Une bière dans le piano

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1 La Compagnie du Théâtre de l Océan-Paris Présente Une bière dans le piano Texte de Gérard Levoyer Mise en scène Aurélia Aubert Conseiller artistique Jean-Claude Zivie Création lumières et sons Aurore Beck Scénographie et décors Sophie Cavadini Costumes Julien Watson Graphiste Camille Urvoy Interprétée par : Aurélia Aubert / Jeannine Célia Reynaud / Simone Théâtre de l Océan 11, cité de Trévise Paris Tél: +33 (0) /+33 (0) theatredelocean@yahoo.fr Site internet :

2 Une comédie grinçante Deux employées modèles, Jeannine et Simone, collègues depuis des années, astreintes à des tâches simples et répétitives, partagent le même bureau, la même routine administrative. Une simple gomme que l une possède et dont l autre a besoin sera le déclencheur d un conflit absurde, comme la plupart des conflits, symbole de toutes les luttes de pouvoir. Commence alors un affrontement terrible, acharné et sans concession, entre les protagonistes. Les deux femmes s enferment, s observent, se testent et se déchirent. Ce qui n aurait pu être qu une futile querelle de bureau vire à la guerre psychologique, voire au drame passionnel. Mourir pour des idées peut être un geste héroïque mais quand celui-ci est dicté par la plus grande bêtise, cela devient dérisoire et grotesque, absurde et hilarant. Les deux personnages ont une personnalité très singulière. Jeannine Famechon est célibataire, elle a un côté exubérant et libre. Tandis que Simone Courlier est mariée, elle a deux enfants, elle est austère et rigide. A travers Une bière dans le piano, Gérard Levoyer, débordant d'un humour acide et féroce, tisse une satire du monde du travail, exagérant outrageusement les traits pour mieux en faire ressortir la réalité : la compétition, le harcèlement, la perversion sur les êtres qu'exercent le pouvoir et la supériorité hiérarchique... Un large public, allant de l enfant à l adulte, pourra prendre plaisir et profiter du spectacle déboussolant et hilarant que nous offrent Simone et Jeannine. Une bière dans le piano est d abord éditée aux Editions Editinter en 1997, puis sous le nom de Burlingue, aux Editions théâtrales Art et Comédie, en

3 L auteur : Gérard Levoyer Né à Trouville-sur-Mer en 1946, Gérard Levoyer débute, en 1983, par l'écriture d'une pièce de théâtre, L'Ascenseur. À cette période, il fait la rencontre de Pierre Billard pour lequel il écrira une trentaine de textes destinés à l'émission "Les Nouveaux Maîtres du mystère" sur France Inter. Il travaille également pour Patrice Galbeau dans le cadre de "La Dramatique de minuit", toujours sur France Inter. Puis pour France Bleu, il écrit plusieurs séries de dialogues qui lui permettront, entre autres, de rencontrer Claude Piéplu. Son activité s'enrichit des textes destinés à France Culture et à la Radio Suisse Romande : La Roue tourne, Une place pour l'hiver, Au bout du couloir, Le Chat dans l'ascenseur, Petit Bicou, Une bonne dose d'humiliation, La Loi du plus faible Il est aujourd'hui l'auteur d'environ cent vingt dramatiques radiophoniques. Parallèlement, il poursuit son activité d'auteur dramatique par l'écriture de vingt-trois pièces dont dix sont éditées à ce jour. Parmi celles-ci, quelques titres : Danger, Amour, créée à Paris, au Théâtre Grévin, avec Jean-Pierre Kalfon et Véronique Genest ; Une bière dans le piano, créée à Metz ; Mendiants d'amour, créée à Paris, au Guichet-Montparnasse ; L'Appeau du désir, créée à Vincennes ; C'est vous ou c'est moi? ; Week-End à Deauville ; etc. Il écrit également pour la télévision et anime un concours francophone d'écriture : "Nouvelle au Pluriel". Il a reçu, entre autres distinctions, le prix Mounet Sully en 1995 par la Société des Poètes Français, et le Prix Radio de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en Il est le fondateur du Théâtre du Ricochet (1987). 2

4 Autour de la dramaturgie et de la mise en scène Intentions particulières Il s agit d un décor unique mais qui va vite se transformer en champ de bataille Un bureau très ancien, genre étude de vieux notaire. Ici, le temps s est arrêté entre les deux guerres, la modernité a très peu pénétré tant dans le matériel de bureau que dans les méthodes et les mentalités. Ce bureau est symétriquement partagé en deux : la partie de Simone, et celle de Jeannine. Il y a tout le matériel de bureau mais en double et situé vis-àvis de son jumeau comme si un miroir coupait la scène en deux. Il y a un seul portemanteau, et également une porte unique, en fond de scène, portant une plaque «Directeur» et surmontée d un portrait encadré (le directeur!). Et puis, en l exact milieu de la pièce, il y a le téléphone. La journée commence, Jeannine et Simone sont face à face. Elles se regardent sans aménité, et entament, à vitesse normale, une banale besogne administrative et répétitive, la même pour toutes les deux : elles prennent une facture, rayent une mention inutile, tamponnent et signent. Leur rythme de travail est identique. Parfois elles relèvent la tête pour s observer puis rapidement, replongent sur leur ouvrage dont elles accélèrent sensiblement la vitesse. Puis d un seul coup le crayon de Jeannine dérape et raye la facture. Catastrophe! Jeannine s arrête. Simone s arrête aussi, surprise tout d abord, mais elle reprend vite son travail avec une légèreté triomphante. Contrariée, Jeannine cherche partout l objet réparateur : la gomme, qu elle ne trouve pas. Elle est obligée de demander celle de Simone, qui refuse de la lui prêter 3

5 Jeannine est d abord irritée, puis sa colère va s intensifier rapidement. Attisée par l émulation, la concurrence des deux employées modèles s'enflamme. Le bureau se transforme en ring. Et les deux femmes finissent par se mener au bout de leurs limites, refusant de quitter leur bureau même sous la menace de la police. Rien, pas même leur vie familiale respective ne réussit à les distraire du différent qu elles entretiennent. Elles ne se quittent pas des yeux une seule seconde. Très vite, l hystérie des deux femmes prend place dans un décor digne d un tremblement de terre. Tout y passe : le refus de collaborer, le dénigrement, les mesquineries, les préférences, l humiliation, le harcèlement. Le tout empaqueté avec humour et détermination. Quelque part, la condition féminine en prend un coup. Mais de nombreuses employées de bureau pourront aller voir le spectacle comme un exutoire pour se détendre de l atmosphère qui plane au travail. Féroce et sans concession, très drôle, comme l a voulu Gérard Levoyer. Derrière cette mise en scène, une représentation du monde social et peutêtre même le résultat historique d interactions et de luttes de classement se dessine comme une satire des luttes de pouvoir et de l intolérance. Le conflit est absurde comme la plupart des désaccords et des luttes de pouvoir. Alors bien sûr, les deux femmes se livreront également des confidences sur leurs vies familiales mais aussi leurs secrets de chair. Le ridicule et le réalisme de certaines situations laissent pensif. Enfin, il ne faut surtout pas généraliser, mais la pièce renferme tout de même un bon nombre d ingrédients cuisants sur les relations des femmes au travail, qui peut être tout à fait transposable à celles des hommes. Une comédie légère et enjouée qui permettra au public de se détendre, mais aussi de réfléchir à la complexité des relations humaines. 4

6 L originalité de la direction d acteurs Aurélia Aubert Directrice artistique, metteur en scène, comédienne Après de nombreuses années de formation sportive, je me lance dans l apprentissage de plusieurs disciplines artistiques : théâtre à Londres, stages au cours Florent, au studio Alain Debock, chez Blanche Salant, stages sur la mise en scène, mais aussi théâtre d improvisation à la LIFI et commedia dell arte avec la compagnie Mystère Bouffe, danse contemporaine à la Ménagerie de verre, trapèze volant et acrobaties. Je m oriente ensuite vers la mise en scène en m inspirant de mon métier d origine : préparatrice mentale pour les athlètes de haut niveau. Une démarche particulière En exerçant mon métier de préparatrice mentale pour l entraînement des athlètes aux Championnats du Monde et aux Jeux Olympiques à l Institut National du Sport et de l Education Physique (INSEP), je me suis rendue compte, au fil des années, du parallèle flagrant qui existe entre les athlètes de haut niveau et les comédiens. Ils doivent tous les deux être plongés dans le présent à un moment précis, le doute ne doit pas avoir sa place, l imagination est le moteur de l action, et la relation à l autre (adversaire, partenaire, comédiens, public) est essentielle. Tout comme avec les athlètes, mon travail consiste à repérer dans sa largeur et toute sa finesse, le potentiel, non pas sportif, mais artistique du comédien avec qui je travaille. Je décortique son comportement, ses projections, son mode de sélection d information. Je fais la même chose avec le personnage qu il doit incarner. Et de là j en tire des directions précises pour que les deux personnalités (comédien et personnage) ne fassent qu un. Je m inspire, bien évidemment, de la méthode de Constantin Stanislavski. Suivant le passé du comédien, je l amène tout d abord vers la recherche d une mémoire intellectuelle, pour ensuite ne faire fonctionner que la mémoire sensorielle puis émotionnelle. Le travail d équipe et toute sa dynamique est vital, un comédien n est jamais seul sur scène, il est soit avec ses partenaires, soit avec le public. Une confiance opératoire doit s installer le plus rapidement possible. Aurélia Aubert 5

7 Une bière dans le piano Fiche technique Auteur : Gérard Levoyer Par la Compagnie du Théâtre de l Océan. Date de création du spectacle : janvier 2010 Déjà plus d une centaine de représentations : Paris, Périgord, La Rochelle, Rennes, Saint- Malo, Reims, la Rochelle, Suisse, Belgique, Hongrie, etc. Nombre de comédien(ne)s dans le spectacle: 3 Durée : 1h30 Genre : Comédie. Publics : enfants (à partir de 10 ans), adolescents, adultes. La compagnie dispose de son propre régisseur. La compagnie a les droits de la SACD pour jouer cette pièce. Temps de montage des éléments scéniques : 2h30. Temps de démontage des éléments scéniques : 1h15. Espace scénique nécessaire (minimum) : ouverture : 5 mètres profondeur : 4 mètres Résumé : Deux employées modèles, Jeannine et Simone, collègues depuis des années, astreintes à des tâches simples et répétitives, entrent en conflit pour une gomme que l'une possède et dont l'autre a besoin. Ce conflit, absurde comme la plupart des conflits, symbole de toutes les luttes de pouvoir, dégénère au point de devenir un affrontement terrible, féroce, sans concession, inexorable. Mourir pour des idées peut être un geste héroïque mais quand celui-ci est dicté par la plus grande bêtise, cela devient dérisoire et grotesque, absurde et hilarant. Théâtre de l Océan-Paris 11, cité de Trévise Paris Tél: +33 (0) /+33 (0) theatredelocean@yahoo.fr Site internet :