction avec un acteur. Un fétiche africain sera considéré en objet d art ou en fétiche selon qu il se trouve dans un musée ou dans son contexte d origine 17. Cet objet très utilitaire qu est le fer à repasser de Marcel Duchamp devient un objet d art du seul fait qu il est placé dans la vitrine d un musée 18. Au point que Alfred Gell en vient à juger vain de s interroger sur le beau et l utile, sur l esthétique et la fonction, une œuvre d art n existant que pour autant qu elle est interprétée comme telle dans un monde de l art historiquement déterminé 19. Est-il sûr cependant que seuls les objets estampillés comme «artistiques» soient susceptibles d un jugement esthétique? Tout au plus peut-on dire que le jugement esthétique est parfois mis en suspens. Mais c est moins alors les objets sur lesquels il s exerce qui sont en cause, que les sujets qui, selon les circonstances, jugent opportun ou non de l exercer. Liste des références Ba z i n (Jean), 1996, «Des clous dans la Joconde», rééd. dans Id. Des clous dans la Joconde. L anthropologie autrement, Toulouse, Anacharsis (Essais), 2008, p Becq (Annie), 1983, «La métaphore de la machine dans le discours esthétique de l Âge classique», Revue des sciences humaines, p Ca r r é (Anne-Laure), Co r c y (Marie-Sophie), De m e u l e n a e r e-do u y è r e (Christiane) et Hilaire- Pé r e z (Liliane), dir., 2012, Les Expositions universelles à Paris au x i x e siècle. Techniques, publics, patrimoine, Paris, CNRS Éditions (Alpha). Da m i s ch (Hubert), 1983, «De la manufacture comme œuvre d art économique à l œuvre d art comme machine», Revue des sciences humaines, p De l e u l e (Didier), 1997, «Préface. Adam Smith et la difficulté surmontée», dans Th i e r ry, dir., 1997, p Ba z i n, Ba z i n, 1996, ici 2008, p Ge l l, 1998.

11 476 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 Dé m o r i s (René), 1983, «Chardin, la machine et l oiseau», Revue des sciences humaines, p Du b o u r g Gl at i g n y (Pascal) et Vé r i n (Hélène), 2008, «La réduction en art, un phénomène culturel», dans Id., Réduire en art. La technologie de la Renaissance aux Lumières, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l Homme, p Du h e m (Ludovic), 2012, «Le milieu technique de l art», dans To u l o u s e (Ivan), dir., Technique et création, Paris, L Harmattan (Eurêka et C ie ), p Ge l l (Alfred), 1998, Art and Agency. An Anthropological Theory, Oxford, Clarendon Press. Hilaire-Pé r e z (Liliane), 2002, «Diderot s Views on Artists and Inventors Rights. Invention, Imitation and Reputation», British Journal for the History of Science, vol. 35, p Mi l l e t (Audrey), 2011, «Penser la formation du dessinateur de fabrique à Tours : acteurs et réseaux ( )», dans Fo n t e n e a u (Virginie) et d En f e rt (Renaud), éd., Espaces de l enseignement scientifique et technique. Acteurs, savoirs, institutions, x v i i e - x x e siècles, Paris, Hermann, p Mo rva n (Frédéric), 2011, «L école gratuite de dessin de Rouen ou la formation des techniciens au x v i i i e siècle», doctorat de l université Paris 8, Vincennes/Saint-Denis. Reynolds (Joshua), 1797, Discourses on Art, rééd. Robert R. Wark, New Haven, Yale University Press, Sc o t t (Kate), 1999, «Chardin multiplié», dans Chardin, catalogue d exposition, Paris, Réunion des musées nationaux, p Sm i th (Adam), 1795, «De la nature de l imitation dans les arts que l on appelle imitatifs», dans Th i e r ry, dir., 1997, p Sm i th (A.), 1999, Théorie des sentiments moraux, trad. fr. Michaël Biziou, Claude Ga u t i e r et Jean-François Pr a d e a u, Paris, Presses universitaires de France. Th i e r ry (Patrick), dir., 1997, Essais esthétiques, Paris, Vrin. Va r g a s (Fred), 1996, Un peu plus loin sur la droite, Paris, Viviane Hamy. Vé r i n (Hélène), 1998, «La réduction en art et la science pratique au x v i e siècle», dans Sa l a i s (Robert), Ch at e l (Elisabeth) et Ri b a u d-da n s e t (Dorothée), éd., Institutions et conventions. La réflexivité de l action économique, dossier thématique de Raisons Pratiques, n 9, p Ce numéro est dédié à la mémoire de François Sigaut (10 novembre novembre 2012), directeur d études à l EHESS, dont nous avons appris la disparition au moment de la mise sous presse. Spécialiste de la pensée technique et défenseur de la technologie comme science de l homme, il venait de publier Comment Homo devint faber, aux éditions du CNRS. Son parcours, ses travaux et ses publications feront l objet d un article dans un prochain numéro de la Revue.

12 Articles Motifs utilitaires et autonomie artistique La forme architecturale et ses fonctions Estelle Th i b a u lt * Ré s u m é : Dans les théories esthétiques de la fin du x i x e siècle, l exemple de l architecture appuie une inversion progressive des hiérarchies entre le beau et l utile, confortée par la montée des approches sociologiques et anthropologiques de l art. Du côté des architectes, les débats sur l origine et l évolution des styles, depuis leurs manifestations primitives dans les industries d art vers les formes plus évoluées de l art monumental, infléchissent la compréhension des relations entre détermination matérielle et expression artistique. Mo t s-c l é s : architecture, ornement, esthétique, anthropologie de l art. Utilitarian goals and artistic autonomy Architectural forms and their functions Ab s t r a c t : In the late 19 th century, authors writing on aesthetics often referred to architecture to justify establishing a new hierarchy between things beautiful and things useful, a change underwritten by the rising sociological and anthropological perspectives on art. Meanwhile, architects debated the origins and evolution of artistic styles from the earliest forms of art to the most advanced monumental art works, a debate that fundamentally transformed the relationship between artistic expression and material determinism. Ke y w o r d s : architecture, ornament, aesthetics, anthropology of art. الدوافع النفعي ة واالستقاللي ة الفني ة. الشكل الهندسي المعماري وأدواره. ايستيل تيبو ملخ ص: يدعم المثال الهندسي المعماري تبديال تدريجي ا في تراتبي ة الجميل والمفيد في النظريات الجمالي ة في نهاية القرن التاسع عشر. وقد عز ز ذلك صعود المقاربات السوسيولوجي ة واالنتروبولوجي ة للفن. من جهة المهندسين تحو ر النقاشات حول أصول وتطو ر األساليب منذ ظهورها البدائي في الصناعات الفن ي ة وحتى أشكالها األكثر تطو ر ا في الفن النصبي فهم العالقات ما بين التعيين المادي والتعبير الفني. كلمات البحث: هندسة معماري ة زخرفة جمالي ة أنتروبولوجيا الفن. * Estelle Thibault, née en 1968, est architecte et maître de conférences à l École d architecture de Paris-Belleville. Ses travaux portent sur les échanges entre les théories architecturales et les sciences de l esthétique. Elle a récemment publié La Géométrie des émotions : les esthétiques scientifiques de l architecture en France, (Wavre, Mardaga, 2010). Adresse : IPRAUS (UMR AUSSER 3329), ENSAPB, 60, bd de la Villette, F Paris (thibault.estelle@wanadoo.fr). Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s

13 478 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 ZweckmäSSigkeit und künstlerische Autonomie. Die architektonische Form und ihre Funktionen Zusammenfassung : In der ästhetischen Theorie beförderte das Beispiel der Architektur Ende des 19. Jahrhunderts unter dem Einfluss aufkommender kunstanthropologischer und kunstsoziologischer Ansätze eine allmähliche Umkehr der Hierarchie zwischen dem Schönen und dem Nützlichen. Auf Seiten der Architekten waren die Debatten über Ursprung und Entwicklung der Stile von ihren primitiven Zeugnissen in der Kunstindustrie bis hin zu den elaboriertesten Formen der Monumentalkunst wegweisend für das Verständnis des Verhältnisses von materiellem Zweck und künstlerischem Ausdruck. Sc h l a g w o r t e : Architektur, Ornament, Ästhetik, Kunstanthropologie. Motivos utilitarios y autonomia artística La forma arquitectónica y sus funciones Re s u m e n : En las teorías estéticas de finales del siglo XIX, el ejemplo de la arquitectura se basa en una inversión progresiva de las jerarquías entre lo bello y lo útil, reforzado por el auge de las aproximaciones sociológicas y antropológicas del arte. Entre los arquitectos, los debates sobre el origen y la evolución de los estilos, desde sus primitivas manifestaciones en la industria del arte, hasta las formas más evolucionadas del arte monumental, modelan la comprensión de las relaciones entre determinación material y expresión artística. Pa l a b r a s c l av e : arquitectura, ornamentación, estética, antropología del arte. 實 用 圖 樣 和 藝 術 自 主 : 建 築 形 式 及 其 功 能 艾 斯 黛 勒 緹 波 摘 要 : 在 19 世 紀 末 期 的 美 學 理 論 中, 尤 以 建 築 為 例, 美 觀 和 實 用 的 重 要 性 漸 成 反 比, 而 藝 術 研 究 的 社 會 學 和 人 類 學 方 法 又 鞏 固 了 這 一 趨 勢 建 築 學 家 們 對 藝 術 風 格 的 淵 源 和 變 遷 展 開 了 討 論 : 從 它 們 在 藝 術 工 業 中 的 初 始 表 現, 到 紀 念 性 藝 術 品 中 更 完 善 的 形 式 ; 這 一 過 程 逐 漸 改 變 了 對 材 料 選 擇 和 藝 術 表 達 之 間 關 係 的 理 解 關 鍵 詞 : 建 築, 裝 飾, 美 學, 藝 術 人 類 學 利 用 目 的 と 芸 術 的 自 主 性 建 築 の 形 とその 機 能 エステル チボー 要 約 :19 世 紀 後 半 の 美 学 理 論 に おいて 建 築 の 例 は 社 会 学 や 芸 術 人 類 学 のアプローチの 発 展 にも かかわらず 美 とユーティリティ ー 間 の 階 層 構 造 の 逆 転 というもの を 支 持 してきた 建 築 家 側 では アート 産 業 において 原 始 的 な 表 現 から 記 念 建 造 物 芸 術 のようによ り 進 化 した 形 へと 変 化 するスタ イルの 起 源 と 発 展 についての 議 論 は 物 質 による 制 限 と 芸 術 表 現 に 関 する 関 係 の 理 解 に 変 化 を 与 え た キーワード: 建 築 装 飾 美 学 芸 術 人 類 学

14 «Techno-esthétique» de l économie smithienne Valeur et fonctionnalité des objets dans l Angleterre des Lumières Liliane Hilaire-Pé r e z * Ré s u m é : De La Théorie des sentiments moraux à l Essai sur la nature de l imitation dans les arts, Adam Smith a déployé une conception de l esthétique comme art des liaisons. Il a fondé sa définition de la beauté des objets comme aptitude à être utiles (aptness), non sans écho avec la valeur d échange comme «faculté d acheter d autres marchandises», «pouvoir» d agencer et de réaliser des desseins. Composition, adaptation, réduction et mise en scène des moyens : une «techno-esthétique» naît en Angleterre au x v i i i e siècle, portée par l économie du produit. Mo t s-c l é s : technique, produit, Adam Smith, composition, opération. The «techno-aesthetics» of Smithian Economy The value and function of objects in 18 th Century England Ab s t r a c t : From The Theory of Moral Sentiments to his essay on The Nature of that Imitation Which Takes Place in What Are Called the Imitative Arts, Adam Smith offered a vision of aesthetics combining beauty and utility. An echo of exchange value as the ability to buy other goods the power to organize and achieve one s goals his definition of beauty was premised on the aptness of things, that is, the fact that they were also useful. Sustained by the commodification of products, a kind of technoaesthetics thus emerged in England in the 18 th century, one that implied designing, adapting, reducing and showcasing the means of production. Ke y w o r d s : technology, products, Adam Smith, designing, operation. التقني ة الجمالي ة لالقتصاد السميثي. قيمة ووظائفي ة األشياء في انكلترا التنوير. ليليان هيالر بيريز ملخ ص: من "نظري ة المشاعر األخالقي ة" إلى "رسالة في طبيعة التقليد في الفنون" طو ر آدم سميث مفهوم ا للجمالي ة كفن العالقات. بنى تعريفه لجمال األشياء على أهلي تها لإلفادة مذك ر ا بقيمة التبادل "كإمكاني ة شراء بضائع أخرى" و"قدرة" ترتيب وتحقيق أهداف م ا : ولدت تقني ة جمالي ة في انكلترا في القرن الثامن عشر وقد حملها اقتصاد السلع. كلمات البحث : تقني ة سلعة آدم سميث تشكيل عملي ة. * Liliane Hilaire-Pérez, née en 1960, est professeur d histoire moderne à l université de Paris 7 (laboratoire «Identités, cultures, territoires», EA 337) et directrice d études à l EHESS (Centre Alexandre-Koyré). Elle travaille sur les cultures artisanales et sur l histoire de la technologie entendue comme science des opérations. Elle a récemment coédité Les Techniques et la technologie entre France et Grande-Bretagne (xvi e -xix e siècle), dossier thématique des Documents pour l histoire des techniques, n 19, Adresse : Université Paris 7, ICT, 5, rue Thomas Mann, F Paris (liliane.perez@wanadoo.fr). Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s

15 496 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 Techno-Ästhetik der Smith schen Ökonomie Wert und Funktionalität der Objekte im England der Aufklärung Zu s a m m e n fa s s u n g : Von seiner Theorie der ethischen Gefühle bis hin zu seinem Essay of the Nature of That Imitation Which Takes Place in What Are Called the Imitative Arts begreift Adam Smith die Ästhetik als Kunst der Verbindungen. Seine Definition von der Schönheit der Objekte basiert auf deren Fähigkeit, nützlich zu sein (aptness), und zwar in Anspielung auf den Tauschwert im Sinne einer Fähigkeit, andere Güter zu erwerben, einer Macht zur Gestaltung und Umsetzung von Absichten. Komposition, Anpassung, Reduzierung und Inszenierung der Mittel : Ende des 18. Jahrhunderts entsteht in England eine Techno-Ästhetik, getragen von der Produktökonomie. Sc h l a g w o r t e : Technik, Produkt, Adam Smith, Komposition, Tauschhandlung. «Tecno-estética» de la economía smithiana Valor y funcionalidad de los objetos en la Inglaterra de las Luces Re s u m e n : De la Teoría de los sentimientos morales al Ensayo sobre la naturaleza de la imitación en las artes, Adam Smith desplegó una concepción de la estética como arte de relaciones. Basó su definición de la belleza de los objetos en su aptitud para ser útiles (aptness), haciéndose eco de su valor de cambio como «facultad para comprar otras mercancías», el «poder» de agenciar y de realizar proyectos. Composición, adaptación, reducción y puesta en escena de los medios : una «tecno-estética» nace en Inglaterra en el XVIII, a partir de la economía del producto. Pa l a b r a s c l av e : técnica, producto, Adam Smith, composición, operación. 斯 密 經 濟 的 技 術 美 學 : 英 國 啓 蒙 時 代 物 體 的 價 值 和 功 利 性 黎 麗 阿 訥 依 萊 荷 倍 赫 摘 要 : 從 道 德 情 操 論 到 論 藝 術 中 模 仿 的 本 質, 亞 當 斯 密 發 展 了 一 個 概 念 : 美 學 即 聯 繫 的 藝 術 他 將 物 體 的 美 定 義 為 天 賦 的 有 用 性, 與 交 換 價 值 作 為 購 買 其 他 商 品 的 特 性 安 排 和 實 現 計 劃 的 能 力 交 相 輝 映 各 種 手 段 的 組 成 適 應 縮 減 展 現 : 在 產 品 經 濟 的 支 撐 下, 一 種 技 術 美 學 在 18 世 紀 的 英 國 誕 生 了 關 鍵 詞 : 技 術, 產 品, 亞 當 斯 密, 組 成, 運 作 スミス 学 派 経 済 の 技 術 美 学 啓 蒙 のイギリスにおける 物 の 価 値 と 機 能 性 リリアン イレール=ペレーズ 要 約 :アダム スミスは 道 徳 情 操 論 から 模 倣 芸 術 の 本 質 につ いてのエッセー のなかで 関 連 の 芸 術 としての 美 の 概 念 を 展 開 し ている 彼 は 物 の 美 しさの 定 義 を 有 益 な 素 質 があるものとし 他 の 商 品 を 購 入 する 能 力 もしくは 構 成 力 や デッサン 能 力 と はしなかった 構 成 適 応 削 減 そして 手 段 の 演 出 という い わゆる 技 術 美 学 は 生 産 経 済 の 影 響 を 受 け 18 世 紀 のイギリス で 生 まれる キーワード: 技 術 生 産 アダ ム スミス 構 成 操 作

16 L invention du spectateur au XVIII e siècle L art est usage Fabienne Br u g è r e * Ré s u m é : La philosophie du x v i i i e siècle analyse l art à partir de la référence à un spectateur esthétique. En même temps, avec Adam Smith, elle s intéresse aux jugements moraux que peut formuler un spectateur impartial. Comment l art et la morale, le beau et le bien, peuvent-ils être pensés ensemble? Ces deux domaines portent des valeurs hors de toute transcendance, rapportées à l expérience humaine. Avec le spectateur esthétique, l art devient usage. Il s incarne dans les manières par lesquelles les humains se rapportent aux œuvres et au beau. Mo t s-c l é s : beau, bien, sympathie, impartialité. Inventing the audience in the 18 th century. Art and Its Use Ab s t r a c t : 18 th century philosophers analyzed art through the aesthetic experience of the audience. By contrast, Adam Smith was interested in the moral judgment that an impartial audience may formulate. How can art and morality, the beautiful and the good, be combined into one analytical framework? Art and morality convey nontranscendental values that are intrinsic to human experience. With the aesthetic experience of the audience, art is used, and ultimately depends on the ways that humans relate to works or art and to the beautiful. Ke y w o r d s : beautiful, good, approval, impartiality. اختراع المشاهد في القرن الثامن عشر. الفن هو استعمال. فابيان بورجير ملخ ص: تحل ل فلسفة القرن الثامن عشر الفن انطالقا من مرجعي ة المشاهد الجمالي. في الوقت ذاته بدأت تعير اهتمامها مع آدم سميث لألحكام األخالقي ة التي يصدرها مشاهد حيادي. كيف يمكننا في آن مع ا تعق ل الفن واألخالق الجميل والحسن. إن هذان المجاالن يحمالن قيم ا خارجة عن أي سمو وعائدة للتجربة اإلنساني ة. مع المشاهد الجمالي يصبح الفن استعمال ويتجس د في الطرق التي يتعاطى بها الناس مع األعمال الفني ة والجمال. كلمات البحث: الجميل والحسن تعاطف حيادي ة. * Fabienne Brugère, née en 1965, est professeure de philosophie à l université de Bordeaux 3. Ses travaux portent sur l esthétique à partir des Lumières et sur la philosophie morale et politique contemporaine de langue anglaise. Elle a notamment publié L Expérience de la beauté, Paris, Vrin, Adresse : Université Michel de Montaigne, Domaine universitaire, F Pessac cedex (fa.brugere@orange.fr). Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s y

17 526 Revue de synthèse : TOME 133, 6 e SÉRIE, N 4, 2012 Die Erfindung des Zuschauers im 18. Jahrhundert. Kunst als Gebrauch Zu s a m m e n fa s s u n g : Die Philosophie des 18. Jahrhunderts analysiert Kunst ausgehend von dem Verweis auf einen ästhetischen Betrachter. Gleichzeitig entwickelt sich mit Adam Smith ein Interesse für das moralische Urteilsvermögen eines unparteiischen Zuschauers. Wie können Kunst und Moral, das Schöne und das Gute zusammen gedacht werden? In beiden Bereichen kommen Werte zum Tragen, die sich fernab jeglicher Transzendenz bewegen und mit der menschlichen Erfahrungswelt zusammenhängen. Mit dem ästhetischen Zuschauer wird Kunst zum Gebrauch, der sich in dem Verhältnis des Menschen zum Kunstwerk und zum Schönen manifestiert. Sc h l a g w o r t e : Schöne, Gute, Sympathie, Unparteilichkeit. La invención del espectador en el siglo XVIII. El arte es uso Re s u m e n : La filosofía del siglo XVIII analiza el arte a partir de la referencia a un espectador estético. Al mismo tiempo, con Adam Smith, se interesa por los juicios morales que puede formular un espectador imparcial. Cómo el arte y la moral, lo bello y lo bueno, pueden pensarse conjuntamente? Estas dos áreas comportan valores fuera de toda transcendencia, ligados a la experiencia humana. Con el espectador estético, el arte se convierte en uso. Se encarna en la manera cómo los humanos se relaciona con las obras y con lo bello. Pa l a b r a s c l av e : bello, bueno, simpatía, imparcialidad. 在 18 世 紀 塑 造 觀 眾 : 藝 術 即 運 用 法 卞 安 娜 布 爾 哲 爾 摘 要 :18 世 紀 的 哲 學 站 在 一 個 具 有 審 美 力 的 觀 眾 的 立 場 來 分 析 藝 術 而 亞 當 斯 密 的 理 論 提 出 後, 哲 學 也 同 時 關 注 一 個 不 偏 不 倚 的 觀 眾 所 能 做 出 的 道 德 評 價 藝 術 和 道 德 美 與 善, 如 何 能 被 一 起 考 慮? 這 兩 個 領 域 承 載 了 超 越 所 有 超 驗 性 的 價 值, 這 些 價 值 又 與 人 類 經 驗 相 聯 繫 有 審 美 力 的 觀 眾 的 誕 生 使 藝 術 成 為 運 用 它 以 某 些 方 式 體 現 出 來, 人 類 通 過 這 些 方 式 與 藝 術 品 和 美 產 生 聯 繫 關 鍵 詞 : 美 與 善, 好 感, 不 偏 袒 18 世 紀 における 観 客 というもの の 発 明 芸 術 は 用 途 である ファビエンヌ ブルジェール 要 約 :18 世 紀 の 哲 学 は 審 美 観 客 を 参 照 しながら 芸 術 というものを 分 析 していた また 同 時 期 アダ ム スミスと 同 様 に 公 平 な 観 客 が 示 す 道 徳 的 判 断 にも 関 心 を 向 けた どのように 芸 術 と 道 徳 美 と 善 は 一 緒 に 考 えられたのであろうか?こ の 二 つの 領 域 は 人 間 の 経 験 に 関 連 づ けられる 超 越 性 以 外 の 価 値 を 持 って いる 審 美 観 客 とともに 芸 術 は 用 途 となる またそれは 人 間 が 作 品 と 美 に 関 連 している 方 法 によって 具 現 化 される キーワード: 美 と 善 好 感 公 正

18 REVUES CRITIQUES Entrer dans l époque techno-esthétique Jean-Hugues Ba rt h é l é m y * imposant article de Ludovic Duhem, «Introduction à la techno-esthétique», offre L le texte intégral du séminaire qui s est tenu en octobre 2009 à l université du Québec à Montréal (UQAM) et qui comportait deux séances. 1) La hantise de la technique : l esthétique de Kant, Hegel et Heidegger. 2) Technique et individuation : vers une techno-esthétique à travers la pensée de Simondon. Le texte a conservé la formulation orale du séminaire, seules les notes de bas de page et quelques corrections dans le corps du texte ont été ajoutées par l auteur pour la publication. Nombre de points ont été précisés, développés, illustrés durant les séances à partir d une série d images à chaque fois qu un exemple était donné, ce qui explique l allusion à la «Sainte Cécile» de Raphaël dans l introduction, et depuis dans d autres textes 1. Cette publication est à la fois programmatique et ambitieuse. Comme son titre l indique, il s agit d une «introduction», car la «techno-esthétique» concept repris à Simondon est chez Ludovic Duhem, jeune philosophe-artiste, un programme de recherche et non une doctrine déjà constituée. Un ouvrage en cours sera entièrement consacré par notre auteur à une analyse de ce qu il nomme la «hantise de la technique» en esthétique, et approfondira donc ce qui n a été qu esquissé dans la première partie du texte ici présenté. Cette première partie permet déjà à elle seule de saisir l ambition de la «technoesthétique» envisagée : cette invention théorique, prolongement de certaines intuitions de Simondon, se présente comme ce qui permet de révéler ce que l on pourrait nommer, en élargissant un concept freudien, le «refoulé» des grandes théories esthétiques modernes et contemporaines que sont les esthétiques fondamentales de Kant, Hegel et Heidegger. Un tel refoulé étant, bien sûr, la technique, dont ce maître à distance * À propos de Ludovic Du h e m, «Introduction à la techno-esthétique», Archée, 10 février 2010 ( Jean-Hugues Barthélémy, né en 1967, est chercheur associé au laboratoire d «Histoire des arts et des représentations», de l Université Paris Ouest Nanterre, et directeur de séminaire à la Maison des sciences de l homme de Paris-Nord. Ses recherches portent sur le lien entre théorie réflexive de l individuation du sens et théorie phénoménotechnique de la connaissance. Il a notamment publié Simondon ou l Encyclopédisme génétique (Paris, Presses universitaires de France, 2008). Adresse : MSH Paris-Nord, 4, rue de la croix Faron, F Saint-Denis La Plaine (jh.barthelemy@gmail.com). 1. Ludovic Du h e m, «Thinking Aesthetic Reality», Substance, et «Entrer dans le moule. Poïétique et individuation», La Part de l œil. Les deux articles sont à paraître. Nous remercions Ludovic Duhem pour ces informations sur le cours de ses travaux, que nous suivons avec intérêt depuis des années. Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s

19 Une esthétique des objets ordinaires Thierry Bo n n o t * En sciences sociales, les relations entre sujets et objets matériels constituent un champ de recherche important, surtout dans les pays anglo-saxons où on le désigne par la formule Material Culture Studies 1. Les recherches qui s interrogent en Occident sur la société de consommation essaient de mettre en cause l idée largement répandue qui voudrait que les habitants des pays développés soient aujourd hui pris dans un tourbillon frénétique de consommation, submergés par un flot d artefacts souvent superflus qui les rendrait toujours plus matérialistes. Les objets peuplant nos vies quotidiennes en seraient devenus des acteurs de premier plan et les relations aux choses matérielles se développeraient au détriment des relations humaines. Ces clichés sont mis à l épreuve des faits par des enquêtes empiriques menées au plus près de la relation entre les individus et les objets. Esthétique et fonctionnalité ne sont que deux composantes parmi d autres de cette relation, deux pôles entre lesquels existent de nombreuses passerelles et articulations en perpétuel mouvement. En Europe, le Journal of Material Culture et le centre de l UCL (University College London), animé par Daniel Miller, sont à l initiative de nombreuses recherches sur la culture matérielle en sciences sociales. Par-delà la variété des travaux et la diversité des approches proposées, qu on limite parfois à tort à une sociologie de la consommation, cette constellation de chercheurs se retrouve autour d une démarche ethnographique et sociologique scrupuleuse, attentive au quotidien, aux pratiques et à l insignifiant, aux choses sans importance et qui, pourtant, nous importent. Les travaux effectués ou dirigés par Daniel Miller 2 et ses collaborateurs ou étudiants ont mis en évidence le fait que le matérialisme consumériste si souvent dénoncé n est pas contradictoire avec un renforcement des relations interpersonnelles : plus nos relations aux objets sont étroites, plus nos relations aux gens sont profondes. C est encore la conviction affichée par Miller dans un ouvrage original, The Comfort of Things, * À propos de Daniel Mi l l e r, The Comfort of Things, 2008, Cambridge, Polity Press, 302 p. ; et Alfred Ge l l, L Art et ses agents, une théorie anthropologique, trad. Sophie et Olivier Re n a u t, Dijon, Les Presses du Réel, 2009, 328 p. (traduction de Art and Agency, 1998, New York, Oxford University Press). Thierry Bonnot, né en 1970, est chargé de recherche au CNRS (IRIS, Paris). Ses travaux portent sur le statut social et les trajectoires biographiques des objets, la construction et la mise en scène des patrimoines, les théories de la culture matérielle en anthropologie. Il a notamment publié La Vie des objets, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l homme/mission du patrimoine ethnologique, Adresse : EHESS, 96, boulevard Raspail, F Paris (thierry.bonnot@ehess.fr). 1. Pour une synthèse, voir Christopher Ti l l e y et al., éd., Handbook of Material Culture, Londres, Sage, Étonnamment, au regard de la notoriété de cet auteur et de la reconnaissance incontestable de sa valeur scientifique, aucun des livres de Miller n est à ce jour traduit en langue française. Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s

20 Chronique de la recherche DES TECHNIQUES AU DESIGN Vincent Be a u b o i s * Les Cahiers Simondon Tous les ans, depuis 2009, paraissent aux éditions L Harmattan, sous la direction de Jean-Hugues Barthélémy, les Cahiers Simondon, lieu d expression privilégié d une communauté simondonienne grandissante. Produits d une dynamique appuyée par les séminaires de l Atelier Simondon, organisés par Jean-Hugues Barthélémy et Vincent Bontems, à l École normale supérieure de Paris, ces Cahiers marquent d un seuil la progression des études simondoniennes en France et à l étranger. La pensée de Gilbert Simondon, connue pour sa thèse principale, L Individuation à la lumière des notions de forme et d information, et sa thèse complémentaire, Du mode d existence des objets techniques (toutes deux soutenues en 1958), trouve ici un écho collectif rassemblant chercheurs confirmés et doctorants français ou étrangers. Les trois premiers numéros des Cahiers Simondon ouvrent ainsi un travail «d exégèse polémique» comme le défend Jean-Hugues Barthélémy éprouvant la force des concepts simondoniens tout en instaurant un dialogue critique avec le philosophe. Le premier numéro aborde différentes grandes thématiques de la pensée simondonienne, comme la mécanologie et l invention. Giovanni Carrozzini interroge ainsi les liens possibles entre Gilbert Simondon et Jacques Lafitte, pionnier de la mécanologie et tenant d une science normative des machines. Ronan Le Roux replace la question de l invention, entendue comme résolution de problème, selon sa source bergsonienne et son influence cybernétique (Wiener). Ce numéro prolonge également certains questionnements simondoniens au-delà de leur développement propre. Jean-Hugues Barthélémy poursuit ainsi la réflexion éthique de Simondon, reconstruisant de manière inventive l opposition kantienne entre autonomie et hétéronomie. Victor Petit rejoue la critique de l hylémorphisme simondonien dans le champ de la biologie, renonçant au dualisme extériorité/intériorité pour redéfinir le vivant comme un «milieu-intérieuren-relation-avec-un-milieu-extérieur». Ludovic Duhem rend compte d un double «faux départ» de l esthétique de Simondon à la fois dans sa thèse principale les * Vincent Beaubois, né en 1980, est doctorant en philosophie à l université Paris-Ouest Nanterre, au laboratoire d «Histoire des arts et des représentations». Il travaille sur des questions de philosophie de la technique, de design et d esthétique en dialogue avec la philosophie contemporaine. Adresse : Université Paris Ouest, 200, avenue de la République, F Nanterre cedex (vincent.beaubois@ u-paris10.fr). Revue de synthèse : tome 133, 6 e série, n 4, 2012, p DOI /s